 |
 |
 |
Sergey Kalugin - Сергей Калугин
« Nigredo »
|  |
|
| |
 |
 |
| |
| |
| |
| 1 | Сонет #1 (0:49)
|
| | 2 | Рассказ Короля-Ондатры о рыбной ловле в пятницу (9:06)
|
| | 3 | Сонет #2 (0:45)
|
| | 4 | Танец Казановы (7:49)
|
| | 5 | Луна над Кармелем (11:42)
|
| | 6 | Сонет #3 (0:42)
|
| | 7 | Восхождение Черной Луны (6:54)
|
| | 8 | Сонет #4 (0:48)
|
| | 9 | Радость Моя (5:05) |
|
  
Сергей Калугин - акустические гитары, вокал
Александр Косорунин - перкуссия (1, 2, 3, 4)
Анастасия Гронская - клавишные (2, 5)
Михаил Рыжов - виолончель (2)
Ольга Арефьева - хор (2)
Юрий Лопатин - ребек, варган, флейты (1,4)
Гарик Смирнов - второй вокал (3)
Владимир Таратенко - лидер-гитара, бас, гитм-компьютер (5)
Сергей Томилин - лидер-гитара (5) |
|
В паузах между песнями звучат фрагменты из "Венка Сонетов" С. Калугина.
Аранжировка - Сергей Калугин и музыканты, учавствовавшие в проекте
Музыка, тексты - Сергей Калугин
Художник - ОЛЛИ (Ольга Руммель, С.-Птб)
Записано в студии "Академия", Москва, январь 1994
Звукоинженер - Владимир Тараненко
Сведение - Жан-Марк Генс, студия 20, Брюссель, март 1994
MDC records, KAL 001 |
|
 |
|
|
|
|
|
| |
|
|
   
 |
В случае с «Nigredo» речь идет о безусловном шедевре – как в лирике, так и в музыкальном содержании, несмотря на то, что последнее все-таки вторично. Это – один из тех альбомов, которые берут слушателя за руку – и не отпускает до последней композиции, заставляя глубоко прочувствовать каждый отрывок. Исполнительское мастерство автора равномерно распределено по всему материалу – от полностью акустических первых песен, до почти хардовой финальной. Несмотря на инструментальное разнообразие и виртуозную подачу, музыка аккуратна, и нигде, кроме девятой композиции, не переходит рубеж фонового сопровождения. Текст же разделен на два потока. Если в сонетах автор сразу берет с места в карьер – захватывая внимание слушателя с первых слов, то композиции стартуют более сдержанно. Каждый трэк «Nigredo» - притча со смыслом, скрытым среди множества неявных символов: то ли из средневекового христианского мистицизма, то ли из дремучей восточной эзотерики. Христианство Калугина – лес не менее темный и пугающий, чем «языческие страхи» блэкушников. Истинной своей вершины альбом достигает только к концу – начиная с третьего сонета, через «Восхождение Черной луны» к финальной «Радость Моя…» - там, где эмоции уже не скрываются за сложным набором образов. Сонеты поданы от первого лица и связаны между собой единым аллегорическим действием; композиции – нет, хотя и уверенно ведут слушателя через ряд сюжетов к пониманию авторского замысла. Путешествие вместе с этим альбомом – это дорога от дерзания к духовному перерождению, условно названому смертью. «Радость Моя» - это удачный эпилог метанию между страстями; желанный, но отнюдь не счастливый. Потому что, несмотря на кажущуюся мягкость материала, ключевое ощущение от альбома – безжалостность. Герои калугинских повестей-песен безжалостны по отношению к себе; безжалостны события, раскрывающие их суть и ведущие к тому, чему необходимо случиться; неумолимо движение персонажа сонетов навстречу познанию, через ряд перерождений в песнях, к финалу – где среди всех эмоций остается только один лишь, отныне немотивированный и бессмысленный, плач перед последним рубежом -
«Небеса в ледяной круговерти,
Только ветер, сияние,
Плач –
Ничего нет прекраснее смерти». |
 |
 |
|  |
| | | |
 |  |
Немногие из классических музыкантов приходят в рок-музыку и преображают ее в сложные формы, наделяя истинно философским и поэтическим содержанием. Это не стихийный дар, как у Башлачева, не социальный сарказм Летова, и уж тем более не псевдоглубокомысленные рифмованные измышлизмы, которые выдают наши современные рокеры-металлисты. Это - отточенный профессионализм, как в звуке, так и в слове, когда не бывает случайных попаданий в цель. Есть у таких произведений и другая сторона - некоторая вымученность, которая лучше всего видна в "Луне над Кармелем" - слишком многословный, слишком затянутый текст.
"Nigredo" весь тяготеет к полузабытой классике. Редкий автор сейчас обращается к твердым формам, таким как сонеты. Язык - изысканно присыпанный архаизмами и устаревшими формами, но при этом вполне подвижный и современный. Однако, даже такой он трудноват для восприятия на слух.
Музыка и лирика соответствуют друг другу: непростые по форме и содержанию, не ищущие стандартов и не придерживающиеся их.
Лирика песен - обращенный к кому-то монолог лирического героя, мы не знаем его: в "Ондатре" это поверженный брат, в "Танце Казановы" - юная дама, в "Восхождении" - некто, кто моложе героя, неопытнее, слабее, в "Луне над Кармелем" - мальчик, в "Радости" - тоже мальчик, возможно, тот же самый что и в "Луне". Вполне вероятно, что все адресаты его монологов - это одно и тоже лицо, в каком-то смысле. Чувство вины, страсть, желание передать жизненный опыт, защитить, помочь чего-то достигнуть - это эмоции. Действия - борьба, горькая победа, нежеланное убийство, соблазнение (введение в грех), сопровождение, совместное умирание.
Кроме них, присутствует некое божество, даже несколько их. Оно появляется в "Ондатре" и в "Черной Луне", причем в "Луне" сразу в двух ипостасях (или, что также вероятно, их двое) - мужской и женской, с первой лирический герой общается напрямую ("Бог мой"), вторая безмолвна и неопределима.
Существуют тут различные существа, которые также играют свою роль. Но от дальнейших рассуждений стоит воздержаться, иначе получится оооочень длинная рецензия. Здесь имеет место быть множество архетипичных образов. Взять хотя бы птиц.
Это произведение не претендует ни на какие открытия. Все, что здесь есть, уже было сказано раньше. Но одна вещь все-таки бесценная: полноценный художественный мир с глубокими пластами. Очень редкое явление в наши дни.
Но есть один минус - ничего нового от сформировавшегося автора ждать не приходится, разве что, экспериментов, которые, впрочем, вряд ли выйдут дальше его собственных, им самим определенных границ.
Тут либо принимаешь автора таким, какой он есть, либо отказываешься от него. |
|
|
| |
| | | |
Очень интересная вещь, особо для людей,который увлекаются книгами в стиле фэнтези и виртуозной игрой на гитаре. Сергей Калугин здесь демонстрирует незаурядные гитарные способности, которыми он бесспорно обладает, являясь одним из наиболее продвинутых мастеров своего дела. Музыку можно охарактеризовать как фолк фэнтэзи рок. Фэнтэзи - так как тесты песен и стихи между треками положены на сказочные мотивы, фолк рок - так как происходит умелое сочетание разнообразных народных инструментов с великолепной техникой игры, никакой электроники, все живое! Весь альбом почти аккустический, именно это с моей точки и придает ему шарм.
|
|
|
| |
| | | |
Калугин - действительно Мастер: мастер стиха, истории, сюжета, гитары, мелодии... Примечательно то, что его альбом не устаревает вот уже 6-й год, привлекая интерес чуть ли не больший, чем вначале. По сути "NIGREDO" занял нишу флойдовских "Animals" и "The Wall", или же "Sgt. Pepper..." "The Beatles" - альбомы, интерес к которым был всегда, и остается, несмотря на то, что в хит-парады они уже и не входят (а иные и не входили). Но они по-прежнему ровно продаются, являясь эталоном жанра.
То же и с "NIGREDO" - Бог даст, то же будет и с электрическим проектом Сергея...
А вообще, заходите на http://kalugin.rinet.ru |
|
|
| |
| | | |
Этот диск еще в 1995году произвел на меня (тогда еще школьницу) неизгладимое впечатление, что собственно и заставило меня посетить концерт Калугина в совершенно невообразимом месте (д/к какого-то завода). Да, пальцы у молодого человека практически "летали" по струнам. Я нигде не видела таких хороших текстов на русском языке. Творений наших соотечественников, которые бы мне нравились, очень немного. Это, безусловно, - одно из них. Nigredo на языке алхимиков означает первую стадию превращения в золото, поэтому думаю, что, возможно, изначально присутствовала идея трилогии. Фэнтези здесь на мой вкус весьма не много. Вставки из сонетов (к слову, это только часть венка) меня лично отсылают к устной фолковой традиции и придает довольно разношерстному по стилю альбому цельности. У альбома есть один недостаток - вокальные партии немного перекрывают музыку. Но нельзя не признать, что это произведение находится вне зависимости от времени. |
|
|
| |
| | | |
Фэнтези здесь, разумеется, совершенно ни при чем. На самом деле, песни Калугина ориентированы на христианскую философию, особенно первых веков, вплоть до прямых цитат из Дионисия Ареопагита.
Особенно же хороши "Рассказ Короля-Ондатры" - велилепная сюжетная баллада, аллегорически повествующая о человеческой природе, и "Восхождение черной луны" - песня о погружении в мир страстей, символизируемый оной черной луной :)
Безусловно, музыка на любителя, но если зацепит, то уже на всю жизнь. |
|
|
| |
| | | |
Очень неплохой акустический альбом, который заставляет вспомнить фразу Кафки о том, что все сказки происходят из глубины боли и страха. Тексты более мрачного содержания я если и встречал, то крайне редко, причем от немного натянутой страшной сказочки вначале они далее прогрессируют к чему-то более эмоциональному, уже действительно требующему музыкального сопровождения. Последняя песня - просто шедевр. :) Декламирование сонетов между песнями - кому как, мне не очень понравилось. А вообще послушать можно, и не раз. |
|
|
| |
| | | |
| |
|
|  |
просмотров: 15597 |
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).
Сообщений нет