|
 |
   
 |
Дебютный альбом лидеров немецкого андеграунда.
Записав две работы "Prehistoric Future" и "Delay", которые увидели свет уже после распада коллектива, и имея в загашнике достаточное количество материала, позже изданного на бесконечных сборниках и компиляциях, группа принялась за запись полноформатного дебютного альбома.
С самого начала своей деятельности Can очень много вобрали в себя от Штокгаузена, Пинк Флойд и Velvet Underground (причем, от последних, наверное, больше всего), при этом удачно избегая цитирования и подражания. В инструментальном плане группа, на первый взгляд, представляла собой обычный рОковый квинтет, хотя индивидуальные исполнительские качества каждого из музыкантов, а также общее звучание максимально удаляли Can от роковых стандартов тех времен. В музыке группы эффектно сочетались монотонное биение ударных Яки Либецайта с сильными фанковыми акцентами, минималистичная игра Хольгера Шукая с острой фразировкой, и обильные приблюзованно-психоделические пассажи Майкла Кароли. Добавьте сюда электронно-шумовые экзерсисы Ирмина Шмидта и шизофренический вокал чернокожего певца Малькольма Муни. Последний многое перенял от исполнительской манеры Лу Рида из Velvet Underground, но придав при этом комментаторскому речетативу Рида негритянской экспрессии. Большинство краут-рокеров, и Can не исключение, имея в своем составе клавишника, на первый взгляд, сильно ограничивали звучание клавишных на своих альбомах. Причину этого следует искать в особом подходе к функциям электронных клавишных инструментов, кардинально отличающихся от британской музыкальной традиции. В Can инструменты Шмидта выполняли, в основном, фактурные функции, и именно его синтезаторы и электроорганы наполняли творения группы нужным настроением и атмосферой, придавая им то "космический" оттенок, то элементы симфонизма.
Диск открывается мерцающими клавишными Шмидта (примерно так же начинается флойдовская "Astronomy Domine" в "живом" исполнении), затем добавляется стремительная пульсирующая ритм-секция, рок-н-ролльная гитара и декламирующий вокал Муни. Так звучит "Father Cannot Yell". В композиции на протяжении семи минут не меняется ни темп, ни тональность, и единственными источниками динамики являются гитара Кароли и изредка - голос Муни. Песня "Mary, Mary So Contrary" являет собой вполне нормальную роковую балладу, удлиненную засчет продолжительного соло Кароли и завываний Муни под размеренный темп. Нельзя не упомянуть и про двадцатиминутную мантру "You Doo Right". На концертах от этой композиции оставался, как правило, только нестандартный ритм - единственный признак, по которому эта вещь моментально идентифицировалась. Никакой основной темы здесь нет, и по сути, это очередная вокально-гитарная импровизация на фоне шумовых клавишных и монотонного ритма.
К слову сказать, качество записи этого диска (учитывая тот факт, что до 1975-го года группа никогда не микшировала свои записи в профессиональном смысле этого слова) вполне на уровне, что не обязательно является плюсом или минусом альбома в целом. Диски, записанные в самопальной кэновской студии Inner Space (этот диск, как и "Soundtracks" записан в профессиональной Schloss Norvenich - отсюда и качество звучания), звучат невероятно грязно и шероховато, что, безусловно, идет на пользу их общей атмосфере.
Can, как и все краут-рокеры, сосуществовали в одну эпоху с британскими исполнителями арт-рока, что позволило их объединить под емким и бессмысленным термином "прогрессивный рок". Совершенно очевидно, что подобное объединение (как минимум, под таким названием) совершенно неправомерно и нелогично. Ведь, если Yes, King Crimson и Genesis в свои наиболее творческие годы сознательно занимались расширением выразительных средств рока, делая его более экспрессивным и насыщенным, то Can, наоборот, деконструировали роковую музыку, порывая всяческие связи с роковой традицией. Какие-то параллели в методическом, но не в стилистическом плане можно провести между Can и поздними кентерберийцами и риошниками - National Health, Henry Cow, Art Bears, и, в какой-то степени, ранними Пинк Флойд и Soft Machine. Собственно, после "Tago Mago" Can как таковой кончится, обнаруживая с каждым новым альбомом склонность к компромиссу и самоповторам, а начиная с диска "Flow Motion" группа уже двумя ногами стояла на мэйнстримовой прог-роковой платфоме.
На этом же диске группа впервые во всеуслышание (насколько это было возможно при тираже пластинки) явила и свое фирменное звучание, и свой неповторимый стиль. Художественная и историческая ценность диска неоспорима. |
 |
 |
|  |
| | | |
 |  |
Немцы CAN – это одна из тех групп, которые привлекают пристальное внимание любого, как только слушатель с ними знакомится. Скорее всего они не понравятся сразу, однако невероятная самобытность все равно ощущается, а потом цепляет тебя все больше и больше. Интригует уже само название. Если написать его маленькими буквами, то оно может означать консервную банку или туалет (на американском сленге), однако на самом деле это сокращение от Communism Anarchy Nihilism. А композиции до чего странные! Есть в них что-то от ранних Pink Floyd, которые поначалу были такими же непредсказуемыми, а также от The Velvet Underground, если немцы, конечно, успели к тому времени услышать этих американских парней. Именно с CAN, как с основателями и лидерами, в первую очередь связывают понятие краут-рока, продолжателями традиций которого впоследствии стали, например, Kraftwerk.
Образовалась группа в 1968 г. в Кельне, и в нее вошли следующие колоритные персонажи: два бывших студента немецкого авангардного композитора Штокхаузена – клавишник Ирмин Шмидт, посетивший в 1966 г. США и загоревшийся желанием создать собственную команду, и басист Хольгер Цукай, подобным же образом обожающий разную экспериментальную музыку на рóковой основе; ударник Яки Либецайт (удивительная фамилия – «Время для любви»), работавший раньше в стиле «свободный джаз» и интересующийся математикой; чернокожий скульптор из Нью-Йорка Малкольм Муни, который косил в Европе от призыва, а в группе стал вокалистом; и, наконец, гитарист Михаэль Кароли, который был младше всех остальных лет на десять, являлся учеником Цукая и обожал рок-н-ролл вообще и «битлов» с Джими Хендриксом в частности. Ничего себе смесь получается, правда? Причем, как ни странно, удобоваримая.
В группе не было фронтмена, и ребята не играли продолжительных соло, которые показывали бы искусство кого-то одного. Нет, это был сплоченный коллектив, в котором главным была совокупность частей, а не части по отдельности. Этот принцип они называли «геометрией людей», и ходили слухи, что ребята – настоящие телепаты. Композиции рождались из совместных импровизаций, и, как это в основном свойственно немцам, все было серьезно – мрачно, тревожно, апокалиптично. Они одними из первых стали извлекать из синтезаторов и перкуссий странные звуки, предвосхитив целую волну увлечения этим в 70-х. Возможно, не будь CAN, не было бы Брайана Ино, а с ним и «новой волны», нью-эйджа и много чего другого.
Рецензируемый альбом является их официальным дебютным альбомом, хотя позднее, в 1981 г., были выпущены более ранние записи, получившие название «Delay 1968: Early Unknown Songs». Композиций на альбоме всего четыре (в принципе, от 4 до 7 – это их норма), и каждая интересна в своем роде. Кстати, в названии группы пока еще присутствует определенный артикль, однако уже на следующем альбоме он исчезнет. Запись производили в любительской студии и выпустили сначала крайне лимитированным тиражом в 500 экземпляров.
1) «Father Cannot Yell». Мрачный психоделический рок в духе ранних Pink Floyd (особенно вспоминается «Interstellar Overdrive»). Возникают скоростные клавишные, их постепенно заглушает гипнотическая ритм-секция – барабаны стучат так, будто зовут нас на бой, а потом присоединяются бас и гитара. Хрипловатый вокал Муни, который на данной теме здорово приглушается инструментами, весьма специфичен и абсолютно немузыкален, он может шептать или кричать так, будто находится на грани нервного срыва (что с ним и произошло позднее), но это лишь добавляет музыке шизофреничности. Стихи его тоже весьма странные – здесь в них присутствует три персонажа: мать, кричащая «Я – мать», женщина, умирающая от ожидания, и отец, который не может кричать, потому что вообще еще не родился. О чем это, понять очень сложно. После первой вокальной части Кароли начинает выдавливать из своей гитары фузированные вопли, слышен быстрый пульсирующий бас, ударные выдают однообразный ритм, а голоса Муни вообще не слышно, как, впрочем, и клавишных. Через какое-то время гитара исчезает, и композиция движется вперед благодаря басу и странному голосу, который все говорит об отце, который еще не родился, а затем выдает просто какие-то «ага-ааа». Когда песня вроде должна закончиться, неожиданно вновь вылезает Михаэль со своей безумной гитарой, которая звучит, пока время композиции не достигнет семи минут.
2) «Mary, Mary So Contrary». Моя любимая здесь вещь. Появляется акустическая гитара, к ней присоединяется ритм-секция. Получается неплохая баллада. Поначалу. Текст ее основан на английских детских стихах, только с поправкой на взрослую аудиторию, так что Мэри здесь вроде бы выглядит женщиной не самого тяжелого поведения. Затем композиция становится все более странной – усиливаются пронзительные гитара и клавишные, становится все более эмоциональным вокал, повторяющий словно молитву «Мэри, Мэри, Мэри!» После короткого затишья вновь возвращаются воющие гитара и клавишные, играющие до тех пор, пока музыка не стихает.
3) «Outside My Door». Всего четыре минуты. Сразу же вступает ритм-секция с блюзовыми гитарными аккордами, басовым риффингом и солирующей гармоникой, что напоминает об Эннио Морриконе, который вдруг почему-то решил заделаться панком. Муни говорит о поезде, который свистит за его дверью, приглашая его отправляться в путь. Ближе к концу Муни вдруг переходит на хрип, а потом скандирует: «За моей дверью». Заканчивается все воем клавишных и гитары.
4) «Yoo Doo Right». Под жутковатые клавишные возникает этакий племенной гипнотический ритм, задаваемый ударными. Под быстрые гитарные аккорды в духе эсид-блюза появляется вокал. Целых 20 минут длится эта тема, и почти все время Муни поет о том, какая у него чудесная девушка, как она его любит, как она заставила его поверить в любовь и как он скучает без нее. Непонятно, правда, почему иногда он начинает жалобно хрипеть. В любом случае, можно расценивать эту вещь как своеобразную молитву, которая влияет на слушателя удивительным образом – вроде бы надоедает, нагоняет скуку, раздражает (у каждого по-разному), но все равно хочется подпевать. Правда, музыка и ритмический рисунок постоянно меняется, так что однообразие тут частичное. То клавишные выйдут на передний план, то гитара, то перкуссии, то вообще один стук ударных останется под тихий голос. Однако 20 минут не всякий может выдержать. Говорят, что Цукай играл до тех пор, пока из одного из усилителей не пошел дым. Видимо, именно этот момент в записи не остался, поскольку композиция завершается диминуэндо, а не каким-нибудь жутким потрескиванием.
Несмотря на название «Кино с монстром» не получилось, что бы ни хотели сказать. Зарисовки в кинематографическом духе здесь, возможно, и присутствуют, но вот ничего монструозного нет, синонимично ли слово «монстр» чему-нибудь великолепному или, наоборот, ужасному. В целом работа получилась на уровне многих дебютов – вполне слушабельно, однако более интересные релизы были еще впереди. Не каждый оценит эту странную диссонирующую музыку, да еще и словно записанную в гараже, но познакомиться обязательно следует.
Когда альбом выпустили, из-за ограниченности тиража он стал известен лишь узкому кругу людей, однако со временем многие его все-таки услышали (в США его выпустили лет через пять), потому что влияние работы ощущается во многих жанрах современной музыки (техно, индастриал). После выпуска альбома во время одного из концертов у Муни случился нервный срыв, и он оставил группу и вернулся в Америку, а за микрофонную стойку встал японец (!) Кендзи Сузуки по прозвищу Дамо, с которым ребята войдут в самый интересный период своего существования. |
|
|
| |
| | | |
| |
|
|  |
просмотров: 10301 |
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).
Сообщений нет