Пока одни, глядя на расписание зарубежных фестивалей, заходятся в бессильной злобе и причитаниях по поводу “проклятых буржуинов”, другие пытаются всеми силами сделать нечто подобное в России, так, чтобы тем, кто по какой-либо причине не может посетить зарубежные аналоги, было бы комфортно и интересно в месте своего проживания. За три недели Rock Palace Open Air стал вторым фестивалем в географическом объекте Петербург и прошел, в общем и целом, не менее позитивно, чем Pushkin Drive Open Air, не так давно освещенный на страницах нашего издания. Любопытно, что оба эти фестиваля так или иначе связаны с Пушкиным, тем самым местом под Петербургом (и давным-давно включенным как один из городских районов образованием), где учился светоч русской поэзии - Александр Сергеевич Пушкин, тем самым, где находится знаменитый Екатерининский дворец с не менее знаменитой Янтарной комнатой. И если у Pushkin Drive он был в названии, то Rock Palace там попросту проводился.

Что касается истории фестиваля, то 2007 год стал третьим годом подряд, когда он устраивался, и если первый носил по сути местечковый характер, то второй уже претендовал на звание всероссийского – хэдлайнером концерта стала почитаемая многочисленными молодыми поклонниками группа Ария. После Rock Palace 2006 в адрес организаторов поступало много самых разных претензий, одни из которых были обоснованными, другие скорее надуманными, но факт остается фактом – они были приняты к рассмотрению, и не только приняты, а даже проанализированы. Результатом этой своеобразной “работы над ошибками” стал выход фестиваля на другой уровень – нет, еще не международный (там слишком высоко поставлена планка), но уже на такой, за который не стыдно. Одной из главных проблем прошлого фестиваля стали те места, воспользоваться которыми человеку необходимо несколько раз на дню, а уж если выпьешь пива, то частота вашего появления в этом самом месте только возрастает. Так вот этой проблемы на Rock Palace 2007 не было. И кабинок всем хватило, и в очередях стоять не пришлось. С пивом, так любимым многими и непременным атрибутом любого рок-концерта (в Москве с этим строже, да и там далеко не каждый концерт проходит рука об руку с пенным напитком), также проблем не возникало – два сорта в розлив по очень демократичным ценам, несколько сортов в банках и пластиковых упаковках и гвоздь программы – хмельной мед. С едой было немного хуже, и злые языки поспешили упрекнуть организаторов в том, что будь на фестивале людей раза в два больше, поесть бы получилось только у самых стойких, но все равно, не смертельно. Чтобы было бы, каждый решает за себя в меру своей фантазии, и не факт еще, что фантазия совпала бы с действительностью, а так, отстояв небольшую очередь в течении минут 15, каждый мог на выбор купить себе либо порцию шашлыка, либо жареных колбасок. Столь подробное освещение бытовых условий вовсе не случайно – когда находишься на площадке столько времени, точно захочется подкрепиться, и потому, как этот процесс был организован, многим запомнится сильнее выступавших на фестивале групп.

Но хватит лирики – пора переходить к главному, то есть музыке. Программа фестиваля была составлена таким образом, что все российские коллективы играли в начале, а их западные коллеги - в концовке. Такая расстановка вполне объяснима, и к расписанию претензий быть ни у кого не должно – почти все команды были выставлены в том соответствии, насколько они популярны в конкретном месте и в конкретное время. Первыми из громких имен значилась группа Мастер, с которой в итоге и пришлось знакомиться с фестивалем Rock Palace 2007. “Увы” и “ах”, но все попытки в третий раз оценить, что же за зверь такой, группа Vergeltung, и с чем его едят, провалились, к моему огромному сожалению.

Если в прошлом году главная сцена находилось около запасного дворца, а малая на противоположной стороне той самой поляны, которую выбрали для фестиваля, то в этом году все поменялось, и главная сцена смотрела аккурат на дворец. Ее размеры увеличились, такому же увеличению подвергся и звук – он стал не только мощнее, но и чище. Но и малая сцена не осталась в накладе – там также и по звуку и по свету был произведен “апгрейд”. Все это естественным образом лишний раз располагало к комфортному прослушиванию, а масштабы происходящего задевали нечто потаенное в глубинах души, то самое, что трепещет от прикосновения к чему-то большому и светлому.

МАСТЕР

Как вы наверняка уже поняли, письменная часть начнется с выступления одной из групп, которую принято причислять к легендарным на отечественной тяжелой сцене. Про тех, кто выступал до Мастера, в какой-то мере расскажут фотографии, а начиная с Мастера к фото добавятся еще и слова, ну или слова будут подкреплены фото – это уже на ваш выбор. Их выступление оказалось, как ни крути, уникальным на фестивале, и далеко не вся уникальность идет со знаком плюс. После часа модной и агрессивной музыки – к старому heavy, после ярких и эмоциональных выступлений – к консерватизму, после фонтана энергетики – к слабо бьющему ключу. Самое интересное то, что выступление Мастера было как бы зеркально отраженным любой команды после них. Когда у остальных на первых вещах в сете были проблемы со звуком, у Мастера первые два трека прозвучали лучше всего; когда команды по ходу набирали скорости и выразительности, Мастер, наоборот, стремительно скучнел и становился практически невоспринимаемым – по музыкантам становилось откровенно заметно, что выступление для них проходное, и чем быстрее оно закончится, тем лучше для всех. Поворотным стало исполнение баллады ‘Кресты’: если до нее Лекс как-то пытался завести публику и общаться с ней, то после, когда в очередной раз услышал нестройный хор голосов, плюнул на это дело и доработал программу на автомате. Завершало выступление традиционное исполнение песен еще арийского периода, так и оставшихся главными хитами группы Мастер – “Воля и разум” и “Здесь куют металл”. Попытки разнообразия избытых тем практически провалились – новая аранжировка мало что изменила. Зато народ, как будто, только этого и ждал – именно под них с разных сторон подтянулись зрители, первые ряды начали активно трясти своими шевелюрами и вскидывать руки в привычных жестах, то есть, получали удовольствие. Однако кто бы что не говорил, а в исполнения Мастера эти треки звучат слабовато, уступая практически по всем статьям арийскому исполнению, что с Беркутом, что с Кипеловым…

O.X.

Программу то ли heavy-, то ли thrash-вечерa на малой сцене продолжила группа O.X., которая практически ни в чем не уступала группе Мастер. Не обладая таким опытом выступлений, как у своих старших коллег, они с лихвой компенсировали это драйвом и энергетикой, а привычной усталости отечественных звезд у них пока нет и в помине. С каждым разом в музыку команды все лучше и заметнее вписывается скрипачка, с каждым новым концертом голос фронтмена звучит лучше и увереннее, да и со стилем наступила полная ясность – остается только одно, написать несколько ярких и запоминающихся вещей и дело будет в шляпе. Пока же материал ровный и тяжело отличаемый друг от друга для тех, кто слышит команду первый или второй раз, разве только последний в сете, выпущенный еще на сингле и напоминающий о Металлике ‘Последний Бой’ может с некой натяжкой считаться таковым. В общем и целом, выступление произвело приятное впечатление, но работы впереди еще много, пройдена лишь малая часть пути.

Dismember

Первыми из западных гостей на фестивале выпало выступать группе Dismember, по большому счету, довольно однообразному шведскому коллективу, играющему типичный шведский дэт (ну а что вы еще хотели?) из альбома в альбом, причем настолько однообразному, что сказать, какие песни исполнялись, а какие нет, я не возьмусь. Казалось бы, вживую это должно быть очень скучно, но не тут то было – группа оказалась очень подвижной и, простите за тавтологию, живой. Не только обладающий пивным животиком фронтмен рассекал по сцене, исследовав все ее края, но и гитаристы не стояли столбами, постоянно перемещаясь из края в край, нередко вскидывая руки и всячески заводя народ, который, по началу инертно наблюдавший за этими удивительно жизнерадостными шведскими хлопцами, в конце концов, проникся их энергией и стал хоть как-то реагировать на происходящее на сцене. В данном случае 30-35 минутный сет пошел только на благо – ни слушатель не успевал утомиться однообразными песнями, ни сами музыканты устать от бесконечных перемещений, улыбок и небезуспешных попыток пародии на ставшие визитной карточкой Judas Priest нахождения на сцене гитаристов. Их выступление – примерно как попасть на детский утренник в садике или начальной школе, все улыбаются, все довольны, но чем больше он идет, тем чаще ты смотришь на часы.

Fall Of The Leafe

Когда только стало известно, что на фестивале выступит финская команда Fall Of The Leafe, это сообщение произвело самое благостное впечатление, однако оно быстро испарилось после прослушивания последних опусов команды, некогда исполнявших приличный мелодик-дэт с отличной партией скрипки. На новых альбомах не осталось ни мелодик-дэта, ни скрипки – зато стало много альтернативно-готичных завываний и безуспешных попыток пародировать Sentenced. Как оказалось, на альбомах хотя бы не возникает претензий к музыкантам, чего не скажешь про их живое выступление. Стараясь вспомнить, доводилось ли еще хоть раз видеть столь несыгранный и регулярно “лажающий” коллектив из страны тысячи озер, пришлось признать свое поражение – Fall Of The Leafe с честью заслужили первое место в этом хит-параде. Так что вялая реакция немногих выживших у сцены к концу сета и издание на глубоко вторичных лейблах в Финляндии была красноречивее любых слов – все те, кто потратил эти полчаса на все, что угодно, кроме как на внимание нестройным подражателям Sentenced без мелодий, поступили единственно возможным в данной ситуации правильным образом.

Grave

Для легенды шведского дэта, группы Grave, выступление на Rock Palace Open Air 2007 стало первым российским концертом, и нет никаких оснований к тому, чтобы и они и слушатели занесли его в графу неудач. Наоборот, их 35 минутный сет оказался одним из самых мощных, агрессивных и яростных на всем фестивале. Причем лишь только они вышли на сцену, зазвучала первая песня (а звучала она, надо сказать, отвратительно – звук был слишком громким и нестройным, выровнявшись нормально лишь к третьей теме), стало понятно – детские утренники закончились в тот момент, как Dismember покинули сцену, теперь на ней творят историю, как минимум аспиранты, а как максимум - кандидаты наук, если не профессора настоящего, бескомпромиссного дэта. Внушительный гитарист в камуфляже не раз и не два отчаянно рубился справа, ударник стучал так, что закладывало перепонки, внушительного вида басист мог одним лишь видом испугать случайно забредшую школьницу (да чего греха таить, и школьника тоже), но главный, вне всякого сомнения, был лидер команды Ола Линдгрен. Высоченный, с роскошной белой шевелюрой и пронзительно-отсутвующим взором небесно-голубых глаз, заставил бы учащенно биться не одно девичье сердце (сентенцию про противоположный пол проводить не возьмусь, не специалист), будь у тех возможность увидеть его ближе, или, напротив, случайно встретить того на улице. Мощный гроулинг и отличная сыгранность проявлялись во всем от начала и до конца, будь то ранние вещи или песни с последнего альбома группы – все оказалось на высшем уровне. Причем на контрасте с тем же Dismember, никто из участников Grave не перемещался по сцене как приведение с моторчиком, никуда не бегал – в их монументальности было гораздо больше мощи, чем у их коллег, выступавших часом ранее. Особенно эмоциональным получилось исполнение “Into The Grave”, во время которой на сцене, до этого с неким восхищением в глазах наблюдавших за кулисами, появилось несколько участников Dismember, решивших поддержать своих более именитых коллег. Поблагодарив всех за теплый прием (а он действительно был одним из лучших на фесте), Ола и товарищи удалились со сцены, перед этим пообещав обязательно вернуться в Россию – мой вам совет, не пропустите этого “камбека”.

Тролль Гнет Ель.

Дабы выпустить немного пару, роль хэдлайнеров малой сцены отвели известной фолковой команде Тролль Гнет Ель, в этом году активно посещающей всевозможные рок-фестивали России. Такое решение оказалось только на руку – легкий пивной фолк Троллей и их позитивная энергетика наилучшим образом оттеняла злобу и первобытный драйв выступавших ранее шведов. За 35 минут, что Костя и его коллеги неспешно выводили свои незамысловатые песенки, отдохнули и напрыгались все – не один и не два хоровода завели перед малой сценой, вовлекая в него даже тех, кто всячески пытался избежать этой участи. Ну а что касается программы – то она также не отличалась большим разнообразием, однако была построена идеально, ведь все хиты команды в нее попали. И по традиции, наиболее тепло была встречена тема про пинту пива, слова которой, как уже представляется, знают даже те, кто далек от такой музыки. Отдельно отмечу и звук – он был лучшим в этот вечер на малой сцене, без каких-либо заметных огрехов начиная с первой и до последней минуты, за что стоит сказать команде и техникам отдельное спасибо.

Swallow The Sun

Если у кого-то до концерта были сомнения, почему этот относительно молодой, и, к моему огромному сожалению, не очень хорошо известный в России коллектив был выбран в качестве хэдлайнера, то они пропали практически сразу после того, как закончилась первая песня. И тут не важно было и то, что людей осталось не так много (увы, сыграл определенную роль тот факт, что фестиваль проходил в воскресенье, а ехать до дома многим было далеко), как Swallow The Sun того заслуживали, и даже не то, что звук на первых двух вещах откровенно хромал – дело было в том, как и что игралось. Первоклассный, высококачественный doom/death был подобен сладкому и возвышенному десерту после плотного сытного ужина, способного вызвать массу положительных эмоций у любого противника сладкого, что уж говорить о любителях… Причем, как оказалось, совершенно не имело значения, что песня с первого альбома сменялась вещью с последнего диска – они все просто и бесцеремонно скручивали и выворачивали душу любого, кто имел неосторожность остаться и дослушать группу до конца. А если вдруг кто-то скажет, что death/doom вживую зрелище жалкое, и уж тем более на открытой площадке невозможно создать необходимую атмосферу, то он либо никогда не слышал качественного исполнения этого стиля, либо просто красуется и пытается лишь насолить из-за осознания просто факта пропуска отличного шоу. Казалось бы, стиль располагает и к статичному поведению музыкантов на сцене, однако и это заблуждение – все участники команды практически не стояли на месте, клавишник и вовсе работал за себя и того парня, и только вокалист сохранял поистине стоическое терпение. В итоге, тем, кто стоял ровно по середине сцены, могло показаться, что они смотрят, как штормовое море омывает с двух сторон неприступную скалу, и продолжается это бесконечная борьба уже не одну сотню лет. Блестяще, и огромное спасибо организаторам за эти 45 минут удовольствия.

Фестиваль закончился. Закончился на мажорной ноте – все было хорошо, а то немногое, что было плохо, забылось. Однако в свете неважной посещаемости Pushkin Drive и еще более низкой явки на Rock Palace Open Air невольно начинаешь задаваться вопросом – а нужны ли отечественной публике такие мероприятия вообще или нет?

Выражаем благодарность Пушкинской Медиа Группе за предоставленные аккредитации.