 |
 В преддверии выхода «I Feel The Everblack Festering Within Me» меня больше волновал не столько банальный вопрос, понравится ли мне альбом (почему-то я был уверен, что программу минимум в этом плане американцы уж точно осилят), сколь вопрос о направлении движения, развития, прогресса/регресса и т. д. Ибо после прорывного миника «...And I Return To Nothingness» уже на следующем за ним полноформате мною были отмечены весьма тревожные сигналы, явно намекающие на то, что тело 21-го года будут насиловать до последнего миазма.
Изменения, которым подвергся материал группы на новом альбоме сложно в открытую назвать косметическими, но и каких-то глобальных подвижек замечено тоже не было. Из основного: возросшая роль клавишных и симфоники (причём настолько, что зачастую именно они задают мелодический вектор), редукция брейкдаунов как в количественном, так и в качественном плане (несильная, но тенденция обозначена), уход от монументальности предшественника в сторону большей пластичности материала... Шаги, может, и недостаточно смелые, но всё лучше, чем склепать вторую часть «The Pain Remains», сделав вид, что так и надо. Но даже в этом случае решающим аспектом всё равно было бы наличие хороших песен. Три года назад они были, пусть и не без труда выбирались из под давления шаблонов и хронометража.
Искренне завидую тем людям, которые "отпахали" альбом за один присест и не только попросили добавки, но ещё и сходу выделили фаворитов - мой первый раз с альбомом происходил в муках. Две среднего пошиба песни в начале, суммарной продолжительностью в 15 минут, на позитивный лад ну никак не настраивали, а на бледной "Glenwood" я уже готов был сдаться (справедливости ради, "Prison of Flesh" таки раскрылась со временем. Хорошая долбёжка). Понятно, что уши я не опустил, но сразу просёк фишку, что если прошлый альбом надо было "раскусывать" блоками, то для полноценного понимания сабжа необходимо было крутить каждую, блин, песню отдельно. Победителями в этой занятной игре стали "In Darkness", “Lionheart”, “Death Can Take Me” и “A Nameless Hymn”. Что их объединяет? Во-первых, попытки отойти от угрюмой рутины "запил-долбохрючево-запил-долбохрючево". Получилось не везде, но куплетно-припев...брейкдауновая система местами красочно сбоит, и я это ценю. Во-вторых, примат симфоники и хоров над всем остальным: то они нагоняют чернейших туч, то валят мажорной, духоподъёмной, чуть ли не пауэрной мелодикой, но вот что мне не нравится, так это их размазанность в общем миксе. Я понимаю их искусственное происхождение, но сделай их чуть более сбитыми, подтянутыми, акцентированными — и альбом от этого только выиграл бы.
Впрочем, на поле более традиционных для группы приёмов тоже есть успехи:
"Death Can Take Me" нашпигована брейками по самые гланды, но даже в таких условиях — это одна из сильнейших песен альбома с точки зрения развития, раскрытия и кульминации. "I'm fucking sick of it!" - ревёт Рамос в самом конце композиции и - чёрт возьми! - как я его понимаю...
"A Nameless Hymn" начинается Behemoth'ом, выруливающим в Dimmu Borgir, и этот ход сработал. Если бы ещё ударные были сведены на манер поляков, то вообще вопросов бы не было, но даже в таком виде этот сгусток антиклерикальной энергии ломает кабину на раз-два, а в брейкдауне ближе к концу Уилл показал всё богатство своего вокального арсенала. Не то чтобы этот манёвр вытекал из логики композиции (и вообще больше напоминает какой-то понт), но мне понравилось — очень уж хорошо Рамос развит в плане вариаций экстремального вокала и, безусловно, именно он является главным "инструментом" группы.
Отдельно отмечу венчающую альбом "Forevermore", от роскошного, пафосного (в хорошем смысле) вступления которой у меня каждый раз мурашки по коже идут. В дальнейшем накал страстей несколько спадает, музыкальный курс местами кивает куда-то в сторону Omnium Gatherum, но нерв держится в нужном натяжении до самого конца, а музыканты снова показали, что трагики из них далеко не самые плохие. Достойный продолжатель трилогии "Pain Remains", даром что в этот раз всё уместилось в один трек.
Также отмечу "War Machine", но уже в негативном свете: грув-метал на военную тематику от Lorna Shore звучит неубедительно, если не сказать нелепо, не в последнюю очередь из-за дурацких “стрелковых” сэмплов. Любимые мной Anaal Nathrakh на нелюбимой мной "Forward!" проработали эту тему куда зрелищнее. Однако, зловещее клавишное сопровождение выглядит достойно, несколько скрашивая впечатление от серой основы.
Несмотря на успех «I Feel The Everblack Festering Within Me» в моих ушах, я боюсь питать надежды относительно дальнейшего творчества американцев. Вроде, они и не против некоторого развития, пусть и в рамках тесной парадигмы, заданной 4 года назад, но как будто бы этого недостаточно. С другой стороны, если вырваться из неё резким движением, то есть риск дестабилизироваться и кончить, в итоге, как Bring Me The Horizon, на которых, кстати, тут уже есть некоторые отсылки (см. "Glenwood").
Выражу не мнение, а хотелки: 1) Дальнейшая работа над "кнопочным" аспектом и вообще всякого рода аранжировками, так как именно в этой части я вижу наибольший потенциал; 2) Не забывать при этом и над гитарной частью работать, так как гитаристы, вроде, не пальцем деланы, но из песни в песню они гоняют заимствованные у Dark Tranquillity риффы, без попыток развития мелодической базы. Ну ладно, соло-партии в этот раз действительно звучат хорошо, но нужно прокачиваться глобально, иначе возможен вариант, при котором сначала брейкдауны покинут группу, а потом Рамос обнаружит себя воющим под сплошной синтезированный оркестр с жидкой гитарой подкладкой "чтобы было".
Хрюки и визги под оркестр я бы тоже послушал не без интереса, но лучше, всё же, чтобы Lorna Shore не забывали себя, а в идеале ещё и брейкдауны, так как я один из тех неадекватов, у кого именно этот аспект группы вызывает чуть ли не детский восторг. |
 |
( 1 )
Petrovich Sexyy
Комментарии могут добавлять только зарегистрированные пользователи.
Вы можете зарегистрироваться на сайте или залогиниться через социальные сети (иконки вверху сайта).