Kevin "Noodles" Wasserman в недавнем интервью ответил на вопрос о том, что он думает о решении LINKIN PARK пригласить вокалистку Emily Armstrong:

«Я считаю, что это удивительный и смелый выбор для них.

Я знаю, что многие люди не примут женщину-певицу — просто по какой-то причине; я же считаю, что это глупо.

Emily классная. У нее такой восхитительный голос. Мы уже ездили в тур с DEAD SARA, так что...

Я желаю этим ребятам всего наилучшего. Надеюсь, они будут так же успешны, как и раньше, потому что Emily прекрасна, а эти ребята — замечательные и делают отличную музыку.

FINAL DEPRAVITY опубликовали следующее сообщение:

«Сегодня, в день 17-летия нашей группы, мы хотим поделиться с вами важным сообщением: Несколько месяцев назад наш вокалист Benjamin Krzis решил расстаться с FINAL DEPRAVITY. Хотя нам грустно видеть его уход, мы полностью уважаем его решение и хотим пожелать ему только успеха и счастья во всем, что ждет его в будущем.

Benjamin был неотъемлемой частью FINAL DEPRAVITY, и за эти годы он стал не только товарищем по группе, но и близким другом. Его талант, преданность и энергия оказали неизгладимое влияние на группу, и его будет очень не хватать как на сцене, так и вне ее.

В связи с его уходом студийная работа над нашим третьим альбомом была приостановлена несколько месяцев назад. Это привело к задержкам, но будьте уверены, ожидание будет стоить того. Мы усердно работаем, и очень скоро появятся захватывающие новости об альбоме. Оставайтесь с нами!»

Вот что сам Benjamin рассказал о своем уходе:

«После потрясающего времени, проведенного в качестве вокалиста FINAL DEPRAVITY, я решил покинуть группу. Мы расстаемся на самых лучших условиях и останемся близкими друзьями. Я с радостью вспоминаю многие фантастические моменты и надеюсь, что наша дружба продолжится в будущем. Это было непростое решение, но с одним ребенком и еще одним на подходе, мое время просто ограничено. Я хочу поблагодарить ребят за весь опыт, который мы разделили, и за все, чему я у них научился, и пожелать им всего самого лучшего в будущем - как в музыкальном, так и в личном плане».

MARK TREMONTI в недавнем интервью ответил на вопрос, закалили ли хейтеры CREED его как артиста или он с чем-то так и не смог смириться:

«Через некоторое время ты понимаешь, что если ты хочешь быть в группе, которая стала такой же популярной, как CREED, то будут люди, которые тебя любят, и будут люди, которые тебя ненавидят. Посмотрите на все ведущие группы мира, посмотрите на поп-артистов — если группа становится известной, найдутся люди, которые будут ее ненавидеть. И вы должны принимать хорошее с плохим. Что вы предпочтете: продать тонны пластинок и получить от людей нападки или не продать ни одной пластинки и чтобы все вас любили? И я увидел обе стороны этого, когда мы основали ALTER BRIDGE. Когда мы начали ALTER BRIDGE и выпустили несколько пластинок, мы получили много хвалебных отзывов от критиков, но мы не продавали миллионы пластинок, как CREED. Так что мне довелось увидеть, каково это с обеих сторон. Да, я рад, что мне довелось испытать все это. Меня бы здесь не было, если бы не те ранние дни CREED».

Tim "Ripper" Owens рассказал о том, как оказался в составе JUDAS PRIEST:

«Я был уверен в себе. Они были уверены в моём голосе. Я знал, что некоторым фанатам я не понравлюсь, но я также знал, что могу петь очень хорошо, и я могу петь очень хорошо вживую. Одно из моих преимуществ как певца заключалось в том, что я мог спеть то, что записал в студии. Что бы я ни записал, я смогу спеть это вживую. И я чувствовал, что когда фанаты придут на шоу, они будут рады, что есть кто-то, кто придёт в JUDAS PRIEST и сможет петь как надо. Так что если я кому-то не нравлюсь, я ничего не могу поделать. К. К. всегда говорил: "Поверьте мне. Приходите на шоу и посмотрите". И я думаю, что многие люди приходили на концерты и просто не могли дождаться момента, когда они смогут выплеснуть на меня свою ненависть. Они ненавидели меня и хотели, чтобы я провалился. И многих из них я покорял, когда начинал петь, потому что они могли сказать, что мне это нравится; мне нравилось то, что я пел, и я хотел исполнить эти песни как следует. Так что я всегда чувствовал себя уверенно».

Насчёт того, что два альбома, которые JUDAS PRIEST записали с Owens'ом, — "Jugulator" 1997 года и "Demolition" 2001 года — продавались плохо, и в итоге его выгнали из группы, чтобы освободить место для возвращения Rob'a, Tim сказал:

«Это было очень плохое время для металла. Так что я присоединился к ним не в самый расцвет жанра. Когда Rob покинул JUDAS PRIEST, они выступали перед парой тысяч человек в туре "Painkiller", на многих концертах... Так что это было не лучшее время для металла. Я понимал это, и я понимал, что люди хотели бы вернуть Rob'a. Но всё, что меня волновало, — это выход на сцену и хорошее звучание. Я просто хотел, чтобы группа была счастлива, а я был счастлив от того, что делаю это. Это всё, о чём я беспокоился.

Я знаю, что многие музыканты того времени, особенно глэм-металл-группы, потому что глэм-металл в то время пришёл в упадок, ненавидели меня в Лос-Анджелесе, потому что они говорили: "Кто этот парень? Он родом из Акрона, штат Огайо. Что он сделал? Как он здесь оказался?" А я всё тот же парень из Огайо, с теми же друзьями. У меня такой же настрой. И все мы одинаковы. Я постоянно говорю музыкантам: мы все одинаковые. Мы ничем не отличаемся».

На вопрос о том, общался ли он с Rob'ом в то время, Owens ответил:

«Нет, только в прессе. Они всегда пытались заставить нас говорить гадости и плохие вещи. И время от времени кто-то из нас что-то говорил. Это было ещё до появления Интернета. Так что я не могу представить, как подобное можно сделать в наши дни, как это было бы некрасиво. Но нет, потому что у нас было уважение. Думаю, что я вряд ли сильно нравился Rob'y в то время, потому что кто-то пришёл в его группу, пел его песни, но у нас всегда было взаимное уважение. И когда мы встречались друг с другом, мы всегда отлично общались. И я думаю, что многих людей злило то, что мы нравились друг другу. Думаю, это многих злило, да и сейчас злит. Но всякий раз, когда я его вижу, мне нравится с ним разговаривать, и он знает, что со мной происходит, и он, например, говорит: "Я вижу, что ты выступаешь в России", и всё в таком духе.

В те времена журналисты прятали диктофон. Сейчас они могут просто включить свой телефон, и никто об этом не узнает. Но я давал интервью, а потом они говорили: "Всё, интервью окончено". И тогда они выключали диктофон, но в кармане у них оставался ещё один, на который они пытались заставить сказать что-нибудь ещё. А я знал, что, давая интервью, я могу поставить других в неловкое положение, так что я говорил, как будто мы друзья. И я несколько раз сморозил глупость. Теперь я делаю это постоянно».

Когда интервьюер отметил, что его подкаст, как правило, не содержит сплетен, и он не пытается выудить из своих интервью заголовки в стиле «кликбейт», Tim сказал:

«Вам не нужно этого делать, потому что даже после того разговора, который мы ведём, Blabbermouth сделает драму из того, что я сказал. Это нормально. Я могу сказать одну фразу, которая не является плохой, но они могут сделать так, что она будет звучать плохо. Потому что некоторые люди даже не будут смотреть интервью — они просто посмотрят на эту строчку в заголовке и скажут: "Tim говорит, что Rob его недолюбливает". Не говоря ничего другого о том, о чём мы только что говорили.

Но как бы то ни было, это хорошо, что есть шоу без сплетен, потому что сейчас в Интернете и в социальных сетях достаточно этой фигни, зачем нам говорить о негативных вещах или пытаться их раздуть? В социальных сетях все всё знают, все фанаты знают, как я должен выглядеть, как сочинять, и дают мне советы по карьере. Я каждый день получаю советы по карьере от человека, который жарит котлеты, но такие люди мне дают советы по карьере каждый день. Из серии: "Почему ты делаешь это? Ты должен делать это". А я отвечаю: "А чем ты занимаешься?" Так что можно говорить только о хорошем».

На вопрос о том, есть ли классическая песня JUDAS PRIEST эпохи Halford'a , которую ему необычайно трудно петь, Owens ответил:

«Я не пел их все. Из тех, что я пел, "Metal Meltdown" немного сложнее, я думаю. Но я стараюсь петь эти песни именно так, как они были записаны в студии. У Rob'a есть преимущество. Он может их менять, потому что это его песни. Так что на самом деле он не поёт их так, как они были спеты в студии, а многие люди должны это делать. Я заставляю себя делать это. Но я думаю, что мне, наверное, труднее даются некоторые из тех, которые я написал — "Blood Stained" или некоторые другие. "The Sentinel" трудно петь. Но, опять же, я не пою все эти вещи. Я могу на 100 % гарантировать, что среди них есть сложные. С возрастом, то есть сейчас, когда мне 57, я стал петь так хорошо, как никогда не пел, так что мне повезло. Но, наверное, с некоторыми песнями KK'S PRIEST у меня чуть больше проблем, потому что я их сам написал. Певцы всегда сочиняют на пределе своих возможностей — не всегда, но иногда, и вот тогда-то у них и возникают проблемы».

DAVE MUSTAINE в недавнем чате рассказал о том, как идет работа над новым материалом MEGADETH:

«Прямо сейчас я нахожусь в студии и работаю со звукоинженером Chris Rakestraw. . А все остальные разъехались. Teemu [Mäntysaari, MEGADETH guitarist] в Швейцарию, James [LoMenzo, MEGADETH bassist] и Dirk [Verbeuren, MEGADETH drummer] в Лос-Анджелесе. Так что мы с Chris'ом остались вдвоём. Завтра он уезжает в отпуск, и сегодня я работаю до последней секунды, чтобы успеть сделать как можно больше до его отъезда, потому что мы не начнём работу до его возвращения где-то в районе Нового года. И тогда останется всего пара недель, чтобы все собрались в студии. И я очень рад этому. И вы будете в восторге».

Dave описал свои чувства от возвращения в студию:

«Это расстраивает, потому что я хочу быть продвинуться дальше, чем сейчас. Но это вполне нормально. Когда сочиняешь новую музыку, всегда нужно начинать с первого шага. И именно этим я занимался всю свою карьеру. Поэтому, прежде чем мы начали работу, я заставил всех четверых участников прослушать весь каталог — каждую песню, все 205 песен — и хотел убедиться, что они знают аккордовые пассажи, тексты, чтобы они услышали темп, вступления, паузы и всё остальное, чтобы им было легче сочинить песню и внести свой вклад. И это было действительно здорово, потому что Teemu вносит свой вклад, Dirk вносит свой вклад, как и в прошлый раз, James вносил свой вклад в своё время, и у него ещё кое-что будет на этом альбоме.

Это было забавно, потому что иногда я думаю: "Ах, я и не знал, что этот рифф настолько хорош", а потом я возвращаюсь, слушаю его на другой день и говорю: "Да, он крут". — "Ты же уже слушал его, и он тебе не понравился". — "Что?" И всё в таком духе. Так что мы перебирали кучу риффов снова и снова, снова и снова, и пока что у нас есть несколько отличных идей, над которыми мы работаем».

MARK OSEGUEDA в недавнем интервью ответил на вопрос, что в плане вокальной работы он может в KERRY KING, чего не делает в DEATH ANGEL:

«Я не знаю, есть ли что-то такое, чего я не могу делать с DEATH ANGEL, потому что в DEATH ANGEL в некотором смысле у меня вроде как есть карт-бланш на то, что я хочу делать. Но я думаю, что в данном случае открылся другой характер в моём голосе. И он гораздо более агрессивный — пожалуй, это самые агрессивные вокальные партии, которые я когда-либо исполнял. Из DEATH ANGEL ближе всего к нам песня под названием "Divine Defector". Она ближе всего к тому уровню интенсивности, который у нас есть. Но в самом альбоме этого даже больше. Если уж на то пошло, у меня есть возможность выплеснуть всё разочарование на протяжении всего сета. [Смеётся]. И, как я уже сказал, эта манера пения придает больше разнообразия моему голосу».

На вопрос о том, есть ли какая-то новая музыка в работе, он ответил:

«Да. У Kerry уже много всего сочинено для следующей пластинки. У него трудолюбие, которым я восхищаюсь и уважаю. И я очень хочу начать работать над новым материалом. Я знаю, что и он тоже. Мы проводим этот гастрольный цикл, и он уже собирает материал воедино. Я думаю, что когда этот гастрольный цикл закончится, он снова начнёт делать демо-записи».

GENE SIMMONS в недавнем интервью "No Spin News" рассказал о том, как оказался в работе над фильмом Рейган:

«Другой человек, с которым я с большой честью могу сказать, что написал вместе несколько песен, — это Боб Дилан. Он также написал трек для фильма «Рейган». Когда моя мать приехала в Америку вместе с вашим покорным слугой, мне было восемь с половиной лет. Мы иммигранты. Мы легальные иммигранты. И лично я считаю, что родился в земле обетованной. Но вот что я вам скажу: Америка и есть земля обетованная. Я приехал в Америку и обнаружил, что все возможно. Нет никаких ограничений, нет ничего. И несмотря на то, что люди соглашаются, не соглашаются и все такое прочее, это все равно свет, и он будет продолжать освещать мир. Я могу соглашаться с некоторыми вещами, которые говорит Bill O'Reilly, и с некоторыми вещами, с которыми я не согласен, но что с того? Если вы посмотрите на долларовую купюру, другая сторона не похожа на противоположную, но они обе могут претендовать на то, что это и их Америка. Я не обязан соглашаться с вами. Мы оба можем жить в одной стране».

На вопрос, восхищался ли он Рейганом, Simmons, которому был 31 год, когда 40-й президент США вступил в должность, сказал:

«Да. Разумеется, я был намного моложе, когда он стал президентом, и ничего, почти ничего не знал о политике. Но, оглядываясь назад, стоит отметить, что политические деятели и деятели поп-культуры любой эпохи всегда были связаны с впечатлением, способностью передать чувство. И, возможно, это более важно, сила личности, чем то, что написано на листе бумаги. А теперь представьте себе другого президента, который пытался общаться с Горбачевым и буквально заставил эту стену рухнуть, что привело к падению коммунизма. Это был Рейган; [он был] великим коммуникатором. Я всегда был его поклонником. Я мог с чем-то не соглашаться, но что с того?».

На вопрос о том, не пострадал ли он от «либерального и прогрессивного Голливуда», приняв участие в создании фильма, Gene сказал:

«Как бы это сказать помягче? Мне плевать».

Когда ведущий вновь спросил о том, не получил ли он порцию критики, Gene ответил: «Получил», а затем добавил: «Что ж, каждый имеет право на свое мнение. Я думаю, что это бастион определенного политического уклона, но это нормально. Мы с [85-летним актером и ярым сторонником Дональда Трампа] Джоном Войтом общаемся, обмениваемся историями и всем остальным, и некоторые люди согласны с этой политикой, некоторые - нет. Но все занимаются благотворительностью, все любят детей, так что думайте о том, с чем мы согласны, а не о том, с чем нет».

KIKO LOUREIRO в недавнем интервью спросили, как ему удаётся сосредоточиться на сочинении музыки, которую он хочет создавать, не заботясь о том, что впоследствии будет коммерчески выгодно:

«Я не думаю о том, будет ли песня успешной в коммерческом плане, но я считаю, что для композиторов естественно об этом думать. Я верю, что Бруно Марс, который является крутым композитором и при этом он суперкоммерческий, вырос в профессиональном плане, выбрав в качестве эталона Майкла Джексона, — я помню, как смотрел интервью с ним на эту тему. Если вы выросли на Поле Маккартни, Майкле Джексоне или Стиви Уандере, то у вас формируется вкус, который вы считаете красивым.

Быть прямолинейным и простым — не значит быть плохим. На самом деле это признак величия. Гораздо проще создать 10-минутную песню из 20 частей, чем крутую поп-песню. Это намного проще. Ты просто добавляешь что-то, просто что угодно, словно готовишь макароны с кучей овощей, просто кладёшь в них что угодно.

Так что я делаю то, что ощущаю в данный момент. А потом я стараюсь сделать это красиво, в том стиле, который мне нравится. Но я думаю, что люди, которые этим увлекаются, не соблюдают правила... Может, кто-то и соблюдает, но великие артисты, которые остаются навсегда, их не придерживаются. У них огромный талант сказать то, что затронет множество людей. Это как, например, выпускать какие-то сложные с музыкальной точки зрения вещи, но люди слушают их, и это естественно. Это не просто, это сложно. Но это трогает людей.

Самое сложное в музыке, в искусстве — создать что-то по-настоящему глубокое с большим количеством элементов, чтобы музыкант мог заморочиться и найти больше разных аккордов, больше разных мелодий. Подобное есть у BEATLES, у Стива Уандера, у Элтона Джона. То же самое можно сказать и о классических композиторах. Вот о чём я стараюсь думать, когда играю. Но в конечном итоге это просто набор нот на гитаре. Но за этим стоит мысль, процесс, отсылки. Это не имеет никакого отношения к капитализму или звукозаписывающим лейблам. Так или иначе мы должны идти в ногу с новыми технологиями, потому что приходится загружать песни на Spotify, ведь мы должны сделать так, чтобы владельцы и акционеры Spotify могли приобрести новую яхту. Мы должны им помочь. Я очень счастлив. Мне не нужна яхта. Я живу в Финляндии. Там море замёрзшее половину года. Так что просто дайте мне больше гитар и всё. Я счастлив».

25 октября Rhino выпустили бокс-сет из сольных работ DAVID COVERDALE, в который войдет шесть дисков и 60-страничная книга с множеством редких фотографий и новым интервью с David'ом. Отдельным релизом на двойном виниле будет выпущена пересведенная версия "Into The Light"

«Ремиксы современные, с использованием новых технологий, чтобы выжать из этих треков максимум... Очень интересно пересмотреть и устранить все технические «проблемы», которые были у меня с треками в то время, много лет назад».

Disc One: Into The Light (2024 Remix)

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Love Is Blind *
05. Slave *
06. Cry For Love *
07. Living On Love *
08. Midnight Blue *
09. Too Many Tears *
10. Don't Lie To Me *
11. All The Time In The World *
12. Wherever You May Go *
13. Yours For The Asking *
14. Let's Talk It Over *

Disc Two: Into The Light (Additional Remixes)

01. Love Is Blind (Band Version) *
02. As Long As I Have You *
03. With All Of My Heart *
04. Wherever You May Go (Strings Version) *
05. Love Is Blind (Strings Version) *

Demos & Unfinished Symphonies

06. Lust *
07. Oh No! Not The Blues Again *
08. Into the Light Intro
09. Into The Light *
10. You Make It Hard On Me *
11. Would You Be Happy *
12. Fooling Yourself *
13. Make The Best Of It *
14. Veda of Cassandra Blues *
15. I Can See The Light *
16. Another Fallen Angel *
17. Itchy Finger *

Original Demos 1997

18. Crazy' Bout Cha (Original Version of "Whipping Boy Blues") *
19. If You Want Me *
20. Lay Your Love On Me (Original Version of "Lay Down Your Love") *

Disc Three: NorthWinds (2024 Remix)

01. Keep On Giving Me Love *
02. Sweet Mistreater *
03. NorthWinds *
04. Give Me Kindness *
05. Queen Of Hearts *
06. Only My Soul *
07. Time & Again (String Version) *
08. Say You Love Me *
09. Shame The Devil, Tell The Truth *
10. Breakdown *
11. Time & Again (Piano Version) *
12. Time & Again (Strings Only) *

Disc Four: WhiteSnake MCMLXXVII (2024 Remix)

01. Lady *
02. Blindman *
03. Goldies Place *
04. Time On My Side *
05. Peace Lovin' Man *
06. Sunny Days *
07. Hole In The Sky *
08. WhiteSnake *
09. Celebration *

Young Lad's Blues (1968 Home Demos)

10. Sunny Days (Original) *
11. Love Me In The Morning *
12. I Will Love You *
13. Moment In Time *
14. It Would Be Nice *
15. There Was A Time *
16. Why? *
17. I Still Love You *

Disc Five: Into The Light (Original Mix 2024 Remaster)

01. She Give Me
02. River Song
03. Don't You Cry
04. Love Is Blind
05. Slave
06. Cry for Love
07. Living On Love
08. Midnight Blue
09. Too Many Tears
10. Don't Lie To Me
11. Wherever You May Go

Disc Six: WhiteSnake (Original Mix 2024 Remaster)

01. Lady
02. Blindman
03. Goldies Place
04. Time On My Side
05. Peace Lovin' Man
06. Sunny Days
07. Hole In The Sky
08. Celebration
09. WhiteSnake

NorthWinds (Original Mix 2024 Remaster)

10. Keep On Giving Me Love
11. NorthWinds
12. Give Me Kindness
13. Time & Again
14. Queen Of Hearts
15. Only My Soul
16. Say You Love Me
17. Breakdown

Into The Light (2024 Remix)

2LP Track Listing

LP One: Side One

01. She Give Me *
02. River Song *
03. Don't You Cry *
04. Slave *

Side Two

01. Love Is Blind *
02. Cry For Love *
03. Yours For The Asking *
04. Midnight Blue *

LP Two: Side One

01. Too Many Tears *
02. Don't Lie To Me *
03. All The Time In The World *
04. Wherever You May Go *

Side Two

01. Living On Love *
02. With All Of My Heart *
03. Let's Talk It Over *

* Previously unreleased

Группа LETHAL X, в состав которой входят два оригинальных участника RACER X Jeff Martin (Badlands, Surgical Steel, Michael Schenker Group) и Harry Gschosser, выпустит новую работу, 90 Tons Of Thunder, 17 января:

"90 Tons Of Thunder"
"Daredevil"
"Fallen"
"Dancing With Shadows"
"Dead By Sunday"
"Sinister Minister"
"Tormental"
"God, Guts, Faith And Glory"
"Running Away From Freedom"
"Chasing The Flaw"
"Queen Of Pain"

MAIDEN UNITED опубликовали 40-минутное видео "1980 Live":

«Это видео перенесет вас в незабываемый октябрьский вечер 2023 года. Запись живого выступления Maiden uniteD '1980' с участием Dennis Stratton (оригинальный гитарист Iron Maiden) на гитаре и бэк-вокале, Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen, Michael Schenker Group) на вокале, Ricardo Gordo на гитаре, Joey Bruers на басу, Michiel van den Boer на Hammond и Pim Goverde на барабанах.

Эти легендарные музыканты передают свои эмоции и товарищеские отношения, объединяя свои уникальные стили в бесшовный гобелен мощного, но акустического повествования. Это выступление — не просто концерт, это путешествие в самое сердце классического рока, исполненное группой артистов, которые живут и дышат этой музыкой».

В рамках недавнего интервью с гитаристом TESTAMENT у него спросили, не думают ли METAL ALLEGIANCE о новом материале:

«Да. Мы обсуждали это в течение некоторого времени. Это всегда легче сказать, чем сделать, учитывая графики всех, но мы продолжаем это обсуждать, и я почти уверен, что [2025 год] — это год, когда мы начнем работу над альбомом. Так что я не знаю, как это будет выглядеть, не знаю, как это будет по сравнению с прошлыми альбомами. Может быть, мы начнем с EP или сингла — кто знает? — но в любом случае, мы начнем и посмотрим, как все пойдет, возможно, в конце этого [будущего] года».

JASON BITTNER в недавнем интервью RichardMetalFan рассказал о том, как он окунулся в металл:

«Группа, благодаря которой я увлекся хэви-металлом, — это IRON MAIDEN. MAIDEN — моя любимая металлическая группа всех времён. Именно её я впервые увидел в этом жанре в 1980 году, в день, когда в эфире появилось MTV. Мне было 10 лет, и я подумал: "Что это такое?" Я отправился по маршруту IRON MAIDEN — JUDAS PRIEST. Но однажды я узнал об альбоме METALLICA "Ride The Lightning". Вроде это было в 1984-м, мой друг одолжил мне пластинку и сказал: "Ты должен послушать эту группу". А я ему: "Кто такие METAL-LICA? А он: "Нет, это произносится METALLICA, чувак". Я такой: "Ладно, круто. METALLICA". Я взял этот альбом домой, послушал, и он мне абсолютно не понравился. Я подумал: "Боже, что это за хрень?" Потому что я привык к Bruce'у Dickinson'у и Rob'у Halford'у, и вдруг я услышал James'a Hetfield'a и подумал: "Что это за хрень?" Я переписал себе альбом на всякий случай, вдруг он мне когда-нибудь понравится, и отдал пластинку своему другу. А через неделю я развозил газеты и вдруг стал напевать рифф. Я подумал: "Что это я тут себе напеваю?" Это был рифф из "Fight Fire With Fire". И я подумал: "Это та самая METALLICA. Не думал, что мне это нравится". С этого всё и началось.

Многие более тяжёлые группы, даже те, в которых я участвовал, когда я слышал их в первый раз, мне не нравились. Например, SLAYER — я сначала ненавидел SLAYER. Я думал: "Ни за что мне это не понравится". Теперь SLAYER — моя любимая трэш-группа всех времен. ANTHRAX и MEGADETH — единственные группы, о которых, когда я их впервые услышал, не сказал: "Ну..." В случае с ANTHRAX я подумал: "Чёрт меня раздери". Это была — без каламбура — для меня настоящая страсть, потому что [барабанщик ANTHRAX] Charlie [Benante] был для меня на шаг выше [барабанщика SLAYER Dave'a] Lombardo, потому что Lombardo больше играл ногами, а Charlie был хорош в комплексе.

Так я познакомился сначала с METALLICA, а потом с MEGADETH, потому что мой приятель из школы сказал: "Есть такой чувак, который был в METALLICA до Kirk'a Hammett'a“. Но я ничего не знал о его существовании — я не знал о демо-записях "No Life 'Til Leather" и не знал ни о чём до "Kill “Em All". Поэтому я спросил: "Кто такой Kirk Hammett? Он гитарист?" А приятель ответил: "Нет, до него в группе был другой чувак. И у него есть другая группа. И называется она MEGADETH". И я такой: "О, ну ладно". И первое, что я услышал, была "Killing Is My Business", но в то время она была настолько сырой, что я подумал: "Ну ладно, это круто. Быстро и всё такое". Но как только вышел "Peace Sells", я почувствовал: "О, вот теперь всё круто. Теперь я всё понял". Продюсирование было намного лучше, да и всё остальное, что пришло вместе с этим. Может быть, через год после этого или в течение того года я познакомился со SLAYER. У моего друга был альбом "Show No Mercy", и он дал мне его послушать. Я не был впечатлён, но через пару недель после того, как он дал мне послушать "Show No Mercy", вышел "Reign In Blood". И я купил его. Я купил его и поехал на весенние каникулы во второй год средней школы во Флориду с мамой. И всё, что я сделал, это включил "Reign In Blood" в своём плеере — это уже можно считать знакомством, потому что это был 1985 год [смеётся]. Я включил его в своём плеере на автореверсе. И этот альбом длился всего 32 минуты. Я слушал эту пластинку целую неделю подряд и всё это время думал: "Не могу дождаться момента, когда сяду за барабаны. Я хочу сыграть эти песни", потому что в своей голове я прекрасно представлял все партии ударных, знал всё. Я и понятия не имел, насколько тяжёлым был трэш-металл, и насколько быстрой была игра, потому что, как я уже говорил, я всё ещё был из лагеря IRON MAIDEN/JUDAS PRIEST. Я сел за установку и попытался сыграть "Angel Of Death" в 15 лет. Я подумал: "Боже мой. Это намного сложнее, чем кажется". Так что это были SLAYER, потом ANTHRAX, и в основном вся «большая четвёрка» [трэш-металл 1980-х]. А потом и всё остальное...

На протяжении всей моей жизни мне больше нравились группы уровня B и C, то есть моими фаворитами были скорее они, чем некоторые из более крутых групп. Например, если бы вы спросили меня: "Если бы ты мог выбрать только одну группу, MEGADETH или FLOTSAM, что бы ты выбрал?", я бы выбрал FLOTSAM. "Если бы ты мог слушать только одну группу и тебе не разрешили бы слушать другую снова", я бы выбрал FLOTSAM. И не потому, что я был в группе. Я любил её на протяжении десятилетий, ещё до того, как стал её участником. Ещё один пример — WRATHCHILD AMERICA — одна из моих самых любимых групп всех времён.

Такой была траектория развития. А потом в 1990-х... Я всегда это говорил — я всегда был трэш-металлическим барабанщиком. Я не экстремальный металлический барабанщик. Мне нравится этот материал, но я не могу играть со скоростью 240–260 ударов в минуту. Это не в моём стиле, я так не играю. Но мне нравятся многие из этих барабанщиков, и в середине 1990-х я прошёл через целую фазу, погрузившись в DEATH, MORBID ANGEL и тому подобные группы, слушая Pete'a Sandoval'a, Sean'a Reinert'a и Gene'a Hoglan'a. В общем, у меня много разных влияний. И давайте не будем забывать о VAN HALEN».

Жена TOMMY LEE в недавнем интервью рассказала о любви своего мужа к водным процедурам:

«Мой муж очень аккуратен, чего люди не ожидают от музыканта. Они ожидают, что он будет настоящим кошмаром. Что он грязнуля... Он не очень часто принимает душ, но он очень аккуратен. Он не устраивает беспорядок».

Когда ведущая спросила Бриттани о её словах, что Lee не часто принимает душ, жена барабанщика заявила:

«Он не очень любит душ... Мне кажется, что это европейская привычка... Мой муж родился в Греции. Он родился в Афинах, и его мать была Мисс Греция, очень красивая. И он сказал, что, когда он рос, его мама говорила, что в Европе это в порядке вещей. Не нужно принимать душ каждый день. Они просто тёрли себя белой мочалкой, если чувствовали, что становятся немного грязными. Мой муж принимает душ примерно раз в неделю».

38-летняя комедиантка и актриса рассказала, что предпочитает принимать душ каждый день.

«Я мою волосы примерно раз в неделю, а душ принимаю каждый вечер. Но дело в том, что я слишком чистоплотна. И я лишаю своё тело кожного сала и прочего, что ему, вероятно, необходимо».

Фурлан не возражает против нетрадиционного подхода Lee:

«Нет, ведь он такой красивый. Он по-настоящему красивый парень. Он не вызывает у меня неприятных ощущений».

W.A.S.P. 14 декабря в Hollywood Palladium, Los Angeles, California, отыграли последнее шоу в 2024 году — видео полного выступление доступно ниже:

0:02:58 Intro
0:05:48 I Wanna Be Somebody
0:09:55 L.O.V.E. Machine
0:14:07 The Flame
0:19:40 B.A.D.
0:23:33 School Daze
0:27:24 Hellion
0:31:09 Sleeping (In The Fire)
0:38:20 On Your Knees
0:41:53 Tormentor
0:46:03 The Torture Never Stops
0:50:57 The Big Welcome
0:51:39 Inside The Electric Circus
0:53:23 I Don't Need No Doctor
0:55:22 Scream Until You Like It
0:56:53 The Real Me
1:00:08 Forever Free
1:03:40 The Headless Children
1:06:45 Wild Child
1:15:34 Blind In Texas

KERRY KING в недавнем интервью ответил на вопрос, заходил ли музыка SLAYER молодым:

«Думаю, да. Я думал так и 20 лет назад. Вы можете увидеть, как старшие братья приводят младших братьев и сестер или даже родители приводят своих детей, потому что такая музыка не вызывает отторжения в семейном кругу. Понимаете, о чем я? Это не так уж и странно, если тебе нравится та же музыка, что и твоим родителям. Это очень круто. И это один из немногих вариантов музыки, в котором это допустимо. Так что, да, вы видите все разновидности... Например, на первом шоу [с] Kerry King [сольной группой] мы выступали в небольшом клубе за пределами Чикаго, и я видел много пожилых фанатов, потому что они знали, что нужно покупать билеты как можно быстрее, потому что они уйдут [быстро] — это был зал на 400 мест; он был крошечным. Так что там было много наших фанатов, возможно, первого поколения. Но, да, я постоянно вижу детей в футболках SLAYER, детей в футболках Kerry King, METALLICA, MEGADETH. Это просто такой стиль музыки, металл — такого б..а, как в здесь, не найдешь нигде!».