BILL WARD в своем шоу от 10 января поговорил о Brann'e Dailor'e:

«Сначала я познакомился с ним, слушая музыку MASTODON, и всё, что с ним связано, его оркестровки, его джаз, его рок, все эти части, которые, похоже, живут внутри него, очень хорошо сочетаются друг с другом. Когда я услышал "The Last Baron" — а мы много раз крутили "The Last Baron" в нашей радиопрограмме — я был потрясён. Именно тогда я познакомился с Brann'ом, внимательно слушая, куда он движется, что он делает, как он продвигается, как он возвращается, как он уступает. Я слушал и думал: "Боже мой, этот парень действительно научился играть на барабанах".

Научиться играть на барабанах не так просто. Все мы можем начать с того, что просто будем стучать по ним. Я пытался научиться играть "Peggy Sue" Бадди Холли. Но у всех нас есть препятствия, которые нужно преодолеть. Он достоин похвалы. Я думаю, что теперь все признали, что он выдающийся барабанщик мирового уровня. Его интуиция и взаимодействие с другими инструментами прекрасные и всегда в меру. Я никогда не слышал, чтобы он играл партию, отнимая что-то у другого музыканта. Это признак действительно хорошего барабанщика... Он интуитивно знает, когда и что нужно сыграть, и я чувствую это в нём — он не переигрывает и не давит, а оставляет воздух, позволяет услышать ноты, и даёт возможность другим участникам группы сыграть. В этом и заключается суть барабанщика — научиться играть с другими музыкантами. Ты должен играть с другими музыкантами. Мне пришлось научиться играть с Tony [Iommi], потом с Terry, Geezer [Butler], и я также научился играть с Оззи. Нужно уметь играть с другими участниками. Как барабанщик, ты должен быть уважительным, и Brann уважает других. И я с нетерпением жду, чтобы услышать, что он будет делать дальше. Я барабанщик, который любит барабанщиков. Так что в любом случае спасибо, Brann».

Kam Lee, участник раннего состава ВУФЕР и группы до дэт, MANTAS, вместе с MASSACRE исполнит целиком демо "Death By Metal", а также классические номера MANTAS, которые не игрались вживую более 43 лет. Первое шоу "Massacre Plays Mantas Death By Metal Demo" запланировано на фестиваль Kill-Town Death Fest XI, который пройдет с третьего по шестое сентября в Pumpehuset, Copenhagen, Denmark.

Организаторы фестиваля: «Мы вне себя от радости сообщить, что Kam Lee и MASSACRE впервые в истории исполнят демо-версию MANTAS "Death By Metal"! Помимо того, что это будет первое выступление с этим легендарным материалом, который положил начало становлению DEATH, это будет единственное выступление по всему миру в течение всего 2026 года! Это будет исторический момент в истории дэт-металла, так что не пропустите такое событие!»

Lee: «Я чрезвычайно горжусь материалом, который мы создали. На протяжении всей своей карьеры я неизменно гордился наследием и музыкой, созданными MANTAS и DEATH. Эти песни занимают важное место в истории и культуре происхождения дэт-металла. Я ценю проделанную нами совместную работу и признаю ее важной частью моего наследия, как и тех, кто внес свой вклад в его создание.

Поскольку MASSACRE выдвигает эту классику на первый план, наша цель — отдать дань уважения данному материалу с помощью живых выступлений и перезаписей, тем самым обеспечив его более яркий след в истории.

Я осознаю, что моя точка зрения не будет разделена всеми, и некоторые люди могут придерживаться неблагоприятного мнения. Однако я не трачу время на попытки изменить мнение тех, кто имеет обо мне предвзятое мнение, считая это бесполезным занятием. Мое основное внимание сосредоточено на том, чтобы представить этот материал в позитивном свете, используя опыт первоклассных музыкантов для безупречного исполнения этих песен.

Как всегда, я благодарю своих поклонников и тех, кто поддерживал меня на протяжении всего моего путешествия все эти годы. Спасибо вам!»

PHIL DEMMEL четвертого декабря опубликовал следующее сообщение:

«Я попросил Sean распустить группу вместе со мной, а затем исполнить материал в качестве сольных артистов, поскольку я чувствовал, что быстрая смена состава группы — это не то, к чему я хотел бы быть причастен. Когда он сказал мне, что не хочет, я больше не спрашивал. Это была просьба, а не требование.

В последние несколько лет моего пребывания в VIO Sean занимался планированием и бронированием, а я не принимал никаких решений по группе. Он спрашивал меня, готов ли я играть, и я мог выбирать концерты, которые хотел / мог бы дать, пока мне не приходило время остановиться. Насколько я помню, я никоим образом не "контролировал" группу и не принимал односторонних решений (за исключением, может быть, привлечения [бывшего басиста FEAR FACTORY] Christian [Olde Wolbers] на замену). Мы с Sean все решали вместе.

VIO-LENCE продвигается вперед, как и я. А все остальные могут?»

Группа HAKEN рассталась с гитаристом и басистом и опубликовали следующее сообщение:

«С большим сожалением мы вынуждены сообщить, Charlie Griffiths и Conner Green уходят из HAKEN. Мы невероятно благодарны за то время, что мы провели вместе, создавая музыку и путешествуя по миру и достигнув целей, о которых даже не мечтали. Они незаменимы как музыканты и как личности, и они так много сделали для того, чтобы сделать группу такой, какая она есть сегодня. Мы не можем выразить им всей своей благодарности, но желаем им всего наилучшего в любых будущих начинаниях. Они всегда будут частью семьи HAKEN.

В этом году будет новая музыка!»

Участники AMORPHIS Esa Holopainen и Santeri Kallio в недавнем интервью коснулись темы использования искусственного интеллекта в музыке:

Santeri: «Что ж, я не вижу в этом ничего плохого. Я понимаю, что вы должны быть осторожны и не использовать это, потому что на данный момент ИИ использует одни и те же темы для всех. Но, например, бюджеты музыкальных клипов сокращаются из-за снижения продаж пластинок и стриминговых сервисов, поэтому группы на самом деле не получают такой уж большой суммы. Так что в музыкальных клипах, на самом деле, ИИ довольно хорош. Вы можете сэкономить деньги и время. И видео порой выглядят феноменально. Очевидно, что нужно быть осторожным и не злоупотреблять этим, но есть варианты, когда его можно использовать. Но для обложек альбомов и тому подобного — о нет. Я думаю, в этом нет никакого смысла, потому что в этом нет какой-то индивидуальности.

Esa: «Я думаю, многие люди сами играли с ИИ, например, "Нарисуй это, и вот это, и все эти идеи", и тогда у тебя получится что-то вроде фантастического произведения искусства».

Santeri: «Особенно много фэнтезийных групп не используют искусственный интеллект, потому что в принципе невозможно создать сетап со всеми этими гребаными драконами, волками и прочим дерьмом. Но в небольших масштабах вы можете создавать более привлекательные видеоролики и создавать атмосферу, подобную снежной буре, и довольно просто».

Esa: «Это не имеет никакого отношения к музыке, но в целом, bскусственный интеллект — довольно пугает и непонятно, к чему все придет. Вероятно, к разрушению мира [Смеется]».

Santeri: «Грядут "Терминаторы" или "Матрица". Но мы люди старой закалки. Я даже не пробовал музыкальные программы ИИ, потому что самое большое удовольствие в моей жизни — это энтузиазм. Мне нравится делать всё самому. Я уже старый парень. Я жил в 80-х. Ты понимаешь, что это самое интересное, что можно делать. Так какого черта ты хочешь избавиться от этого и начать использовать искусственный интеллект? Но я понимаю молодежь. Через 20 лет они увидят мир совершенно другим, потому что они пережили те времена. Лично меня это не интересует, потому что больше всего в жизни я получаю удовольствие от того, что беру гитару, сочиняю песню для себя, джемую с ребятами и выступаю с ними на концертах. Это ведь самый смак. Зачем разрушать самое интересное в мире, даже если это возможно?»

TOBIAS SAMMET в недавнем интервью спросили, всегда ли у него было намерение использовать вокалистов и музыкантов из разных стран для объединения:

«Ну, это, безусловно, объединило людей из Финляндии, Бразилии, Америки, Англии и всех тех, кто выступает со мной на сцене, а также в Норвегии, Дании, Италии и Канаде. Сейчас Tommy [Karevik, вокалист KAMELOT и нынешний гастролирующий вокалист AVANTASIA], живет в Канаде.

Это не должно было быть чем-то в политическом плане. В целом, я хочу сказать, что хэви-металл и хард-рок объединяют людей, потому что, куда бы вы ни пошли, вы встречаете людей, которые похожи на вас, вы встречаете людей, которые разделяют те же ценности, вы встречаете людей, которые разделяют ту же любовь к музыке. Не имеет значения, выросли ли вы в Австралии или Канаде, Бразилии, Аргентине, Италии или — я не знаю где — в Южной Африке, просто мы все согласны с тем, что альбом JUDAS PRIEST "Turbo" — отличный альбом [смеется] и тому подобное. Мы все согласны с тем, что наш стиль музыки начался с песни [HELLOWEEN] "Keeper Of The Seven Keys: Part I" — и точка, никаких обсуждений. Мы все согласны с тем, что слово HELLOWEEN пишется без буквы "А" и не имеет ничего общего с праздником. HELLOWEEN пишется через "Е" и имеет отношение к пауэр-металлу немецкого производства. Так что с этим согласен весь мир.

Кроме того, мой подход заключается в том, чтобы не разделять людей и не распространять негатив. Я хочу распространять позитив. Лично моя музыка — это очень личная музыка. Это всегда была музыка, исходящая из моего сердца, когда я был аутсайдером, которым я всегда себя чувствовал в детстве, ребенком, над которым издевались. И я полагаю, что говорил от имени, сам того не желая, других людей, которые чувствуют то же самое, которые не чувствовали себя слишком комфортно в мире мейнстрима, смелых и красивых, но которые, как и я, чувствовали себя так: "Я живу в тени и я, наверное, немного отличаюсь от всех остальных. И мой музыкальный вкус — это не совсем то, что крутят по радио. Возможно, я немного другой, но у меня есть право быть самим собой". И это то, с чем, я думаю, многие люди могут отождествлять себя, и я полагаю, что это очень объединяющее чувство, и оно исходит от чистого сердца».

Гитарист IRON MAIDEN Adrian Smith в недавнем интервью ответил на вопрос о том, почему группа стала использовать экран вместо обычных задников на новых концертах:

«Мы всегда придерживались традиций в нашей постановке. Благодаря декорациям создавалось впечатление, что вы идете на спектакль в театр. Так что у нашего [давнего] менеджера Rod Smallwood обычно есть свое видение концертов, и он работает вместе со Steve'ом. Bruce во многом связан с визуальными эффектами. Bruce все больше и больше вовлекается в то, что происходит на сцене, например, в перестрелку с [талисманом MAIDEN] Эдди и все такое. Честно говоря, я в это не вмешиваюсь. Но я думаю, что это было осознанное решение, может быть, просто немного изменить все, просто чтобы придать другой вид…В смысле, мне это нравится!»

GILBY CLARKE в недавней беседе коснулся темы выступлений с группой ALICE COOPER, где он подменял Nita Strauss:

«Ранее в этом году — ну, на самом деле, мы уже почти вступили в 2026-й — мне позвонил мой хороший друг Chuck Garric, который играет на бас-гитаре в ALICE COOPER. Chuck позвонил мне в пятницу и говорит: "Эй, если бы нам понадобилось, чтобы ты сыграл на гитаре для Alice, ты бы согласился?" — Потому что мне уже предлагали это раньше, и несколько раз у нас ничего не получалось; просто по какой-то причине ничего не получалось. И я отвечаю: "Да, я бы, конечно, согласился. Я люблю вас, ребята. Я люблю Alice и его музыку" и все такое. Он говорит: "Ну, Nita так и не сможет выступить в следующем туре, который у нас намечается. И мы попросили заменить ее Orianthi, потому что она уже делала это, но Orianthi только сегодня ушла. У нее проблемы со здоровьем". И я отвечаю: "Да, да, я мог бы это сделать. Хорошо, а когда старт?" Он отвечает: "В понедельник". Он позвонил мне в пятницу, так что у меня были суббота и воскресенье, чтобы выучить почти 30 песен, получить билет на самолете в понедельник, одна репетиция во вторник и выступление в среду. И, слава Богу, там Chuck, Ryan Roxie, и конечно же, Tommy [Henriksen]. Мы с Ryan давно знакомы со времен CANDY и все такое. И однажды Ryan зашел ко мне и помог все настроить. Но мне было так весело во время концертов, потому что, во-первых, музыка Alice просто лучшая. И Alice — один из величайших людей в мире. А потом пару раз меня проткнули мечом и выпороли, но было очень, очень, очень приятно участвовать во всем этом».

Далее он отметил, что ему пришлось выучить несколько мелодий из репертуара группы, с которыми он не был знаком. Но, добавил он, "даже песни, которые я на самом деле не знаю — эпоха "Poison" и все такое прочее, "Lost In America"; я немного скучал по этому [с тех пор] В то время я занимался другими вещами — мне реально нравилось разучивать эти песни и играть их на гитаре».

Он также похвалил 77-летнего Cooper'a за то, что он оставался активным и придерживался строгой трудовой этики, руководствуясь тем простым фактом, что он по-прежнему любит то, что делает.

«Это вдохновляет, когда видишь такого увлеченного человека, как Alice, который все понимает и знает»

DAVE MUSTAINE в недавнем интервью вновь рассказал о том, зачем он записал кавер-версию "Ride The Lightning":

«Вероятно, потому что это была самая символичная песня, повлиявшая на мою гитарную игру. Вы знаете, как я играю паучий аккорд. А ещё есть техника, называемая "грантинг", когда я беру аккорд на полтона ниже той ноты, на которую хочу перейти. Я беру аккорд и перехожу к другой ноте… Это звучит гораздо тяжелее. Я называю эту технику "грантинг". Так что паучьи аккорды и грантинг есть в "Ride The Lightning".

Я написал много песен для METALLICA — люди считают, что я написал много, но на альбоме "Ride The Lightning" это были "The Call Of Ktulu", которая раньше называлась "When Hell Freezes Over", и заглавная песня "Ride The Lightning". А на альбоме "Kill 'Em All" было четыре песни, соавтором которых я являюсь».

На вопрос, является ли гитарное соло в версии MEGADETH "Ride The Lightning" очень близким к оригинальной песне, потому что нынешний гитарист METALLICA Kirk Hammett скопировал соло Mustaine из оригинальной версии "Ride The Lightning" с METALLICA, или Dave просто хотел выразить уважение Kirk'y, воспроизведя его соло с альбома 1984 года, Dave ответил:

«Если вы послушаете демо "No Life 'Til Leather", а затем альбом "Kill 'Em All", то станет ясно, что Kirk получил некоторые инструкции о том, как исполнять гитарные партии на этом альбоме. Было ли это сыграно нота в ноту? Нет. Но было довольно близко. Поэтому, когда появилась возможность записать "Ride The Lightning" с MEGADETH, я уже не ощущал, что хорошо знаю эту песню, и не помню, что я играл в "Ride The Lightning". Мне было трудно вспомнить, что я играл. Поэтому мы просто решили: "К чёрту. Мы с Teemu разделим соло пополам, половина будет его, а половина — моя", и в итоге Teemu сыграл чуть больше чем 50%».

GEEZER BUTLER в рамках Steel City Con 2025 так ответил на вопрос о том, есть ли шанс услышать какую-то новую музыку, в которой будет задействовано два или три участника BLACK SABBATH:

«Вообще-то я собирался кое-что записать… У Тони есть отличный альбом, над которым он как раз сейчас работает. Он как раз в процессе — я думаю, он как раз сейчас занимается его сведением, так что он должен выйти где-нибудь [в 2026 году]. С ним работает замечательный певец из Швеции. И он хотел, чтобы я записал три партии баса, но он хотел, чтобы я записал их в Англии, а я не смогу поехать в Англию до июня [2026 года]. Так что, если он сможет продержаться так долго, я, возможно, буду сотрудничать с ним. Но только если он захочет так долго ждать»

GUS G. в недавнем интервью поговорил о новой пластинке FIREWIND:

«В FIREWIND произошли изменения в составе. Henning Basse вернулся в группу. Для тех, кто, возможно, не помнит или даже не знает, он был с нами время от времени, с самого начала, с 2006-2007 годов. Сначала он помог нам завершить тур, а затем присоединился к группе 10 лет спустя, в 2016 году. Мы вместе записали действительно классную пластинку под названием "Immortals". Затем, в конце 2010-х, его выпустили. И теперь он вернулся — с новой музыкой, новым концептуальным альбомом».

Что касается перехода FIREWIND с AFM Records на BLKIIBLK, Gus сказал:

«Я полагаю, Frontiers решили выпустить его на [BLKIIBLK] потому, что материал более тяжелый, чем на основном лейбле. Frontiers больше ориентированы на музыку AOR и на группы типа WINGER, JOURNEY и подобные им. Плюс у них появилось много металлического материала, и я полагаю, они посчитали, что это сбивает с толку фанатов, поэтому они основали лейбл потяжелее, и у них есть такие легендарные группы, как BIOHAZARD и MEGADETH. И для нас большая честь быть с ними под одной крышей».

На вопрос о том, насколько важно для него, как для артиста, продолжать выпускать новую музыку на данном этапе своей карьеры, Gus ответил:

«Для меня это очень важно. Я считаю, что очень важно продолжать двигаться, продолжать творить, а не просто почивать на лаврах. И: "Ладно, у нас была пара отличных альбомов лет 20 назад". Ну и что с того? Это было круто. Конечно, здорово, когда у тебя есть отличная работа и отличный каталог, я уверен, что это крайне важно создать. Но для меня также важно продолжать творить. Я имею в виду, что прямо сейчас, честно говоря, я работаю над двумя альбомами. Я только что закончил работу над своим новым сольным альбомом. И он выйдет в этом году. А затем я в значительной степени завершу работу над новым альбомом FIREWIND. Итак, я написал более 20 новых песен. Поэтому для меня важно продолжать писать. И у меня есть другие идеи. Я просто хочу продолжать выпускать музыку, если почувствую вдохновение, если, конечно, посчитаю, что должен что-то сказать как артист. Если я не чувствую, что должен что-то сказать, тогда да, все в порядке — тебе ведь не обязательно все время что-то говорить. Но пока я чувствую вдохновение, я буду продолжать заниматься этим и буду выпускать новую музыку, если посчитаю, что она хороша и достойна выпуска».

SCOTT GORHAM в рамках The Late Late Show ответил на вопрос о том, каким, по его мнению, будет наследие группы для следующего поколения музыкантов

«Что ж, я искренне надеюсь, что мы вдохновили молодое поколение на то, чтобы выйти на сцену и просто играть. Вам не обязательно зарабатывать на этом деньги, вам не обязательно иметь записи, успех и все такое; вам просто нужно выходить на сцену и играть. Если вы думаете, что выйдете на сцену и разбогатеете, то это неправильный взгляд. Вам нужна абсолютная любовь к тому, чтобы выйти на сцену и на самом деле не заботиться обо всем остальном. Я имею в виду, что вам это должно быть небезразлично — безусловно, — но это не должно быть единственной целью. Главное — выйти и сделать это!»

GEEZER BUTLER в сессии вопросов и ответов в рамках Steel City Con 2025 спросили, есть ли у него в запасе сольный материал:

«Ох же божечки. У меня куча материала. С тех пор, как мы закончили последнее выступление SABBATH [на "Back To The Beginning" в июле 2025 года], я просто просматривал все материалы, которые я написал, начиная с 80-х годов, и обновлял их. И что меня сдерживало раньше, так это то, что у меня дома не было вокалиста, но появился искусственный интеллект. [смеется] Итак, теперь все мои песни обновлены, и я использую ИИ вокалиста, чтобы озвучить все тексты. Так что теперь я могу обратиться к певцам, с которыми собираюсь работать, и сказать: "Это то, чего я хочу на альбоме", — чтобы у них появилась идея получше. Раньше я просто играл им басовый рифф или что-то в этом роде и спрашивал: "Вы можете спеть под это?", а они отвечали: "Да". [Смеется] Но сейчас стало намного лучше, потому что ты можешь сидеть в своей студии и делать все с ИИ, а затем передать это настоящим музыкантам и позволить им взять дело в свои руки. Мне это реально помогло. Хотя многие люди думают, что это мошенничество».

На вопрос о том, как проходит его процесс написания песен, Geezer ответил:

«В SABBATH — SABBATH мы собирались все вместе в комнате и просто джем-джем-джем, пока кто-нибудь не придумывал что-то, с чем мы могли бы поработать. Как только у нас появлялся подходящий рифф, мы заканчивали музыкальную часть. Оззи [Осборн, вокалист SABBATH] исполнял свою вокальную партию, затем я писал тексты. Так что в основном все создавалось во время джемов».

PETER CRISS в недавнем интервью вновь прокомментировал появление KISS в Кеннеди-центре седьмого декабря:

«Это было как во сне. Я не мог поверить, что этот парень с улиц Бруклина, выросший в четырех комнатах с семью людьми, стоит в Овальном кабинете. Это было нереально. Хуже всего было то, что [гитариста оригинального состава KISS] Эйса [Фрейли] там не было. Я реально очень по нему скучаю. Мы были очень близки. Но там была его дочь, и его жена Джанетт, которая немного приболела, но она была там, и [его дочь] Моник была там. И что меня больше всего тронуло, так это то, что президент встал из-за стола, обошел вокруг и обнял Джанет, сидевшую в инвалидном кресле, а затем крепко обнял Моник и вручил ей медаль. Это вызвало у меня слезы на глазах. Я очень по нему скучаю. Эйс — это большая потеря».

Позже в разговоре он отметил, что ему "очень жаль", что они с Эйсом так и не записали альбом вместе.

«Это была моя мечта, что мы с ним запишем альбом вместе. Мне жаль, что этого так и не произошло. И Эйс выпустил больше сольных альбомов, чем кто-либо из нас в [KISS]. Он записал, наверное, на 10 сольных альбомов больше, чем мы. Он работал над своим новым альбомом до трагической аварии и готовился к очередному туру. Ему было 74 года. Да благословит его Господь. И другого такого никогда не будет... »

NEAL SCHON первого января опубликовал следующее сообщение:

«Дорогие друзья, сейчас, когда мы вступаем в 2026 год, я хочу воспользоваться моментом, чтобы почтить голоса, верующих и людей, которые с самого начала помогали формировать сердце и душу JOURNEY.

Оригинальный голос JOURNEY сформировался благодаря Gregg Rolie, чей вокал, музыкальность и дух помогли определить, кем мы были в те далекие дни. Этот фундамент имел значение — он придал JOURNEY её первую индивидуальность и заложил основу для всего последующего. По мере того как группа развивалась, ее давний менеджер Херби Херберт сыграл ключевую роль в том, чтобы побудить нас расширить это звучание. Именно Херби вдохновил нас на идею привлечения нового вокалиста — того, кто мог бы поднять песни на новый уровень. Несколько лет до этого я уже встречался со Steve Perry несколько раз, даже подвозил его к машине после концерта AZTECA в городе. Жизнь имеет забавную особенность ходить по кругу, и это знакомство в конечном итоге привело к одной из самых важных глав в истории JOURNEY. Вокал и авторство песен Steve'a помогли создать множество работ, которые продолжают находить отклик у разных поколений и остаются краеугольным камнем нашего наследия.

История JOURNEY продолжала развиваться благодаря талантам всех нас — меня, Jon, Ross Valory, Aynsley Dunbar, Robert Fleischman, Steve Smith, Randy Jackson и Deen — под руководством Стива Ожери, который в 1998 году, во время важного переходного периода, помог группе вступить в новую и успешную стадию. Позже Jeff Scott Soto присоединился к нам и помог провести тур, когда это было необходимо. Я благодарен Steve и Jeff за их вклад и профессионализм в те моменты.

На протяжении последних 17 лет Arnel Pineda продвигал эти песни со страстью, уважением и сердцем. Он остается неотъемлемой частью JOURNEY, и мы все с нетерпением ждем возможности снова отправиться в путь вместе в предстоящем туре.

Задолго до JOURNEY были люди, которые верили в меня, когда я был еще ребенком, ищущим свой путь. Я глубоко благодарен своему брату Jackie Villanueva, который взял меня под свое крыло, привез в город еще до того, как я получил водительские права, и познакомил с владельцами клубов, которые открыли для меня двери. Он помог мне познакомиться с Элвином Бишопом, который сыграл огромную роль в моем становлении и поверил в меня. После того, как я выиграл конкурс блюзовых гитаристов, который проводил Элвин, он взял меня с собой в Fillmore West в Сан-Франциско, где я имел честь познакомиться с Би Би. Кинга и выступать с ним на одной сцене. Джеки сейчас на небесах, но его влияние никогда не покидало меня. Я каждый день испытываю эту благодарность, а также благодарю Элвина за то, что он поверил в молодого гитариста и помог изменить ход моей жизни. Jackie также познакомил меня с Херби Хербертом, который в то время был гитарным техником Карлоса Сантаны. Джеки привела меня в студию, где записывался SANTANA, и я бесконечно благодарен этому моменту — он открыл дверь в мою карьеру, что в конечном итоге привело к созданию "Santana III" после того, как меня пригласили присоединиться к группе.

JOURNEY всегда был результатом коллективных усилий музыкантов, менеджеров, съемочной группы и фэнов, которые собирались вместе, чтобы создать что—то долговечное. Как уже сообщалось, Jonathan Cain заявил, что этот тур является его прощальной главой, и мы уважаем это. Неизменной остается музыка, которую мы создали для вас.

На протяжении более чем пяти десятилетий мне посчастливилось создавать песни с музыкантами, которые стали саундтреками к жизни людей. Я глубоко благодарен им за это, и мы с нетерпением ждем возможности отпраздновать это событие вместе в предстоящем туре!»

Вокалист BLACK STONE CHERRY CHRIS ROBERTSON в новом интервью рассказал о причинах, почему группа вместо выпуска полноформатного альбома решилась на ЕР:

«Я полагаю, что для нас, чувак, это что-то вроде...… На мой взгляд, наше общество достигло такого уровня, когда нам хочется чего-то нового быстрее, чем когда-либо. Каждый сентябрь выходит новый iPhone. Что-то новое выходит раз в год, и это что-то новое, что-то новое, что-то новое, что-то новое, что-то новое. И если вы посмотрите на циклы альбомов, то, как правило, альбомный цикл длится два года. Вы выпускаете пластинку и отправляетесь в турне на следующие 18 месяцев или два года. Мы больше не живем в таком обществе. И, глядя на это, группа может выпустить пластинку, а через полгода фанаты захотят еще больше новой музыки. И мы подумали: "Знаете что? У нас есть песни, готовые к исполнению. Мы верим в них так же искренне, как в альбом. Они рассказывают историю. Они рисуют картину. Они делают свое дело. Давайте выложим это и просто посмотрим, какова будет реакция".

Мы занимаемся этим уже 20 лет. И за эти 20 лет мы выпустили восемь пластинок, пару блюзовых мини-альбомов и несколько концертных записей. Мы выпускаем материал так же часто, как и большинство других, или даже чаще. Но на этот раз мы просто хотели попробовать что-то другое, в конечном счете, чтобы посмотреть, как это сочетается с тем, как мы все сейчас потребляем».

Отметив, что музыкальный рынок теряет место для полноформатных альбомов, поскольку молодые потребители музыки все больше тяготеют к синглам, он добавил:

«Это было крайне неприятно осознать, что, вероятно, нахожусь в меньшинстве среди слушателей, которые реально послушают выпущенный альбом целиком или будут слушать все так, как было задумано для воспроизведения. Сейчас мы живем в обществе, где ты можешь найти что угодно на своем телефоне, составить свой собственный плейлист для любого настроения. Так что все по-другому, чувак. Но я вырос, слушая виниловые пластинки, которые были у моего отца, или кассеты. На кассетах было нелегко пропустить песню. Легче пропустить песню на виниле, чем на кассете. Ты должен сидеть и работать над этим на кассете, чувак. А кассеты были в моде в начале 90-х. Компакт-диски еще не получили широкого распространения, по крайней мере, в моей семье; мы все еще были в мире кассет. Так что, чувак, я просто вставил кассету и прокручивал ее много раз. Но, чувак, на мой взгляд, эти кассеты звучат лучше, чем винил или компакт-диски. В этой ленте что-то есть, чувак. А потом она теплее — я не знаю. Звучание становится немного более размытым, когда надеваешь наушники, но чувствуешь себя как дома».

DARON MALAKIAN будучи в гостях у Рика Рубина и его программы "Tetragrammaton", вспомнил о нескольких концертах, которые он отыграл с METALLICA подменяя James'a в июле 2000 года:

Когда мне было 12 или 13 лет, я уже год играл на гитаре. Я был с ребятами из моей школы, и мы играли каверы METALLICA в гараже их отца. Мы играли в основном каверы METALLICA. И я научился играть на гитаре на каверах BLACK SABBATH, METALLICA, IRON MAIDEN, иногда SLAYER. Мои друзья не понимали SLAYER, но они любили METALLICA. А я любил SLAYER и ссорился с ними из-за этого. [Смеётся]. Но мы играли каверы METALLICA, поэтому я знал каверы METALLICA. Когда я стал старше, я не забыл их, и мы оказались в турне с METALLICA в рамках тура "Summer Sanitarium".

Я познакомился с METALLICA на сцене, играя с ними. До этого я их никогда не встречал. Мы играли на разогреве. Никто нас не знал. Это было, наверное, в 1999 году. Альбом "Toxicity" ещё не вышел. У нас был только первый альбом. И мы были в туре "Summer Sanitarium". Там были мы, группа под названием POWERMAN 5000, Kid Rock был там, KORN были там, и METALLICA. В программе было, кажется, пять групп. Мы были первой группой, которая открывала концерт. На тот момент никто не знал, кто такие SYSTEM OF A DOWN. Итак, мы участвовали в этом туре, и James Hetfield по пути получил травму. Мне сказали, что он катался на водных лыжах или что-то в этом роде и получил травму. Но концерт не отменили. Все группы, открывавшие концерт, выступили, а затем на сцену вышла METALLICA. Jasn Newsted пел, а потом они пригласили ребят из KORN, и те сыграли какую-то кавер-версию песни CHEECH & CHONG или что-то в этом роде. Они не знали, что делать, потому что James'a не было. И я повернулся к своему технику и сказал: "Слушай, чувак. Скажи их технику, что я знаю много их песен", потому что я выучил их, играя в гараже с другими ребятами. Я сказал: "Я знаю много их песен, начиная с "…And Justice For All" и далее". Следующее, что я помню, — мой техник пошёл поговорить с их гитарным техником, а потом вернулся ко мне и сказал: "Ладно, пойдём со мной".

Я никогда раньше не встречал METALLICA. И первым концертом, на котором я побывал, было выступление METALLICA. Я был большим фанатом METALLICA. FAITH NO MORE открывали их концерт в туре "Justice For All". И вот я вышел на другую сторону сцены. Мне дали Les Paul. Думаю, это была одна из Les Paul Kirk'a. И они сказали: "Давай". 60 000 человек. [Смеётся]. Да. Там было 60 000 человек. Я после выступления. На мне чёртова кофта Lakers. Я был не готов выйти на сцену. На мне белая майка и кофта Lakers, и я стоял там и смотрел на METALLICA. И тут мне вручают гитару и говорят: "Играй".

Наша группа была ещё неизвестной. Я был почти ребёнком. Мне исполнилось 22 года. Я даже не могу поверить, что нам разрешили играть на разогреве METALLICA. Так что всё это для меня было новым в этот момент моей жизни. И меня вывели на сцену, и я сказал: "Привет". Там находились Lars, Kirk, Jason Newsted, который в то время был басистом. Они спросили: "Что ты знаешь?" Я сказал: "Master Of Puppets". Они такие: "Хорошо. Начинай". Мы сыграли "Master Of Puppets". Я стоял на сцене с METALLICA и играл "Master Of Puppets" перед 60 000 зрителей. И я подумал: "Кто будет петь?" А потом решил: "Да пошло оно. Я пойду!" И я спел. А потом произошло следующее: в середине "Master Of Puppets" есть медленная часть. Вместо того, чтобы перейти к этой медленной части, они перешли к "Welcome Home (Sanitarium)". А я не знал, что они это сделают. И мы перешли к середине "Sanitarium", а потом вышли из неё и вернулись к "Master Of Puppets". Можно было бы подумать, что мы это репетировали, но мы не репетировали. Я не знал, что это произойдёт. Но это произошло. И я стою на сцене и исполняю METALLICA с METALLICA перед публикой, а всего три года назад я мог бы оказаться на подобном концерте на дешёвых местах».

Daron рассказал о том, что произошло после того первого концерта:

«Я сошёл со сцены. И тут ко мне подошли ребята и сказали: "Чувак, James не сможет играть несколько вечеров. Они хотят, чтобы ты пришёл и сыграл с ними всё, что нужно". И тут перед мной появился Kirk с гитарой, и я сказал: "Брат, я знаю все твои старые песни, но я не очень хорошо знаю "Load", "Reload" и всё такое". И Kirk пытался научить меня вещам из "Load". И тут они сказали: "Забирай свои вещи из автобуса, потому что теперь ты летишь с нами на частном самолёте".

Итак, первоначальный план был такой: я должен был сыграть с ними весь сет. Я готовился к этому, заново разучивал все старые песни и пытался выучить все песни из альбомов "Load" и "Reload". Я полетел с ними, и всё было хорошо, но потом они решили: "Было бы круче, если бы мы пригласили разных участников из разных групп, которые выступали на этом концерте". Так что на следующий вечер я снова оказался на сцене с METALLICA. И я знал, что должен сыграть "One". Я пришёл и был готов сыграть "One", повернулся к — я забыл — может, к Jason, может, к Kirk, может, к кому-то ещё, и спросил: "Кто будет петь?" Потому что я этого не знал. Они повернулись ко мне и сказали: "Bob". А я подумал: "Кто такой Bob?" И я вижу, как подходит Kid Rock. Я не знал, что Kid Rock'a зовут Bob. Итак, Kid Rock спел в первый вечер, и мы исполнили "One". И это действительно круто, потому что в "One" есть средняя часть, и я подумал: "Чувак, ты играешь эту фигню с самими METALLICA". Я повернулся, а там Lars. Это просто безумие. Я никогда этого не забуду. И даже после этого их техники подходили ко мне на разных гастролях и говорили: "Чувак, не думай, что мы забыли, что ты сделал. Ты выручил нас в тот день". Я не хочу говорить, что я "спас концерт", но они говорили: "Ты выручил нас. Они были в затруднительном положении. А потом ты сыграл "Master Of Puppets". Да, чувак. Так и было. Я никогда этого не забуду". Несмотря на то, что моя группа достигла определённых успехов, у меня до сих пор мурашки по коже от того, что у меня была возможность испытать нечто подобное на том этапе моей карьеры».