Молодые умы не устают вдохновляться идеей масштабных атмосферных полотен и урбанистическими малыми формами. Трио Laster, одержимые в довесок идеей нерасчленимости творческого порыва и культа анонимности, предлагают свои еще и ярко национальные творения – в 2014-м году плавное и скорбное нечто «De verste verte is hier», а в 2017-м году куда более свободно мыслящий и эклектичный «Ons vrije fatum» и начинают определять свою музыку и честно и немного претенциозно в одно и то же время: "obscure dance music”. На этом последнем диске действительно акцент смещается с нависающего мизантропического черного монолита на приблэкованный пост-панк, с разносящегося в пространстве скрима на вполне конкретный задумчивый чистый вокал. Внезапно под меланхолические переборы возникает перкуссия и шепот, но и атмосферное рубилово со светлыми импульсами неподалеку. Так, относительно светлая и абсолютно темная сторона ВИА Laster, не отходите далеко, вы можете понадобиться в любую минуту! Вот, например, движущный и напевный боевичок “Bitterzoet”, начинающийся с многозначительного сэмпла из фильма «Фрида» (“Whoever takes the biggest swig can dance with me!”) – это полифоничный, воистину танцевальный рок с отточенным блэкгэйзовым финалом. Европейские городские ландшафты в противовес природе возникают перед глазами и больше не покинут воображение. Ну а открывающий некоторые трэки холодный женский голос в сэмплах намекает нам на сердечные язвы и горечь отношений полов. Пост-блэк, сказано же.

Laster – это акселераты и вундеркинды наших дней, осваивающие образовательную программу в один присест, но я рад, что познакомился с их человечески живой, непосредственной манерой, а то в отсутствии и основных игроков Amesoeurs и Lifelover и в некоторой степени Blutmond мы можем эту манеру уже и не вернуть. А пока Laster живы, нам доступны глубокие меланхолические хиты с обморочной упадочной мелодикой, тщательно проработанной ритм-секцией (очень музыкальным и умным басом и разнообразным драммингом) и красиво поставленной вокальной работой, не исключающей и декламацию, и своеобразно звучащие хоровые выпады. Вкусных деталей, как-то, присоединение к уже джазующей ритм-секции саксофона в “Helemaal naar huis”, коктейль техноидности и блэка в “De tijd vóór”, кайфовая богато звучащая партия баса и перерезающая ее гитара “Er wordt op mij gewacht” – хватает в альбоме голландцев с лихвой. Все приемы Laster ненавязчивы, нарочитая и самоуверенная деликатность их подхода не бесит, но остро ощущается тончайшая несвоевременность этой работы. Выпусти Laster такое в один год с «Amesoeurs», «Sjukdom» или хотя бы «The Revolution Is Dead!», общественность не смогла бы закрыть рот от изумления при прослушивании альбома. Так-то стиль голландцев более разнообразный и отточенный, чем у французов и шведов, в композиционном смысле они тоже едва не самые находчивые. Несомненно, более сильны Laster и в электронном начинении своего блэк-рока, это их мастерство просвечивает и в “De roes na”.

Скажем так, в «Нашей свободной судьбе» (или как еще там перевести заглавие диска) самое органичное взаимопроникновение метала и рока, естественные переходы и сбалансированный результат посреди всей эклектики, что можно услышать в наши дни. В развитии трэков на базе не самых близких стилистических приемов – удивительное чутье и сноровка голландцев: сделать до мозга костей гармоническое целое из таких ингредиентов, как пост-панк, элементы даба, джаз, атмосферный блэк… Голландцы не скрывают сонма влияний, что затрагивают разные нуаристые произведения всех форм искусства, от «Автокатастрофы» Бэлларда до Сэмюэля Беккета, от Lugubrum до Dälek-а.

Всем романтиками и ностальгирующим по стилистическим достижениям 5-8-летней давности посвящается. Здесь, однако, все порою свежее, сложнее и не менее проникновенно. Свое прочтение, свой набор влияний и своя трактовка дерзких начинаний героев былого времени: “Иных уж нет; а те далече”. И хотя именно сейчас пора начислять налог на неметалическую атмосферику (пост-рок и шугейз - ибо перебор), голландцы все это переросли и мелкие признаки эпигонства теряются на фоне их мрачно-танцевального креатива.

Blackknot  31 дек 2018

Об очередной творческой сессии аристократов викторианской эпохи с психоделически-оккультистскими тенденциями даже писать боязно. Вдруг где-то обронишь неосторожное слово, попрекнешь непопрекаемое. Так, небеспочвенный хайп, стойко держащийся как минимум полдекады, немного подколол, можно теперь о деле. Может, сам пресловутый ажиотаж ненароком поддержу.

Снова британцы выдержали трехгодичную паузу и отшлифовали нам богатые инструментальные пьесы, где фолк- и симфо- в больших объемах, а благородная, утонченная электроника в медицинской дозировке расцвечивают близкую к идеальному архитектуру атмосферного блэка. Музыканты позволили тому вновь воспрять, отлежавшись в тени других стихий, он поднабрал сил и вновь заразил организм группы, при этом стал интереснее и мощнее, хоть и традиционней – вплоть до черпания техники из норвежской волны.

…Можно провести инвентаризацию, учесть и оценить каждый сюжетный эпизод, но что нам это даст без подчеркивания логики, связи и закономерностей, химии, наконец! Группа, обладая блестящим чутьем, хитро переплетает фолк с металом, скрипичные партии неотступно покрывают жужжащий блэк, музыканты добавляют по всему диску психоделических штрихов, конструируют волнующие нарастания, торжествуют в кульминациях… Неистовые вещи A Forest Of Stars, “Children of the Night Soil” и “Scripturally Transmitted Disease”, сочатся прежней сиреноподобной психоделией, кровоточат скрипичной оркестровкой и туманными хоралами. Смычки в виде то ветхого викторианского фольклорного бита, то подтянутого даунтемпо наших дней, бесподобны сами себе, но еще и блестяще подготавливают дальнейшую арт-оргию. Разросшиеся до объема полноценных конкурентов чернушных полотен фолковые (ароматная пастораль флейты и завораживающие клавишные текстуры Genesis) и психоделические (Pink Floyd с их таинственной клавишной подложкой ‘1975) эскизы бьют по ностальгическому комплексу, лучше всех держат взятые высоты кинематографичности, позволяют слушателю раствориться в грезах и дреме воображения. Самые откровенные ренессансы прог-рока, ближайший к саундтрэкам 70-80-х, и, собственно триумф киношности – это трогательные клавишные секвенции в “Decomposing Deity Dance Hall” или волнующее усиление градуса напряжения теми же клавишами и всполохами гитар в “Premature Invocation”.

AFOS должны сделать, наконец, DVD, чтобы запечатлеть процесс синтеза искусств раз и навсегда. А так мы имеем возможность лишь опираться на редкие их клипы, достраивать впечатление своей эрудицией и воображением. В одном из свежих интервью The Gentleman апеллирует как к Tangerine Dream, космическому проводнику, таки к режиссеру-композитору Джону Карпентеру, проводнику во мрак. Предпочтения участников коллектива разношерстны, неоднородны по видам искусства, но объединяющая сила общего котла велика. Чем перечислять, на кого нынче не похожи британцы в звучании (а похожи они больше на масштабных эклектичных британцев TMOA), легче привести параллель аудиовизуальную. Так, я слышу в «Grave Mounds and Grave Mistakes» что-то, рожденное на пересечении «Поля в Англии» и какого-нибудь фильма Тарковского. Театрально-атмосферный характер блэка заставляет скрестить в воображении природные ландшафты и Cцену.

Альбом, конечно, балует нас контрастностью, AFOS бросают нам то вегетарианскую поэтику фолка, то плотоядное воющее и стучащее рубилово. Так, после “Taken by the Sea” с почти незаметным металическим следом, которая, без сомнения, порадует любителей чистого искусства, фолка и психоделии, несется нам навстречу интенсивная тру-блэковая, почти с ультрачесом и гипербластом, но с непременной оркестровой дымкой “Scripturally Transmitted Disease". Немногим ранее в те же антагонистические отношения вступают “Premature Invocation” и “Children of the Night Soil”. Многие говорят, что в этом альбоме англичане вернулись к звучанию «Opportunistic Thieves of Spring», так вот тамошнего недостатка, а именно искусственных длиннот, «Grave Mounds and Grave Mistakes» лишен: пространство с умом раскроено, излишков производства нет.

Текстов у песен британцев, как и прежде, вагон и маленькая тележка, Mister Curse в поэтической экзальтации выплевывает строфу за строфой, мой эстетический вкус несколько ранит его более наигранная чем прежде болезненность, но страницы декадентской поэзии с несметными могилами, падалью, червями, разлагающимися божествами объясняют и извиняют все. Предположим, вокал – проводник странностей и стремностей викторианской эпохи. AFOS продолжают быть аристократичными и надменными в духовном плане: “The lore of these folks is nought but a long string of syphilitic spit / Scripturally transmitted disease, if you will”. Женский вокал используется экономно и нравы не развращает. Инструментальная картина демократична насколько только можно: никто вроде не рвется верховодить, задавать эталона мощи и скорости, все принципиально равны по чину и сословию.

Выпущенный в год творческого десятилетия группы, «Grave Mounds and Grave Mistakes», в очередной раз доказал, что есть надежная группа людей, которых не оставляет равнодушными витание в воздухе неких импульсов, и они, чуткие приемники и мастера реализации случайных чаяний, предпримут меры к их роскошному декадансному воплощению. Вновь родилось что-то знакомое в частностях, но новое в целом за счет сложного интуитивного сложения творческих энергий, а значит викторианские времена среди экстремалов еще не выйдут из моды. Да, и снова обложка в правильной цветовой гамме, впервые с «Opportunistic Thieves of Spring». Что ж, ждем равно эпичный, пусть и с другим темпераментом, концептуальный ответ от соотечественников The Meads Of Asphodel. А пока наберем в легкие побольше английской психоделической традиции и попробуем продержаться до нового яркого альбома эфемерного стиля.

Blackknot  30 дек 2018

Логическая эволюция творчества AFOS приводит их к усложнению аранжировок, разнообразным и более ярким декорациям театрального действа.
Не портят их произведения ни аристократический апломб, ни холодность эстетики, ни трэковая многословность. Англичане не могут использовать плохие ингредиенты, написать плохих песен, они могут лишь неудачно смешать составляющие или не совсем удачно составить из трэков альбом.

Идей в выпущенном всего через 2 года после предыдущего опуса «A Shadowplay for Yesterdays» в разы больше. Это привитая от некоторой оцепенелости былого творчества, цветастая и драйвовая работа, вещества теперь не затуманивают сознание, а во многом заряжают энергией. Бластбит скоростнее, The Resurrectionist усердно потеет над суетными и заковыристыми сбивками. Вследствие этого, например, танец струнных чаще переходит в пляску.

В этом и есть проблема диска для меня. За что я любил «Opportunistic Thieves of Spring», то изрядно изменено на «A Shadowplay for Yesterdays»: слегка дремотная, укуренная джентльменская вальяжность даже в быстрых пассажах, подчеркивало достоинство и поддерживало стиль. Меланхолический голос струнной классики гармоничнее слушался на бласте помедленнее, сейчас все будто бы искусственно ускорено плюс мне не очень импонирует переход от уравновешенных эпизодов к скоростным и обратно, сделано это как-то механически. Непонятно куда торопятся англичане, но ряд волшебных моментов был разрушен или просто не создан. В первой половине диска. Во второй все чинно-благородно, оттуда из контекста вырвано мною большинство любимых песен.

В целом же многие элементы саунда группы сделаны острее, а детали поданы тоньше. Англичане щеголяют лапидарными риффовыми конструкциями, украшают их сверкающими чернушными воздушными гармониями, на подхвате легкая и увлекающая за собой флейта или нагоняющая драматического напряжения скрипка. К лучшим и безусловным победам коллектива следует отнести психоделический концентрат “Man's Laughter”, текстуально перекликающийся позже с ним степенный харизматичный инструментал “Left Behind as Static”, стойко навевающая Peste Noire вступлением “Gatherer of the Pure”, заключительную дилогию “Corvus Corona” с хрупким элегическим рефреном.

Тексты исполнены величественной мрачной образности, отвлеченные до предела. Горы перифразов и метафор оправдывают и любой гротеск в музыке: “Slave religion of the pitiful, lost, choking songs of sorrow and loss”, “He, a leacher of colour. He, a void in sanity/ A poisoner of the well, instiller of winter's gray flavor /A spasmed spatter of the obvious, a-soiling gleaming uncertainty”. Кульминация эмоциональности лирики англичан – крики-проклинания: You that seek to encode reality, to defraud sanity – Be damned! AFOS очень старомодны, в отсутствии антуража на любом из уровней их не упрекнешь.

Мне больше по душе их более «современные» вылазки в карпентеровскую хоррор-эстетику, арт-роковые исторические параллели, большая доля электронной психоделии, но и с «A Shadowplay for Yesterdays» они, конечно, убирают большинство конкурентов и более-менее однозначно становятся ведущей единицей художественного экстрим-метала.

Blackknot  30 дек 2018

Достойное уважения самоуничижение назвать компиляцию всего творчества «Complete Discocrappy», но при наличии в дискографии полноценного студийного альбома, а в вышеназванной компиляции 2-х дисков и суммарно 117 трэков что-то заставляет выбрать простой путь.

Конечно, в серьезности творчества чуваков, назвавшихся именем культового актера и при этом нарезающих субтильную визгливую хаотику, стоит также серьезно усомниться. Название и было выбрано из-за противоречий самой кинофигуры Бронсона: стандартного крутого парня и в то же время подчас неубедительного героя. Как бы то ни было, американцы очень удружили на своем полноформатнике «Youth Attack!», сыграв нам 20 трэков за 12 с половиной минут. Путем нетрудных расчетов, выходит, что за час альбом можно прогнать почти 5 раз. У грайндкоровых LP серьезный конкурент, чей подход, однако, хоть не цирковой, но как минимум мультяшный. Название альбома говорящее – музыка не что иное как атака, причем очень фрагментарная, и приступы очень мимолетные. Юность в названии тоже не случайно – и тут можно то ли подтверждать стереотипы, то или идти вразрез с ними, но такое, сыгранное однажды, больше не повторяется: реюнион 50-летних дядек из ЧБ, которые бы исполняли вот этот вот материал – да бросьте!

Металичность Charles Bronson колеблется около нуля, но это усиленно бластующий панк. Группа начиналась в 1994 году как реакция на тлетворный феномен поп-панка и она была, конечно, убедительна в своей эстетической конфронтации. Правильная рецептура пауэр-вайоленса, которому и следуют ЧБ – музыкальные, хардкор- и грайндовые влияния Infest и мировоззренческие, темпераментные – Spazz-а. Ребята умудряются ловко вворачивать сэмплы, когда песни и так длятся порядка 2-х десятков секунд. По работе ударника: брэйков между кусками бластбита, кажется, больше, чем его самого, в более медленной ипостаси Эбро Винумбралес вворачивает ломаные колотушки. Вокал – истеричный, многословный и неразборчивый, но заходит хорошо, безболезненно. Кое-где мелькают и быстро скрываются от слуха внятные риффы, но структура музыки, конечно, противодействует их запоминаемости. Самый классный трэк – самый длинный, с длиннейшим сочным сэмплом о конфронтации с законом в финале. Очень в кассу. И немного очевидных параллелей. Грубо, наверное, сравнивать, но почему бы и нет: и по высоте скрима Марка МакКоя, и по хаотичности вокала и аккомпанемента, и особенно по названиям трэков Charles Bronson – почти Anal Cunt в плане личных выпадов: “Phil Anselmo's Pain Burns in the Heart of My Little Brother”, “I Can Never Write Too Many Songs About Morons Like You”, “Craig Ferris Sucks a Mean Cock”, “They Should Legalize Drugs So You Can Hurry up and Fucking Die” и т.д. и – что еще острее – подколок касательно стилей и субкультур: “Your Average Generic Run of the Mill Straight Edge Song”, “Drunk Punks Is Hippies”, хоть я и назвал все песни не с альбома. Ребята стебут хардкор и метал. «Социальный комментарий», по-научному.

Итак, для человека, привыкшего к развитым формам хаоса, в творчестве Charles Bronson, возможно, более, чем в других отражается яростная непокорность ожиданиям и своенравное отторжение стандартов. Кажется, что ребята между песнями отдыхают не меньше времени, чем играют каждую из них. Тем не менее, их порыв не канул в лету. И если вам хочется компактных форм обличительного хаоса и иронического самоопределения, лучшей группы не сыскать. Вечно молодые, вечно трезвые. Как минимум наполовину.

Blackknot  26 дек 2018

Помимо кратковременности существования в пиковые годы жанрообразования, Crossed Out справедливо могут уважаться за честный подход, позволяющий случиться равновесию быстрых хаотических выстрелов и груженых суровых проходов в одном трэке. То, что недооценивали Dropdead (целиком отдаваясь скорости), чем злоупотребляли Man Is The Bastard (не считавшими разгоны альфой и омегой хардкора), калифорнийцы сполна реализовали в своих синглах и сплитах. Дискография ребят, состоящая из 0 альбомов, 1 демки, 1 ипишки, 1 сплита, звучит довольно грязно, глухо, неряшливо и несакрально, учитывая, что почти каждый трэк будет продублирован своим концертным вариантом. Ребята знают толк в дребезжащем риффе пониженного строя и размашистых проходах барабанщика с акцентированными бочкой и тарелками, поэтому толку из их бунтарской позы неизмеримо больше, но не все темпы одинаково полезны и не все телеги различимы. Что прострелы, что деловитые похаживания из стороны в сторону – все повторяется нота в ноту из трэка в трэк. Нечастые, но яркие сэмплы только и запоминаются, но их так мало… Небыстрые куски сносны, но хаос в исполнении Crossed Out мне совсем не по вкусу, суматохи много, а мощи мало, да и перекличка вокалов меня как-то тоже не вдохновляет. Тот случай, как и в случае со Spazz, когда грайндкором и не пахнет, чистый панковский суетливый угар. Из всей дискографии мое многострадальное ухо зацепилось только за песенку “Suicide of the Species”, напоминающую почерком MItB, там отчетлива большая проработанность темы и создается даже определенное настроение. Но это микроскопический островок маломальской экзотики в океане казенного андерграундного музицирования.

Crossed Out – типическая и классическая группа стиля, но для меня – абсолютно неинтересная. Крепкий середняк, зато не осложненный ни эксперименталом, ни сладжем, ни грайндом, ни крастом… Пуристы и ортодоксалы будут довольны: чистая эссенция пацанской ярости в грязном звуке. На обложке, конечно, Альберт Гамильтон Фиш, человеколюбец и гурман. Блюдо же, которое готовят яростные американцы, не слишком аппетитно, хоть убейте меня всем набором колюще-режущих столовых приборов. Идейно, но форма никакущая.

Blackknot  26 дек 2018

Infest считается многими первой пауэр-вайоленсовой бригадой, не предвосхищающими, а непосредственно изобретшими и практикующими. Именно гитарист коллектива Мэтт Домино на пару с Эриком Вудом из MitB, оба вкладывающие душу также в группу Neanderthal, придумали этот звучный и многозначительный термин.

Альбомчик «Slave» крепко берет за душу, ибо гитарный натиск и головокружительные темпы подкрепляются необычайно эмоциональными, сопереживающими речитативами Джо Денунзио. Звериные выкрики и сдавленные вопли, исторгающиеся из грудины вокалиста вне куплетов, сообщают записи дополнительное очарование концертного исполнения. Тем, кто вдруг незнаком со сценическим поведением Джо, советую скорейше познакомиться. Невероятная мимика, жестикуляции – все для полной, качественной коммуникации с публикой. Уши трэш-метала неплохо так торчат в хардкоровой рубке Infest, а вот бластбита в здешнем блюде агрессивного правдоискательства не сыщете, Крис Клифт бомбит ультрабыстрые партии в привычных техниках.

Это уже настоящий пауэр-вайоленс, а потому здесь лихо меняются темпы и, если трэк короткий, это происходит один раз, а в длинных 2-х минутных, “Skcrewed” и “Sick-O”, например, – несколько. Утяжеленный неспешный хардкор сначала радует мощью и объемом, а потом уже пугает реактивными скоростями. Яркими пятнами на теле записи остаются метализированный инструментал “Fetch the Pliers” с небольшими кивками в сторону джаза от ударных. Почти 3,5 минуты! Да, в “Skcrewed” даже есть короткое гитарное соло. А так мне скоростной чес по струнам басиста и ламповые ударные запомнились не меньше. Возможны ли хиты на таком диске? Определенной харизмой и запоминаемостью отличаются вопросительные “Which Side?” и “Where's the Unity”.

Infest остается в памяти экстремальным хардкором с человеческим лицом. Лирика, честно сказать, очень давит дидактизмом и резиденствующими sXe-идеями, что немудрено, поскольку группа вышла из Youth Crew, который озлобила и интенсифицировала трэшкором.
К счастью, с 2013-го года коллектив включился в серьезную концертную деятельность, и призывы стали оживать на сцене в довольно художественной форме.

Blackknot  26 дек 2018

Стрёмный в лучшем смысле слова греческий проект This Is Past играет комнатный блэк-метал с глубокой потусторонней атмосферой, точнее будет сказать палатный. Грек, скрывающийся под псевдонимом TIP, на этом диске предпочитает почти полностью обходиться без ударной секции, поэтому очень хочется свести его музыку к дарк-эмбиенту с больными гитарами. Полноценный блэк с тремольными переливами, бластбитом и зловещим вокалом найдем только в "Jesus", без бластов, только с ровным течением упаднической мелодики – в “Dead Mother” и “Leave Me Alone”. Большую же часть времени мы вкушаем звонкие переборы перегруженной гитары с непременным бендом, от которого тускнеют краски жизни. Есть кошмар многослойный, сложноструктурированный (Portal), а есть рассеянный, минималистичный и малособытийный, слушается это неизмеримо сложнее. TIP словно размазывает уныние и вялотекущее безумие по трэкам. Тот же дрон-дум звучит здоровее. Значит творец добился своего. Самое длинное полотно диска “Rabbit Hole” – готическая пустынность, настоянная на эмбиенте и гитарных перекатах. На фоне шизофренических бесцельных странствий выделяется довольно харизматичная ритмичная “Swimming Among Clocks”.

Есть известный сборник «Musics in the Margin», где содержится музыка, созданная пациентами клиник для душевнобольных. Так вот, грек очень искусно примеряет на себя это амплуа. Подход творческий, но слишком кустарный, потакающий своим желаниям.

Blackknot  23 дек 2018

Давненько не было повода взяться за перо в отношении псковского металпрома. Что до ортодоксального, имеющего определенного рода культовый статус блэк-метала с глубокими корнями в мрачных 90-х (Black Wood, Teitanfyre), то тут должны были в свое время высказаться другие. Мы же бросим взгляд на современное порождение жанра. Итак, «Песни смерти»: восприятие, анализ, оценка.

Идейно-эмоциональный заряд конца минувшей декады (атмосферный черный метал с поползновениями к пост-блэковым территориям) и далее продолжает греть сердца и пленять разумы музыкантов и столиц, и провинций, доказательством чему дебютный полноформатник псковского коллектива Путь. Команда держится славянского колорита в текстах и в оформлении. На первый план обложки без зазрения совести брошен аккордеон как сильный атрибут всего, что выходит за рамки канона в музыке группы (хотели бы лубочности и стеба – баян бы поместили). Меж тем он обогащает запись своеобразным мелодизмом и без труда расходится в звучании с типичными проводниками черного метала и чернеющего шугейза. Путейцы в целом вырабатывают актуальный атмосферный блэк в традиции скорее его новой американской разновидности навроде Woe, детища Криса Григга, тоже разросшееся из уан-мэн-бэнда до полноценной группы – мелодичного, в меру драйвового, в меру интроспективного. Группа не слишком навязчиво инкрустирует трэки пОстовыми элементами, атмосферные гитары без дисторшена и акустика в этих дозах уместны и не избыточны. К счастью, и в основном деле гитаристов, коих здесь 2, не упрекнешь в однообразии: техники органично взаимодополняют друг друга, тут агрессивное жужжание, тут блэкгейзовый (не я эти термины придумываю) эфирный поток, тут полифоничная воздушная ткань мелодий, и совсем немного дэтового пунктира.

Самым же харизматичным элементом является не дико контрастная ко всему металическому, но умеренно своеобразная ветка аккордеона, успешно заменяющего традиционные клавишные или гитарные текстуры в соло-просветлениях/затемнениях. Наиболее аутентичное (фолковое) использование инструмента – в вещицах “Цветы зла” и “Культ 1: Огни далёких холмов”. Еще экстравагантнее аккордеона женские вокалы, появляющиеся 2-3 раза за альбом (мужским чистым диск небогат, кроме единичной декламации, да и не надо) – тут Путь могут быть наследниками Altar Of Plagues, а точнее медитативно-погребального раздела их каталога. Тексты группы довольно витиеватые, но скрим прекрасно читаем в миксе и без труда ложится на слух. Пусть вас не смущает подаваемая каноничным желчным скримом лирика, Путь не сильно сетует на религиозные темы. Посыл группы куда абстрактнее и выражен куда поэтичнее. Лишние, на мой взгляд, только сэмплы, художественно оправданными и нужными они не кажутся, это скорее дань изобразительной традиции, воссоздание общего колорита.

Ритм-секция довольно активная, бласты умеренные по скорости и пока несколько скованные, сбивки хорошего уровня, но в целом это не очень перкуссионный альбом (вы же знаете, по-разному бывает), и одеяло закономерно тянут на себя струнные. «Песни смерти» ровны и сбалансированы, инерция рубить блэк корректируется более разреженными пассажами и наоборот. Вторая часть альбома поприятнее первой, в первых трэках коллектив еще не развязывается с выпуклыми воздушными влияниями и материал, сделанный в этом направлении, более тривиален. Водоразделом служит прямолинейный и самый трушный экшен-номер “Прометей”. Эта и последующие вещи с меньшим содержанием атмосферных отступлений хорошо держат эмоциональный накал и композиционную интригу, неплохо эволюционируют каждая до своего мелодического катарсиса – например, “Над гробом ветхим” и братающая думовую сосредоточенность и черный порыв “В чертоге белом”. Кульминациями же завоеваний группы на дебютном альбоме, на мой взгляд, стали синкретичная и более дэтовая "Волос твоих пепел, Рахиль", в которой уживается охапка влияний и поочередно высвечиваются то черты модного нынче диссонансного экспериментального блэк/дэта, то пост-хардкор, то пресловутые пост-роковые элементы, и появляется самое внятное за альбом именно гитарное соло, и “Культ 1: Огни далёких холмов”, позволяющая последовательно обозначить свой вклад заметно друг от друга каждому инструменту, наиболее внятно выразить меланхолический посыл аккордеону, а басу и ударным продемонстрировать некий психологизм без пост-рока. В финале ребята, хотели того или нет, пульнули-таки более рок-н-ролльный трэк, содержащий проекцию на заводной депрессив-рок, не без моторных влияний блэка, конечно.

Строго говоря, музыка, которой часто подмигивают музыканты, была в зените еще в лет 8 назад, но и вектор с тех пор не переменился, и они не злоупотребляют излишествами сомнительными, умерены в своих пристрастиях и демонстрируют именно свой, выстраданный индивидуально, синтез приемов. У группы из своего родного города я в идеале хотел бы услышать трэков на альбоме меньше, но дольше развивающихся, но это, во-первых, дело вкуса, во-вторых, все равно такое приходит с опытом и пресыщением песенным форматом. Сейчас же мы можем узреть в Пути эйфорически мелодичный и самобытно атмосферный черный метал, достаточно разносторонний и крепко сбитый. По большому счету избегающей условностей и не нуждающийся в снисхождениях. Посмотрим, что будет дальше. Оценку поставлю как в прогнозе погоды: ощущается как 8, но нужно, чтоб была перспектива, а не сходу потолок.

Blackknot  23 дек 2018

Лет 10 уже, наверное, витает в моей голове мысль воздать должное кульминации творчества японцев Sigh, но все было недосуг. Пора. "Imaginary Sonicscape" – лучшее название для одного из лучших альбомов авангардного метала, действительно воплощенная мечта о звуковом изобилии и стилистическом многообразии при непременном соучастии тоски по мироощущению ушедших эпох и ламповому звуку.
Sigh и до и после этого делали ретро-альбомы, но именно здесь им удалось максимально дивертифицировать музыкальные изыскания в пределах старомодного саунда. На примере этого альбома ясно, зачем нужен авангардный метал коллажного типа – быстрые наслаждения (эстетическая манипуляция чувствами), получаемые из разнообразных жанровых источников, причем, на примере Sigh и этого альбома в особенности, в этом нет поверхностности и сиюминутности, диск обладает крепчайшим послевкусием.

Японцы сваяли свой шедевр на базе разудалого, ортодоксального до мозга костей хэви-метала, в котором взрывной риффинг с непременным вибрато, не отягощенный никакой прогрессивщиной, душевнейшие соляки, дьявольски язвительный скрим, плюющийся прилипчивыми рефренами, нарочито упрошенные плосковатые ударные, сводимые к чередованию рабочего барабана и бочки, и мириады клавишной эксцентрики Мираи: рояль, органы, минимуги, меллотроны. Оставив в стороне рок-нагрузку, следует отметить богатство материала поп-хуками (женскими бэк-вокалами, использованием вокодера) и реминисценциями – классическими оркестровками, музыкой игровых телешоу, ресторанным лаунджем и пр. «Imaginary Sonicscape» – каноничный постмодернистский и космополитичный альбом, где в сонме цитат и влияний стирается изначальная личность творца. Но нет в блэковых и околоблэковых областях музыканта, более одержимого винтажными коллажами клавишных, это и составляет индивидуальность Кавасимы и уникальность Sigh. Ну и обложка... спаривает психоделическую традицию и японскую.

Альбом длинный, но это не ощущается, как не ощущается и перегибов, излишнего крена в сторону клоунады или инфернальной позы, которая Sigh еще меньше присуща. А вот выпуклой хитовости и угара через край: "Scream for love, Scream for hate...", то "I am the Sun, I am the Moon...", то "Tear me apart til I die / Tear me apart, sacrifice..." и еще много чего. Рок-н-олльный драйв разбавлен мрачной и тягучей рефлексией номеров вроде "Nietzschean Conspiracy" или прииндустриаленной первой части ("At Dawn") таинственной и многоликой "Slaughtergarden Suite". Диск закономерно и торжественно заканчивается ратной балладой "Requiem - Nostalgia", где, помимо сильного чистого припева, одного из красивейших гитарных соло альбома, еще и однажды за весь альбом появляются гитарные рудименты блэка.

Итак, альбом содержит в себе все, что нужно энциклопедическому авангард-блэку: злобу, иронию, эрудицию, душу, хитовость... И все по проверенным рецептам олдскула. Никогда больше такого не было.

Blackknot  21 дек 2018

Альбом на "H", господа, – а это значит, что еще один цикл закончен, уже 3-й по счету, и количество альбомов в истории коллектива достигло примерно дюжины. Достойные показатели для группы с почти 30-летней историей. Следуя логике взлетов и падений и памятуя, что «Graveward» в их дискографии никак взлетом быть не может, японцы создали еще один удачный альбом, сколь ортодоксально металичный, сколь и экстравагантный и взаправдашне праздничный в своей неуловимо поехавшей традиции. Забавно, что почти все трэки на пресловутую "H".

Улучшилась гитарная составляющая, она вновь бесстыдно заимствует у хэви, зато ни один рифф не упрекнешь в высосанности из пальца и сухости. Вместо этого высококлассный ретро-метал, как это умеют Sigh, и фишка этого диска – арт-роковые ароматы флейты. You Oshima, похоже, нормально так разыгрался, что даже планирует вернуть к жизни свой проект Kadenzza.

В «Heir to Despair», как гласят рекламные проспекты, японские музыканты попытались изобразить восприятие мира сумасшедшим. Благородная цель, только вот цепочкой хэви-трэш-боевиков эта цель достигается малоуспешно. По по-настоящему дикое видение Sigh вы ощутите не на иронических трибьютах наследию хэви с более техническим витком, а в постмодернистской трилогии “Heresy” – тут все самые свежие техники с современных полей, глубокие клавишные риффы, массивную платформу даб, вкусный тяжелый риффинг, неоклассические секвенции. Во второй части Sigh словно ремиксует свой же хоррор! А заключительный эпизод эдакий трогательный фортепианный арт-рок, что я у этой банды просто обожаю. Уже в лице одной этой сборной вещи альбом небесполезен. А заглавная композиция усиливает завоевание ‘Ереси”: в ней тоже увлекательное преображение группы в манере былых лет: бодрый металический взлет и затем во все тяжкие: фолк, сказочные орнаменты, теплые запевы, перкуссия, шред – дары Токио просто!

Итак, альбом новых горизонтов в жанре и в творчестве Кавасимы и Ко не открывает, но демонстрирует, что из тяжметалической ретро-стилистики вытащено еще не все, а экспериментальный гений не дремлет. По меньшей мере просыпается со свежими наработками. Правда характеров у Sigh есть, и она вся во 2-ой части диска. Но без хэви/трэша для разогрева, к сожалению, никуда. И, в целом, Sigh, на мой взгляд, из первого дивизиона авангардной черни больше других соплеменников способны сливать игру своим же ученикам. Ну это так, легкая, потаенная досада...

Blackknot  21 дек 2018

Границы любых (!) стилей рано или поздно становятся тесны для музыкантов. Spazz за свои 8 лет жизни на панк-сцене выпустили всего 3 полноценных альбома, но усердно тренировались, постигали верхний тезис на сплитах. Их юмористический стиль, по словам басиста и одного из вокалистов группы Криса Доджа, появился вследствие скуки от исполнения такого обезличенного материала, который закономерно ожидать от формы экстремализации панка. Идеальная группа для безумных вечеринок, Spazz мало того, что играют энергичный, задорный и разнообразный за счет собственных средств пауэр-вайоленс, так еще радушно раскрывают объятия для массовой культуры: непрестанно аллюзируют на что-то, подключают инструментарий кантри (банджо и губную гармошку), джаза (саксофон) и даже хип-хоп-биты от самого Kool Keith-а, наверченные им в пору работы над своим эпохальным «Dr. Octagonecologyst». Spazz, кстати, упоминаются, наряду Gorefest и Autopsy в прометалической песне “I’m Destructive” c этого диска: “We all hang with tickets for Van Halen / Gorefest, Autopsy, Def Leppard, and Spazz / C'mon, drop the jazz Grateful Dead, rock with it”.

Spazz – канонический пример предательской изменчивости темпов в жанре: совершенно безответственно троица то гонит скоростной хардкор, то ломает ритмы на медленных отрезках. Лимит постоянства составляет секунд 5-10. На записи нередко гостит бластбит, но в основном разбитные и неряшливые колотушки группы, которой играть альбом с 10 трэками на 30 минут кажется таким себе развлечением. Они запросто возьмут на себя повышенные обязательства и уложат 26 позиций в 23 минуты. Однако при обилии трэков по несколько десяток секунд, на «Реванше» есть и протяженные для пауэр-вайоленса номера. “Sweet Home Alabama”, единственная 2-х-минутная композиция альбома, просто-таки экспериментальный шедевр со своей эксцентричной эволюцией от панковского забоя к атональным джазовым проигрышам и инструментальному хип-хопу в финале. Щеголяют саксофонными ужимками на фоне хардкоровых прыжков и “Turnbuckle Treachery” и “Dewey Decimal Stitchcore”. Скажете, невидаль, что мы Naked City или Painkiller не слыхали в начале 90-х? Дело в том, что исповедуемый трио стиль по умолчанию еще более глух к влияниям. Качать ребятки тоже умеют, эти таланты отражены в “Daljeet's Detonation” и в пафосной альтернативно-металической “Backpack Bonfire” и некоторых других композициях. Вот из-за внешней шутовской атрибутики в их звучании на первых порах можно пропустить мимо ушей крутость в равной мере и скоростного, и кряжистого стаффа, брейкдаунов.

Единственный диссонанс записи (как и в случае с Gasp) – это эскапизм, уход от основополагающей проблематики стиля. Spazz если за что и борются, так это за расширение контекста, веселье и оригинальность. Отсюда сэмплы из фильмов, скейтбордистских видюшек и прочие грешки затянувшего детства. Юмор и самоирония важны везде. Усиление собственно музыкальной части, риффов, ритмических решений, происходит вследствие собственной нескучности.

Blackknot  20 дек 2018

Dropdead есть наиклассичнейший пример бронебойного экстремистского хардкора, который звучит как краст вперемешку с грайндом и зовется пауэр-вайоленсом. В меня полетят гнилые помидоры, а то и еще чего похуже, но для 1993 года здесь уже нет ничего революционного. Кроме энергетики и безукоризненной спаянности элементов звучания. У Dropdead просто фабрика адресной ярости, где ни на секунду не умолкает конвейер идеологических всплесков с призывами собраться. Один из самых характерных пассажей следующий:

Take your stand to save the future,
make your presence felt today.
Your conviction is your strength.

От трэка к трэку Dropdead покрывают тематический спектр, состоящий из идей антиконформизма, антигеноцида, антифашизма, их волнует не оправданное ничем убийство животных и загрязнение окружающей среды и наших мозгов.

Бластинг сыплется как из рога изобилия. Пауэр-вайоленсовой акробатики, смен темпов и сладжевых заигрываний стиль ребят из Провиденса по большому счету лишен, сильнее слышен крастовый прямолинейный напор. Поэтому, когда в моем плеере заиграл следующий по списку исполнитель (Man Is the Bastard), это не прошло незаметным. Порою ребята все же обманчиво не торопятся с самых первых секунд или сразу берут неподходящий им смехотворно медлительный темп хардкора, но это легкий флирт суровых мужиков и невсерьез. Трэки почти единодушно начинаются с наэлектризованного рычания баса. Кое-где неутомимый вокалист Боб Отис изменяет всегдашнему ору страстной захлебывающейся декламацией. Это, безусловно, добавляет драматизма и как следствие разнообразия. Поместить пару-тройку, а учитывая наполнение альбома – и десятку более степенных вещей, восприятие бы чуть разгружалось, а диск вышел бы более гармоничным. Но компромиссы созданы не для таких парней, как эти. Из серии: срочно в номер, с пылу с жара, нет времени объяснять – давай слэмиться. Не о чем больше и писать. В золотую коллекцию реактивной и идейной музыки без музыкальных красот.

Blackknot  20 дек 2018

В серии выпусков «Весь этот пауэр-вайоленс» Man Is The Bastard, конечно, стоят неслабым таким особняком, несмотря на то, что сами и придумали этот термин. Прежде всего потому, что доминанта их скоростного режима – сладжеобразные загущения, а звучание куда более разреженное, чем у среднего оголтелого представителя жанра. Скоростных загонов у них до обидного мало, в основном ребята глушат аудиторию настороженным, угрожающе звучащим неспешным хардкором, не забывая про нойзовые вкрапления. MItB cловно перенимают привычку раздражать общественность медленными и вязкими дозами панка у культового Flipper-а.

«Sum of the Men "The Brutality Continues...."» – компиляция старейших записей группы, включая первый альбом 1991 года с аналогичным названием, ипишки, синглы – в общем всего, чем так богато наследие типичного андерграундно-панкового коллектива. Сдвоенный жир бас-гитар, изысканные, но приглушенно мелодичные запилы гитары, разнообразный и очень естественный стук барабанщика, ор Эрика Вуда и Аарона Кеньона: песен в таком стиле порядка 10, неплохо запоминаются из них две – таинственная “Kai Lai” и равномерно кидающая мелодические фразы “Man is the Bastard”. И еще моя самая любимая теперь наряду с некоторыми номерами со второго альбома Напалмов мини-песня “She Boar” продолжительностью 7 секунд. Саунд группы растерянный, осторожный, затрудненный, непоступательный, как в 9-минутной “Bloated Subhumans” – все не как у коллег по жанру! Вторая часть диска – тоже power, но уже electronics. Из таковых опытов привлекает внимание воспроизводящая щебетание птиц грубыми электронными средствами вещица “Infibulation”. В целом и на фоне шероховатых, скрежещущих текстур группу лихорадит желание поорать в микрофон, выходит довольно контрастно, нескончаемая политическая трибуна на злободневные темы и с волнующим и тревожным аккомпанементом. Апокалиптично и действительно навевает мысли о гибели цивилизации в кратком изложении.

Можно сказать о невыразимой важности группы для хардкор-тусовки 90-х и их уникального музыкального вклада в концептосферу политизированного андерграунда и о том, что басист Spazz-а назвал их самой уникальной группой своего времени. Культовость, аромат жанровой независимости и эстетического нонконформизма у MItB не отнять, но полюбить их – практически нереальная склонность и невыполнимая миссия для простого смертного, а не идейного контркультурщика до гроба. Мне даже нравится подчас. Но груз электронного хлама в таких объемах тянет компиляцию вниз.

Blackknot  20 дек 2018

«Occult Rock» – многочастная инструментальная сюита, более амбициозная, чем прежде, попытка французских психодельщиков реализовать свои темные космические видения. Попытка успешная: разнообразие в рамках альбома, цепкие ритмические формулы из 70-х, впечатляющий калейдоскоп гитарных вибраций, Транс, Харизма. Начинается альбом наиболее понятным с точки зрения культурного бэкграунда коллектива номером, с неутихающим бластингом и воздушными странствиями гитары, конечно, приправленной множеством эффектов. Постепенно ловишь себя на мысли, что самый космический рок в своей жизни слышишь от бывших (да и нынешних) металистов. Искушенные музыкальными тактиками и стратегиями французы в пределах классически затяжных трэков создают картины музыкального оцепенения и гипноза в движении, показывая тем самым, что поваренная книга краут-рока до сих пор интересна и способна дать много откровений. Но и блэк-метал не забыт. Не бластбитом единым, но и психоделический чес по струнам порою слишком тремолен, мрачен и ядовит, чтобы не признать в нем блэк. Так что, на мой взгляд, излишний пуризм и попытки бескомпромиссной классификации в отношении Aluk Todolo неуместны: они не играют один только психоделик-рок, блэк присутствует не только в умах музыкантов, но и контролирует значительные музыкальные территории и прошлых, и этого альбома. Гитары очень аскетичны, но пронзительны в плавных упадочных мелодиях, гармонии воссоздают в сознании исключительно монохромные нуаровые картины. Бас отлично слышен и задает великолепную динамику, местами принимающую какой-то авантюрно-детективный вектор а-ля экшен 70-х. Antoine Hadjioannou мастерки точит и отмороженные оккультные пульсации, и игриво-танцевальные пассажи в русле маэстро Яки Либецайта, а также более дружелюбных космических арт-рокеров эпохи. Из-под его рук выходят одни из самых фееричных колотушек, которые вы можете слышать за пределами джаза.

После I, где вовсю в имперских изломах скоростного риффинга cверкают клыки черного метала, в II французы то разгоняют, то остепеняют буксующий рок, застревающий в минимализме, приходя даже к заводным танцевально-панковым ритмам. В III вниманию слушателей предлагается гудящий дум-рок, сжижающий сознание. В V, не сказать иначе, умопомрачительный басовый рифф, открывает дорогу очередному буйству гитарной круговерти. Мои персональные фавориты – VI и VII. Первый трэк демонстрирует цепкость и слаженность всех инструментальных механизмов и ту безжалостную гипнотичность, которую, кажется, не создать никакими другими средствами, кроме как угрюмыми переборами гитары, мерным шествием баса и многоликим грувом ударной секции. В VII удивительно легкий и задорный перестук барабанщика, не меняющего затейливый ритмический рисунок целый трэк, оттеняет фирменную эволюцию саунда AT – от осторожных штрихов к экспансии Космоса. Особенная заслуга коллектива – сделать музыку поразительно бесстрастной и в то же время очень интригующей и цепляющей. На протяжении диска много всяких вкусностей в стильной цветовой гамме.

«Occult Rock» – то, что вы всегда хотели знать о ритуальной наркомании на фоне пентаграмм, но боялись спросить. Более сокрушительного свидетельства симбиоза блэк-метала (да, он тут есть!) и космического рока невозможно себе и представить. Браво!

Blackknot  18 дек 2018

Таких роскошных триумфальных мелодий я не слышал почти нигде, не только в блэк-метале, но и за его пределами. Столько величия, вырастающего из сора, шума и разболтанности музыкального механизма. Такого высокого класса, прорывающегося сквозь отвратительный подвальный звук.

Крайнее пока что полноформатное отродье коллектива – почти что концептуальный альбом «Crossroad», и идея его без малого возвышенна, оригинальна, а главное – выходит за пределы узкого мирка среднестатического богохульника. Почтение к музыкальной истории или нет, альбом об этом с большей вероятностью мог появиться в Штатах, но уж как есть. Один из наиболее знаменитых блюзменов XX века Роберт Лерой Джонсон рассказывал байку о том, что есть некий магический перекрёсток, на котором он заключил сделку с дьяволом в обмен на умение играть блюз. Остроумная параллель, но это только толчок к созданию альбома, какие-то блюзовые влияния в тру-эстетике французов услышать очень непросто.

Композиции представляют самые разные инкарнации черного метала: от реактивных мракобесных боевиков до ритуальных проявлений черного метала. Хлестки и лаконичны стильные заголовки: “Terror & Welfare”, “Calvaire”, “Blackrot”. Анархо-терроризм звучания уравновешивает гнилостная заторможенность. Нужно сказать, что Diamatregon играют блэк, который мы уже забыли: звучит не то как шабаш, не то как попойка злобарей. В любом случае это бессмертная пощечина общественному вкусу и в форме, и в содержании. Вокалят все три участника группы, дьяволический скрим дополняют беспорядочные вопли одержимых. 3 черные души с созданием сторонней психоделической бригады сделали ее основным местом приложения сил, поэтому Aluk Todolo больше влияет на Diamatregon, чем наоборот. Так, заглавная пьеса скорее существует за счет медитативного омута дисторшена и фидбэка, чем за счет черно-металического гитарного гноя. Бас и ударные в таких эпизодах тяготеют к индустриальному ожесточению. Вполне может статься, что мой любимый французский барабанщик играет нечто джазовое, в грохоте прочитывается насыщенность и нелинейность движения, а не потеряться позволяют сухие всплески тарелок.

Совсем небольшой альбом, он успевает обыграть и динамический потенциал жанра, и предсмертные агонии его выразительных средств, не вылезая за рамки тлетворного канона, но и не стагнируя. А та органичность и пластичность, с которыми он сделан, позволяет мне без зазрения совести рекомендовать его даже скептикам.

Blackknot  18 дек 2018

Если техно-дэт как более четко организованный и структурированно звучащий стиль требует хорошего звука, в случае с интересным блэком все может быть как раз наоборот. По меньшей мере, нередки случаи своеобразного, высокооригинального творчества в рамках т.н. raw black metal. Так и в случае с французским дуэтом S.V.E.S.T., единственный полноформатный альбом которого вышел в 2003 году и отличается крайним зашумлением двойственной природы. Качество записи, похоже, несет на себе отпечаток и лютого андерграунда и некоей наркоманской призмы зрения. И из этого они выжимают все, что можно. Будет преувеличением сказать, что французы играют нам оккультный трип, но их длинные сочинения довольно хорошо вгоняют в транс, будучи, однако, сами по себе наполнены не сонной субстанцией, а сюжетно-острым сплетением музыкальных событий. Воинственные ритмы и бьющий пульс кошмарной вакханалии а-ля Portal доминируют на записи, характерный пример их – лихорадочно повторяющийся, сводящий с ума риффовый мотив в “Nuit de Walpurgis”. Логика авантюр музыкантов заключается в движении от водоворота кощунственных ритуалов на Земле к высшему, космическому исступлению (и обратно), примеров которого много в первом трэке альбома “Putréfiance Rédemptrice” – и особенно психоделический взрыв агрессивных красок в его середине. При этом подобные ходы звучат абсолютно органично и не позволяют упрекнуть группу в экспериментальном произволе.

Забавно иметь дело с музыкой, настолько гармонической цельной, что доходит до неразличения выразительных средств, а инструменты продолжают друг друга. Так, например, не всегда понятно, или это завис в воздухе продолжительный скрим или уже полетели триповать гитары. Вдруг ты ловишь себя на мысли, что из хаоса родилась осязаемая нехарактерно веселая блэкарская мелодическая тема, а в следующий момент музыка срывается в лихорадочное психоделическое поливалово, вот в ритмической организации взял верх галопирующий ритм, а вот уже все замешивается в шумном бластбите. Смены темпа проходят безболезненно, но вот слушатель замечает, что его захватил новый виток композиционной мысли музыкантов, эмоциональная сфера поражена новым всплеском какофонического звукоизвлечения S.V.E.S.T., а разум пытается обуздать плохо оформленный материал, очертить контуры шквала звука, нащупать ритм и, возможно, мелодию. Психоделична не столько аудиофактура, сколько мышление музыкантов, которым недостаточно Канона. И не так много подходов нужно, чтобы понять – их материал вкупе с отстроенным или пущенным на самотек звуком – это некое волшебство. Дихотомия экстрима и easy listening-а.

S.V.E.S.T. дали нам ошеломляющий глоток космоса между пьянящими шотами подземелья. Запись требует времени, но старания (страдания) будут вознаграждены. «Urfaust» – один из самых неявных альбомов с неисчерпаемым звуковым потенциалом – статус, который в принципе не чужд французским чернушным опусам. Ну а с этим произведением S.V.E.S.T. стали полноправными идейными продолжателями LLN и то, что их творчество несколько более воздушно, чем принято, не играет особой роли в их репутации.

Blackknot  18 дек 2018

А вот это самый благородный, просчитанный, песенный и нескучный альбом проекта! «Geometria» правильна и приятна уху, насколько приятен взору сдержанный технический кавер-арт. На сей раз единственный и неповторимый мультиинструменталист решил резко усилить песенную составляющую, в основном посредством повышения роли женских вокалов. Нет на этом диске блэк-метала, но есть многие другие порождения гитарной мысли. Валит Тамаш Катай эпические формы и чувствует, что уперся в потолок, значит пора копнуть в другую сторону.

Новый альбом, в котором венгр взял на вооружение принцип малых форм, есть парад небольших шедевров, где от трэка к трэку то статный дэтовый базис, то изворотливый дэт, переходящий в мат-метал (“Szamojéd freskó”), то мелодичный дэт-дум/сладж (“Lágyrész”), а когда еще и мотивы пост-панка (“Balra a Nap”), но все сводится к мудрому руководству прогрессивной электроники, которая то просвечивает частностями, то создает целые трэки. Незаметно, чтобы Катай в чем-то повторил себя или залез в чужой карман за идеями, отовсюду взято лучшее, но ни к кому в особенности не апеллирующее. Все до одного композиции могут быть названы интригующими, не созерцательными (как часто случается у проекта), а деятельно взаимодействующими с миром вокруг пускай и в очень хрупкой, утонченной манере. В «Геометрии» достигнуто равновесие в любых плоскостях: старины и модерна, легкой и тяжелой музыки, умеренной неформатности и абсолютной доступности.

Логика развития инструментальной мысли не вызывает никаких нареканий – мелодии легки, естественны, как в лучших откровениях авангардной мысли 90-х. Гитарный саунд отражает все грани спектра, безладовый бас обеспечивает живой, дышащий ритм, наконец, ударные не заостряют на себе внимание искусственностью, вполне себе такие человеческие, обыденные. В нужном месте подключающийся саксофон или (чаще) скрипка расцвечивают и без того содержательные трэки, но круче всех сегодня DJ Катай в номерах “Töltés” (с женским вокалом), “Hajó” (c мужским) или во втором отделении “Balra a Nap” – интеллигентность его ретро-электроники восхищает, в эти моменты Thy Catafalque абсолютно самодостаточная формация с охватом сразу нескольких сцен. Открывающий опус “Hajnali csillag” начинается с космического эмбиента с джазовой ритм-секцией и в дальнейшем расхолаживается до украшенного скрипкой метала – просто чума, насколько органично и плавно развивается этот трэк, пожалуй, самый лучший на альбоме. Дальше –больше. “Töltés” с мягкими вокалами и упругой электронной пульсацией, неоклассический синтипоп “Hajó”, “Balra a Nap” – пост-панк, мутирующий в IDM...

Катай, кажется, поровну разделил сферы влияния между своим чистым голосом и женскими вокалами, для остроты добавив в один трэк скрима. Композиции, как я уже отмечал, крайне короткие по меркам коллектива, самые длинные составляют ½ от нормы ТЕХ эпиков.
Напоследок маэстро поддал тягучего стоунер-дума, который звучит противовесом всему пестрому эклектичному неметалу, звучащему прежде. Возможно, альбому не хватает эклектичного эпоса типа “Molekuláris gépezetek”, но нельзя иметь все. И незачем.

Итак, «Geometria» приглушила эпические амбиции автора, предложив вместо этого рафинированные маленькие удовольствия. И они раз за разом зажигают в сердце слушателя вроде меня огонь и веру в неистощимость вдохновения избранных. Гармоничная калейдоскопичность без тени скуки.

Blackknot   9 дек 2018

Tamás Kátai продолжает серию творческих терактов с диском 2015 года «Sgùrr». Перебравшийся в Великобританию, он как профессор Мориарти от авангардного метала опутал не Англию, но всю Западную Европу сетями своей эпической и киношной музыки. Даже учитывая 2-х, а то 3-х годичные промежутки между выходом альбомов, Катай все равно стахановец, если взять в расчет многослойность его саунда и многочастность полотен.

Одни из направлений гитарных дел проекта – лайтовые авантюрные и игривые риффы, другое – нарочито брутализированный, гротесково мощный монолит, объединяют их брейкбитовые пласты драм-машины. И, конечно, обильные арт-роковые эксперименты в структуре лояльного к влияниям метала. Венгр нынче комплектует альбом парой эпических трэков, парой коротких интро и аутро, а остаток добивает номерами средней продолжительности. Это самый инструментальный диск музыканта, 3 трэка суммарной продолжительностью 12 минут проходят без участия вокала.

Как только начинаешь слушать "Oldódó formák a halál titokzatos birodalmában" или "Sgùrr eilde mòr", сразу понимаешь, что больше так атмосферно, ненавязчиво, сбалансированно не творит никто. При том, что гитары с этническим ореолом или грувоносные блэковые риффы и тем более долбящая со всей дури (все еще китайская?) драм-машина бесспорно узнаваемы, устать от них в творчестве Thy Catafalque сложно, благо оно достаточно многолико. “Oldódó formák a halál titokzatos birodalmában” производит впечатление некоего национального спортивного гимна воздушным скандированием, но и там после игривости появляется космическое крошилово в дэтовой оболочке. “Jura” самый брутальный трэк альбома, с раскатами мелодий и бластовым вихрем, как доктор прописал. В заглавной+ композиции “Sgùrr Eilde Mòr” Катай закрепляет полученный результат, еще раз вроде как напоминая скептикам, что он умеет жестить и оперировать монументальными формами, и тут появляется непримиримый чес по струнам, бласты и злобный скриминг. Самое же классное в композиции – ее космический размах, неустанная эволюционность, начиненность яркими событиями, не дающая передохнуть до самого финала. Такой колосс и не снился большинству пост-блэкеров нулевых. Ну и схожесть узлового риффа в “Élő lény” и в вышеупомянутом эпике, на мой взгляд, не случайность и небрежность, а сознательный прием, вносящий лишнюю долю цельности и запоминаемости в альбом.

Наконец, любому музыканту начинает быть тесно в оковах синтезированного творчества, и он начинает привлекать живых музыкантов. ‘Keringő”, навеявшая мне Vangelis-а, есть необычайно удачное, эффектное и ностальгичное вложение в альбом, удачно контрастирующее с предыдущим трэчищем своим мирным и домашним звучанием. Ulver с успехом практиковали, пора и венгру в саундтрэки. Утонченная “A hajnal kék kapuja” тоже внушает доверие утонченностью и мелодическими узорами.

Что ж, Thy Catafalque по-прежнему является синонимом качества, крупных замыслов и тщательной реализации. Не хватает ему только разгильдяйства и самоиронии и хитовости, которые, например, Solefald никогда не покидали. У Катая же это последнее величина переменная. С тем же, что здесь, немного привкус National Geographic остается. Да и запилите нам уже живые ударные, неужели при всей грандиозности творений проекта это одно так сложно?

Blackknot   9 дек 2018

Cамая интересная, на мой взгляд, бригада блэк-метала безукоризненной, недешевой эстетики, которая не станет опускаться до самоповторов, иначе не видать им элитного пива и широкого гастрономического арсенала до конца дней. Lugubrum – группа увлекающаяся и начитанная, посему куда их заведет кривая дорожка познания, никто не знает. Глумливая «эббироудная» обложка, возможно, намечает эпоху, в которую теперь погружаются бельгийцы. Полагаю, закат классической джазовой эпохи, расцвет психоделического рока и заря краут-рока.

Это самый лаконичный и самый винтажный их альбом, он и звучит так тепло и камерно, что его надобно выпускать только на виниле. Я долго был невнимателен, но в конце концов постиг, что на этом диске впервые множество гостей. Просто амбиции мозга группы таковы, что тут своими силами не обойдешься. Вливания со стороны включают джентльменский набор джаз-бэнда: саксофон, тромбон, контрабас, перкуссию. И сам подход группы – то, что люди западного мироощущения окрестили бы этим многозначительным «cool»: неброское, но ритмически захватывающее приключение с нуаровым шармом.

Структура композиций такая, что можно погрузиться и не вынырнуть. Путеводной звездой служат старые-добрые, но уже отдаленно напоминающие архаичный Darkthrone прогоны и бунтарские выкрики Midgaars-а, Barditus ну вообще не слушался бы в этих реалиях. Крыша гитариста продолжает ехать, на сей раз он открывает альбом траурной партией трубы. Косноязычный блэк-метал, впрочем, не заставит себя долго ждать, однако его царствование, по большому счету, как начинается, так и заканчивается. Он напорист, но мало похож на то, к чему мы привыкли даже в некоторых прогрессивных формах. Слишком сильна его инаковость, тут какая-то не то блюзовая, не то джазовая окантовка. Но на сей раз меньше дисторшена, больше психоделии, примочек, камерного околоджазового музицирования.

Центральный опус работы действительно находится в центре. Ностальгический инструментал, варварский блэк с упоротыми созвучиями, а потом стильный эпизод, кивающий в сторону скорее групп типа Can и Neu. “Orakelsnoer” радует бойкой перекличкой гитары и баса под цепкую работу барабанщика, пока наконец блэкарский нарыв не вскрывается. А “De zoete geur van de meester” – это полное искоренение блэка и мрака как класса, пестрый и мозаичный авангард.

Второй альбом поздней реинкарнации группы Lugubrum Trio демонстрирует, что ребята не собираются останавливаться в своей эстетической деградации, но готовы идти дальше и дальше, сдувая пыль с более широкого круга винила, врубая гитарные эффекты. Начинаешь подозревать, что блэк с самого начала был для них прикрытием, именно эксперименты были и остаются главным богатством. А я, например, уже далеко не первый альбом недоумеваю по поводу названия диска…

Конечно, полублэк бельгийцев кажется результатом европейского пресыщения всем на свете, но пока эксперименты не выходят за рамки хорошего вкуса и стиль не останавливается в развитии, но и не движется в сторону моднявых «атмосферных» тенденций, никаких претензий к коллективу!

Blackknot   9 дек 2018

У некоторых коллективов нет производственных мощностей, позволяющих сделать монументальный, размашистый альбом на час, но есть вдохновение и таланты мастерить вкусную и непротиворечивую эклектику. Это второй диск словацкого коллектива после 7-летней паузы и на нем ребята точно не отбывают номер, а предлагают освежающую и гармоничную работу, приготовленную из добротных ингредиентов. Крепкий черно-металический стержень, как влитые сидящие на нем хард-роковые моменты, грамотная инкрустация электроникой, немножко ориентальной эзотерики, – соединение всего этого, с одной стороны, ярко и внятно звучащие партии инструменталистов и эмоциональный небрежный вокал, с другой, компактный хронометраж номеров, с третьей – и у нас всесторонне приятное произведение. Сперва о том, что привычно. Заглавный трэк безмерно торжественен и хитов, ради него одного стоит послушать этот альбом, а в ряде мест открывающей композиции замечены утехи наиболее эксцентричных металкорщиков минувшей декады – элементы нинтендокора. По сути, более блэк-металичные композиции – лишь первые две, уже в “The Gunfighter's Quest for Enlightenment” стучится фолк, серф, все, с черным металом покончено. Теперь верховодит большей частью психоделический хард-рок и соло наипрекраснейши.

Инструментарий расширен за счет варгана, мелодики, тибетских тарелочек тингша, кубинского клаве, маракасов – и словно кричит нам о том, что музыкантам тесно в оковах современной западной музыкальной традиции и тянет испробовать все и отовсюду. Так что мы не только слушаем альбом, но и духовно путешествуем с группой, загораемся (пусть и поверхностным) интересом к далеким культурам. Синтезируют свое, блэкарское и чужое, этническое словаки в крайнем опусе диска – авангардном коллаже “The Coming of Kalki”, который определенно является один из самых экспериментальных вещей в рамках блэк-метала за всю его историю. Первая половина альбома зарекомендовала Remmirath как хитовых прог-блэкеров, а вторая – адептов экзотических трипов. Прошедшись по верхам с постмодернистской ветреностью сначала, словаки реабилитировались через духовность в дальнейшем. Что ж, ожидая опусы грандов стиля, не стоит отказывать себе и в маленьких радостях.

Blackknot   9 дек 2018

После такого самобытного, можно сказать мифологического диска, как «Gin», в котором блэк-металическому исконно организму перелили неврозисовской кровушки и полностью трансформировали его, только крайне нелюбопытный слушатель не захочет услышать, каковой была предыдущая остановка отважного штатовского дуэта, что же за слово было вначале, ну, не совсем, но как минимум пораньше. Такой шаг американцы сделали от мощного и своеобразного же блэка, эпического, но в американской традиции, с пустошами, байкерской удалью, whatever, как говорится. Настоящий, национально осмысленный черный метал, на мой взгляд, должен звучать именно так, варварским блэк-трэшем, в меру панково, в меру сладжево, с деликатно замалчиваемыми тремоло-треллями. Гитары поданы очень здорово, никакого и намека на то, чтобы просто плыть по течению, технично, разнообразно, но в пределах очерченной парадигмы. Ведомый в целом столь же ритуальным, но в частностях более воинственным драммингом, блэк Cobalt блистает то южными ароматами, то заражает панковской анархией, но риффы всегда освежающие и неказенные, острые и современные в лучшем смысле слова. Вернемся к ритуальности. Эрик Вандер, который и так задокументировал все свои многогранные гитарные находки здесь, колдует и барабанными партиями, организуя их в кольца, квадраты, шаманская повторяемость их обогащает не сказать, чтоб мрачную, но определенно эзотерическую атмосферу. И да, достаточно хоть как-то продумать комбинации томов, то ты уже следуешь по стопам Дэнни Кэрри (Tool), своим умом-то естественно до установления интригующей статики таким образом мол хрен дойдешь. Трилогия интерлюдий “Ritual Use of Fire” призвана воссоздать контекст музыки и придать некий исторический колорит воинственному металу коллектива.

За квинтэссенцией стиля альбома далеко ходить не надо – одновременно атакующая и задумчивая “Ulcerism” мигом покажет экстремальную диспозицию, какие силы задействованы и в какой момент. После разящих ратных риффов группа частенько уходит в столь же напористое инструментальное странствие. Если «Gin» это приблэкованный сладж, то «Eater of Birds» наоборот – блэк со сладжевыми элементами. Заглавный же эпик доводит до максимума эпическую линию американцев, и это, пожалуй, одна из самых амбициозных песен-закрывашек десятилетия, очаровывающая своей интенсивностью и упрямой стабильностью 6 минут кряду. Трэки с Джарбо тут, как и на следующем диске, тоже есть. Минусом этого является только незначительная однотипность черного материала, он так и напрашивается почаще быть разбавленным материями помедленнее (как “Invincible Sun”), что и было сделано в 2009 году, но тоже с перекосом, теперь уже в грязный дум.

Рискну предположить, что Эрик Вандер для штатовского впередсмотрящего черного метала вполне может быть той же личностью, которой Фамин является для европейского. По меньшей мере, он уверенно концентрирует вокруг себя внушительное арт-пространство, наполнение которого в целом довольно разнообразно. Забавно, что на концертах он стабильно оставляет за собой ударные, словно никто не может выполнить норму по самобытности именно на этом инструменте. И более того, именно он больше всех переживает за идею. Все никак не собраться оценить т.н. magnum opus Cobalt-а, последний их диск.

Blackknot   8 дек 2018

Пока мы тут скорбим по трагическому финалу Lifelover, вешаем на них авангардные ярлыки, попсим, так сказать, эту ветку пост-блэка, незаслуженно обойденными вниманием оказываются их соотечественники, группа куда более ненормальная и пугающе странная.

Заключительный опус Woods Of Infinity «Förlåt» – час с лишком ненадежного в идеологическом плане черного метала со сказочным ореолом. Группа не скрывает, что ее эстетике близка национальная поп-музыка и чистое пение, хотя крякание и прочие техники опереточного злодейства никуда не деваются. Только что AББЫ тут нет (слишком поп), но клавиши вовсю сообщают музыке мечтательную атмосферу. В целом, настрой музыки остается задорным, хотя и печальным, в чем и убеждаемся по ходу альбома. Неслучайным гостем на диске является кавер на один из самых тиражируемых саундтрэков “Walking in the Air”. Но куда большим хитом предстает перверсивный шлягер “Slicka Fitta” (даже озаботился перевести название и текст).

Woods Of Infinity на своем заключительном диске играют атмосферик симфо-блэк с той оговоркой, что они сами не знают, куда их приведет такая фривольная атмосфера. Это то ли детские шалости в блэке, то ли невинная эксплуатация детства. Сердце и душа коллектива заключены в неправдоподобных 26 минутах коллажа всех их поп-культурных пристрастий и предпочтений “Våt ängsmark”. Правда в том, что это зарезу амбивалентный поп-блэк-метал, экстремистский более, чем все прецеденты.

Смущает, как обычно, неорганичная ударка, да и в целом много фэнтезийного симфонизма, но ничего не поделать, таковы девиации коллектива. Честно признаться, мне спокойно знать, что он распался. А то странствуешь по трэклисту и каждый раз будто попираешь разные статьи, которые объективно нарушать не хочется. Данный же альбом рекомендуется тем, у кого сердце радуется от расширения тематического спектра черного метала и его эстетической универсальности: масштабы разложения огромны!

Blackknot   1 дек 2018

Зима пришла… Немцы-романтики до мозга костей, Aaskereia записали всего лишь два полноформатника за 14 лет. Зато аккуратно дозируемое творчество группы не приедается, а коллектив страхуется от самоповторов. «Dort, wo das alte Böse ruht» – один из самых атмосферных релизов, что я слышал, лес, холод и тьму мы можем запросто осязать, как в «Bergtatt» Ulver-а. У команды мастерски поставлено соположение печальной акустики и жужжащего электричества, звучный меланхолический голос принадлежит и басу, мелькают мысли даже, что он безладовый. Но наиболее звучны вокальные таланты Grim-а, чье эпически-раздольное пение и мизантропический вой, по большому счету, и создает особый саунд группы.

Aaskereia делает в своем альбоме довольно очевидные вещи, но они так и не стали общим местом в жанре: акустика под бластбит, скупой акустический же гитарный мотив, из которого вырастает песня, на фоне гнетущего эмбиента ну и множество удачных случаев оттенения переборами акустической гитары тремольного вихря, шрайка чистым вокалом и наоборот. И «less is more» для них не пустой звук, и классический саунд на месте, без скатывания, как справедливо заметили в Интернетах, ни в печальные клише дсбм-а, ни в сопли пост-рока, ни еще в какую-нибудь модную ересь. Только лес, холод и волки, милые сердцу общие места мизантропов-любителей и профессионалов.

По композициям ребята несколько переусердствовали с быстрым темпом, медленных эпизодов можно бы побольше, и здесь бы в полной мере раскрылись козыри их саунда. К счастью, альбом в целях максимального прочувствования эстетики заканчивается 13-минутной сюитой “Als der Blick erlosch”, которая вводит нас в заблуждение развернутым вступлением-симбиозом звуков природы и музыки, но потом в колонки врывается все те же обнаженные нервы вокала и самоотверженный атмосферный блэк.

Что тут можно сказать… Всем, увязшим в сложности и единственно в этом видящим свое будущее, – урок: избавьтесь от многословности и слушайте природу и себя.

Blackknot   1 дек 2018

Содержание творчества трио Flourshing довольно неплохо отражает изящное название их лейбла – The Path Less Traveled Records. Менее хоженными дорожками они предлагают пройти нам на своем сдержанном альбоме, роднящим 2 направления: ужасняцкий вал болезненного техно-дэта и диссонирующие угловатые конструкции пост-хардкора и его освобождающий дух. Последний в своем исконном виде всегда казался мне труднопостижимой и малопривлекательной музыкой, не ищущей дешевой популярности, а потому отказывающейся от однозначных броских черт. Если UIcerate начали черпать сразу из пост-метала, тоже трио Flourshing взяли за источник вдохновения более ранние и менее рафинированные срезы наследия оклендских гигантов, имя которых слишком известно, чтобы его называть.

Самый частый эпитет, которым награждают самое явление и звучание Flourshing – освежающий. Группа охотно делает бывшие чуждыми элементы органичными для смертельного метала, они неплохо растворяются в музыке, но не бесследно. Альбом можно слушать и параллельно развлекать себя игрой распознания дэтовых и пост-хардкорных элементов в саунде. Имеем нервозные динамики пост-хардкора, механистичные скрежетания технарского дэта и черно-белую контрастную атмосферу в результате сложения первого и второго. Пост-рока, к счастью, нет, его заменил тягостный индустриальный налет, рассеянный в музыке крупицами. Ребята обычно одинаково хорошо работают сразу на 2-х фронтах в одном трэке. Так, "In Vivid Monochrome" имеет стильный тревожный пост-хардкорный зачин, напоминающий Neurosis зрелых экспериментальных лет, но в этой же композиции музыканты наворачивают захлебывающиеся структуры, которых не постыдились бы и Gorguts. Чаще идеологически "чуждые" элементы раскрепощают трэки, разрежают пространство и позволяют порефлексировать. Легкие пост-панковые перестуки создают подобающий фон для атмосферных диссонирующих мелодий и воздушных вокальных комментариев, груженый рычанием баса и скрежетом гитар бластбит – только для олдскульного рева.

Группа балует нас разнообразием дебютов и многогранностью начинки прямо как норвежский состав Diskord, которых нью-йоркцы, пожалуй, мне напомнили из менее нарицательных имен. "By Which We’re Cemented" c техно-дэтовым вступлением, продолжающимся декорациями опустошения, даже довольно хитова за счет этих мелодических фраз и отчаянного чистого вокала, и его противовеса в виде гроулинга. Дэт или не дэт Flourshing ничего не оставляет за бортом и в честном творчестве не брезгает и кусками межпесенных джемов из чахоточных гармоний и воющего фидбэка, что напоминает икону атмосферного экстрима Weakling. Ядовитые минорные нойз-роковые гитары сменяются рваным громоздким риффингом в "Momentary Senses", а далее музыкантам еще удается четко положить просветленные мелодии на рельсы довольно плотного бластинга. В "Fossil Record" гнетущее эмбиентное вступление разрешается интенсивным и бесстрастным гитарным крошиловом. Одна из самых содержательных и остро-выразительных композиций – завершающая альбом. В "As If Bathed in Existence" музыканты отдались порывам, позволили себе мантровые чистые вокалы по ходу трэка и выплеснули нагнетающие эмоциональные мелодии а-ля пост-блэк.

О музыкантах можно только при помощи восклицательных конструкций, рукастое, мозговитое, взявшееся вроде неоткуда, но имеющее солидный культурный бэкграунд трио не менее профессионально, чем сами Ulcerate. Хотя, казалось бы, громаду "суммы всех ископаемых" тащит на себе полистиличный гитарист/вокалист Гаррет Бусаник, Брайан Коркоран тоже, как мы слышали, может все от припанкованных драйвовых ритмов, марширующих секций до больного бластбита. Темная лошадка записи басист Эрик Ризк. Что бы мы делали без его перегруженного накаленного баса. Не было бы тех акцентов грома, сопровождающие спиралевую мелодику в конце "The Prospects of Rejection".

«The Sum of All Fossils» можно с дрожью в сердце назвать поп-версией Gorguts, имея в виду, что ребята делают интересную, но вполне доступную, лишенную пошлости и отчетливо хитовую, насколько позволяет стиль, музыку. За 8 трэков и 43 минуты, что длится альбом, Flourshing дают не менее, чем двойную норму материала по содержанию, которое обогащено палитрой ассоциаций, калейдоскопом монохромных образов и нестандартными приемами, и послевкусие, доложу вам, сильнейшее и одно из самых долгоиграющих, что я припоминаю. Команда, судя по всему, просуществовала всего 5 лет (3 активных), после «The Sum of All Fossils» подарила миру прощальный 3-песенный релиз «Intersubjectivity» и переродилась в коллектив под названием Aeviterne, только в мае сего года выпустивший EP. Слушаю же единственный полноформатник Flourshing спустя 7 лет после его выхода, и он все столь же оригинален, сбалансирован и крепок. No-nonsense, как говорится.

Blackknot   1 дек 2018