Дэт? Нью? Трэш? Кому-то это интересно? Вряд ли. Чувство, словно тебя лихо имеют? Да. Но не из-за того, что в очередной раз сложно понять, каково происхождение здешнего мяса (всё-таки дэт), а оттого, что следуя букве развития, девчонки при пассивной помощи лейбла (зелени на запись недодали) продолжили дело прошлого альбома, развив и размазав всё скучное и унылое, что было там, на целый полноформатник. Грубо говоря – подсунули убогую копию и без того слабого альбома, при этом делая вид, что так и должно быть. Действительно тяжёлый, но настолько же бессмысленный и обезличенный материал, с бормашиной вместо вокала, с псевдохитом (“Into the Darkness”), композицией из разряда “собрались девочки поиграть суровый трэшачок” (“Looks So Pretty”), и похоронным маршем напоследок (“Until the End”). И уж я сомневаюсь, что в отсутствии какого-либо вдохновения виноват “Artemis Records”, деньги, это, конечно, хорошо, но сваливать провальность материала альбома на этот факт я бы поостерёгся. Честно говоря, единственный настоящий плюс работы – приятный, насыщенный звук. Что не является спасением - лучше записать альбом на помойке, но с более привлекательным материалом, чем помойку с хорошим звуком.
И ещё вот что: помимо копирования собственных “фишек”, мною было замечено небольшое передирание чужого, некоторые мотивчики мне периодически напоминали то Paradise Lost времён “Драконов”, то вообще Napalm Death времён “FED”.
Весьма показательно - мне, как человеку, которого хлебом не корми, дай папирусомарательством заняться, кроме этих скупых строк, больше нечего написать, даже несмотря на наличие определённого к тому желания. Ситуация типа: “в одном месте чешется, а не почесать”. На том и закончу, убедившись, что женская импотенция несравненно хуже мужской.

P.S. Хоть потенциал альбома сводится к чистому “нулю”, я не буду следовать вслед за известными товарищами, ставящими “единицы” At the Gates, Cradle of Filth и Nightwish, а, будучи более-менее объективным, влеплю:

MAX DE SADE  10 июл 2010

Отыграв множество концертов, в том числе на Ozzfest’2000 и на разогреве у Slipknot, потеряв голос и гитару в лице Фэллон, канадки Kittie спустя два года после нашумевшего “Spit” решились на запись второго полноформатника под названием “Oracle”, где отчётливо видно, что девахи зажрались.

Ситуация следующая: с одной стороны, будь сей альбом первым у группы, то и претензий было бы меньше. Не новаторский, и не взрывной, но сыгран весьма профессионально, звук хороший, материал ровный, бла, бла, бла… Но если бы не “Spit”, если бы не эта вершина, которой группа достигла с первой же попытки, если бы не эта неподдельная агрессия, эмоции, чувства… Не знаю, как считают остальные, но мне почему-то данный альбом кажется лишь попыткой выехать на успехе дебюта, используя, а порой, просто копируя ходы с того альбома, при этом, не вкладывая в свою музыку чувств. Кто знает, может, при условии сохранения чернокожей бестии сей ход сработал бы, но мы имеем, что имеем: потеря притягательности риффов, - грувовый кач притеснён дэтовым чёсом, тяжесть приобрела “размазанный” характер, без выделения чётких мясных кусков. Пострадал отчасти и вокал, - неистовый ор исчез, Морган пришлось за двоих выполнять работу, используя как чистоголосое пение, так и что-то пограничное между скримом и харшем. В принципе, звучит очень даже, но, во-первых, безвозвратно потеряна энергия, придававшая музыке налёт дикости, когда хотелось метаться, словно зверь в клетке. Во-вторых, экстремальный вокал уж больно назойлив, из-за чего впечатление от и без того не выдающегося альбома портится ещё сильнее. Не подкачала только ритм-секция, к Мерседес и Талене претензий нет никаких, хотя на бас-партиях последней можно было и посильнее акцентировать внимание, ведь Бог её наградил не только внешностью, но и талантом, раскрыть который, к сожалению, в полной мере в группе она не смогла.

Но не стоит, безусловно, всю вину валить на уход Фэллон, ведь беда, скорее всего, в отсутствии вдохновения и спешке. Альбом по большей части просто безлик, начисто лишён привлекательности и харизмы предшественника. Да, ровен, но в этом и беда – если на “Spit” через песню был хит, то здесь из песни в песню из пустого да в порожнее, практически один и тот же мотив… Даже знаменитая “What I Always Wanted”, ушедшая в массы не хуже “Brackish”, вне альбома выглядит свежо и не без хитовой жилки, но оказавшись среди себе подобных, быстро теряется в куче безликого материала. Можно было вместо неё снять клип, например, на “Severed”, пошла бы в народ не хуже, я думаю.

Однако же, есть здесь пара вещей, к которым можно отнестись с интересом, так как на них группа решила немного поэкспериментировать, правда, с разной степенью успеха. Я говорю о таких вещах, как “Safe” и “Pink Lemonade”. Первая представляет собой более чем атмосферный трек, по настроению схожий едва ли не с симфо-блэком, построенный исключительно на клавишной подкладке, с оживающими ближе к концу гитарами. А “Розовый Лимонад” есть явный фэйл и выкидыш - попытка девчонок сварганить эпик-дум-трек, схожий с ранними работами MDB, провалилась из-за полного отсутствия опыта в создании тягучих и мрачных вещей, продолжительностью сверх 6 минут. Пара летаргических риффов напополам с умирающей Мерседес, длиной почти в 10 минут, есть выстрел в пустоту, а точнее – себе же в голову. Да, и ещё: для любителей старого-доброго психоделик-рока присутствует своеобразный красный платок – “Run Like Hell” Pink Floyd. Прошу любить и сравнивать.

Короче, наличие нескольких более-менее самодостаточных, а то и весьма приятных песен не способствует постоянному прослушиванию “Оракула”. Поэтому, у меня желания слушать эту вялотекущую жвачку более двух раз не возникает.

MAX DE SADE   9 июл 2010

Попытаться абстрагироваться, мда? Пойду я, пожалуй, забористого стрихнину приму, что ли. Всё легче, чем пытаться абстрагироваться от того, от чего абстрагироваться в принципе невозможно. Да и вообще, как-то всё глупо получилось – в кои-то веки я слышу боеспособный, даже интересный материал от российских металлистов, и как назло, лирика в вокале читается почти идеально… Как ни крути, но деться куда-либо от олигофренической писанины не выйдет при всём желании. Я даже поначалу подумал, что вся эта ересь в буклете не иначе как пафосные приветствия друзьям и близким, ан нет. “Немедленно запретите этот альбом (Иисус Христос)”, - гордо написано в самом конце. Но я на его месте ратовал бы за запрещение писать всякую чушь, гордо прикрывая её красивым словом “лирика”, а тех, кто сию чушь верстает, сгонять в Иерусалим на раскопки древних захоронений.
Ладно, попытаемся не обращать внимания на тексты, и поговорим немного, собственно, о музыке. Слова, написанные мною выше, не стоит принимать совсем уж на веру. Альбом действительно лучше большей части отечественного тяжеляка, но только потому, что большая часть этого тяжеляка гордо купается в параше, а у “Пепельного Света” есть и опыт, и, как следствие, выработанный вектор движения, с приобретёнными за это время навыками. Но западным командам они пока не конкуренты, хотя работа в этом направлении усиленно ведётся.
Подход к музыке схож чем-то с некоторыми работами Rotting Christ, где тяжесть явно не стоит во главе угла, будучи потесненной атмосферностью клавиш. Гитары же не нарезают метал со скоростью пули, а пытаются приукрасить ту самую атмосферу лишёнными прекрасного, но преисполненными мрака риффами. Говоря по правде, как минимум на первой половине альбома этот ход не работает, - то ли вокал всё перекрывает, не давая раскрыться потенциалу песен, то ли просто уклон в обильную синтезаторность не оправдал себя. В итоге, все недостатки как на чистом листе: хлипкая атмосфера (не напугали) состоит из пластмассового дэт/блэка напополам со стерильной дарк-основой, приправленных приятными “кастрюлями” ударных. Благо, песни живительно коротки, и мы быстро добираемся до самого сока – последних пяти треков. И вот тут просто преображение: гробовой ужас “Падших Ангелов” (с вокалом одного из "Падших", не иначе), лёгкая разминка (“Умереть - …”), живой драйв и насыщенность “Простых Мелодий Безумия”, кладбищенский драматизм “Мира Пустоты”, довлеющий мрак обоих частей “Крови Апокалипсиса”, где дарк воедино слился с эмбиентными пустошами.… Ради этого, я считаю, стоило городить огород. И стоит поставить высокую оценку, ведь я только и делаю в последнее время, что беспрерывно слушаю “Мир Пустоты” (где даже на голос не обращаешь внимания) и атмосфернейшие инструменталы. За это прощается импотенция первой части альбома и даже страдающая сатанинской инфантильностью лирика.
А на будущее, я всё-таки советую парням найти себе стихоплёта хорошего, и не браться за то, в чём они явные профаны, ведь музыкальный материал силён и потенциально опасен, а подкреплять его таким убожеством – значит губить своё детище на корню.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  25 июн 2010

Хотите с упорством садиста поласкать чьи-нибудь опрятные, привыкшие к шёлку ушки? Поставьте ему дебютник Eyehategod. Если не лучшее, то одно из лучших средств от избытка изнеженности и гормонов счастья, я гарантирую это.
Честно говоря, при первых же звуках “In the Name of Suffering”, я немало смутился, - слишком глухо, грязно и вообще не попса. А тогда чего я ждал вообще? С первыми чувствами, так или иначе, надо бороться, и так сказать, на свой страх и риск, ещё и ещё слушать этот альбом. Путешествие сродни мазохизму, когда от боли получаешь кайф, а грязи и вони хочется всё больше и больше. Тяжёлый, словно потеря близкого; мрачный, словно депрессия алкаша, а атмосфера буквально душит, - тот случай, когда звуковой ряд дополняет её, а не наоборот.
Развязные, ленивые панк-риффы сродни издевательству; словно припадок душевнобольного, или истерический смех человека, потерявшего всё.
По степени угрюмости, граничащей с безумием, мало что может сравниться с “In the Name of Suffering”. Слушая диск – словно самому оказаться взаперти, в мрачном доме, вроде того, что на обложке. Посреди леса. Наедине с собой, со своими демонами. Птица в клетке (бас-ветка сродни прутьям для неё – и они всё сужаются и сужаются вокруг тебя). Наркотики и алкоголь обязательны. Медленное затухание жизни в клаустрофобии, разложение мыслей и души. Бог любит наши страдания, и именно в такие моменты психологического распада человек оказывается рядом с ним… и высказывает всё, что о нём думает.
Хоть такая музыка для меня не стала открытием, но как весьма “приятное”, актуальное сопровождение бесконечных дней дома, когда и настроения нет, и погода не радует, и даже птицы не поют, он подходит более чем.

MAX DE SADE  19 июн 2010

“А не вытащить ли нам из болота Behemoth'а?”, - первое, что пришло мне в голову, едва я раскрыл буклет. В глаза моментально бросилось сходство оформления книжек этих двух групп: те же суровые морды, как бы говорящие: “ты следующий, пацан” (пистолеты прилагаются), те же пентаки, много всяко-разной мазни по бумаге, из-за чего весьма проблематично вычитать лирику. В общем, уже по оформлению видно, что парни из Йошкар-Олы попытались шаг в шаг ступать за славянскими братками. Но всё равно, экзамен по этому пункту провален, даже, несмотря на то, что по суровости фэйса Dethonator вполне может тягаться с товарищем Дарски. Экзамен следующий – лирика и, так сказать, концепция. Дичайще убого и паршиво. Это как раз то самое место, где гротеск плавно и почти незаметно переходит в маразм, и там же остаётся. Гипертрофированная мизантропия (масло масляное?), выраженная так, что сходу понятно, что мы имеем дело с русскоговорящей братией (“Всем человекам - хана”).

Надо ли идти дальше? Как ни странно, надо (на свой страх и риск), ибо самое главное, то есть музыка, пусть и ненамного, но всё-таки лучше сопутствующих вещей. Тут всё так же: Behemoth времён “Thelema 6” + поздние альбомы + несколько иных дэт-банд. Весьма крепкий, плотный, но немного глухой саунд; сочные, выпуклые барабаны и очень, очень недурные вокалы (гроул, скрим + некое подобие чистого). Но это, так сказать, то, что лежит на поверхности. Сама по себе музыкальная начинка представляет собой блэк-дэт мясцо, которое так и подмывает швырнуть бездомным псам… Блин, это диагноз уже. Сколько русских команд ни слушаю, все внаглую делают упор на чистоту звука, при этом в упор не замечая, что качественный, пусть неоригинальный, но хотя бы интересный материал – это самое главное. Но нет, идёт упорная чистка одного, с полным игнорированием другого. В итоге, мы уже имеем просто огромное количество команд, похожих друг на друга, как близнецы-братья. Внешне милые и хорошенькие, но с кучей генетических заболеваний внутри - у кого ДЦП, у кого синдром Дауна, но зачастую просто глухота…

Опустив детали, касающиеся гитаристов, скажу пару слов про ударную секцию. Заргерас, естественно, вдохновлялся работой Инферно, но должен признать – как бы чётко ни были прописаны ударные, и какой бы упругой ни была бас-бочка, этого недостаточно. Вот поэтому и остаётся искать спасения в посекундных ласках тарелок, но это только ещё сильнее обнажает ситуацию… Надо развивать навыки, очевидно.
Но всё-таки радует (на перспективу, правда), что группа не топчется на месте, а добавляет некую изюминку в общее звучание, путём вливания сайбер-элементов, того самого чистого вокала (церковная манера) и арабских интонаций. Убедило только первое, т.к. clean voice бесцельно летает фантомами по альбому, а элементы востока вообще непонятно на кой хрен. Может, намёк на то, что красочно описанный в лирике конец человеков наступит, когда ислам распространится по миру аки рак? Тогда типун вам на язык, товарищи. А электроника? Если уж начали, будьте добры довести дело до конца, а то пихать по чуть-чуть то тут, то там, каждый может. На их месте я бы насытил материал элементами сайбер-индастриала едва ли не до предела, ведь, как показали “End ov Life”, “Hellfire Attack” и “Dominion 999” это заметно скрасило бы слишком уж прямолинейную и серую зарубу. Правда, тогда бы пришлось переименовать стиль из блэк-дэта, в унца-ца метал, а и без того немногочисленная фэн-база, сделав серьёзное лицо, повернулась бы задом.

В общем, немного перефразируя классика: “Много! Рубки много! А толку мало”. Едва ли кто осилит этот альбом до конца за один присест, но некоторые моменты определённо могут прийтись по душе. Но на будущее осмелюсь дать совет – не бойтесь, насыщайте как можно больше свою музыку потусторонними элементами, не чурайтесь экспериментов, и не обращайте внимания на тех, кого от этого воротит. Всё-таки, с нынешним материалом перспектива отправиться по миру весьма реальна.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  17 июн 2010

Не секрет, что я почти всегда относился хорошо ко всем альбомам, к которым представлен тэг “симфо-”, и ему подобные. А если этот самый тэг присобачен к “дэт-метал”, то тут уже начинается просто щенячий восторг. До тех пор, пока этот самый альбом не втискивается в проигрыватель, и не начинает воспроизводиться музыка… Ибо, после этого диск спешно изымается, и летит пылиться на полку, так как обычно я получаю стандартно-тупой дэт-метал с позвякивающими кое-где клавишами, или, если бабла и ЧСВ много, то и оркестром (но это совсем редкость).

Ситуация на “Источнике Страдания” соответствует первому пункту. При первых звуках “Hated and Proud” (лучшая песня, кстати), я даже с ходу не смог понять, что же взято за основу: то ли дэт, то ли блэк, то ли трэш, что вызвало непроизвольное матоотделение (тэгозадротство даёт о себе знать). Несколько раз пройдясь по материалу альбома, я всё-таки укоренился во мнении, что сие есть дэт с сильной трэш-поддержкой и лёгким флёром чёрного металла. Хотя они могли хоть прогрессив-сайбер-рэп напихать в дэтовую основу, ведь если у музыкантов, неплохо владеющих своими инструментами, нет ни вдохновения, ни стремления, то из этого всё равно ничего дельного не выйдет. Скучный, проходной, неинтересный материал, состоящий из стандартных, клишированных риффов, коим явно не место в XXI веке, даже, несмотря на то, что очень редко попадаются приятные уху моменты (восточные интонации), и музыка временами даже неплохо качает. Да и записано всё, хоть и вполне качественно, но уж больно безжизненно, аморфно. Что и отразилось на той самой атмосфере – она, безусловно, есть, но обезвоженная и высушенная.
Так, теперь до клавишных добрались. Ага, вот тут-то не иначе, как выкручивание яиц. Может быть, в виду своей наивности и доверчивости, я надеялся услышать их в большем количестве и в качестве оркестровок и фортепьянных пассажей, но обломался почти моментально. Едва ли не детский синтезаторный орган, ситуация с которым напоминает, извините, некачественный презерватив, который почти бесполезен при первом использовании, и уж тем более небезопасен при повторных. Один раз использовать его (синтезатор), пусть даже и не к месту, простительно, но пихать его ещё в нескольких местах, при том, даже почти не разнообразив его звучание в нотном плане, это уже болезнь. Лучше занялись бы написанием соло-партий, коих здесь очень мало.
Но самым вопиющим лагом, мною замеченным, является соотношение “музыка-вокал”. Этот буль-буль, хрю-хрю на одной тональности вокалиста, внешне отдаленно напоминающего Феликса из Crematory, подошёл бы куда лучше брутальным вариациям дэта, или к какому-нибудь грайнду, но здесь он выглядит настолько однородно и вызывающе-неуклюже, что бросает в тремор… Положение не спасает даже изредка появляющийся скрим.

Пробежав несколько раз по словам, написанным мною выше, я даже слегка опешил – не ожидал я от себя подобного радикализма и критичности, но стоит признаться самому себе, что альбом мне категорически не понравился практически во всех аспектах. Ни запись, ни звук, ни вокал, ни атмосфера… Только лирика заставила остановить на себе внимание, но этого явно недостаточно. Было бы дело в конце 80-х-начале 90-х, тогда был бы другой разговор, но сейчас с подобным материалом на многое рассчитывать не приходится. Да и критика, знаете ли, никогда лишней не бывает, ведь зачастую нужен хороший пинок для резвого бега. Пусть это будет для парней неким стимулом.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  14 июн 2010

Вход. Открываются парадные двери, в глаза сразу же бьёт приятный солнечный свет, проникающий сквозь витражи. Впереди длинный путь по галерее, увешенной картинами. С первого взгляда, вроде, ничего знакомого, просто лишь красивые зарисовки известного художника Кристиана Валина, цветовой гаммой отдалёно напоминающие его же шедевр для "Wildhoney". Но, обрати внимание – ты видишь? Ты видишь себя там? Нет? Приглядись внимательней, в этих картинах - твоя жизнь. Все твои горести и страдания, счастье и радость, всё, что дарил близким, и чего лишал их. Смотришь направо – тебе улыбаются дорогие тебе люди, твоя любовь. Смотришь налево – взгляды, преисполненные ненавистью, завистью, ревностью. Люди, которым ты причинил боль. Смешанные чувства, улыбка сквозь слезы… И вот он, конец галереи, дальше – вверх по лестнице, куда? Направо или налево? Тебе решать, - пережив всё заново, ты должен сделать выбор. Воистину, “у каждой картины своя история”, пусть даже эта история лишь частичка одной жизни.
Не мой стиль, да?

Но именно такие картины и аналогии пришли мне в голову, когда мне впервые довелось столкнуться с этим альбомом, с его визуальной стороной. А уж когда я услышал музыку… Нет, катарсиса не было, но испытанные чувства просто припёрли меня к стенке моего понимания музыки данной группы, и такого вконец испоганенного стиля, как мелодик-дэт. Это глоток свежего воздуха. Воздуха, который за 15 лет не наполнился гнилью и затхлостью времени. Это, в некотором роде открытие, но в то же время и дежа вю, как будто эти мотивы, эти мелодии (“Edenspring”) я уже слышал ранее, хотя прекрасно знаю, что это невозможно. Однозначно, Dark Tranquillity выпустили свой лучший альбом именно тогда, после этого можно было надеяться только на приближение к его уровню, но никак не равняться, и большое им спасибо, что они не пытались впоследствии сделать что-то похожее, а пошли по другому пути. Да и что можно предложить против этой искренности музыкантов, от игры которых летят искры? Против этих мелодий? Чистая музыка, ещё не испоганенная штампами и электроникой, но уже наполненная силой и мощью, где чуть ли не юношеская непосредственность граничит с серьёзностью, а не наивностью. Совмещение лихих скоростей, (ещё) обильных бластов и безудержного поливалова с лиричными акустическими отступлениями и переходами на заДумчивость; редкий, но оттого ещё более ценный вокал Евы-Марии Ларссон - не сливаясь в дуэт со Станне, он, однако, имеет свой вес, украшая “The Gallery” и “…Of Melancholy Burning”, добавляя в альбом не столько романтичности, сколько крепости и терпкости. Мелодии, не искусственно-техногенные и наигранные, а действительно живые, просто пышущие здоровьем и красотой; соло-партии не обременены мыслью, но преисполнены ядом…
Так и подмывает сравнить “The Gallery” с ранними работами Cradle of Filth, но прямые сравнения с ними практически неуместны, параллели надо искать, скорее, на подсознательном уровне. Мелодик-дэт/блэк шведов не содержит намёков на симфонизм (клавиш на удивление мало) и вампиризм, не имеет откровенно дикой рубки, но они нас потчуют тем же сладким веномом, что и англичане. Отравляют, вызывают зависимость, заставляют раз за разом пригубить эту чашу...
Выход? Вряд ли, если не хотите отравиться тем нектаром, лучше просто не входить, потому что спастись или убежать уже не получится.

MAX DE SADE   9 июн 2010

Первое, на что обращаешь внимание, беря в руки переиздание дебюта украинцев Balance Interruption, это оформление. Да ведь как не обратить! Взгляните хотя бы на дерево-мутант в виде трезубца (АдЪ), да и остальные картинки не внушают оптимизма – чёрно-серые тона, радиоактивные пустоши с мёртвыми зданиями, кладбища… Даже жалко, что фотографий раз, два, и обчёлся (буклет куцый, в один разворот, да и тот заполнен одухотворёнными лицами участников команды), ведь как иногда приятно пролистать пухлую книженцую, наполненную картинами опустошения и смерти! И первое, что пришло мне в голову по этому поводу – индастриал, и его производные. Ага, счас! Блэк-метал, в наиболее привлекательном своём виде (не симфо-блэк, боже упаси), то есть, не в виде кроваво-чёрной жижи, где невозможно отделить вокал от ударных (стереотип), а в виде муз. полотна, где техника довлеет над безумием, где иногда можно встретить мелодии, где музыканты не пытаются выйти за всевозможные пределы в скорости, тяжести, маразме и т.д. Хотя, индастриал и эмбиент всё-таки пустили свои метастазы в музыкальном наполнении диска, и не только в виде атмосферных инструментальных зарисовок, от которых и вправду можно обоссаться, но также в звучании в целом. Холодный, довольно чистый (для стиля) звук, “кротость” инструментов, которые не норовят свалиться в жуткую, непотребную рубку; даже ударник – и тот знает меру, забавляясь, но отнюдь не злоупотребляя точёным бластбитом. Да, бывает и такое. И лишь иногда он, на пару с гитаристом, окунается с головой в беспросветные бездны мрака, нагнетая тяжесть и атмосферность.
В общем, если нужны параллели, то от Marduk’a никуда не деться, это да, но помимо этого, вы не спасетесь от работ Mayhem. Нет, не ранних, а поздних, отточено выверенных. Лично мне в глаза временами бросалось сходство с “Ordo Ab Chao”, где музыканты, по-видимому, просто кончили от своей “трушности” (чем ещё тот звук объяснить?), мало заботясь о том, как слушатель воспримет сей приём. Я осилить не смог, но не по причине предвзятости, а просто потому, что ни черта не смог разобрать.
Итого имеем: мастеровитых парней с косметикой а-ля Нергал периода расцвета и Фрост периода полураспада, и качественный блэк-метал, начинённый техничной игрой, ужасающими сэмплами и интерлюдиями, но почти лишённый какой-либо притягательности и послевкусия.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE   9 июн 2010

Decapitated, Beneath the Massacre и ещё несколько брутальных самцов приходят мне в голову, когда я слушаю дебют москвичей, начинавших свой путь в 2003-2004 годах с, по их словам “оригинального, техничного, но легкодоступного металла”. Модерна, что ли? Данная же работа отвечает всем (основным) требованиям техничного (около) брутального дэта вышеуказанных образцов – отмороженный, по-индустриальному рафинированный саунд, не подающий признаков жизни, если не считать искусственное сердце в лице бас-бочки. Альбому чуждо проявление эмоций и мелодичности, причём, вычищение всего прекрасного и сладкого настолько явно, что даже становится не по себе - не уж то всё так плохо, как в текстах? Кидалово, не иначе, ведь за окном цветёт сирень.
“Прогрессив дэт-метал”, - гордо написано в аннотации к альбому. “Не верю!”, - в очередной раз по Станиславскому вскрикиваю я. В моём понимании, прогрессив не совсем то, что есть на этом альбоме, вот техно-дэт – это ближе к сути. Но… сказывается молодость, и, как следствие, отсутствие определённого опыта, что отразилось на “мудрености” музыки. Её, конечно, не сыграешь с бухты-барахты, но она представляет собой, по сути, просто плотную стену звука, состоящую из смачного рубилова, которое, как говорится, создано ради рубилова как такового, с редкими пробуждением от криосна. Пробуждения ждать приходится до третей песни, где появляются неожиданно интригующие риффы, наводящие на мысль, что, может, не всё ещё потеряно? Может вот-вот, и мы получим взрыв музыкальной мысли? Но, где интрига начинается, там же и гибнет, снова и снова сваливаясь в то самое отморожено-назойливое мясо. И так почти на всём протяжении альбома – прямолинейная злоба, редко смягчающаяся чем-то более-менее внятным и интересным, это видно в следующих вещах: “Cleansation”, “Technomancy”, “Main Effect” (тут и бас-вступление, и более замысловатые структуры).
Но самым главным, и серьёзным упущением я назову практически полное отсутствие технично сыгранных соло-партий (ленивая размазня в “Progenies” не в счёт). Если обратить внимание на вышеуказанных мною поляков и канадцев, то там это позиция возведена едва ли не в абсолют – слаломные проходы сквозь броню брутального метала, и последующее вскрытие брюшной полости, - этого здесь нет, хотя должно быть. Жизненно необходимо.
Ну и подводит черту под всем вышесказанным оформление релиза, чётко отображающее суть музыки – форма, при отсутствии содержания. Интересная задумка (лишённая, однако, оригинальности), появилась на свет криво-прорисованным мутантом, похожим на те самых зверушек в буклете. Лично я бы не портил впечатление этими обитателями кунсткамеры планеты Аборт, и просто обошёлся бы урбанистическими пейзажами городов настоящего и будущего.
В сухом остатке имеем музыкантов, лабающих сочно, мощно и бездушно, и альбом, который не вкусно слушать, но по которому вполне можно учится играть суровый метал. Но от правды не скроешься - в наше время на качественно-записанной тяжести далеко не уедешь. Даже за МКАД.

P.S. После прослушивания инструментала-ублюдка “TAU” хочется сеять боль и страдание…
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE   4 июн 2010

Что может получиться, если за какие-то грехи, вроде беззастенчивого самоплагиата, отправить Children of Bodom и Dark Tranquillity в ссылку в Комсомольск-на-Амуре, заставив их писать музыку за российский МРОТ? Получится хоть и банальный и клишированный во всех местах, но качественный альбом, где, при наличии характерных стилевых фишек, ими (вот счастье!) не стараются злоупотреблять. Именно такую картину я и наблюдаю на дебютном альбоме парней с Дальнего Востока. В пресс-релизе альбом был представлен, как мелодичный дэт-трэш-метал, без губительного влияния “core-” музыки, на самом деле являющийся явной попыткой замаскированных “Детишек” поностальгировать по временам “Hatebreeder”, не иначе. Задорная динамика, едкий привкус порева, хрустальные клавишные, соло-поливалово, характерные вокальные приёмы, - всё говорит о том, что россиянам, как и многим другим молодым командам не дают покоя лавры финнов. Но надо бы понять, что копирование, пусть даже не бессовестное и не лишённое приятных моментов (о них чуток позже), не есть выход. В наше время, даже если наша группа делает что-то нетривиальное, очень сложно выбраться из андерграунда (хотя возможности для этого есть), не говоря уже о копировании. А про выбранный стиль и говорить-то не хочется, ну сколько можно насиловать бедный и несчастный мелодэт?! (*facepalm*) Каков выход? Лично я не знаю, это вопросы уже к другим людям (в частности, к самим музыкантам). Моя задача заключается лишь в описании альбома, и тех самых приятных моментов, о которых я говорил выше. Перво-наперво, звук. Прямо по заветам северных братьев - чистый и опрятный, каждый инструмент прописан идеально, никаких перегрузов по низким частотам, слушай и получай удовольствие. Но удивляться этому не стоит, нынешнее время таково, что любой пряморукий может сделать более-менее вменяемую запись чуть ли не у себя дома, используя минимум средств (но, естественно, обладая головой на плечах, ибо нубы, даже имея высококлассную студию, сделают всё криво-накриво). Обращая же внимание на более весомые плюсы, то это: А) Рациональное использование синтезатора. Он не лезет из всех щелей, пытаясь замаскировать пробелы в гитарной игре, по той простой причине, что этих самых пробелов тут вообще нет. Б) Умелая и удачная интеграция элементов дэта, проявляющегося не только в виде бластбитов, но и в виде атмосферных кусочков, техничных отрезков и умеренного кача (“Мгновения Смерти” напомнят вам о раннем Sentenced). А вкрапления фольковой акустики (инструментал “Путь в ничейные земли”), и малюсенькие инъекции симфо-блэка явно говорят о том, что стоять на одном месте группа не собирается, и старается как можно более осторожно внести разнообразие в гитарное поливалово. За это им отдельное спасибо.
Но самой главной удачей альбома я назову его продолжительность. В отличие от иных собратьев по цеху, классические ходы в арсенале “Арканума” каким-то чудом умудряются не вязнуть в зубах, что, несомненно, есть очень хорошо. Баланс продолжительности каждой песни, и их количества соблюдён, можно сказать, идеально.

Действительно нормальный, и действительно грамотный альбом молодой команды, которая (пока) на большее не претендует. Но будущее у группы есть, пусть даже оно будет построено на прошлом иных команд.
Диск предоставлен “More Hate Productions”

MAX DE SADE   1 июн 2010

Всем феминисткам и пассивным борцам за права женщин посвящается…

Канадская группа Kittie была образована в 1996 году усилиями сестричек Ландер: Мерседес (ударные) и Морган (вокал, гитара), заручившихся поддержкой Тани Кэндлер (бас) и Фэллон Боумэн (гитара, вокал). Через некоторое время Таня, решив сосредоточиться на учёбе, уступила своё место Талене Этфилд. С таким составом и был записан первый альбом, ставший буквально взрывом на метал-сцене – “Spit” разошёлся по миру тиражом более чем в полмиллиона дисков.
Многих просто поразил тот факт, что девушки способны на нечто подобное, ведь у обывателей при упоминании гёрлз-бэндов в голове всплывает совершенно иная картина… Примеры приводить не буду, и так ясно. Именно для искоренения подобных стереотипов девушки, балдевшие от Tool, Nirvana и Silverchair, решили во всеуслышание заявить о себе, а не просто шататься по гаражам, записывая каверы любимых групп.

В отличие от иных представителей так называемого нью-метала, Kittie явно не стремились к экспериментальному подходу в музыке, не старались насытить материал элементами фанка, гранжа, хип-хопа и прочего. Они решили стоять строго на одном месте, используя уже устоявшиеся, классические ходы, при помощи которых выливают на слушателей переполненные ненавистью песни протеста, некоторые из которых можно с уверенностью назвать гимнами. Да взгляните хотя бы на их названия: “Suck”, “Spit”, “Get Off (You Can Eat a Dick)”… Чем вам не смачный плевок в лицо тех, кто думает, что женщина - это тупо для траха, продолжения потомства и чистки унитазов? Хреново, видно, в Канаде девушкам живётся. Но по словам девочек, лирическая сторона альбома намного шире и охватывает гораздо большее количество проблем, стоит только внимательно прислушаться.
Что до воплощения той самой ненависти в музыкальную форму, то по-настоящему оголтелый вид она принимает лишь в одной песне, хите всех времён и народов “Brackish”. В дальнейшем обращает на себя внимание уклон, скорее, в атмосферность, нежели в долбёжку, хотя тяжесть тут тоже, дай Боже. Тупорылые, индустриально-загрязнённые, но не лишённые шарма грув-риффы, - сочные, словно бифштекс, и чёткие, как удар каблуком по шарам; неожиданно свирепая ритм-секция в лице Талены, чья игра вызывает благородный трепет, и Мерседес, которая не чурается различных фишек в работе за барабанами. Но особняком я поставлю, разумеется, вокальные партии Морган и Фэллон. Первая отвечает за мелодичный, “девичий” вокал, не утруждая свои связки ором, используя всё больше “вменяемое” пение и различные стоны, томные придыхания (эдакое заманивание самцов в ловушку). Вторая же, с позволения сказать, леди, для меня является подтверждением одного факта - если негра заставить орать, это будет нечто (никакого расизма). Признаюсь честно – множество вокалистов сильного пола нервно курят в стороне, когда эта бестия выплёвывает слова пулемётной очередью в пространство. Становится ещё обидней, что после записи этого диска и концертов в его поддержку Фэллон ушла из группы, из-за чего банда резко сдала в энергичности музыки, а про вокал я даже говорить не буду, - жалкие потуги Морган и остальных девчонок выглядят порой просто смешно… К сожалению, скорее всего, это отразилось не только на вокале, но и на музыке в целом, так как ни один из последующих альбомов не смог достигнуть вершины, взятой "Spit".

Животный кач, нескрываемая ненависть к спорным догмам и стереотипам, сложившимся в обществе, искренняя подача незамысловатого материала, - альбом, записанный с подобным подходом редко когда можно назвать шедевром, но я останусь при своём мнении – “Spit” входит в 20-ку лучших альбомов в моём списке.

MAX DE SADE  26 май 2010

Итальянская группа под удручающим названием All My Faith Lost… была образована в 1999 году усилиями Federico (лирика, гитара, синты, сэмплы…) и Francis, к которым позднее присоединились Viola (вокал, лирика и много чего другого) и Raffaella (флейта, вокал). Цель сей новорождённой группы была такова: писать музыку, которая им нравится, и донести её до слушателей, так как в своих краях подобного днём с огнём не сыщешь. Творческим ориентиром для них стали их легендарные земляки Ataraxia, и через год после образования проекта собственными усилиями музыкантов была выпущена демо-запись “Hollow Hills”. Через два года, на почившем ныне в бозе лейбле Sin Organisation ограниченным тиражом (300 дисков) был выпущен описываемый в данный момент альбом.

На раннем этапе группа интересовалась всем, что связано с разного рода феями, духами воды и сказаниями о них, что и нашло отражение на этом альбоме, полностью им и посвящённом. Если вас это заинтересовало, то можете попробовать найти лирику к этому альбому. Лично мне эта концепция не близка, поэтому я особо не углублялся в поиски, но поверхностное исследование показало – группа глубоко андерграундна, и найти инфу о ней весьма проблематично, несмотря на их нынешнее пристанище – легендарный Cold Meat Industry.
Но это всё, по сути своей, вторично.

Несмотря на творческий ориентир в плане непосредственно музыки, All My Faith Lost… явно не стремились следовать след в след за “театралами” Франчески Николи – если у “Безмятежности” во главе угла стояла необычайно насыщенная палитра образов, создаваемых музыкой, то “Потерянная Надежда” наоборот, тяготела к минимализму и камерности. Несколько человек, столько же инструментов, вдохновение и спокойствие, - именно так создаётся искренняя и личная музыка, способная проникнуть в душу. Очевидный факт – разнообразие в подобной музыке отнюдь не является краеугольным камнем (прямо как в брутале, хехе), и потому понятно, что не имеет никакого смысла делать песни радикально отличными друг от друга, но всё-таки они должны обладать, образно говоря, схожими чертами лица, но разным макияжем, быть способными зацепить за живое более чем скромной музыкальной палитрой, не должны смешиваться друг с другом в блеклую массу… А что для этого надо? Понятно, что из акустической гитары (в данном случае!) много не вытянешь, поэтому надо работать над другими инструментами: достижение утончённости и чувственности скрипки, виолончели и чарующего “пения” флейты, поиск цепких интонаций вокала… Всё это в полном объёме будет только на последующих дисках, в данном случае, несмотря на лаконичность альбома, первая его часть (так сказать, светлая сторона) слушается тяжеловато, - скрипка и виолончель эфемерны и ленивы, вокалы однообразны, так как работают в одной тональности, порой превращаясь чуть ли не в бубнение… Первые три песни, несмотря на то, что ясно отражают ту концепцию, имеющуюся на альбоме, малоинтересны и почти безэмоциональны. Что-то действительно красивое начинается лишь с “Anja” (фея, скрытая в слезе), - осмелевшие вокалисты, чувственные мелодии, - смычковые отошли от спячки, представляя на суд слушателя хоть и не разнообразную, но приятную уху игру; появились нотки безысходности, характерные для более поздних работ. Появились также робкие и неуверенные попытки влить в дарк-фолковую основу альбома элементы дарквейва и неоклассики, при помощи появившихся синтезатора и фортепиано… Особо стоит отметить просто блистательную “Gwrageth”, только она одна из всего альбома смогла надолго осесть в моей голове, и, в последнее время, именно она всплывает у меня в памяти в моменты грусти. “Виновата” в этом Виола, - именно здесь она смогла наконец-то достигнуть пика чувственности и эмоциональности, безупречно исполнив свои вокальные партии, полные ностальгии, тревоги и тоски.

Подобные альбомы предназначены в первую очередь для людей, желающих, сидя в тишине, послушать что-то спокойное, чуток отрешённое, но при этом не вгоняющее в сильную меланхолию или депрессию, а окунающее в сказочный мир, создаваемый музыкой. Ну, а лично я, совершенно неожиданно, ощутил внезапно чувство ностальгии по тем временам, когда Кари Рюслаттен, покинув The 3rd and the Mortal, занялась сольной карьерой, на первом этапе которой писала самые настоящие сказки, пусть наивные и временами слишком “детские”, но штопором врезающиеся в память своей искренностью и трогательностью. Если музыка вызывает подобные чувства, значит, она не зря была написана.

MAX DE SADE  21 май 2010

Второй альбом канадцев Ion Dissonance является ярким примером той самой “золотой середины”, когда при сохранении стиля дебюта, его недостатки сведены к нулю, но при этом ещё не видно странных тенденций, имеющих место на “Minus the Herd”. Взросление и развитие очевидны: если “Breathing Is Irrelevant ” есть малолетний душевнобольной индивид, которого не воспринимают всерьёз, то данный альбом является уже созревшим социопатом, которого боятся и остерегаются. Всё теперь намного серьёзней. Вместо не всегда убедительных попыток казаться как можно более злыми в музыкальном плане, теперь имеет место адекватная, не лишённая толики прекрасного и техничная истеричность всех инструментов, из которых более всего выделяются ударные, - бушующие и изворотливые, они порой буквально взрываются диким бластбитом, заставляя сердце биться в длительной и мучительной аритмии. Но помимо улучшения некоторых прошлых позиций, появилось и кое-что новое: мрак, создающий обстановку морга, величавость, внезапно сильная атмосферность. Появились также зачатки порядка, который окончательной возьмёт бразды правления в 2007-м, делая тот альбом просто холодным шматом мяса. Да, жертвы были неминуемы: редкие лиричные и джаз-вставки, имевшие место на дебюте, тут окончательно погребены, прекратились всякие попытки влить мелодии, а бас, хоть и не достигавший немыслимых высот на “Breathing Is Irrelevant”, но имевший определённый вес, тут окончательно выродился, и теперь всё больше для поддержания тонуса альбома, но всё это никак не сказывается на восприятии диска. Главное, верить тому, что слышишь, верить тому, что тебе с такой искренностью выкрикивают в уши. Я не знаю, как я бы относился к этой работе, если бы не столь отчаянно-дикий ор, накаляющий атмосферу до предела, ибо основная порция тяжести и неописуемой ненависти исходит именно из глоток Габриэля сотоварищи. Но и это бы не имело значения, если бы не качественная лирика, благодаря которой я и решил познакомиться с этой бандой. Нет, это вам не брутальные сказки, воспевающие оду крови, и не тупой садизм ради садизма, спектр проблем здесь намного шире. Это скорее истории, рассказанные человеком, запертым в собственных кошмарах, наедине со своими страхами. Тут нет простых цитирований производимых маньяком действий над жертвой, а, скорее, анализ того, что же всё-таки побудило человека поступить так-то и так-то. Попытка разобраться в своих чувствах, усмирить свою запретную страсть (“O.A.S.D”) и, возможно, найти выход. Но всё-таки, красной линией через альбом идёт и встаёт вопрос: “Тварь ли я дрожащая, или право имею?”. Это касается не только извлечения отрывка размышлений Раскольникова для песни “Lecturing Rascolnikov”, но и отдельных песен, где описаны различные ситуации, где главный герой (будучи явно затраханным жизнью), пытается быть если не Богом, то, как минимум “новым Да Винчи”, ржавым тесаком создающим из “ядовитой” шлюхи-искусительницы, собирающей обломки мужчин, нечто совершенное, соответствующее его предпочтениям (“Она - Стрихнин”); в “Cleansed by Silence” герой теперь предстаёт в виде наставника, якобы строящего Мир путём разрушения, который обучает своего ученика искусству Боли, заставляя его “достичь новых высот мучений”, а затем отплатить учителю тем же; ну а в “Shut Up, I’m Trying to Worry” уже чуть ли не напрямую присутствуют намёки на терроризм (таково моё мнение, лирику к этой песне можно интерпретировать иначе), где, сними герой трубку постоянно трещащего телефона, то этого могло и не быть, а так…”Завтра сотни людей опоздают на работу”. В остальных песнях картина нисколько не лучше – одиночество, непринятие обществом, медленное саморазрушение… Читать всем, кто неравнодушен к исследованию разума психически нездоровых личностей.
Завершается альбом весьма неожиданно – “A Prelude of Things Worse to Come” предстаёт перед нашим вниманием в виде продолжительной композиции с психоделично-сладжевым оттенком, где от былого маткора только болезненное восприятие происходящего. Надвигаясь, словно библейская чума, эта вещь постепенно вырывает тебя из реальности, и уносит прямиком… у каждого человека может быть свою восприятие, поэтому конечный пункт у каждого будет индивидуален, но ясно одно – райских кущ не будет…

MAX DE SADE  14 май 2010

“Делай, что возжелаешь!”, - мне кажется, эта легендарная фраза Алистера Кроули вполне могла стать неофициальным девизом команд, играющих различные виды метал, рок, и просто музыки, которые не ограничивают себя разными рамками. К ним вполне можно отнести и представителей такого нелёгкого для восприятия жанра, как маткор, который и лабает эта канадская группа. На “Breathing Is Irrelevant” нам преподносится очередная порция сложного, мудрёного материала, разгадать который под силу только ярым нигилистам. Всё так, как и должно быть, но... Почему-то, в моих глазах данный релиз представляет намного меньший интерес, чем последующий “Solace.” Не знаю, может, я не с той стороны подхожу, или же попросту мало что понимаю, но мне кажется, что музыканты топчутся на месте, ломая одни и те же кости одними и теми же приёмами. То ли не хватает векторов движения, то ли парни пока просто не способны придумать более весомые аргументы, чем диссонансные атаки... Банальная нехватка опыта и некоторая узость мышления налицо. Хотя канадцы явно стараются изо всех сил залатать бреши, и на помощь приходят робкие мелодичные кусочки, всякого рода сэмплы, вклинивание джаза в некоторых местах, и, разумеется, бас. По первому параграфу так и хочется воскликнуть, словно по Станиславскому: “Не верю!”, ибо чересчур робких попыток вклинить что-то от прекрасного явно не хватает, чтобы придать лоск продукту. Да, многие могут вопросить: “Какого чёрта?”, но, попробуй группа посильнее углубится в эти дебри, альбом получился бы более привлекательным в своём абсурде. А бас… Несомненно, это самое сильное место на диске, и я, наверно, не сильно ошибусь, сказав, что не будь баса – не было б альбома. Не выдавая немыслимые фортели, не поражая своей игрой, бас-гитара сродни скелету, на который наросла мышечная масса гитар.
Но альбом силён не столь музыкой, сколь лирикой, по поводу которой я выражу следующую мысль: если вы слушали альбом, не читав тексты, то потратили время зря. Это как раз тот случай, когда восприятие лирики сильно влияет на восприятие альбома в целом, заставив переосмыслить музыкальный материал, подойти к нему с новой стороны (если в первый раз не пошло). Метания в текстах неслабые: характерная неотвратимая ненависть ко всему, что дышит и смеётся, едва ли не прямые намёки на педофилию, всякие бинарные коды и прочее…
Вывод будет таков: как независимая единица, альбом выглядит весьма сильным, особенно для дебюта, но сравнения с последующим диском он практически не выдерживает.

MAX DE SADE  14 май 2010

Не секрет, что у многих маткорщиков напрочь отсутствует рациональное мышление, и им чужды проявления прямолинейности как в жизни, так тем более и в музыке. Их агрессия проявляется путём сложных структурных рисунков, помноженных на порой гипертрофированную злобу, которая беспощадно выплёскивается на слушателя путём постоянно меняющихся, шинкующих риффов, вплетающихся паутиной во внутренний мир человека, заставляя надпочечники работать на износ. Качающая мышечную массу ритм-секция, плотные вокалы, варьирующиеся от харша и хардкорного ора до гроулинга, механистично-беспощадные гитары, не знающие предела в искусных пытках.… Казалось бы, Ion Dissonance на альбоме “Minus the Herd” преподносят данный салат с мясом в уже готовом к употреблению виде, но смотришь на него, и обнаруживаешь, что натуральных ингредиентов там процентов 30, а об остальном фабрика-производитель умалчивает. К чему я это? Да к тому, что материал данного альбома, несмотря на попытки казаться как можно более сложным, на деле же представляет собой просто искусственно-техничную рубку; музыка не берёт за душу, не делает больно мозгу, в ней напрочь отсутствует интрига, которая так необходима такому материалу. Вместо этого сплошная хладная выдержка и точный рациональный расчёт, которым проверяется хаос, у которого нет надежд на свободу от стальных оков. Музыка по сути не вызывает никаких крайних чувств, она стоит где-то посередине, показывая качественную сторону записи и умения музыкантов обращаться со своими орудиями, но ничего более. Подобная позиция мне не очень импонирует, я люблю, когда музыканты не ставят перед собой преград и импровизируют напропалую, выстраивая нестройный ряд из смачных и виртуозных риффов, искромсанной ритмики с джазовыми изысками, при этом, не заковывая и не подчиняя своей воле материал.
Малознакомому с такой музыкой человеку даже этого хватит, чтобы убедится в том, как всё-таки этот грёбаный мир сложен, но для вконец прожженных потребителей такой продукции это будет выглядеть скорее отпиской, нежели откровением. Как будто канадские парни захотели ненамного отойти в сторону и заиграть что-то отличное от прежнего (куда обычно маткорщики валят? В металкор? Дэткор?), но страх перед неизведанным опустил их на грешную землю, где нет места мечтаниям о высоком и продажном.
Одно мне только остаётся – читать прекрасные стихи, где, казалось бы, уже всем порядком поднадоевшая “необходимая” агрессия и ненависть приобретает иные очертания, представляя собой, по сути, философские размышления на тему.
В общем и целом, “Minus the Herd” мне не понравился, даже без привязки к прошлым работам команды. Те альбомы были просто другими, более раскрепощёнными, дикими, и, как следствие, гораздо более интересными.

MAX DE SADE   4 май 2010

Последняя порция соплей, которой на неопределённое время закрывается цикл рецензий слезливо-романтичной тематики. Да и вправду, пора и честь знать, и пойти писать на Обортыд.
Участники Katatonia, как мне кажется, поступили правильно. Судите сами: после выхода в 1996 году переломного “Brave Murder Day” чего можно было ожидать? Ну, резонно предположить, что дальнейшего развития событий в виде очередной порции храбрых убийств (самоубийств) под аккомпанемент роскошного, атмосферного дэт/блэк-дума. А почему бы и нет, собственно? Но, главный исполнитель (сиречь - ассасин) Микаэль Опетович Окерфельдт, закончив запись мини-диска “Sounds of Decay”, решил более руки не марать, и вернулся в родные пенаты. Заказчики же, в лице Йонаса и Андерса, вероятно, не могли понять, что делать дальше. Окерфельдт ушёл, Йонас рычать не может, а Андерс, по всей видимости, просто не хочет. Короче, мне не известны причины, по которым парни резко сменили стиль (не в ущерб, однако, характерной атмосферности), и я очень сомневаюсь, что из-за вокала. Так, как один из вариантов. А по поводу правильного шага, то я про то, что группа решила не выливать на фанатов ушат ледяной воды, сразу кидая в массы экспериментальный “Discouraged Ones”, а поспешила, так сказать, предупредить их, что всё в мире меняется, и Katatonia в их числе, и выдала четырёхтрековый EP, под названием “Я видел, как ты тонешь”. Ага, с убийствами или самоубийствами не покончено значит, это хорошо. Но как минимум три песни с этого релиза вполне могли заставить чесаться в области анального сфинктера множество ортодоксов, ожидавших развитие идей “Brave…”. Во-первых, это полнейшее отсутствие метала, во-вторых, утрата резкости и даже просто роковой жёсткости. Про дум как таковой и вокал и говорить не стоит. Первое что приходит в голову – воздушность. Лёгкость и покой. И лень. Но лень, которая двигатель прогресса. Прогресса, который, мягко говоря, условен. Да, тяжесть утеряна, структуры более попсовые (куплет-припев), продолжительность песен резко упала, но, товарищи, вам хочется веселиться? Отнюдь. Хочется явно чего-то противоположного, просто погрустить. А грустить придётся под аккомпанемент:
1) “Saw You Drown” – одна из лучших вещей грядущего альбома, и вообще всей “Кататонии”, а по части чистого, как слеза ребёнка, отчаяния - ведущая песня творчества шведов. Я уже писал в рецензии на грядущий альбом, что по части лирики этот период группы является сплошным хождением по мукам душевнобольных личностей, так как точно уловить суть редко представляется возможным. Но тут мучится особо не пришлось. Как мне показалось, в этой песне говорится о двух людях (предположительно, парне и девушке), готовящихся совершить суицид. Первая сиганула девчушка, в итоге утонувшая, а парень… Сделал ли он тоже самое или нет, мне уже никак не узнать, но судя по тому, каким отчаянным голосом Йонас декламирует безысходные строчки песни, вопрос ухода из жизни уже решён… Ромео и Джульетта прошлого века прям. Другого толкования этой песни я не могу придумать, не купаться же они пошли (да ещё и во время шторма)?
2) “Nerve” – исключение из правила, где лень уже двигатель, скорее, регресса, ибо я в упор не понимаю, чем она способна заинтересовать слушателя. Классический роковый рифф во всю песню, помноженный на мычащий голос Йонаса, и соответственно, не пойми о чём лирика. “Высокие белые дороги, разбитые дождём; блеклые мёртвые стены, нервы погружены в боль…”, - описание картины Сальвадора Дали, не иначе. Мне кажется, как раз-таки этой песне нечего делать на альбоме, и её можно было безболезненно поменять на:
3) “Quiet World” – пострадавшая от рук музыкантов, так как не попала в конечный вариант альбома, по причине, известной лишь им одним. По структуре чем-то напоминает “Saw You Drown”, но по настроению совершенно иная. Вместо безысходности мы имеем теперь примирение со своей участью и принятие жизненных норм, характерных для большинства. Человек не собирается отправляться на тот свет (видно, верующий), и по этой причине пытается свою жизнь хоть как-то улучшить. День ото дня всё больше попыток прожить как минимум не бездарно. А его счастье, это всего лишь дождь, после солнца, светящего для других, более счастливых людей, даже Блок вспомнился: “Совсем я на зимнее солнце, на глупое солнце похож”. Отрывок может и не в тему, но мне показалось, подходит по настроению.
4) ”Scarlet Heavens” – самый интересный трек мини-диска, по причине того, что записан он был в далёком 1994 году (то есть, во времена “Грядущих Похорон”), но стилистически абсолютно не похожий ни на раннюю “Кататонию”, ни позднюю. Что это, определить не сложно – готик-рок, сыгранный по всем канонам жанра: живучая ритм-секция, размазанные, практически не имеющие веса гитары, и предельно низкий вокал Йонаса, так он не пел ни до, ни после. Единственное, что роднит её с остальным материалом, это особая, потустороння атмосфера, но наврядли это Рай, так что и вправду, Йонасу это, скорее всего, приснилось. Да и продолжительность лихая – свыше 10 минут.

Пара гитар, ритм-секция, никакого максимализма и излишнего стремления покрасоваться, искренность и вдохновение, приятная усталость, - что ещё надо для создания настоящего шедевра? Вот как всё просто.
P.S. Последние два трека всё-таки попали на альбом, благодаря переизданию “Discouraged Ones” компанией “Союз”.

MAX DE SADE  29 апр 2010

Да ну, конечно, это никакой не тупик, так как определённое развитие определённо имеет место быть. Если надо примеры тупиков, то можно взять “The Light at the End of the World” или “A Line of Deathless Kings”, вот в них и не видно ничего принципиально нового, по сути, просто топтание на привычном месте.
Что до “Богов”, то стоит сказать, что очевидно развитие линий “Ангела у Речки”, но развитие как-то не в ту сторону, и как-то не того, что должно было быть развито. Проще говоря, приятная и абсолютно не напрягающая искренняя “сопливость” предыдущего альбома тут преобразилась в самую настоящую засахаренность, когда уже не знаешь, куда деваться. Да и вообще, данный диск можно воспринимать, как образ того, как всё (не) должно быть в думе чисто и опрятно. Классические дум-структуры, смешанные с дэт/думовыми завихрениями, скрипка, мурлыкание Аарона (и только оно), утончённые, приятные мелодии, и при этом ни грамма того духа, что был присущ команде прежде. Как будто даже и не они. В интервью команда постоянно отнекивалась, но стоит осознать – альбому свойственен дух коммерции. И это слышно везде: в звуке, в отсутствии гроулинга (ну и хрен с ним), в выпадающей практически везде скрипке (на “Ангеле” незаменима, тут убери – никто и не заметит)… Да даже композиции, какими бы по старинке огромными они ни были, создают полное ощущение компактности, а про “For You” даже говорить не стоит, риффы теперь скорее доходчивы, нежели изматывающе тягучи. А где депрессия? Где прежняя удручающая атмосферность и страх, что Бог таки оставил нас навсегда? “It Will Come”? Неубедительно. Зато сплошь и рядом характерные для Аарона стихи, и преобладание фраз типа: “Моя любовь, ты для меня всё, я хочу только тебя, Ангелы даже рядом с тобой не валялись…” и всё в том же духе. В общем, всё говорит мне о том, что хотели как всегда, а получился готик-метал под маской дума.
Но красоты отдельных песен это не отменяет, ибо я люблю посопливей, просто альбом явно не у той группы вышел. “Like Gods of the Sun”, “The Dark Caress”, “For You”, “A Kiss to Remember” – ни в коем случае не стоит отрицать прошибающую на слезу силу данных вещей. Но всё это меркнет перед одной-единственной, инспирированной поэзией Шекспира “For My Fallen Angel”, - вот тут-то и забудутся мигом всякие “Лебедя” да ”Ангелы”, и, возможно, вспомнится Elend. Надо быть здесь и сейчас, надо быть под определённым настроением, и эта вещь сделает с вами то, что четно пытался сделать целый альбом – заставит встать на колени и зарыдать. Ничего лишнего: медленно режущая на лоскуты душу скрипка, торжественно-траурная симфоническая поддержка, тихий голос Аарона, и маленький текст, содержащий в себе мощь мировой скорби, когда даже всего мира мало, чтобы забыть, смириться…
Заслуживающий внимания альбом, на который стоит обратить пристальное внимание, но для начала попробовать избавиться от предрассудков и предвзятости. Но принимать ли его всерьёз? Это каждый решает сам, но я, кроме последней вещи, этого сделать не в состоянии.

MAX DE SADE  26 апр 2010

Второй, по хронологии дебютный альбом английской троицы, вышедший аккурат между "Потерянным Раем" и "Серенадами". Но правило золотой середины, в данном случаем не действует, так как сам материал альбома - слабейший из всей троицы.
Да что там! Про эту работу “Невесты” много даже и не скажешь. Восхваляешь ли ты её взахлёб, или же просто ненавидишь, но чётко определить минусы, и тем более, плюсы альбома неимоверно сложно. Да какие минусы? Достаточно просто сделать скидки на: 1) Дату выпуска 2) Статус работы. И половина вопросов и претензий уже слетает. Разве можно было ожидать какого-то откровения от людей, только-только вылезших из дэт-андерграунда, где они исполняли дэт-метал весьма сомнительного качества? Их выделяла только вывеска “Дэт-дум”, на которую как пчёлы на нектар слетались стаи металлистов, жаждущих чего-то нового, необычного.
В общем, чем может ответить “Цветок” на выпады “конкурентов”? Практически ничем. Paradise Lost при минимуме средств и подходе “делай медленнее” создали альбом необычайной атмосферности, а “Серенады” предложили необычайную мелодичность, не побоявшись отпугнуть слушателей скудной атмосферой и неплотным саундом.
А слушая “Цветок”, понимаешь – и вправду увядает. Точнее, уже увял, гербарий целый. Единственный эпитет, который так и подмывает применить к этому альбому – сухо. Сухие гитары, сухие ударные, сухой гроул, сухая атмосфера. Так и хочется воскликнуть, как в рекламном ролике какого-то рассыпчатого яда: “Просто добавь воды!”. И никакой вам романтики, свойственной более зрелым работам команды.
А материал? Ну, не открывая Америку можно сказать, что тогда, может, и звучало свежо и необычно, но уж сегодня, даже обладая культовым статусом, этот, по большому счёту, дэт-метал, много где замедленный, вызывает першение во рту. Как по системе дэткора, только наоборот: брейк - скоростной кусок, брейк - скоростной кусок. И всё, ничего лишнего. Клавишные пока как очень далёкий и не всегда нужный фон, скрипка пока ещё сессионщика Мартина не столь многословна и аристократична, у неё ещё нет сил скрашивать унылое полотно композиций. Честно говоря, я даже навскидку не могу вспомнить, в какой песне она вообще присутствует.
Но одно хорошее дело этот диск всё-таки сделал – подарил миру “Sear Me”. Впоследствии ещё два раза изнасилованная песня здесь представлена, как эталон качественного дэт/дума со всеми атрибутами: скорбные аккорды, похоронный фон, рык Аарона, декламирующего текст на латыни. Кто не шарит, поясню – композиция не покажется вам такой уж меланхоличной, когда вы проникнетесь текстом. Посвящена она какой-то девушке, которая, по всей видимости, изрядно насолила кому-то, ибо так искренне растягивать в мизантропическом рыке фразы типа “Сожги её (…), предай её искусству страдания” может только человек весьма сильно ужаленный. Апогей альбома, пройденный уже в самом начале, а дальше? Весьма приятна практически чисто дэтовая “Forever People” да угрюмый эпик “The Return of the Beautiful”, показывающий некоторые более совершенные грани творчества группы тех лет.
Но от своих первых слов я отказываться не буду, надо всё-таки сделать скидку на два параграфа, указанных выше. Разное время – разные мнения.
Для себя в итоге я вывод сделал следующий: отчасти эта работа, и некоторые предыдущие релизы команды чётко показывают – как дэт-группа My Dying Bride бесполезны.

MAX DE SADE  26 апр 2010

Непростительно долго эта, без преувеличения, великая группа не могла (не хотела?) вручить своим фанатам такой приятный и нужный подарок, как качественно записанное концертное выступление. Бутлеги всякие, разумеется, имели место быть, но вы ведь понимаете – не то. И вот через тринадцать лет после выхода “Танца Декабрьских Душ” свет увидел первый официальный live-DVD Katatonia под названием “Живое Оцепенение”, снятый на популярном немецком фестивале “SummerBreeze” 17 августа, 2006 года. И тут же вопрос: почему? Почему для первого DVD группы был выбран именно фестиваль, а не концерт самих шведов где-нибудь в Стокгольме? Ведь фишка в том, что народа на фесте, безусловно, больше, но ведь пришли-то они не на одну группу, да и я сомневаюсь, что Katatonia тогда была хэдлайнером мероприятия. Соответственно, и приём будет не таким жарким, каким бы он был на “личном” концерте (а мне есть с чем сравнивать). Но, должен отметить, не всё так уж и плохо, как могло бы быть, и народ всё-таки проявил некую теплоту по отношению к группе, кое-где аплодисменты, кое-где подпевание…
Продолжая разбирать по полочкам сей CD-релиз (именно аудио-версию, а не видео, ибо к последнему формату я всегда был холоден), в обязательном порядке нужно пройтись по сет-листу и звуку. И сразу, так сказать, в лоб говорю всем, кто активно начинает выблёвывать ненависть и непонимание по поводу отсутствия в сет-листе всяких “Murder”, “Brave”, “Without God” – люди, понимая вас, я всё же вам говорю и рекомендую: успокойтесь, сделайте глубокий вдох, сосчитайте до десяти, и… кладите с прибором на песни с двух первых дисков. Являясь закоренелым антикваром и некрофилом (кто там сказал про изнасилование трупа?), я понимаю очевидный факт – здесь нечего делать подобным песням, это было бы несуразно. Во-первых, мало времени и места, во-вторых, незачем губить атмосферу, которую так сложно создать на концертах; как выход, могу только предложить записать концерт, состоящий полностью из старых песен. А так, сет-лист почти таков, каким он и должен быть – с уклоном в последние работы. Но и тут, мать его, непорядок! Во-первых, количество песен – 11. Вот вам и ещё одна проблема фестивалей – хрена лысового кто вам даст лишнее пространство… В итоге как минимум 5 композиций мы потеряли, вон, в Питере и Москве почти два десятка сыграли. Во-вторых, какой-то ущербный подбор песен: по 4 штуки с двух последних релизов - всё лучшее, кроме отсутствия “My Twin”, полное (!) отсутствие вещей со “Сделки”, и явно не самые лучшие вещи с 98-го и 99-го. Вместо гранжевой “Had to (Leave)” можно было взять более сильную “I Am Nothing”, а “Cold Ways” заменить на “Deadhouse”. Хотя, это уже мои проблемы, моё субъективное восприятие, наверняка найдутся люди, которые только о таком и мечтали. Да и что греха таить, ”Had to (Leave)” выглядит не так уж ужасно на фоне унылых и источающих отчаянное бессилие песен “Tonight’s Decision”, а “Cold Ways” выглядит более цельной и сильной, так как её теперь не окружают шедевры, вроде “Last Resort” и “Saw You Drown”, которые на альбоме просто топили её в океане отчаяния (“I saw it drowns, yeah”)…
Ну, а со звуком и подачей материала музыкантами всё намного проще, ибо претензий, по сути, я не имею. Самое главное, что меня несказанно обрадовало, это пение Йонаса. Несмотря на то, что на концертах он звучит не так убедительно, как на записях (вокал слишком тонок и хрупок, порой силёнок не хватает прорваться из-за гитар), тут, то ли усилиями самого шведа, то ли усилиями звукачей, он абсолютно не теряется, а уж как он звучит! Сто очков вперёд альбомным записям… Да и Андерс не отстаёт, где надо порявкивает в тему (“Wealth”), где надо, подпевает (“Criminals”), а где просто орёт (“Ghost of the Sun”).
Из безусловных удач диска, выделю все песни с любимого мною “Viva Emptiness”, в особенности “Criminals”, за поистине прекрасные электронные эффекты, придавшие композиции неземной, даже немного футуристический оттенок. Да и в целом, парни держат атмосферу, чему способствует лёгкий клавишный фон между песнями, из-за чего композиции не разрываются между собой.
Подводя итоги, сознаю – качественно и сильно. Но, как ни крути, не тянет это на полноценный концертный релиз. Чтобы записать таковой, надо заказать отдельную площадку и задать сет-лист помощнее. И открывать свою душу ТОЛЬКО собственным фанатам, пришедшим ТОЛЬКО на Katatonia. Наладить тесный контакт с публикой, и начать песня за песней отдавать частички себя тем, кому они действительно нужны, кто поймёт тебя. Поймёт твою, такую личную и сложную музыку…

MAX DE SADE  22 апр 2010

Эбигейл Уильямс, 12-летняя племянница пастора Самюэля Пэрисса, оказалась одной из косвенных виновниц того, что в 1692 году в городе Салем (Массачусетс, Новая Англия, США) во время легендарного "Салемского процесса” по обвинению в колдовстве было успешно повешено около двух десятков человек, а множество отправилось на нары. Было весело. Наверное.

Но суть данной рецензии отнюдь не в пересказе исторических фактов, какими бы интересными они ни были, а в описании весьма интересного дебюта амбициозных американцев, назвавшихся в честь той самой девушки. Не скрою, данная группа привлекла моё внимание по причине того, что в ней играет (точнее, играла) нынешняя клавишница Cradle of Filth, а еще мне кто-то сказал, что банда играет в таком диковинном для меня стиле, как “симфо-блэк-кор”. Меня это заинтересовало, так как эту девчушку, звать которую, кстати, Эшли Юргемайер, я приметил ещё на питерском концерте англичан, где она активно выделялась своими женскими прелестями и пением. Что до второй причины, то должен отметить, что тут меня, как бы это помягче сказать… в общем, обвели вокруг болта, так как сей релиз, по сути, является симфоническим дэт/блэком с минимальным влиянием коровых элементов, где своих идей – ноль, а чужих дохрена и с горкой, но использованы они вполне успешно. Основные составляющие таковы: немного Cradle of Filth, основательно Dimmu Borgir, и чуток всякой всячины. Точнее: чёткость и приятная жирность риффов “Thornography”+”In Sorte Diaboli”, великая настырность “Godspeed…” и напыщенный пафос и атмосфера почти всех поздних альбомов “Димки” (а также, откровенно скопированные чистоголосые партии аля Вортекс кое-где). Приятно? Вполне, хотя стоит сказать, что мешанина из блэк-дэтовых риффов напополам с жирнющим бластингом неунывающего ударника (Трим из Emperor) вызывает ближе к середине альбома скукоту. Да, но ведь должны быть оркестровки, скажете вы, мелодии. И вот тут должен вас огорчить - с этим составляющими беда. Здесь-то как раз и проявляется проблема клонов вышеназванных товарищей – сравнивать молодую поросль, и ветеранов в данном случае кощунство. Какие бы противоречивые, а то и попросту отвратительные (кивок в сторону норвежцев) альбомы они не выпускали, за ними всегда узнаваемый почерк, качество материала и опыт. Стоит ли говорить, что у тех же Cradle of Filth по части мелодий было всегда всё в порядке? Даже на последнем альбоме, где всё, вроде бы, упирается в неистовую долбёжку, даже там были редкие, но потрясающие мелодии (“Tragic Kingdom”, “The Death of Love”). А тут? Мелодика пуста и неопрятна, хотя периодически расцветает кое-где, неуклюжих оркестровок и клавиш напихано с излишком, и, как всегда в таких случаях, в них нет ни смысла, ни толку, БУМ по клавишам там, БАМ по клавишам тут, вот мы и напустили пафоса и необходимой эпичности, а что вам ещё надо? За утончённостью и красотой валите Карла Орфа слушать. Никогда не любил подобного отношения к делу…

Но, будь он третьим или пятым альбомом в дискографии уже взрослой и опытной группы, я бы на него даже своего времени бы не тратил, а просто закинул бы подальше на полку. Но, к дебютам я всегда относился гуманнее, да и что греха таить – диск записан весьма профессионально, да и откровенного порожняка команда не гонит. Просто скучновато и избито, делов-то. Но всё же основной причиной, по которой альбом получит вместо заслуженных 5-6, 7 баллов, является последняя песня. Тут всё практически идеально: потрясающая и ровная мелодика, печальные клавиши впопад (!), умеренное использование бластинга, трогательные акустический кусочек в середине, в общем, всё то, чего каким-то непонятным образом умудрились не достигнуть на предыдущих треках.
Короче: умение - есть, зачатки таланта – есть, нормальные, пряморукие звукачи – есть. Дело за малым – избавиться как можно быстрее от откровенной клишированности, и вложить в свою музыку хоть чуточку своего. Грубо говоря, поработать головой немного.

MAX DE SADE  15 апр 2010

Основной темой рецензии будет определение стилевой принадлежности данного произведения, а также его влияния на людские умы.
С первым сложнее, но попытка не пытка. Значит так: за основу взят модерновый дэт, который многие принимают за дэткор, но суть в том, что до сего жанра он не дотягивает по нескольким причинам, представляя из себя, по сути, просто дэт-метал, но с характерным безэмоцианальным саундом, в котором нет места какой-либо жизни и даже её зачаткам. Дэт как таковой здесь довольно техничен, но напрочь лишён как брейкдаунов, так и излишних диссонансных извращений и ломающихся ритмов, поэтому параллели с маткором, опять же, абсолютно беспочвенны; в музыке в основе своей преобладают прямолинейные ходы, которым абсолютно не мешает качественный, не лишённый толики прекрасного риффинг. В качестве потусторонних примесей присутствует элементы грайндкора, который так любят налево и направо приписывать различным экстремальным бандам, которые по сути его не использовали никогда (Cryptopsy, Despised Icon, Beneath the Massacre и т.д.). Выражен он на “Дискордии” в преобладающей узколобости ударника, работа которого изначально кажется весьма успешной, но это мнимость, а также в то тут, то там проявляющейся остервенелости музыкального ряда, когда на тебя шквалом давят безжалостная ритм-секция и гитары, от которых нет спасения. Ну и стоит это массивное древо на мощной корневой панк-системе, так как азарт в гитарной работе и лаконичность номеров присущи именно данному направлению. В общем и целом, мы имеем дэт/грайнд современного образца, узы родства которого с Napalm Death весьма крепки.
Ну, и что в итоге? Весьма приятное полотно, имеющие на первый взгляд множество простеньких достоинств, при почти полном отсутствии недостатков. Но не прёт. Охренеть как не прёт. Все мои многочисленные попытки привыкнуть к альбому и таки насладиться им наталкивались на стену непринятия “Дискордии” на уровне психики, а физики, так и подавно. При наличии качовых скоростных кусков и бешеной скорости в целом, у меня практически нет никакого желания вести себя как подобает при подобной музыке. Должно побуждать к слэму и мошу? Да меня овсянка и лук репчатый больше побуждают, чем это…
Пытаясь найти проблему диска, я пришёл к выводу, что во всём виновата совершенно неуместная бездушность и рафинированность материала, которая в конкретном случае ни к селу, ни к городу. К музыкантам претензии? Отнюдь. Гитаристы, во главе с бывшим “умирающим зародышем” Джейсоном Нетертоном выполняют свою работу сносно, без излишеств и излишнего самолюбования, как это обычно бывает. Барабашка хоть и тупорыл, как пень, но по тарелкам мочит знатно, проливая стальной ливень на головы слушателей, поддерживая это карданным обстрелом близлежащих территорий, однако же, до легендарных насильников бочек и тарелочек Пеллетье и Мунье ему как в позе лотоса до столицы Поднебесной.
Да, определённо в звуке проблемы, выхолощенном, практически лишённым жира звуке. Вот сделать бы его понеряшливей и сырее, тогда, глядишь, и задержался бы сей диск у меня в проигрывателе, а так - слишком постно, а ведь пост уже прошёл.

MAX DE SADE  14 апр 2010

Боевым кличем "Поехали!" и неистовым громом ударных в мой милый, уютный мирок врываются канадские обречённые мизантропы Despised Icon со своим альбомом "Болезни современного люда", громогласно возвещая не только о том, что мир, в котором мы живём, доживает свои последние десятилетия, но и том, что, оказывается, дэткор способен быть интересным и даже интеллектуальным. Быстро и безжалостно идёт разрушение всяких догм и тезисов, характеризующих сей жанр новомодным выродком или тупым крошиловом для челкастых малолеток, на останках которых возводится памятник этому творению и самой группе. Но такой уж ли это дэткор? По моему скромному мнению, дэтовый металкор как таковой здесь условен, и заключается в основном в обильном использовании брейкдаунов и типичных вокалов. По большей части материал делится на: 1) Техникал (брутал) дэт, с просто-таки вымороженным, безжизненным саундом, характерным для большинства канадских экстрим-банд (но без удушливых элементов мат-кора, что радует), который постоянно сажается брейками, постепенно вбирающими в себя новые порции ярости и энергии что вырываются протуберанцами в сторону слушателей; 2) Отчётливые хардкор-куски, перемежающиеся, но отнюдь не сливающиеся (за редким исключением) с основной жёсткой веткой альбома. Собирая мозаику, мы получаем что? Вот именно, техно дэт-мать-его-кор. Но это всё мелочи и моя дотошность, ибо, какая разница, что за стиль, если альбом с каждой песней вдалбливает в голову: “Я предел и вершина, которой никто не достигнет”. С каждой песней подкупает чёткость и выверенность линий, несмотря на то, что музыканты то и дело стараются доказать себе и другим, какие они талантливые и мастеровитые, что ненависть и агрессию можно усмирить и заковать их в оковы апатии и холодной сдержанности, выплёскивая их только в определённые кульминационные моменты. Что вокалисты (Эриан и Маруа), что гитаристы, что машиноподобный монстр Алекс Пеллетье (ему памятник персонально), все они работают на износ, раз за разом достигая доселе невиданных вершин техничности, скорости и тяжести, не теряясь в удушливом тумане атмосферы. Атмосферы по-настоящему холодной и угрюмой, где свет отсутствует, где надежда эфемерна, где всё движется к своему логическому концу... Но одно “но”: свиньи меня бесят, порешил бы нахрен. А так - веха в истории многострадального дэткора, и одно из лучших доказательств того, что сей жанр имеет право на жизнь. Хотя, со скорой смертью группы ожидается и окончательное его омертвение…

MAX DE SADE  12 апр 2010

“Ты дрожишь? Ты бы
Задрожал ещё сильнее, если бы ты знал,
Куда я собираюсь отвести тебя”

- Анри де Ла Тур Д’Овернь, виконт де Туренн

“Было полтора года тотального дерьма. Менеджеры, лейблы, бывшие музыканты состава... Sorry за термин, но они как настоящие вампиры сосали нашу кровь. Теперь все удалось расставить по местам: мы выгнали менеджера нахрен, сообщив ему на прощание, где мы видели его fuckin' работу, экс-члены получили свои отступные, разборки с лейблом завершились компромиссом. Все утряслось, но это было тяжелое время для нас”.
Такова была часть ответа Дэни на вопрос, почему от группы на протяжении полутора лет не было весточки в виде альбома. А всё из-за проблем группы с "Какофоникс"..., кхе, "Cacophonous Records" (их тогдашним лейблом), который, по словам самой группы, не платил им ни гроша за альбомы и концерты, то есть, банально не выполнял контрактных обязательств. Поэтому у команды резонно возникло желание оттуда слинять. У лейбла, в свою очередь, возникло резонное желание надавать Дэни сотоварищи по шарам за такое отношение к делу (“Зазвездились”, видите ли, денег им подавай!). В итоге это всё вылилось в весьма продолжительный и неимоверно тяжёлый (прежде всего, психологически) судебный процесс. К тому же, из группы благополучно ушли несколько товарищей (Пол Аллендер и братья Райаны), которые не захотели уходить с пустыми руками, и потребовали отступных. Всерьёз обсуждалась возможность послать всё к такой-то матери и найти нормальную работу. Но, как следует из вышеуказанного отрывка интервью, все проблемы, хоть и с треском, но уладились. Лейбл потребовал от команды записать мини-альбом, после чего они могли успешно идти на все четыре стороны. Результатом этого стала одна из лучших работ группы вообще – “Vempire”.
Что касается представляемого в данный момент альбома, то он был записан ещё в 95-ом году, но из-за вышеназванных проблем его выход отложился до лучших времён, то есть, до подписания контракта с мощным (и ныне упокоившимся) “Music For Nations”. Где именно и когда он всё-таки был записан - дело второе, потому что тот факт, КАК он был записан является для меня основополагающим в данной рецензии. А именно: я в упор не могу понять, почему никто не обратил внимание на фактор, который, по моему мнению, в некотором роде портит впечатление от альбома, из-за чего я считаю его хоть и шедевром (а это так, по многим параметрам), но не дотягивающим до уровня “обрубка” “Vempire”. Я говорю про звук альбома. Чистый, мощный, крепкий саунд мини-альбома здесь сменился мягким, изнежено-скомканным, “ласкающим” звуком гитар и излишне гуманным саундом ударных. Такое ощущение, будто струны обтянуты бархатом, а Николас порой колошматит словно в подушку (этому талантливому ударнику вечно не везёт со сведением). Из-за этого альбом звучит не так жестко и сочно, как его младший браток, нехотя вскормленный “Cacophonous Records”. Но по остальным параметрам он ему ничем не уступает, благо отнюдь не безупречный звук не смог испортить впечатление от ярчайших мелодий, умопомрачительных клавишных пассажей (слышно их отлично, не надо тут), томных женских голосов, переполняющих альбом. Музыка “Dusk…” просто переливается различными оттенками тёмного, раз за разом будоража интерес и заставляя просто-таки рыдать от умиления и сожаления о том, что когда-то они были способны писать столь изящные и искренние полотна, а не снабжать фанатов унылыми 6-ми минутными боевиками в несколько аккордов, без эстетичных клавиш и даже подобия мелодий... Как бы хорошо я ни относился к “Годспиду” (эдакому “возвращению к корням”), но он даже не способен приблизится к этому творению.
Ну и напоследок упомяну парочку, нет, не минусов, а скорее, деталей, немало меня позабавивших: 1) Скрим Дэни. Я на полном серьёзе считаю его одним из лучших вокалистов тяжёлой сцены, умело комбинирующим как высокие, так и низкие ноты, но в данном случае его коронный скрим просто смешит. Как там леди Sever сказала? “Скрим пропоносившейся вороны”? Извините меня, недостойного, суровые мои фанаты, но в некоторых местах действительно похоже. Особенно, когда в раж входит.
2) Лирика. Красива и поэтична, да, но за некоторые куски с веянием детского увлечения сатанизмом я бы убивал. Слышать от 22-х летнего человека строчки, вроде “Masturbating in their graves” (в независимости от контекста) мне как-то неприятно. Сразу почему-то вспоминаются ярославские долбо… придурки, недавно помогшие нескольким подросткам повстречать Бога.
Но, как бы там ни было, “Dusk… and Her Embrace” навсегда останется в летописях музыкальной истории, как один из величайших альбомов (блэка так точно), который не способны серьёзно испортить неуклюжее сведение и парочка нелепостей разного рода (эти "пробелы" были успешно заполнены на следующем полноформатнике).

P.S. Отдельно хочется отметить два бонус-трека – “Hell Awaits” Slayer и “Carmilla’s Masque”. Кавер изначально кажется неуклюжим и перенасыщенным ненужными элементами (клавиши, женский вокал), но стоит забыть его оригинального создателя, и всё будет не так плохо. А вторую вещь я считаю одной из лучших инструменталок у “Крэдлов”. Она посвящена одной из новелл ирландца Джозефа Шеридана Ле Фаню, специализирующегося на готической литературе. Новелла так и называется - “Кармилла”, и повествует она о любви вампира Кармиллы к девушке Лоре. В этой прелестнейшей короткой вещице нам представляется необычайная эмоциональность и чувственность, - радость, боль, слёзы сквозь сон… Сложно это описывать, это надо слышать. Маленький, хрупкий шедевр, лишившийся своего законного места на альбоме…

MAX DE SADE   4 апр 2010

Сложно сказать, могли ли финны вторым своим полноформатником затмить дебют ещё большей унылостью и избитостью ходов, но ясно одно – слушать его немногим интересней. Всё дело, конечно, не в отсутствии идей и фантазии, как было на “Тенях Прошлого”, а в излишней амбициозности, помноженной на юношеский максимализм, а это, в данном случае мешает хорошему, в общем-то, танцору исполнять свой танец. Нарочитая архаичность и неповоротливость первого блина здесь сменилась просто-таки фонтанирующим энтузиазмом и большим количеством задумок. Но то ли в силу отсутствия должного опыта, то ли в силу неумения правильно комбинировать техничность с мелодичностью, на выходе получилось то, что в наше время не способно будет заинтересовать даже небольшие прослойки металхэдов – скучный и излишне претенциозный прогрессив-дэт/блэк, с частыми ломками ритма, кое-где синтезатором и акустическими проигрышами, однако же, не лишённый определённой зрелищности.
Да, именно скучный, и вовсе не оттого, что сложно, просто от релиза за километр несёт бессмысленностью предоставляемого материала. Такая же приблизительно ситуация была на дебюте “Детишек”, но там никто и не скрывал своего отношения к делу – быстро, беспощадно и по-максимуму анархично. Эдакие панки от мелодик-дэта. Тут же, как ни крути диск в проигрывателе, всё кажется именно что серьёзным, а такой подход, как мне кажется, неверен. А с мелодичностью так совсем беда, - в данном случае мне это напоминает сплошное хождение по мукам. Представьте ситуацию: гоняешь, гоняешь, а кончить не можешь. Хреново, да? Вот и здесь, ждёшь, ждёшь, вот-вот, и…ничего. Даже соло, и те не несут в себе никакой определённой мысли. Финны ведь, мелодии у них с молоком матери должны всасываться.
Но не всё так плохо на самом деле, и об этом нам говорит уже атмосфера – гимн северному сиянию; холодная, но в тоже время сказочная и в некотором роде нежная, как пушистый свежий снег. Те самые мелодии, хоть и с трудом, но прорываются из-за шквала хаотичных гитар. Правда, на “Wings” спасибо фоновым клавишам, а “Awaiting the Winter Frost” вообще неожиданная удача альбома (и всего раннего периода) – приятный душок симфо-блэка, уравновешенные бластбиты, чувство меры при расстановке деталей, адекватная техничность, не ущемляющая еле-еле пробивающихся ростков мелодичности. Да и в целом парни инструментами всё-таки научились пользоваться, хотя меня не покидает чувство, что именно ради того, чтобы продемонстрировать своё возросшее мастерство они и записали этот альбом, вот хоть ты тресни. Но вот уж кто здесь действительно красуется, так это несравненный Танели Ярва. Сменив у микрофона основную движущую силу группы Мику Тенкулу (и правильно, игре мешать не будет) он сам взялся исполнять партии вокала, и вышло это у него не в пример лучше банального хрипа-рыка Микки на дебюте. Правда, здесь не гроул, а более подходящий для такой музыки скрим. А уж как его бас нежно мурлыкает в отдельных моментах! Эх… Игра есть, талант – тоже, но терпения и внимания к мелким и не очень деталям катастрофически не хватило. Амбиции и стремление к самолюбованию перевесили холодную голову и расчёт. Продолжи они дальше гнуть ту же линию, мы бы почти гарантировано получили альбом-взрыв, уровня “Галереи” Dark Tranquillity, но вместо этого парней зачем-то дёрнуло снова почти радикально сменить курс, и попробовать себя на ниве готического пост-дэта. В итоге получился ещё один скучнейший альбом - “Amok”, от которого они в дальнейшем и танцевали. И чем дальше, тем танец этот был всё более изящен и красив. Тоже неплохо. Очень даже неплохо. Ведь не стоит напоминать, кем они стали?

MAX DE SADE  31 мар 2010