“Вот такая вот зараза, девушка моей мечты.”

Я, конечно, понимаю, что в очередной раз заводить разговор о давно всем известной женщине, которой посвящён альбом, это, как минимум, дурной тон, но сдержать себя не могу, - всё-таки предыдущие рецензенты касались её жизни и “творчества” лишь вскользь. Так что терпите, или переходите сразу к разбору альбома.
Но я всё-таки не буду тут упоминать лишние детали, касающиеся её жизни, и описывать всё от А до Я, скажу просто: тот факт, что она стала чуть ли не самым массовым серийным убийцей на планете не является случайностью. Дело вот в чём: помимо того, что чуть ли не каждый человек богатейшего и знатного венгерского рода Батори занимал какой-то определённый видный пост (князья, кардиналы, премьер-министры, даже короли – Стефан Батори, дядя Лизы, король Польши), так ещё некоторая их часть была явно не от мира сего – колдуны, лесбиянки, садисты, банальные алкаши, распутники, и, естественно, перверты разных мастей. В связи с чем, логично предположить, что недалёкие родственники Елизаветы не ленились предаваться различного рода увеселениям и оргиям, в связи с чем такое явление как инцест цвело пышным цветом (а про вступление в родственные браки и говорить не стоит, в средние века это особо не преследовалось. А зря). И не сложно догадаться, к чему это в итоге привело, и что повлияло на психическое состояние молодой графини (ей повезло, что хоть уродом с синдромом ДЦП не родилась, - вполне могло быть и такое). В плане пассий Лизе также очень свезло, – граф и полководец Ференц Надашди, - вроде, с первого взгляда даже адекват, но за патологическую жестокость к пленным его боялись даже турки, которые стремились скорее сами сдохнуть, чем от его рук. Но поскольку её муж постоянно охотился на этих самых турков и прочих врагов, то графиня (молодая, возможно – красивая) постоянно оставалась в одиночестве и, естественно, ей было скучно. И вот тут-то и началось самое веселье: сначала втихаря она делала больно своим провинившимся служанкам (пример: обмазать мёдом и привязать к дереву, насекомые своё дело знают), а после смерти Ференца и выкидывания на мороз свекрови это самое веселье превратилось в настоящие массовое смертоубийство. Какая-то старая карга сказала, что чтобы сохранить молодость и красоту, следует принимать ванны из крови девственниц. За Лизой не заржавело. А что происходило дальше, всем известно – дикие пытки, насилие, различного рода девайсы, типа легендарной “Железной Девы” и, следовательно, много крови, много жертв (местные крестьянки, которых Батори набирала на службу в замок в Чахтице), и много могилок вокруг сего замка. Не знаю, помогало ли это средство от старости, но знаю одно – графиню всё-таки засекли аккурат во время очередной “веселухи”, и безнаказанной она в итоге не осталась. Правда, казнить её побоялись (родственники влиятельные), но смогли всё же запихать пожизненно в одну из башен её замка, где она благополучно скончалась. Её слуги (тем, которым повезло не оказаться средством от старения) были казнены жесточайшим образом – вырывание пальцев, декапитация, сожжение заживо…
В общей сложности считается, что графиня причастна к убийству как минимум 30 человек (уже не мало), хотя многие склонны называть цифру в 650 (гротеск). Но последняя цифра так и не была достоверно доказана, да и скорей всего не будет, хотя это не помешало включить эту леди в “Книгу Рекордов Гинесса”, как самую массовую серийную убийцу в истории человечества (кроме немного непонятной и мутной личности туга Бехрама, такого количества человек ни убивал никто)*.
Поэтому не вижу ничего удивительного, что именно эту личность активно начали восхвалять разного рода группы тяжёлого толка – количество жертв + качество убийств сделали своё грязное дело. Дамер, Банди, Эд Гейн, Гейси, “убиватель” Чикатило, - всем нашлось место в музыкальной истории, но чаще всего обращались именно к графине (даже “Слэйер” сдались).
Что до рецензируемого альбома, то несмотря на многие проблемы записи и материала, я посмею с полной уверенностью назвать “Cruelty and the Beast” одним из величайших памятников, воздвигнутых данной особе (на музыкальном поприще, так точно). Всё-таки, как бы легендарна не была группа Куортона, стоит признать – жизнь Елизаветы в творчестве шведа показана уж больно поверхностно, и познать всю суть кроваво-эротического пути Батори посредством одной лишь “Women of Dark Desires” довольно проблематично (что никак не отменяет заслуг Bathory на металлической арене в целом).
Я вам гарантирую, такой неповторимой, холодной, словно обескровленный труп, и леденящей душу атмосферы не было ни на одном альбоме команды, да что там говорить, просто послушайте интерлюдию “Venus in Fear”, и вы всё поймёте (от этой штучки собака моего дяди чуть ислам не приняла). А уж за графическое оформление буклета хочется лично поблагодарить его автора (модели, правда, страшные, как чума). Можете не жалеть, что от Чахтицкого замка ни фига не осталось, и что вы жили не в 16 веке, - устрашающе эротичные, и эстетично красивые работы, представленные в буклете вкупе с музыкой заставляют вас перенестись в мрачные апартаменты и подвалы замка, и с лихвой окунуться в кошмарный мир психопатии и жестокости, взошедшей на почве стремления к совершенству и бессмертию.
Ну и довершает всё это бесподобная лирика Дэни, в точных, так сказать, интимных подробностях описывающая жизненный путь Лизы. Только вот беда, чтобы уловить её суть и вникнуть в детали, знания английского должны быть намного выше среднего, если это не так – ищите качественные переводы (хотя это гиблое дело, переводить поэзию Дэни - просто кощунство и издевательство над автором, так что лучше в оригинале).
Всё это – весьма весомые положительные стороны диска, которые хоть и с трудом, но смогли подавить дикие и несуразные минусы, про которые читайте ниже (или же кладите болт, и проклинайте меня за невыразимое словоблудие).
Тут на форуме всплыла такая болезненная тема, как искренность, “жизненность” музыки, то есть, способны ли немалые деньги, контрактные обязательства перед лейблом сделать из творчества отдельных качественных групп лишь эдакую “отписку” для фанатов. В большинстве случаев ответ очевиден - способны, но вот английские вампиры являлись очень упорным соперником данного утверждения. Судите сами, первый альбом – бомба, взорвавшая андеграунд, затем длительная и утомительная тяжба с лейблом, после которого Дэни и компания не отошли от дел и канонов создания своей музыки, а пошли своим путём, наплевав на все условности. 5 альбомов они продержались (считая “Vempire”), - и не подались в откровенную коммерцию, не стали писать 3-х минутные простые песенки для МТВ, а делали всё от души, с любовью. Что дальше было, вопрос другой, я это к тому написал, что отдельные личности выше начали говорить, что “Cruelty and the Beast” и есть тот самый “прорыв” в гадюшный мейнстрим. Да, звук жиденький, плоский, что наносит дикий ущерб тяжести, гитарный саунд вычищен до неприличия, ударные звучат все мы знаем как, но это лишь последствия работы дегенератов за микшерским пультом, но никак не признаки коммерциализации. Группа уже с первого, почти “трушного” альбома взлетела на небосклон, и не было никакого смысла пилить ветку, на которой сидишь. Да и откровенно попсовеньких песенок тут нет (правда, “Desire in Violent Overture” спорный параграф, но уж не хит, это точно).
Но… Увы, вне зависимости от причин подпорченности звука, этот минус оказал на музыку альбома своё негативное влияние. Но даже не это главная беда. Она в следующем: музыкальные линии альбома стали более прямолинейными и даже назойливыми, а вкупе с практически не изменившимся хронометражем песен, это делает “Cruelty” откровенно тягостным, и временами грузящим релизом. Специально ли это сделано, случайно ли, или от нехватки идей, но факт остаётся фактом – той сладостной продолжительности, напоминающей смакование ароматов духов в “Rivegauche” тут процентов 50, причём под конец альбома сей процент значительно повышается.
Но это уже ничего не меняет – в противовес шикарной, дикой, убийственной (добавить нужное от себя) атмосфере и несравнимой концепции тут предложены Паркинсон звукорежиссёров, излишняя продолжительность и даже некая усталость и вымученность. Кому-то так не покажется, но я не претендую на абсолютное мнение. Лично я считаю “Cruelty and the Beast” неудавшимся шедевром, которому банально не хватило времени и внимания. Группа за это особой вины не несёт, но всё же они упустили возможность продолжить цепочку паранормально красивых и настолько же устрашающих релизов. В периоде 1994-2000 это слабое звено однозначно. Как же обидно…

*Есть распространённое мнение, что Батори просто подставили (некий Дьёрдь Турзо), дабы завладеть немалыми территориями, занимаемыми этим семейством. Но самый кошмарный сценарий всегда является самым желанным, да и сомнений насчёт её виновности не так уж и много.

MAX DE SADE  28 мар 2010

Факт выпуска сборника лучших песен раннего периода Sentenced, конечно, радует, но мне, мягко говоря, непонятно, почему он вышел не после “Love & Death”, а после “Down”. Всё-таки, выпуск подобных вещей аккурат между сменой вокалистов и стилистики выглядит более логичным, - эдакая черта, проведённая между старым, эклектичным творчеством финнов во главе с харизматичным Танели, и современным, гораздо более ровным и по-суицидальному строгим этапом их пути (при участии не менее харизматичного Вилле).
Но по сути, эти претензии в себе ничего не несут, так как материал, представленный здесь, выглядит весьма органично и цельно, как будто это и не сборник даже, а полноценный альбом. И это даже несмотря на то, что тут встретились прогрессивный мелодик-дэт/блэк, просто дэт, пост-дэт с привкусом дума, готик-рок, готик-метал и пара смачных каверов – да это просто праздник какой-то! И самое главное, тут подобрано не абы что, а самый сок команды, даже с первого, удручающе скучного альбома были взяты вполне пристойные треки. Но, естественно, не они здесь играют роль первой скрипки, основная нагрузка легла как раз на песни с “Amok”, “Down” и сингла “Love and Death”. А самым удачным местом я назову два кавера, “White Wedding” Билли Айдола и “The Trooper” Iron Maiden – потеря самоконтроля и перспектива разбить харю о стену себе и ближнему гарантированы; “The Trooper” многие так вообще называют лучшим кавером из слышанных. А уж как Танели исполнил "Свадьбу"! Музыку можно вообще не включать и слушать только его проникновенный, эротично-демонический голос. Помимо этого должен обратить внимание на действительно отличную композицию с удручающим названием “No Tomorrow”, - выполненная в стилистике “Down”, она просто поражает своим пессимистичным настроем, и если вам в данный момент совсем нехорошо, ваши глазки гарантированно будут бегать в поисках потенциального орудия суицида…
А что до остального, то я не вижу никакого смысла разжёвывать каждую песню, так как этим можно заняться в рецензиях на соответствующие альбомы.
Ну и напоследок пара слов о буклете – две фотки (старый состав и обновлённый (но без Сами, он придёт годом позже)), да краткая историческая справка о группе на финском языке и, ежели совсем ни бэ, ни мэ на суоми, на инглише (если же вы и его не знаете, то горе вам и страдание. Хотя я сам не промах – между “Work” и “Job” не вижу задницы).

Да, для меломанов и коллекционеров это будет приятным дополнением в коллекцию, но, как мне кажется, эту вещь должен в обязательном порядке поиметь каждый уважающий себя фанат финского мелодичного метала. Про фэнов Sentenced я даже не заикаюсь, это само собой.

MAX DE SADE  20 мар 2010

"Death, be not proud, though some have called thee Mighty and dreadful, for thou art not so".

Во время первой попытки написать рецу на этот альбом у меня ВНЕЗАПНО получилась рецензия на первый Draconian. Закусывать надо.
Надеюсь, со второй попытки у меня на выходе не получится писанина про какой-нибудь Reflexion.

На “Follow the Reaper” по большому счёту завершилось становление звука того Children of Bodom, что мы имеем сейчас, - начиная с “Разводчика ненависти”, “Детишки” перестали следовать девизу “Быстрее, Выше, Сильнее”, который имел место на дебюте, и начали пропаганду девиза “Сильнее, Чётче, Опрятнее”. То есть, начиная с предыдущего альбома из музыки финнов быстро и безжалостно начали испаряться остервенелость, дисгармоничность, чуть ли не гипертрофированная агрессия, скоростные куски, оказавшиеся не в то время, не в том месте, потуги на неоклассическое звучание гитар и клавиш… Попросту говоря, бунтарский дух первого альбома тут окончательно сменился холодным рассудком, строгой выверенностью линий и кристальной мелодичностью. Тут уже не встретишь бластбитов, не встретишь внезапных и от того неуместных вспышек юношеской ярости, которым не найти объяснения. Казалось бы, сиди и радуйся (типа “ну наконец-то повзрослели!”), всё-таки именно из-за подобного, чуть ли не наплевательского отношения к подаче своей музыки (Анархия!) многим людям первый альбом кажется чуть ли не тупой долбёжкой, снабжённой левыми элементами невпопад. С другой стороны, что вы хотели от парней, которым на тот момент было в среднем около 17 лет? Надо сказать им спасибо, что получили мы всё-таки что-то, чем ничего, как обычно бывает в подобных случаях. Но я-то как раз отношусь к числу тех, кому “Дикий” альбом нравился именно из-за стилевого коктейля и неопрятного сваливания в кучу всего, чего только можно, поэтому та “холодность” звука и “чистая” мелодичность композиций, что имеет место на “Follow the Reaper” мне не нравится ни с какой стороны. Нет, я ни в коей мере не против подобного подхода (ведь я же попсарь, как-никак), но вот не идёт “Детишкам” подобная, с позволения сказать, серьёзность. Да, именно серьёзность, которая так и прёт из музыки альбома, и её не способна извести даже откровенно насмешливая мелодичность и здоровый (но всё-таки ещё юношеский) азарт. Больно рано они повзрослели, или, точнее, захотели выглядеть взрослыми.
Но, конечно, было бы откровенной глупостью сваливать всё на звук и его подачу, дабы найти оправдание тому факту, что лично мне сей альбом в целом НЕ нравится. Скорее, свою роль сыграла стилистика – сверхмелодичный, по-пауэрски задорный дэт, с непрекращающимся клавишным поливаловом и соло-партиями, пропитанными духом настоящего Heavy Metal. Опять же, я не против подобного (хоть много где необдуманно хаял этот жанр, каюсь), но… блин, что-то здесь не так. При том, настолько, что в постоянном прослушивании у меня находится только три песни. А, вот вероятная причина – скорость. Точнее, чуть ли не её отсутствие (утрирую, конечно). Я ни в коей мере не буду брызгать слюной и орать, про исчезновение остервенелости, но как по мне, альбом довольно медлителен, хоть медлителен он и адекватно (пояснение: для меня среднетемповый означает медлительный, так вот). Более-менее задорные темки у меня ещё нормально идут, но вещи, подобные всеми любимой “Постоянно Я Подыхаю” вызывают у меня приступы уныния и отчаяния. К тому времени ребята ещё не научились делать атмосферные медляки, это факт.
Да, чуть не забыл - вокал. Я долго буду проклинать Алекси по поводу его отказа от гроул-стайла, - его скрим мне отвратителен.

Ну и? Что мне со всем этим делать? Возвести альбом в ранг “Нормальная, грамотная работа”, и умыть свои грязные ручонки, в очередной раз наделавшие грязных дел.

MAX DE SADE  17 мар 2010

Мне кажется, я не ошибусь, сказав, что этот альбом вполне себе может вызвать (уже вызвал, сам видел) нехилый ажиотаж, ведь, как-никак, первый альбом за 11 лет! Поэтому и спрос на него будет необычайно велик. И плевать, знакомы вы с творчеством Burzum, или нет, новое творение одиозного норвежца так или иначе (в очередной раз, точнее) найдёт немало обожателей и хэйтеров. Я не буду себя относить ни к первым, ни уж тем более ко вторым, для меня “Бурзум” - это в первую очередь неповторимая атмосфера, которая может создаваться как гитарным жужжаловом, так и тыканьем одним пальцем по двум клавишам (сам не видел, так говорили). А персонально персона Кристиана (прошу прощение за каламбур) меня мало тревожит. Поэтому я не собираюсь разводить демагогию по поводу его прошлого, а то ещё ляпну не того, а суровые фанаты такие суровые, ещё мой дом панельный сожгут (тот факт, что он бетонный, их не остановит).

Как мне показалось со стороны, в первую очередь всех интересовал вопрос: чем в этот раз будет создаваться атмосфера, за которую мы любим музыку Burzum? Продолжит ли Варг играться с синтезаторами, или же снова возьмётся за гитару? С разгромным счётом победил второй вариант – синтезаторов я не услышал вообще (одно "но": что-то подобное имеет место на заднем плане “Keliohesten”, но истинную природу тех звуков сложно распознать). Ладно, значит не врал, мы получили действительно митол. Хорошо, а атмосфера? Будь спокойны, всё на месте и в этом плане. Тут следует сделать отступление: на разного рода форумах я нередко замечал, что некоторые, по всей видимости, слабые на слух товарищи говорили (а то и доказывали), что, дескать, Варг внезапно подался в депрессив. Так вот, при встрече подобных субъектов на просторах нашего необъятного Инета, доложите о них в соответствующие органы, а лучше сразу посылайте на задворки Пандемониума, так как по степени депрессивности “Белый Бог” не дотягивает даже до гламурного Кварфорта и его банды. Шутка (хотя в каждой шутке…). Нет, серьёзно, ничего хоть сколько-нибудь депрессивного или хотя бы угнетающего я не услышал. Альбом, безусловно, мрачный, но никак не депрессивный.
Он, скорее, печальный (я не беру в расчёт концепцию диска и тексты, я сужу только по звуковому выражению)... И печаль эта исходит от человека, уставшего от всего, от человека, на плечах которого лежит груз прожитых лет в норвежском санатории (пардон, тюрьме, конечно). От человека, который попытался через музыку передать это настроение слушателю. Нет, конечно, эта самая печаль не такого рода, когда человек как бы прощается, и говорит всем “Я ухожу” (Варг, может, и неадекват, но он уж точно не какой-нибудь нытик), а скорее, просто письмо, говорящее, что ему нужно время для переосмысления своих жизненных целей, нужно пожить для других, для своей семьи.
Поэтому, назвать стиль сего диска таким придурковатым словосочетанием, как “суровый блэк-метал”, это всё равно, что In Flames обозвать авангардным порно-джазом (на самом деле, я немного приврал, пара тем вполне себе в духе “Ъ”). Однако же, помимо этого встречаются и откровенно озорные вещи, не лишённые даже некой хитовой жилки – “Sverddans”, эдакий бодрый трэш-боевичок, с созерцательной соло-партией, словно парящей над фьордами, аки неукротимый дух. Супер-вещь! Жалко, что короткая до неприличия, особенно на фоне остальных треков.

Мда, всё было бы отлично, если бы не чуть ли маниакальное стремление Викернеса к зацикливанию отдельных кусков. И ладно бы, если бы зациклены были мелодичные риффы, как на “Glemselens Elv” или “Morgerotde”, где вполне себе приятные аккорды насажены на бас-ветку. Но ведь нет, - “Belus Doed” просто вводит в уныние, а “Belus Tilbakekomst” (сцуко, язык поломаешь) так вообще выглядит заигрыванием чуть ли не с нойзом, у которого нет определённого вектора. А если принять во внимание продолжительность песен... Эх, атмосфера, конечно, важна, но всё же надо понимать, что одно дело, когда вводишь человека в подобие транса, заставляя его забыться, используя для этого приятный (!), повторяющийся гитарный фон, а другое дело, когда тупо ездишь по мозгам противоположными, никчёмными гитарными ходами. Хотя, это всего лишь моё мнение, у остальных найдётся свое, куда ж без этого.

Но, вот что я вам скажу, и скажу кратко – приличный альбом, сильный, и очень атмосферный. Что ждали, то и получили. Nuff Said.

P.S. Я всё думал, что же мне напоминает обложка альбома? И вспомнил – финны Thy Serpent, альбом “Forests of Witchery” 1996-года. Тоже, кстати, атмосферный блэк, и также советую обратить внимание.

MAX DE SADE   8 мар 2010

Вот сколько у меня уже времени на руках этот альбом, но каждый раз, когда его включаю, всё не можется, и постоянно елозишь по стулу, как будто от какой-то далёкой психологической травмы, не отпускающей долгое время…
И всё благодаря какому-то просто маниакальному стремлению музыкантов доводить чуть ли не до откровенного идиотизма брутальную и техническую стороны альбома. Музыканты с места в карьер сваливают на тебя весь непосильный груз хаотично-извращённых риффов, оголтелой молотьбы (Фло – божество среди себе подобных, но уж перемудрил), поданных со слегка смазанным звуком гитар, и, похоже, их нисколько не волнует, как бедолага-слушатель будет разматывать этот клубок. Да, конечно, можно сразу возразить, и привести в пример почти все предыдущие альбомы команды. Но одно дело, когда брутальность тянет одеяло на себя (“Non So Vile”), или когда альбом обладает поистине сладостной закрученностью (не в ущерб, однако, мелодичности), которую охотно, не без удовольствия решаешь аки ребус (“…And Then You’ll Beg”), но вот когда преподносимый винегрет не несёт в себе какого-либо очевидного смысла и адекватности, то впору хвататься за голову. Такая же ситуация была только если на “Whisper Supremacy”, но и там стремление парней показать всё, на что они способны было в некоторой мере оправданно. А тут, для чего этот гротеск нужен? Чтобы самим себе показать, что мы, дескать, всё ещё можем хреначить бескомпромиссный техничный брутал? Ну что ж, так и быть, доказали. А что дальше было, думаю, никому напоминать не надо, видно же, что они устали. А вообще, хватит уже ныть, а то со стороны может показаться, что я и вправду какой-то спермотоксикозный патлатый говнарь, то мне это не нравится, то другое, слишком технично, слишком сложно, ля-ля, гу-гу... На самом деле, в этом альбоме меня интересует не столько музыка (если не забивать себе голову всякой ерундой касательно смысла оной, то идёт просто на ура), сколько вокал Червя, за который уже можно балла два снять. Был верно подмечен абсолютно очевидный факт, что он постарел, нет, ни душой, а именно связками. Если во времена “Non So Vile” он представлял собой какую-то особенную породу бойцовых собак, то в данном случае мы имеем дело с издыхающей болонкой, предсмертные визги которой, кстати, весьма будоражат нутро (подобная манера на “Endless Cemetery” заставляет корчится от экстаза). И мне приходится констатировать для себя (за других не буду ничего решать), что он вдрызг проиграл не только Ди Сальво, но даже… да-да, даже Мэтту Макгахи (жду помидоров, яиц, какашек…). Одно, слава Господу нашему, не изменилось – подход к лирике. Всё те же, издевательски красивые и ядовитые предложения и фразы, в которых находится место как серьёзности, так и гнусной иронии. И всё это воняет птомаином за милю (гляньте на 7-ю песню, и поймите это). Прелесть. Ну а что до ненавистных всем клавиш да оркестровок, которыми в некоторых местах снабжены песни, то они тем и хороши, что выскакивают там, где их не ждут, и вносят сюрреалистических красок в и без того ненормальное полотно. И уж точно, они использованы гораздо продуктивней, чем на “The Unspoken King”, на котором они неуместны вообще.

Но, как бы там ни было, что бы ни коробило слух и ни било по башке, данный опус имеет право на жизнь среди груды мертвечины, ибо как бы нелёгок он ни был на подъём, он с лёгкостью способен убрать множество притворщиков, бездарная музыка которых наводнила музыкальные рынки.

MAX DE SADE   5 мар 2010

Поначалу у меня не было мысли писать рецензию, ибо я прекрасно понимал, что и без меня альбом разберут несколько раз по мелким косточкам. Сподвигло же меня на подобное действие то обстоятельство, что три предыдущих автора оценили эту работу как “Шедевр на все времена”, что ввергло меня, мягко говоря, в шок, так как альбом только вышел, а он уже, видите ли, “на все времена”…

Что я ожидал услышать на последнем альбоме “Тёмного Спокойствия”? Да ничего нового, всё тот же стандартный, канонический образец мелодичного дэтняка, в очередной раз нашпигованного если не удивительными и неожиданными, то, как минимум, интересными фишками. Да и куда им двигаться на втором десятке жизни? В болото бездумного, никому не нужного металкора, которого уже как гов… ну ты понял…? Или же в небесные дали авангарда, снабжая свою, и без того не бедную музыку, различными прогрессивными ходами, джаз-вставками и психоделичностью? Они сами от альбома к альбому отвечают своей музыкой на этот вопрос приблизительно следующими словами (сиречь, нотами): “Мы и без всякого экстремизма можем делать свою музыку предельно интересной, держась в тоже время в узких рамках мелодэта”. И кто, как не они эти рамки раз за разом расширяют? Откуда у них столько сил и идей? Люди, ходящие под покровительством Высших Сил…

После двух откровенно халтурных треков, которые не сложно будет скормить и полуглухой аудитории, начинается, а точнее, открывается вся палитра холодных красок, весь блеск нержавеющей стали и украшений, обрамляющих музыкальный каркас альбома, который так и тянет назвать “Мы – пустое место”. Но за это стоит отдельное спасибо сказать названию альбома, а также обложке, которая мне не понравилась ни с какой стороны. Но это, пожалуй, единственное, что мне не приглянусь в альбоме. Начиная с третьего трека, только и приходится раз за разом открывать рот от удивления, - как всё гармонично, цельно, притягательно.… Вроде всё те же ходы, что и раньше, но прислушаешься, - и вот тебе пронизывающие до костей мелодии (соло словно сосульки в сердце), куча меланхолично-тревожных клавишных, постоянно нагнетающих атмосферу чуть ли не неоклассическими пассажами (оркестровок бы добавить…), и чистый вокал (Станне поработал на славу, теперь не кажется, что он вот-вот Богу душу отдаст, как на “Прожекторе”), пара обязательных бластбитов... Да, тут есть всё то, что группа постепенно внедряла в свою музыку от альбома к альбому. И самое главное – всё к месту, ни убрать, ни прибавить. Но уж что меня особенно поразило, это не точность и выверенность (с опытом это идёт автоматически), а та самая атмосфера, неожиданно холодная, - отрешённость, сгущающийся вокруг тебя мрак, непринятие миром, людьми, причём даже близкими… Я могу неточно интерпретировать тексты альбома, но вот некоторые лириксы мне показались очень личностными, взять хотя бы безусловную удачу – “Her Silent Language”. Кстати, именно эта песня наиболее сильно выбивается из структуры альбома, благодаря своей “околобалладности” и чуть ли не лав-митольными клавишами, - мне зачастую мерещилось, что тут друг другу пожали руки поздний Sentenced с поздними же Amorphis, и им издалека светит тот самый “Прожектор”. И в первую очередь подобное чувство возникает благодаря необычайно сильному чистому вокалу Станне, который действительно достиг заоблачных высот на этом поприще. Остаётся только молиться, чтобы в дальнейшем он от него не отказался, ибо это будет очень серьёзным промахом.

Что до остального, то всё разжёвывать я не собираюсь, ограничусь лишь выделением лично мне понравившихся вещей: наполненные чувством одиночества и утраты надежд “The Fatalist” и “The Grandest Accusation”; застигнутый бурей и запорошенный снегом “Архангельск” (мрачнейший трек диска), далёкий привет “Галерее” – “I Am the Void”, берущий напором и агрессией (без намёка на синтезаторы), и совершенно отчуждённый, даже трагичный гимн “Iridium”.

Безусловно, сильнейший альбом команды, вобравший в себя палитру не самых радужных чувств, безжалостно пущенный музыкантами в человеческий мозг и душу, дабы было всем понятно – под яркой, солнечной оболочкой порой скрывается бесчувственный и холодный мир, где правят боль и одиночество. И вы должны понять, где находится тот мир, который настоящий, светлый, а где тот, что наглядно продемонстрирован на этом альбоме.
Сильный альбом сильной группы, но уж точно не шедевр, и уж точно не на все времена…

MAX DE SADE   3 мар 2010

“Завтра будет хуже…”

Для поглотивших однажды солнце взойдёт иная, Новая Луна…
Вполне логично было предположить, что курс, намеченный 2 года назад на “Надежде”, будет продолжен, и группа всё больше будет отходить к смягчению звука, приданию готического лоска и появлению большего количества разнообразных мелодичных линий. Ведь рано или поздно практически все думстеры следовали подобным путём, за примерами далеко ходить не надо - “Невеста”, “Театр”, “Парадайзы”, из более поздних сюда можно отнести тех же “Дракониан”. Поначалу и про этот диск я хотел бы выразиться приблизительно так: “Отсюда можно уже убирать приставку “дэт-”, а в некоторых местах и слово “дум”. Но я жестоко ошибался. На поверку это работа оказалась в некотором роде даже возвращением ко временам “Призрака” и “Не наставшего Утра”, но с фишками, характерными для прошлого альбома. Осталась некая “теплота” звука, осталась куча чистого вокала, “гатишные” мелодии также никто не отменял, но похоронные оттенки атмосферы, угрюмость, боль, внутренняя борьба со своими демонами, - такого было не сыскать даже на дебюте, не говоря уже о последующих дисках. А уж такими взрывными боевиками, как “These Woods Breath Evil” финны нас не потчевали никогда, - кипящая агония, куски души, вырывающиеся из горла вместе с окровавленными лохмотьями лёгких, - подобный отчаянный надрыв можно услышать только если на “Brave Murder Day”, ибо нигде мне такого пока не доводилось слышать (как ни крути, но у опостылевшей мне “Невесты” таких боевиков отродясь не было).
Да, тут всё на порядок тяжелее, страшнее и больнее, чем на “Надежде”. Страшно так, как может быть страшна ночь в лесу, где каждое дерево дышит Злом; больно так, как может быть болезненным утренний рассвет, пробуждающий опустошённость в душе каждое утро, и когда в голову закрадывается одна и та же мысль: “Зачем я просыпаюсь каждый день?”. Но несмотря на всё это, тут появилось то, что всё-таки может заставить некоторых ортодоксальных товарищей завопить и, честно говоря, вполне даже справедливо (смотря под каким углом смотреть) обвинить группу в явном крене в коммерцию – “Falling World” и “New Moon”, таких откровенно коммерческих песен группа ещё не писала на моей памяти. Но, опять же, данная прослойка фанатов может вопить сколь им угодно, и говорить что-то типа: “Ну вот, и эти опустились”, но факты налицо – со своей задачей эти песни справились на ура (некоторые могут обрадоваться присутствию Дэна Свано на “Falling World”, но не спешите – вы его там не расслышите). Кстати, небольшое отступление: тут один рецензент провёл параллели с теми же “Дракониан”, и я всё никак не мог взять в толк, что уж такого общего между ними? Тот факт, что эти две группы пытаются в последнее время делать уклон в мелодии неоспорим, но извините, то, как это сделали “Дракошки” на своём последнем опусе, вызывает дрожь. Уж кто-кто, а финны не делают из своих песен откровенное сиропное поливалово, от приторности которого спирает дыхание, они знают меру и видят баланс между тяжестью и мелодичностью, чего я успешно желаю в будущем добиться шведам.
Но это так, мелочи, по большому счёту. Если продолжать дальше равномерно плыть по альбому (а музыка тут ровная, без всякого рода скучных “провалов”, которые иногда попадались на прошлом альбоме), то очередное приятное, но вполне ожидаемое открытие встречает нас прямиком в середине – третья часть “Ужаса”, под названием “Огни над Озером”, с мотивом, сильно отдающим небезызвестной вещью “Я убью тебя, лодочник”. Стоит сказать, что ни одна песня из этой “ужасной” серии не оказывалась промахом, будь то романтическая “Swallow” с дебюта, или надрывная “Don’t Fall Asleep” c “Надежды”, и тут группа не промахнулась, - эта песня вобрала в себя всё, что только можно: голос утопленницы, за который взялась очаровательная зеленоглазая дама, имя которой Элайя, и бластбиты под блэковые риффы (нафига?) и т. д. и. т. п. В общем, очень достойный эпик, претендующий на лавры гимна Swallow The Sun. Ну и под конец, как это уже вошло в традицию, команда снабдила нас очередным похоронным маршем под непрекращающуюся метель – “Weight of the Dead”, бросающим слушателя то в жар, то в холод. Страдания человека и метания его омертвевшей души начинаются мучительной лихорадкой, которая постепенно переходит в тихую агонию, оканчивающийся медленным угасанием жизни… Настоящая симфония перехода из одного мира в другой, и не удивляйтесь, что местами вам будет мерещиться Shape of Despair.

Долго думая, как подвести черту под рецензией, я пришёл к выводу, что придётся в очередной отделаться банально-унылым сбросом сухих слов - группа долго и планомерно шла к этому альбому, не испытывая трудностей на своём пути, и нет ничего удивительного в том, что “Новая Луна” засветила ярчайшим светом, и на нашем ночном небосклоне она будет светить очень долго, одаривая надеждой множество людей, для которых эта самая надежда “увядает, как и всё хорошее в жизни”. Один из лучших альбомов прошлого года.

P.S. Хочется донести для кое-кого кое-что: если на альбоме присутствуют парочка бластов и скриминг (а последнего здесь навалом), то это не даёт никакого права называть музыку диска “блэк-думом”, ибо для подобного нужны более веские аргументы.
P.P.S. Отдельный балл можно вполне накинуть за обложку и оформление буклета, выполненные в стиле гравюры. Несмотря на некую незаконченность, настроение создаётся что надо, и музыку слушать становится ещё приятней.

MAX DE SADE  27 фев 2010

Уже одно название альбома говорит о том, что иронии да и попросту стёба тут будет до кучи - "Этот Доллар Спас Мою Жизнь... на Белом Коне" (игра слов - "Whitehouse" ("Белый Дом") и "Whitehorse" ("Белая Конина"). Признаться, я с некоторой опаской подходил к этому сольному проекту Эдлунда, так как слова про светлый, “пазитиффный” "Skeleton Skeletron" могут запросто выбить из колеи. Нет, я ничего не имею против того альбома, пропитанного напрочь прокуренной и пропитой меланхолией и чувством отчуждённости, но признайте, ведь не самый сильный альбом "Тиамат"? Да и далеко не самый мрачный, скорее, нездешний. Есть супер-песни, но есть и откровенный довесок, в виде, например “Dust Is Our Fare” и “For Her Pleasure”, всё это, разумеется, лишь моё личное мнение (ИМХО, мать его), но вот такие вот фразы, что “Dollar” выглядит именно светлой копией и без того не депрессивного 99-го попросту пугают людей вроде меня. Но непосредственно по теме данного опуса должен сказать, что, во-первых, на “Скелетрон” похоже местами – прямых наследований я не обнаружил, стиль характеризуется как (изредка) меланхоличный готик-рок, местами превращающийся чуть ли не в данс-рок из-за откровенно танцевальных ритмов отдельных композиций и частых синтетических клавиш. Мне то и дело мерещились то "тиаматовский" же “Prey” (послушайте “Light in Extension” и сравните), то работы “Театра” периода 2000-2006 годов. Во-вторых, альбом напичкан хитами. Под завязку напичкан, должен сказать, с чем на том же 99-м был напряг – одна “Brighter than the Sun” отвечала требованиям непробиваемого хита, остальные в основе своей претендуют на лавры скорее крепких, неторопливых боевичков. А тут каждая песня имеет все предпосылки к тому, чтобы надолго занять своё место у вас в голове, - не тяжёлые (даже для рока) гитары, незамысловатые, но пробивные аж до слёз мелодии, порхающие бабочки синтезатора, которые, кажется, летали ещё где-то в 80-х, ну и вокал Йохана, - вот и готов маленький шедевр. Хотя и без промахов не обошлось, вот что, например, из себя представляет выпадающая даже из такого альбома песня “Perfect Crime”? Это скорее уже не готик-, а брит-поп-рок какой-то, в стиле каких-нибудь "Кайзер Чифс" или "Франц Фердинанд" (я в этом ни хрена не шарю, поэтому если аналогии хреновы, прошу леди Север не ругать меня сильно). Честно говоря, не ожидал такого от Йохана, слишком уж экстремально как по мне.
Хоть альбом и ровный, но всё-таки есть такое, что хочется выделить, и это, в первую очередь, просто убийственная баллада “As Pure as S.I.N”, которая словно проливается райским дождём на землю, - такая нежность, такая чисто музыкальная лиричность, что руки сами ищут зажигалку, дабы покоптить потолок. Я осмелюсь предположить, что подобное запросто могло бы попасть на какую-нибудь “Песню Года”, так как эстрадное начало имеет все признаки жизни (можете с этим спорить сколько угодно, но в данном случае это не оскорбление, так как даже на русской эстраде попадаются перлы, способные вдарить палицей по текстикулам, я гарантирую это). Ещё из однозначно выделяющихся песен с уверенностью можно назвать “U Can Have All My Love 2nite” (что вольно можно перевести, как “Ты можешь трахнуть меня сегодня”), - песня, держащаяся не столько на непосредственно музыке, сколько на припевах некой (очередной) девушки Силле Лемке (Эдлунд, кобель ты эдакий!), которая обладает весьма привлекательным низким тембром голоса, способным потеребить что-то там, пониже пупка. Ну и венчает всё это “Песнь Боли”, - поначалу песня кажется легковесной и светлой, но на самом деле в ней заложено что-то такое больное и страдающее, что слышишь душой, нутром… Эта песня что-то незаметно рвёт у тебя внутри…
Лирика? Ничего нового к словам Аскета не добавлю – бабы, бухло, наркота (без последнего фактора я уверен, не испили бы мы в 94-м медка, и не заснули бы в 97-м сладким сном, всё-таки у Эдлунда особые отношения с наркотиками (уж надеюсь, лёгкими)).
Вместо вердикта будет вот это: Йохан – мужик! И талантливый, а это многого стоит, должен сказать. И никогда я не поверю человеку, который скажет, что когда-нибудь этот человек выпустит отстойный альбом, даже если специально, и то не получится.

MAX DE SADE  26 фев 2010

Не надо лирики? Ладно, так и быть, да и мне кажется откровенным моветоном говорить то, что уже не один раз сказано до меня, пусть и разными словами, но объединенными одним смыслом.
Если уж надо что-то написать, то мне хочется отметить один немаловажный (для меня) факт: вот тут все говорят про тотальную минорность альбома, про непроходимый мрак и безысходность... Мда, я согласен, в основе своей всё так и обстоит, но, пардон, ребята, вы вслушайтесь в эти соло и мелодии! Не это ли и есть те самые лучики надежды, которые, казалось, безвозвратно погибли пару лет назад? Не это ли слёзы, пролитые ангелами с недоступных нам небес? Слёзы, говорящие, что в этом мире всё плохо, но на той стороне есть всё, чего обычно не хватает человеку при жизни, есть счастье, любовь... Надо только сделать один шаг... ну ты, мля, и меня туда же... Нет, видно, не суждено описывать этот альбом сухими предложениями и стандартными фразами...
В общем, я к тому говорю, что альбом, сугубо по моему мнению, не такой уж минорный и безысходный, каковым его многие считают. Таковым является дебют, где и вправду всё сковано льдом и покрыто тьмой. А тут есть свет, я вам говорю, он есть, просто для нас он пока недосягаем. А если есть свет - есть и надежда.
P.S. Специально для тех, кто не прочь отведать свинца: мне кажется, что для подобного действия нужно что-то гораздо более отрешённое, апатичное, мёртвое, но ещё не погребённое. Специально для таких случаев существует "Кататония" периода 1996-1998 годов (в особенности "Discouraged Ones"). Так что, если вам не терпится обрадовать тех самых ангелов своим присутствием, то лучшего саундтрека не найти. Вот.

MAX DE SADE  24 фев 2010

Читая множество хвалебных отзывов, выливающихся на этот альбом, словно из рога изобилия, я рыдал. Горючими, горькими слезами рыдал… Вы не поймите меня неправильно, я ни в коем разе не хочу никого опускать (куда уж мне!), или винить в полном отсутствии вкуса, но я решительно не могу понять, что здесь такого-растакого? Может, я просто настолько слеп, что не способен заметить очевидного, или настолько глуп, что не способен постичь замысла Сакиса и компании? Пластиковые гитары с мертворождёнными мелодиями, более чем незамысловатая работа ударника, невнятный хор греческих девиц, невразумительный плюющийся вокал, обитающий на стыке скрима и харша, - не эти ли составляющие выделяли, как основные качества работы? Хотя, ходят слухи, дескать, группа подалась в так называемый мэйнстрим. Тогда большая часть вопросов отпадает разом – тяжесть (бластбиты, которыми иногда забавляется ударник, выглядят столь же убедительно, как кампания Буша-младшего в Ираке), агрессивный посыл, угнетающая мрачность, отсутствие всего этого в таком случае объясняется – быдл… пардон, массовая аудитория не приняла бы. Тогда давайте о другом – предоставьте-ка мне, раз это такой мэйнстрим, пару хитовых песен, с десяток сладких мелодий, и наикачественнейший звук (никаких характеристик не упустил?). Последнее есть, а с остальным непорядок – пара более чем средних соло, и ровно столько же пряных риффов на весь альбом неспособны сделать песни хоть сколько-нибудь заметными, и тем более запоминающимися, от музыки так и веет пустотой, как внутренней, так и внешней. И никакой пиликающий вдали синтезатор, никакие девицы, монотонно завывающие на заднем (а иногда и на переднем плане), не способны завуалировать её, фольковые элементы должны приукрашать дарковую основу альбома, а не обнажать её немощность. Слушаешь альбом – зацепиться не за что абсолютно. И уж особенно странно встретить в конце такую вещь, как “Orders from the Dead”. По правде говоря, подобный тембр голоса, как у Диаманды мне у женщин не нравится, но это ни в коей мере не принижает её таланта, так как данная вещь, несмотря на местонахождение, является апогеем альбома, показывающая, что мы могли иметь. Монолитное, шаманское полотно, - ещё чуть-чуть и, кажется, начнёшь общаться с духами предков. Настолько всё атмосферно, разнообразно, самодостаточно, завораживающе, - именно этого так не хватает всему альбому. Великолепная вещь. Помимо неё хоть как-то выделяются первая песня (потому что она первая), “Dub-Sag-Ta-Ke”, да “Thou Art Lord” из-за наличия хоть какого-то стержня. Помимо этого порадовали приглашённые рычуны из Necromantia и Primordial, вокалы которых подействовали словно сок алоэ на мои истерзанные постоянными плевками Сакиса уши.
Прослушав (для общего развития) несколько предыдущих альбомов команды, я ещё больше укрепился во мнении, что “AEALO”, возможно, самый слабый альбом “Христиан”, ибо "Могущественному Котракту", “Генезису”, “Дьяволу” и особенно величественной “Теогонии” он проигрывает вдрызг по всем параметрам. И от того мне хочется ещё сильней рыдать.
P.S. Мне как-то неловко, что в рецензии куча негатива, а иногда и резкости проскакивают, но как я ни старался, как ни вникал по отдельности в каждый трек, постичь смысл музыки диска я не смог. Прошу никого не обижаться.

MAX DE SADE  19 фев 2010

Вот уж никогда бы не подумал, что однажды обнаружу себя за написанием рецензии на H.I.M... Но ведь когда-то надо начинать, да и душе не воспротивишься.
Сказать по правде, я к творчеству Вилле Вало всегда относился с неким пренебрежением, даже презрением, ибо тот лав-метал, что они когда-то играли, особых чувств во мне не вызывал, и именно из-за своей откровенно коммерческой направленности при почти полном отсутствии искренности. Хотя, естественно, были песни, где эта искренность расцветала пышным цветом: “Funeral of Hearts”, “The Sacrament”, “Gone with the Sin”, “Join Me in Death” – одни из лучших песен группы, которые трогали до глубины души разбивающими сердце мелодиями и сладостным пением. Но это было уже давно, нынешний H.I.M уже не радует слушателей столь проникновенными песнями, всё больше делая уклон в альтернативные дебри при таком вокале, как будто Вилле всё до лампочки. И последний альбом меня в этом только ещё больше убедил - куча бодрых, но абсолютно никчёмных песен, которые не обладают ни хитовостью, ни смысловой нагрузкой, даже несмотря на тот факт, что в них можно узреть корни прошлых, лав-металлических лет… И особенно странно видеть в этой куче скучнейшего материала такие бриллианты, как “Scared to Death” и “Katherine Wheel”, самые лёгкие, исполненные в стиле альт-поп-рока, чем-то похожие на песенки, которыми обычно снабжают саундтреки многочисленных молодёжных американских сериалов. Где была раньше эта хрупкость музыки и колокольчики синтезатора? Где был этот проникновенный голос, эти чудные припевы? Почему в остальных песнях даже приблизительно нет подобного? Вопросы в пустоту… А “Ode to Solitude” с точность до наоборот, однако же, ни разу не хуже – чёткие, громогласные риффы, грохочущие ударные, редкий низкий вокал – вот здесь уже уместно проводить параллели даже с поздними Sentenced (да, ересь, но что-то определённо есть). Ну а последняя вещь - вообще другая планета, чисто электронный трек, с меланхолично-воздушной, чуть ли не трансовой атмосферой, - эксперимент удался. И сразу возникает вопрос: а стоило ли играть в старые куклы, кому-то что-то доказывая, если можно было плюнуть на прошлое и двигаться дальше, невзирая на стили и рамки? Ведь если бы альбом был полностью выполнен в духе “Scared to Death”, с такими же наивно-трогательными припевами, то ему цены бы не было… Эх, ведь можете, ведь есть желание, но что вас держит?
В общем, кроме вышеназванных треков, я возможно пару раз послушаю "In Venere Veritas" ("Истина в Венере", мля, очень оригинально) и "Like St. Valentine", но остальное - больше никогда. Нечего там слушать, alas...

MAX DE SADE   9 фев 2010

Достал я, значит, первый альбом немцев Flowing Tears and Withered Flowers, заявленный, как дум-метал, и уже приготовился насладиться отборным унылым дэзняком под аккомпанемент рыданий суровых мужиков, и тут на тебе! Что за романтическое соплежуйство?! Где гроул?!
Ладно, шутки в сторону, хотя я и не соврал – я действительно ожидал услышать дэтовый дум с сопутствующими товарами в виде отчаянных рыков и загробной атмосферы. С чего я это взял, сам не знаю, ведь при взгляде на обложку ничего подобного не представляется и в помине. И уж точно я не ожидал услышать столь эфемерную и воздушную музыку. Эта самая музыка здесь – атмосферный дум-метал (тот, который “галимый хэви”(с) Дарт). Если попробовать как-то более точно донести, на что это похоже, то можете себе представить смесь дебютного The 3rd and the Mortal, “The Silent Enigma” Anathema и второго альбома “Лакримасов”, но даже в этом случае попадание точным не будет: во-первых, здесь не найдёшь той сладостной закрученности, что имела место быть на “Покоящихся в земле слёзах”, - слово “прогрессивность” можете засунуть в самые закрома памяти, да и психоделичностью альбом обделён. А сходства с Lacrimas Profundere весьма условны, и заключаются в основном в обильном использовании атмосферных синтезаторных фишек.
Во-вторых, это атмосфера – как я ни пробовал, но откровенно минорных ноток найти мне не удалось, только лишь в заглавной песне проявляется характерная угрюмость, но в остальном атмосфера просто-таки насыщена романтичностью и прозрачной грустью, ностальгией. А всё благодаря сильнейшему эмбиентному началу – песни держатся в основном на обильных акустических и клавишных проигрышах (руки явно из нужного места растут) и звуках природы (банально – море, речка, дождик…), а ритм-секция и редко завывающая гитара выполняют лишь роль подручных, которые приукрашивают эмоциональность в особо надрывных местах. Благодаря этому, а также откровенной простоте структур песен и продолжительности (похоронщики в стороне стоят), ощущение погружённости в музыку происходит во всю. Её не надо додумывать, в ней не следует искать какой-либо скрытый смысл, ибо её объятия открыты для всех и каждого, надо лишь сделать всего лишь шаг, и... нет, ты не в холодном океане, а всего лишь в тёплом лесном озере, а вокруг лишь пожелтевшие листья да заходящее солнце на небосводе. Красивейший пейзаж…
То же самое чувство умиротворённости и осенней прохлады возникает при прочтении лирики. При первом взгляде всё вроде соответствует канонам стиля – беспомощность, холод, обречённость, но всё это подано с таким видом, как будто главный герой со всем смирился и готов продолжить свой путь в пустоту – сожаления, воспоминания о прошлых днях, наполненных светом и счастьем, всё это осталось позади, в прошлой жизни, и этого уже не вернуть, поэтому нужно двигаться вперёд, в сладостную неизвестность.
Если говорить начистоту, то минусов у этой работы практически нет, даже продолжительность (честно признаюсь – ни разу не прослушал полностью от начала до конца), и та простительна. Но вот вокал… Чистый ещё терпим, хотя я бы не советовал Манфреду злоупотреблять совсем уж высокими нотами. Но не в этом проблема – когда он пытается издать что-то похожее на не то гроул, не то харш, на выходе получается эдакий недоЭдлунд времён “Облаков” – омерзительный, сиплый рёв, подчистую разрушающий эфирность и атмосферность кусочков, где ему повезло оказаться…
Поистине шедевральное творение, стоящее в стороне от остальных шедевров стиля, необычайно светлое и лёгкое… Эх, умеют же люди добиваться подобной красоты при скудности изобразительных средств! И становится ещё тяжелее, когда осознаёшь, что эта группа творит сейчас. Слёзы всё ещё льются, но цветы давно уже обернулись прахом…

MAX DE SADE   9 фев 2010

На самом деле я уже давно собирался что-нибудь написать про последний альбом Кристофера, но не мог подобрать нужного количества слов, да и не было чего-то, что подтолкнуло бы меня к этому действию. Толчок произошел, теперь действие: когда говорят "Тэрион", что в первую очередь приходит в голову? Да, у некоторых сразу в голове взрываются первые аккорды супер-гимна "To Mega Therion", но большая же часть людей сразу представляет нечто мощное, громогласное, эпичное; бесподобный оркестр, красивейшие, отточенные аранжировки, вводящие в исступление хоры, многочисленные вокалы и много чего другого. "Готическая Каббала" всё это преподносит с поистине королевской роскошью, на альбоме имеется всё, что должно отвечать требованиям фаната и просто меломана. Потенциально, "Каббала" могла стать даже новой иконой, которой можно было поклоняться так же, как и "Theli" в далёком 96-м, благодаря грамотному построению песен, грамотному миксу огромного количества элементов и очевидному развитию команды в рамках одного стиля... Так, стоп, вот со стилем-то можно и поспорить - сложно как-то точно охарактеризовать, какой стиль исповедует Кристофер, начиная с 1996 года, и многие логично пришли к мнению, что не следует опошлять то, что священно, и стали просто именовать "Тэрион" королями симфонического металла. Согласен, их уровня ещё не достиг, пожалуй, никто. Но здесь-то что? Обычным "симфо-металлом" тут, как ни крути, уже не отделаться, конские дозы хэви-пауэра прочно вклинились в каркас альбома, а прогрессивные элементы придали диску не только некой роскоши, но и сумбурности. Но это вторично, ведь если всё подано искренне, от всей души, то даже я, не любитель подобного, способен пустить слезу и умилиться красоте творения. Я не чёрств и отнюдь не ограничен в поисках идеала, который может крыться хоть в поп-музыке. Проблема в другом - за всем этим блеском роскоши, красотой, эпичностью прячется пустота... Альбом слушаешь - и не слышишь ничего, вокалы не тревожат нутро, гитары как будто вообще отсутствуют (здесь их много, но...), а клавишные и оркестровки - они не живые... Что они несут? Что показывают? Что мы вот так вот можем грохать, охать и агонизировать? Ага, как во времена средневековья, когда короли и королевы, графы, бароны, герцоги на приёмах пытались перещеголять друг друга в количестве драгоценностей и прочих побрякушек на сантиметр шёлково-бархатной материи, в то время как народ дох от голода. Помните время правления Марии-Антуанетты? Стоит ли напоминать, что с ней потом сделали? Резко будет сказано, и я никого не хочу обидеть, но после прослушивания "Каббалы" мне показалось, что меня жёстко отымели, причём за мои же деньги. Всё равно что если вы купите "Майбах" за 2 лимона евро, но при этом обнаружите, что он без двигателя. Я человек понимающий и всё готов простить, но только не фальшь.
Любители этого диска могут сколько угодно ныть, и, понося меня, на чём свет стоит превозносить этот альбом, но моё отношение к нему не изменится. Он – бижутерия среди драгоценностей 90-х.

MAX DE SADE   7 фев 2010

Какова природа страданий и горя человека? Что влияет на выражение этих чувств? Степень отчаяния? Острота боли? Кто-то начинает истошно кричать и обливаться каскадом слёз, кто-то начинает судорожно ржать, как конь, кто-то просто пропускает через себя своё горе, и, делая вид, что ничего не случилось, всё ещё качает окоченевший трупик ребёнка на руках, и поёт ему тихую колыбельную…

55 минут. Именно столько "Ангелы страданий" будут скорбеть вместе с вами, оплакивать скорбными хоралами вашу потерю, окутавшись в траурные одежды, и окрасив свои крылья чёрным. 55 минут пройдут по истерзанной душе могильным симфоническим холодом, слёзы замёрзнут до сосулек, и это будет время, чтобы задуматься: “А что дальше?”. Ангелы не скажут, им-то всё равно, плакальщики ведь не дают советов?

Апатия или депрессия?
Психологи утверждают: “Апатия и депрессия – неизменные спутники нашей жизни во времена чёрных полос. Но что из них способно заставить нас переступить черту, отделяющую нас от бездны? Этот вопрос открыт, ответ на него у каждого свой. Но лучше депрессия, чем апатия. Во время неё ты хотя бы чего-то хочешь, к чему-то стремишься – к смерти, к окончанию своих мучений. А во время апатии ты не хочешь ничего, даже умереть. А это самое кошмарное, что может быть, ибо в такие моменты человек прекращает жить, становясь полой оболочкой”.
Поэтому, если не дай Бог, случилось что-то непоправимое, не держите ничего в себе, иначе вы выгорите внутри без шанса на излечение - кричите, разбивайте, ревите, если надо, даже побейте кого-нибудь – всё лучше, чем бездумно сидеть, уставившись в одну точку остекленевшим взглядом…

MAX DE SADE   7 фев 2010

Может, это прозвучит и странно, но оказывается, на этой планете ещё есть уроды, которые, заявляя, что являются любителями тяжёлой и мрачной музыки всех мастей умудряются при этом говорить, что не слышали классические альбомы “Тёмного Спокойствия”. Одним из этих уродов и является ваш покорный слуга, который помимо классических “Skydancer” и “Gallery” не слышал также ещё добрые 75% альбомов шведов. Затёртый до дыр “Прожектор”, да ошмётки альбомов периода 2002-2007 годов. Можете меня за это покарать в особо жестокой форме.

Поэтому, я могу с уверенностью сказать, что эта аудио-версия DVD под названием “Where Death Is Most Alive” (что можно приблизительно перевести как “Где смерть живее всех живых”) является для меня эдаким путеводителем по почти всему творчеству шведов, который позволит всем, кто, как и я, допустил подобный ляп, в лучшем виде познать всю палитру и разнообразие полотен разных годов.
А сет-лист этому способствует в наилучшей форме – хиты и боевики почти со всех альбомов, исключая лишь “Небесного Танцора”, и, что особенно радует (помимо, конечно, количества песен (20 штук)), - уклон не был сделан полностью на поздний период команды. Три трека с “Галереи” и в среднем по два с каждого последующего. Но последний, “Fiction”, получил по полной – из 10 песен альбома на концертнике представлены аж 7. Особенно меня не может не радовать присутствие редко (насколько я знаю) исполняемой “Freecard” с “Прожектора”, так как эту песню я считаю одной из лучших в творчестве шведов, хотя поначалу узнать, что это именно она я не смог, т.к. фортепьянное вступление было заменено на гитарно-синтезаторное. Многих, конечно, расстроило отсутствие, казалось бы вечной “Monochromatic Stains”, но признайте, что жертва невелика, поэтому придирки к сет-листу не могут в себе нести ровным счётом ничего. Идеал во всей красе.

Но ведь наличие песен - дело последнее, всех, конечно, интересует качество преподносимого торта, а также его подача. И вот тут тот редкий случай, когда я абсолютно ничего не могу сказать против. Звук чист, мощен, плотен настолько, насколько его можно таким сделать. Спаянность инструментов безупречна - гитары плотны, словно качественная резина, при этом сохраняя кристальную чистоту соло-партий; ударные Дживарпа ничем не отличаются от студийного образца, иногда радуя точёным бластингом, и даже синтезатор Мартина (инструмент, который зачастую страдает на разного рода концертниках) здесь так органично влился в гитарно-ударный каркас, так точно приукрасил мелодии синтетическим повидлом и всепоглощающей атмосферной минорностью, что хочется просто в ноги поклониться звукачам за поистине ювелирно проделанную работу. А то ведь обычно бывает, слушаешь какую-нибудь команду, где клавиши играют не последнюю роль, и тут на тебе! Чуть слышимые "тынц-тынц" где-то позади гитарной стены... Да и про работу Станне хочется кое-что сказать – да, почти идеально, но заметно, что моментальный, подчёркиваю, именно МОМЕНТАЛЬНЫЙ переход с харша на чистый даётся ему с трудом, что заметно на той же “Freecard”, где он едва не задохнулся.
Ну а с подачей всё посложнее будет, для этого надо всё-таки DVD-версию смотреть, а я их не особо жалую (и не гоните меня на Ютуб! Если и смотреть, то только в высоком качестве, и на плазме), поэтому я могу говорить только по собственным ощущениям и по поведению публики. Вот оно! Про публику я хотел отдельно сказать. Суть в том, что концерт писался в Италии, в городе под романтичным названием Милан, и резонно можно было предположить, что обычно горячий итальянский народ примет команду с жаром, но чтобы с таким! Подпевая в каждой песне, поддерживая мелодии мощными хоровыми распевами, публика буквально пылала в экстазе, и об этом я могу говорить с уверенностью, даже не видя визуального сопровождения. Не знаю, сколько там было народу, но отчётливо создаётся впечатление, будто находишься не в клубе, а на стадионе, во время дерби “Интер” - ”Милан”. А в легендарной “ThereIn” миланскому люду в знак благодарности дали закончить пару чистоголосых припевов в начале и даже пропеть полностью припев в конце. И вот после этого мне становится страшно: ведь из того, что представлено на концетнике я в оригинале слышал процентов 20 песен, и мне вот почему-то кажется, что остальные 80% оригинала мне столько наслаждения не принесут. И именно из-за отсутствия столь вдохновенной публики…

Ну, и подходя к концу, кратко пробегусь по мелочам: из представленного материала мне, конечно же, понравилось почти всё, но особенно всё-таки меня порвали вещи давно минувших дней, а именно треки с “Галереи”. А всё из-за присутствия элементов блэка, из которого “Спокойствие” и пустило свои ростки в начале 90-х. И это выражено в характерных, “жалящих” скоростных риффах при сладко-ядовитой мелодике, из-за чего мне порой казалось, что играется что-то вроде попурри из песен “Крэдлов” периода 1994-2000 годов. Микаэль даже несколько раз взвизгнул на манер Дэни. А “Punish My Heaven” меня вообще отключила виртуозной игрой Никласа и Мартина, которые словно на дуэли пытались перещеголять друг друга в скорости и меткости. Тут уже не до блэка будет, успеть - главное.
И также стоит уделить внимание тому факту, что в двух песнях (“Insanity’s Crescendo” и “The Mundane and the Magic”) приняла участие вокалистка "Театра Трагедии" Нелл Сиглунд, что лично мне показало – если "Театр" таки выпустит DVD, то бояться за вокал не стоит. Я почти уверен, что она вытянет весь репертуар своей группы.

Хм, пожалуй, лучший концертный альбом, который мне доводилось слышать. Ни одной промашки и казуса, никаких претензий. Это “10”, без вариантов.

MAX DE SADE   4 фев 2010

Иногда я просто поражаюсь нашим северным братьям, - как можно делать столь очаровательные вещи, при изначально несерьёзном подходе и непрезентабельном звучании? Хотя, погодите-ка, почему непрезентабельном? Вот у каких-нибудь Beherit или ранних Mayhem звук действительно таков, а вот у норвежских "Императоров" всё не так просто. Да, не буду отрицать очевидное: гитарки суховаты и по андерграундному суровы, однако же они не напоминают звук совокупления "болгарки" с рельсом, как у вышеназванных товарищей, что не мешает им выводить достойные и удивительно пронизывающие, аки сосулька в голову, мелодии; ударные гомофоба Фауста не претендуют на узорчатость ритмов, но главным всё же обладают – бесперебойной скоростью, а она в таком деле, как нарезание холодного сурового блэка очень важна. Даже не обладай эта работа синтезатором, я бы всё равно её высоко оценил, так как то самое очарование, тот холод, то поистине императорское величие, которое несёт эта вещь (да и вообще все ранние творения команды), достигаются за счёт именно связки гитар с ударными и игрой вокала Исана, выводящего помимо едкого скрима ещё и редкие чистоголосые бормотания да адское хрюканье. Но ребята, очевидно, не из каких-нибудь узколобых, и смекнув, что атмосферу можно и нужно усилить, они не побоялись придать и без того величественному полотну клавишной элитарности. При этом элитарность эта полна даже не столько симфоничностью, сколько именно хрупкой утончённостью, всего лишь подчёркивающей красоту гитарно-ударного фундамента. И на выходе получилось то, что имеем: заснеженное царство Холода и Смерти, пронизываемое ледяными ветрами океана, и окружённое мрачным лесным пейзажем, под светом полночной, никогда не заходящей Луны. Атмосфера бесподобна, и так точно обрисовывает картину, что можно с уверенностью сказать: “Я там был, я всё видел”. Ну, а с подбором обложек для своих творений промахов на начальном этапе норвежцы почти никогда не допускали – Гюстав Доре и Кристиан Валин. Именно гравюра первого и передаёт визуально музыкальную картину, находящуюся на диске. Матушка-Смерть хотя бы раз навестит того, кто осмелится проникнутся “Императором”, но почти всегда сжалится и поймёт: “Тот, кто это слушает, и так уже одной ногой на Той стороне, что лишний раз руки марать?”. А я не против, мне там нравится.

MAX DE SADE   3 фев 2010

«And only few still wait for the sun», - такими словами закончился первый альбом “фиников” «Утро так и не пришло» 2003 года. Для тех, кто в танке, дебютный альбом Swallow the Sun повествует о том, что однажды, проснувшись, люди обнаружили, что солнце не взошло, и холодная зимняя ночь по-прежнему властвует на земле. Последняя строчка говорит о том, что надежда всё-таки ещё теплится в сердцах нескольких людей. И не напрасно - через два года день всё-таки наступил, но для тех, кто всё-таки дождался, от этого лучше не стало... Мрак дебютного альбома, похожий на раковую опухоль, которая распространялась по телу, проникая метастазами в органы, ушел, но взошедшее, наконец, солнце ничего, кроме холодного, бесполезного света не принесло. Да и метель всё также бушует, пронизывая тело невыносимым холодом. Мёртвые деревья, безжизненные заснеженные пейзажи, холодный, словно статуя на обложке, труп любимой на руках, река, несущая свои холодные воды к морю - всё это рисует в воображении музыка и лирика второго альбома финнов. Но что-то изменилось, не правда ли? Мрак и Тьму заменил холодный свет, отчаяние сменилось на апатию, но лучик надежды всё-таки ещё где-то теплится маленьким костром посреди леса, суровая метель иногда стихает, превращаясь в лёгкий, прохладный бриз, нежно обволакивающий лицо...
Материал «Призрака» теперь не так обильно орошает слушателя литрами депрессии, намёки на похоронность практически испарились (за редким исключением), в основе своей музыка скорее является продолжением маленьких чистоголосых кусочков, имевших место на дебюте, вроде композиции «Hold this Woe». Чистого вокала стало раза в три больше, а по своей обречённой нежности он превосходит сдавленную боль «Утра». Послушать хотя бы, как Микко поёт на «The Giant» и «Fragile», хочется просто пойти и утонуть где-нибудь посреди озера. Клавишные приобрели помимо характерной атмосферности ещё и редкую лиричность, граничащей чуть ли не с откровенно возвышенной красотой, как в песне «Forgive Her». Работа гитаристов теперь ограничивается не только ортодоксальным дэт-думовым арсеналом, но и неким налётом атмосферной психоделичности, какую можно найти, например, на «The Silent Enigma» Anathema. Особенно в этом плане усердствует басист, его инструмент зачастую вылезает с хрустом поверх гитар, разрывая какие-то невидимые струнки души…
В общем, развитие заметно по всем фронтам, хотя, чтобы назвать альбом шедевром или почти шедевром надо всё-таки понять, что музыка не должна вызывать частые приступы зевоты, она должна погружать в себя полностью, с головой... Ну а тут только в нескольких песнях можно ощутить это самое погружение, и среди них величественные «The Giant», «Fragile» и «The Ship»... Именно за счёт них я поставил диску не «7», а «8», потому что в остальном материал претендует именно на первую оценку.
Итого: альбом, музыкально стоящий между «The Morning Never Came» и «Hope», и отхвативший всё лучшее от первого, показывая при этом пути дальнейшего следования к «Надежде».

MAX DE SADE  30 янв 2010

Да, «Иллюминация» выглядит сильней своего предшественника-уродца (нет, скорее недоноска), хоть и является его прямым потомком. Проблемы «Пепла» на данной работе были на 50% исправлены, появилось больше внятных мелодий, дефицит которых был не только на прошлом творении, но и на «Стекле», исчезли потуги на прогрессивность звука, атмосфера стала более явной, осязаемой, музыка заметно прибавила в тяжести и прямолинейности, где-то даже проявился несвойственный для команды драйв (в рамках приличного, конечно). Но вот на этом, пожалуй, и всё. Про возвращение к корням не стоит даже заикаться - синтезатор почти отсутствует, симфоника давно отдала Богу душу, а куцый хор на моей памяти появляется только пару раз. Плохо? Да нет в принципе, такая Тристания тоже приятна, просто пока они не могут справиться со множеством проблем, к которым привела смена стилистики. Так и здесь, половина задач решена, но остальная половина, самая главная, нет - скучно. Можно сколько угодно говорить про то, что музыку надо понять, что её надо слушать душой, а не головой, но понимать здесь особо нечего, а душа моя мне сразу скажет, нравится ли ей, или же нет. В данном случае она прошептала: «Что-то есть в этой музыке, обрати на неё пристальное внимание, может, что и найдёшь, но лично мне никак». Обратив таки внимание, я обнаружил несколько достойных мелодий («The Ravens»), поистине прекрасные вокальные работы (сильнейшие за всю карьеру группы), и парочку прелестных песен – «The Ravens», «Sacrilage» и «Deadlans». Последние две так вообще одни из лучших у команды, и в них даже можно почувствовать дух старой Тристании.
Но в целом, ровная, гладкая работа, которая, однако же, не может претендовать на что-то более высокое и про которую, лично я, много написать не могу. Просто не выходит.

MAX DE SADE  30 янв 2010

Я снова в меньшинстве, что ж, значит, судьба.
Если кратко пробежаться по альбому, не останавливая взгляд на деталях, то обнаруживается следующее - потенциально данный альбом был способен стать тем самым шедевром, за который многие его тут и приняли. Не мне судить их, ибо у каждой свой вкус, и на их взгляд альбом обладает всем, чтобы если не превзойти, то как минимум толкнуть в бок "Терион" и иже с ними... Да, в принципе, я отрицать очевидного не буду, на альбоме достаточно всего, но вот как это использовано, вопрос другой. Суть в том, что за всем этим нагромождением аранжировок, гитар, хоров и вокалов банально теряется смысл преподносимого. Альбом просто невозможно воспринимать легко, невыносимо сложно и тягостно пробираться через эти инструментальные джунгли, которые то и дело поглощают интерес к материалу. А мелодии? Люди, это всё-таки симфонический метал (где симфо-часть изрядно поредевшая), а цепляющих, простых мелодий здесь кот наплакал. А это губительно. Зато рваных ритмов, "неуютных" клавиш, зачем-то приплетённых потуг на прогрессивность здесь хоть отбавляй; хоры к месту и без, абсолютно выпадающая скрипка - всё это рисует у меня в голове картину ювелирного беспорядка, когда из кучи золотого, роскошного исходного материала какой-то неуч-ювелир создал монстра... Может, в этом есть какой-то высший смысл? Может, так и задумывалось? Дескать, зачем быть прямолинейными и обыденными, это уже не интересно, надо что-то особенное, колючее. Если так, то цели своей они достигли - голове больно на протяжении всего времени.
Но ведь не всё так плохо? Конечно, нет. Звук почти идеален, вокалы в целом очень хорошие, что гроул, что прелестный чистый, что божественный голосок Вибеке. Да и песни есть интересные, особняком среди которых стоит "Lost", над которой парит дух индустриальности, из-за чего её можно считать самой простой на диске, но от этого не менее занимательной; "The Shining Path" берёт, что называется, не качеством, а количеством - слушателя сразу же сносит с ног мощнейшими хоралами, с инфернальным оттенком, и напористами гитарами.
Но в целом, как бы я ни пытался вникнуть в альбом, как бы я ни понимал всех, кто утверждает, что диск шедеврален, но для себя я признал - "Стекляный Мир" разбился на мелкие осколки...

MAX DE SADE  28 янв 2010

Группу Beherit можно смело приводить в пример того, как можно даже с изуверской записью и с практически нечитаемыми инструментами записывать вещи, берущие за душу похлеще любого слезливого романса. Одним словом – финны.
Данная формация, название которой с арамейского переводится как "Сатана" (кто бы сомневался), была образована в 1989 году в городе Раваниеми тремя финскими милашками, имена которым Марко "Ядерный Холокост" Лайхо, Арьо "Чёрный Иисус" Венструм и Яри "Педерастический Убийца" Пиринен (наверняка, в школе они были примерными учениками). Данная вещь, не являясь альбомом (компиляция демо-ошмётков), всё же в полной мере доносит до слушателя всю палитру мизантропических чувств, которыми финны в начале 90-х размазывали ужас по мирным посёлкам северной Финляндии. Глухой грохот едва слышимых барабанов, эпилептический бас, харкающий вокал человека, у которого острый приступ астмы, циркулярные гитары, выдающие помимо неожиданно неплохих риффов (наследие доброй половины трэш-дэт-блэк банд того времени) ещё и какие-никакие соло! Хоть и зажёванные до смерти, но всё-таки. Скорости не абсолютны, попадаются даже медленные, вдумчивые кусочки, однако же мелодий не ищите – это было бы уже слишком.
Да, ребята даже и не думали о том, чтобы доставить слушателю удовлетворение путём непосредственно музыки, но атмосферой они, пожалуй, возместили некоторые указаные лаги. А для этого всего-то и надо, что кое-где колоколов (привет Куортону!) прописать, пошептать загадочно, сытно порыгать, да цепями в подвале позвенеть, в общем, минимум средств, максимум атмосферы! В Аду, конечно, себя не ощущаешь (для этого надо аргументы помощней), но что-то неминуемо проползёт внутрь, да поскребёт когтями о диафрагму. Вот именно поэтому мне эта работа очень приятна, она не выглядит ребячиством, от неё не несёт подростковой дурью (лирику оставим, я говорю только про музыку), она поистине холодна и сурова. Хотя, мне кажется, ответ прост – это ведь всё-таки не чистый воды блэк, элементы перворождённого дэта то тут то там дают о себе знать, может, поэтому я и отношусь к музыке, как к чему-то своему, родному…

MAX DE SADE  26 янв 2010

Спасибо предыдущему рецензенту за то, что написал рецензию на этот релиз. Иначе, я бы с вероятностью 90% не познакомился с творчеством моих земляков с труднопроизносимым названием Anthesteria.
Да, всё, что сказано до меня, является чистейшей правдой - синтезатор и всего 7 минут, но за эти минуты перед глазами проносятся вся твоя жизнь, боль и страдания... И абсолютно не важно, в каком ты сейчас настроении, ты мог хоть от счастья прыгать, но весь твой позитив улетучится без следа, и сразу захочется сесть и подумать. Подумать о том, что прошло, что потерял, а что мог приобрести, надежды, мечты, желания - всё во время этих 7 минут становится далёким и недосягаемым... Простота и минимализм композиции показывает, что так просто всё потерять...
Если посмотреть видео, то направление чувств, да и сами чувства изменятся, и при виде заключённой женской колонии, сквозь слёзы признающейся в убийстве своего ребёнка, в душу прокрадывается щемящая жалость. Жалость к ребёнку, которому не дали шанс, к матери, которой сложно об этом говорить, и которая, возможно, сожалеет о содеянном. И ты уже не чувствуешь себя одиноким и потерянным, ты понимаешь, что сейчас кому-то намного хуже, чем тебе...
P.S. Я мог и не писать эту рецензию, так как ничего особенно нового я не сказал, но эта небольшая композиция задела меня так, как ни один цельный альбом, и я просто обязан был отдать дань этому шедевру больного минимализма.

MAX DE SADE  25 янв 2010

Выждав немного времени, вдоволь наслушавшись “обортыд! хыхыхы”, я решил, практически по просьбе одного человека, написать рецензию на первый диск очень интересной американской брутал-формации Malignancy. И как бы её так написать, чтобы в очередной раз не получить в рыло тугой струёй блевоты от некоторых брутальных эстетов сего сайта? Коротко и по делу. Хочу я, иль не хочу, но мне всяко придётся проводить параллели с последней работой этого коллектива датированной 2007-м годом, которая, несмотря на свою притягательность, была уж слишком истерична. И тут сразу бросается в уши – большАя мясистость дебютника, в ущерб технической стороне, которая, однако, всё-таки не так здесь слаба. Первое что приходит в голову – жир. Неописуемо жирный и сочный саунд, в котором так и тонут барабаны (зато бас-бочка беззаботно парит над этим действием), поливаемый сверху обильным ворчанием (не буду конкретизировать, а то ещё обложат: “гуттурал, инхэйл, обортыд всё равно мало слушал” и т.д.). Если привести ассоциации, то мне на ум приходит мясорубка, которая медленно, без ненужной резкости превращает мясо в фарш, в котором иногда попадаются кости ударных и сухожилия баса. Рихтер сказал, что запредельной тяжести здесь искать не стоит, я же скажу, что тут не стоит искать запредельных скоростей. Музыка, в основном, делает уклон в сторону сминающих качовых кусков, редких диких проходов, а также техно-наворотов, которые выглядят не столь убедительно, как на "Inhuman Grotesqueries". Всё это великолепие мы получаем сразу же – в первой песне, “Сгнивший Жeed”, нам преподносят всё то, что в последствие будет распределено на альбоме в разных пропорциях – скорость, переходящая в изнурительную промывку мозгов и кишок, укачивающий драйв и задумчивые медленные истязания. И никакого чувства дискомфорта и рвения переключить песню, которыми страдал следующий диск.
В общем, по сравнению с альбомом 2007 года меня порадовали намного более приятный на слух гитарный звук, кое-где харкающий бас, да в целом более прямолинейная работа всех иструментариев. В минус запишу лирику – меня от всех этих “Оральных Экскрементов” откровенно воротит. Но это издержки стиля, и никуда от этого не деться. Но альбом замечательный!

MAX DE SADE  23 янв 2010

Не буду скрывать, этот альбом являлся для меня, пожалуй, самым ожидаемым релизом прошедшего года. И всё благодаря сэмплам, предварительно выложенным группой, в которых был заметен очевидный крен в сторону клавиш и оркестровок в ущерб гитарно-барабанному рубилову, характерному для предыдущих работ группы. А поскольку я любитель различного рода оркестровок и симфонизмов в тяжеляке, то эти маленькие кусочки вселили в меня большую надежду на то, что грядущий релиз будет выдержан в более красочных и красивых тонах…
Сказать, что когда я прослушал всего четверть альбома, мне показалось, что меня дико поимели, значит, ничего не сказать. И на протяжении нескольких месяцев я пытался с упорством наркомана понять, что же здесь не так? Ведь для успеха есть всё: пара хитов, куча мелодичных кусочков, очевидный крен в сторону облегчения саунда в пользу более насыщенной атмосферы, переливающейся, словно северное сияние, множеством холодных красок… Да, всё это здесь есть, но либо здесь так много хорошего, что это даже плохо, либо Господь меня окончательно лишил вкуса ко всему красивому. Но я всё-таки склоняюсь к мнению, что уж слишком сильно я хотел услышать этот диск, слишком много надежд на него возложил, и в итоге банально перегорел. И во всём виноваты эти треклятые клавишные: я ожидал чего-то возвышенного, утончённого, а получил какой-то полуфабрикат, в котором очевидный дефицит полезных элементов. От оркестровок так и пахнет “синтезаторным” происхождением, они лишены законченности, лишены какой-либо классической утончённости, воздушной лёгкости (за редким исключением)… Стоит ли говорить, что сравнения с "Терион", "Лакримозой" (времён “Элодии”), "Димму Боргир", и даже "Найтвишем" периода расцвета (1998-2002) - это разговоры в пользу бедных. То, что в определённых, особо тяжёлых и мрачных местах ребята похожи на “Димку”, это не значит быть их уровня, какую бы каку последние не делали сейчас. Да какой там уровень! “Слёзы” даже свою планку, и ту опустили… А что до остального, то тут всё просто и пресно: конские вливания пауэр-элементов, женские голоса - фантомы (вот зачем? Лучше ведь не стало), ущербные баллады, вроде “Sea of Whispers” – всё это влито, дабы показать, что команда не собирается стоять на месте, пытается развиваться, но подобное развитие скоро упрётся в стену. Оно уже упёрлось. А мне пока остаётся одно: слушать их шедевр 9-летней давности “Chaotic Beauty”, и после него прелестную “Tears of Autumn Rain”, и думать: “Всё могло быть не так, всё должно было быть не так.”

MAX DE SADE  21 янв 2010

"ГОР ВОЗВРАЩАЕТСЯ, ЗАСРАНЦЫ!", - сказал Свен де Калюве, вокалист бельгийцев Aborted про новый EP команды, распространяемый группой через Интернет. Кровь-то кровью, но уже давно стало ясно, что группе явно не до жиру. С середины 2000-х брутальная основа всё больше покрывалась бальзамом грува, индастриала и кора, и пришёл момент, когда интеграция “чёлочности” выродилась в захват и насильственную ассимиляцию брутала под новые стандарты. Если на “Archaic Abattoir” это явление в глаза особо не бросалось, то “Slaughter & Apparatus” казался просто-таки ублюдком, порождённым греховной связью. Ублюдком, однако, симпатичным. И лишь в 2008 году вышел диск, по сути, новой группы, где дэт-метал находится на птичьих правах на ложе металкора, не отвлекая на себя излишнее внимание, как годом ранее, делая тем самым услугу всему альбому.

Закончив, наконец, краткий экскурс в историю становления звучания Aborted, и вернувшись непосредственно к описываемому релизу, вынужден констатировать двойственность впечатлений. С одной стороны, Свен пургу не прогнал – уже задействовав зрительный нерв на обложке, изображающей кипучую деятельность добрых бельгийских Айболитов, можно понять, что как минимум эффект “Кора” задействован будет по-минимуму. Музыка же…

Саунд вновь приобрёл живые нотки, вытеснив трупное окоченение, поразившее два прошлых диска, а кровь, пусть и не сильно, но всё же заново запульсировала в сосудах, насыщая мышечную массу привычным гноем… Параллели? Моё мнение таково: звук гуляет в районе "Goremaggedon" (шквальный характер ритм-секции) и "Archaic Abattoir" (рельефность и объёмность) + до конца не выветрившийся, но оказывающий мало влияния коровый флёр. Он (звук, а не флёр) построен на свирепствующих, плотных ударных и гитарах, вернувшихся к прямолинейной рубке и практически полностью растерявших свою мелодичность, которую они по крупицам приобретали на протяжении 5 лет. С одной стороны, всё, вроде бы, так, как в старые времена, когда солнце светило ярче, небо было выше, а кровь тёплыми струями стекала со стен палаты... Но насколько далеко вернулись ребята к своему якобы коронному звуку, настолько сам релиз кажется пресным на вкус и штампованным на вид. Да, тяжело, но тяжесть эта имеет выхолощенный окрас. Ударные, со своим непрекращающимся креном в сторону долбилова выглядят так, как будто за ними восседает сам Терминатор – живого начала не чувствуется абсолютно. Как его не чувствуется в остальной работе – гитары по-старинке то мнут и проминают катком, то бьют наотмашь диким качем, то вонзаются хирургически-точными соло-партиями (вот куда вся мелодика ушла!), и всё это обрамляют характерные сэмплы – вырезки из всякого рода ужастиков и слэшеров. Но меня это мало убеждает, и уже в который раз хочется прокричать знаменитую фразу Станиславского. Но в данном случае следует всё же определиться, что конкретный слушатель ждёт и хочет от релиза: бескомпромиссного оголтелого шторма, но с механизированной подачей, или наличия признаков жизнедеятельности, оттеняющей рубилово. Первый вариант частично продемонстрирован на альбоме 2003 года, второй – на его последователе. И всё же, несмотря на попытку соединить эти составляющие, “Coronary Reconstruction” выделяет именно напор и упорные попытки стереть слушателя в муку в бластовые моменты. Если плюнуть на бездушную, почти конвейерную подачу материала (посыл сыграть на “от##бись” имеет место), то шансы нечаянно разбить табло ближнему своему в мошево-слэмовом порыве возрастают в геометрической прогрессии.

Всё-таки, не так плоха работа, как она предстала перед моим взором изначально. Я сначала услышал то, что не должен был – то, что за музыкой, а не саму музыку. И это отразилось на дальнейших впечатлениях. Периодически ловя себя на мысли, что данный релиз всё чаще смотрит на меня из окошка Winamp’а, прихожу к закономерному выводу, что “Coronary Reconstruction” – очередная порция качественного дэта от бельгийцев.

MAX DE SADE  19 янв 2010