Что лучше всего сыграть на тему насилия и убийств? Грайндкор? Неплохо, но зачастую малоатмосферно. Дум-дэт? Уже лучше. Что? Как насчет индастриала, говорите? Вот, то что надо, именно индустриальные ритмы внесут в метал соответствующие интонации бездушности, садистического настроя и извращенной сексуальности. Джонатан Кэнэди и Кевин Копп вдвоем тянут эту песню глобальной мизантропии. Охваченные ненавистью к лицемерию, обывательскому, религиозному, радостно констатируя обезличенность и рабство населения земного шара и утверждая культ насилия, американцы сваяли этот нигилистический и кинематографический "The Machine". Дэт-метал присутствует на диске, конечно, в своей медлительной ипостаси, но ход его дублируется машинной ритмикой баса и драм-машины и в конечном счете поглощается ими. Индастриал на первых ролях, дэт стыдливо выглядывает из-за его спины, таково распределение ролей не только в этом альбоме, механистический собрат смертельного метала просто не способен к компромиссу. Соло-гитара своими лаконичными фразами заточена под классический хард-рок со всеми своими бэндами и вибрато и, понятное дело, из нее максимально выкачана жизнь, мелодии производят гнетущее и мертвящее впечатление. Альбом чуть ли не на половину инструментальный, с непременным внедрением подавляющих ужасом атмосфер и угрожающих сэмплов – в Dead World чувствуешь без 5 минут мастеров криминальной документалистики. Вокалы холодные и угрожающие, музыканты вещают в основном вполголоса и не без примочек, еще более важным выразительным средством альбома является большей частью сэмплированная откуда-то декламация. Рока и метала для всего этого мало, поэтому в мини-альманахе чрезвычайных происшествий "Orgy of Self-Mutilation" напряжение разрешается-таки ненадолго техно-битом. Хит альбома, безусловно, заглавная вещь – жесткая и танцевальная, качающая суровой поступью ритм-секции и мучительной гитарой. Но мне безусловно больше нравятся дарк-эмбиентовые опыты группы (трэки 5,7 ну и 3) с трансляцией каких-то далеких оборванных монологов, шарканий и т.п. – в этих вещах Dead World больше Coil, чем Godflesh.

Не знаю, насколько этот альбом выходит за пределы заурядного индастриал-тяжеляка; как по мне, Dead World сыграли не больше и не меньше. Однако если мне суждено было бы слушать такое всю жизнь, я определенно склеил бы ласты в кратчайшие сроки. И от воздействия, которое на меня оказывала бы эта музыка, и от сопереживания происходящему.

Blackknot  28 сен 2018

Пауэр-трио из ада, Cianide – группа, без которой нельзя представить темное подземелье США времен подъема мрачных искусств. Не хочется идти на поводу у очевидного и клеить так напрашивающийся ярлык дум-дэта, приятнее прибегнуть к уловке – «медленный дэт», тем более, что тут есть и грайндовые поползновения. Названия трэков, однако, не столь брутальны, сколько «излучают» обреченность – дум сражает дэт наповал: безнадежность, страдания и погребальная символика. Cianide вообще коллектив-олицетворение универсального, внежанрового мрака в клубке влияний, отсюда и его первозданная прелесть.

Обложка – малый фрагмент картины-диптиха голландского художника Яна ван Эйка “Распятие и Страшный суд”, самая верхушка ада. Американцы валят неповоротливый, тяжеловесный метал Тьмы, Власти и Рока. Средства сознательно ограничены, только давящие гитары с шлейфом похоронной мелодики, бурчащий бас и топорно звучащие барабаны, отстукивающие ленивые перебивки на томах и туповатые, но запоминающиеся ритмические фразы на малом барабане. Венчает это все глухой и степенный рык видного вокалиста Майка Перуна. В итоге, как оно бывает при правильном подходе, создается атмосфера, пожалуй, и эта одна из наиболее густых и непролазных, что вообще можно услыхать в экстремальном метале. Трэки скупы, минималистичны, бесхитростно замедляются и разгоняются, в них нет никакой мелодической интриги, альбом начисто лишен украшательств в виде соло, вернее они проскальзывают, но задвинуты на задний план и звучат незначительно для общей картины. Думаете, от этого того жуткий дебют сер и монотонен? Ничуть не бывало. Команда крепко держит слушателя своей коллективной Харизмой, тучным саундом и маленькими инструментальными победами: это броский рефренный брэйк в “The Suffering”, мрачное психоделичное месиво на месте соло в “Funeral”, простецкая как 3 копейки риффовка “Scourging at the Pillar”, постепенное скатывание заглавного трэка в молотилово – да и много еще вкусных пассажей. Разгонные эпизоды строятся вовсе не на бластбите, его в лексиконе дремучих американцев еще нет, но на не менее эффективном долбежном перестуке а-ля протоблэк.

Так, отрицая или сдерживая эволюцию, чикагцы с легкостью подбирают ключ к любому слушателю, маргиналу-мракобесу. Гитарист Скотт Кэрол так прямо и сдает группу с потрохами в одном из интервью: они просто не умеют играть иначе, как примитивно; техничный метал (Dream Theater) или рок (Sonic Youth) им даже не предлагать сыграть! Как бы то ни было, Cianide в паре с Darkthrone тех же лет (оба испытывали влияние Celtic Frost), сами того не подозревая, представляют исследовательский проект: «Сила ограниченности в художественных целях». Да и зачем тьме умничанье, она не требует ничего подобного.

Blackknot  28 сен 2018

Любовь к джазу просыпается у самых разных людей, творящих в самых разнообразных жанрах – от рока до метала, от хип-хопа до электроники. И когда они этим заболевают, берегитесь: музыкантов может так унести в инструментальном опьянении, что вы забудете или захотите забыть, от чего они отталкиваются в своем творчестве. Я же думаю, что хорошо бы для начала понимать что за основа, потому что саунд, например, Red Tide очень эклектичен: тут и хардкор, и отголоски трэша и дэта немного, кажется. В общем, что-то с джазовыми иллюстрациями. Квартету удалось водить меня за нос довольно долго, но строго я был уверен лишь в пищевых добавках – это фьюжен.

Жесткая и самодостаточная музыка, с одной стороны, интеллигентность и сибаритство, стремление к отточенным хрупким гармониям, с другой. У тяжеляка Red Tide есть мясистость, упругий грув, некоторая рваность и чеканность гитарного полотна, добротная мелодическая начинка, но нашим сегодняшним героям этого + порой эмоциональной подачи лирики явно мало. Качают себе чуваки интенсивно, внедряя отменные пост-трэшевые (?) заготовки и подкрепляя их громко долбящей бочкой, с четким гонором по всем понятиям, возможно, сейчас уже появится сопереживательный чистый вокал (черт бы его побрал!), как вдруг внезапно охота помузицировать мелодичными переливами джазовой гитары, ненавязчивым шагающим басом и более свободными барабанами, а затем снова на пацанскую вахту... И брейкдауны не заставят себя долго ждать, но рядом мгновенно вырастает громада идиллического фьюжена – как небольшое умопомрачение и эстетическое заблуждение. Не совру, фьюжен-эпизоды Red Tide – самые неожиданные и при этом самые чарующие, захватывающе эстетические и порождающие наиболее богатый спектр ассоциаций, что я слышал в метале и около. Будущий драммер Killswitch Engage показывает себя в них с просвещенной техничной стороны, группа в основном и известна случайным людям именно из-за участия в ней Джастина Фоли.

Отрадно, что музыкантам одинаково удается выкладываться в обоих направлениях, поминутно облагораживать тяжелую часть (складывается впечатление, что под влиянием опять же джаза), и при этом каким-то чудом трэки не кажутся лоскутным одеялом. Пожалуй, единственное лишнее – это чистый вокал с эмотивной составляющей, он точно малоуместен в этом драгоценном симбиозе, проще было отказаться от него. Хоть убейте, не пойму, почему чистый вокал в корах обязан звучать так жалостливо и слезоточиво? Мне всегда не нравился подход людей, которые оценивают музыку ниже из-за вокала, но в данном случае чем меньше (любого) вокала, тем лучше. Показательно хорош в этом смысле крайний трэк альбома, бессловесный "Let the Lotus Feet Fly": мощнейший симбиоз красивого и экспрессивного метала и джаза в их взаимопроникновении, вещь гармонически полнокровная, таких мало. Red Tide же в целом для меня абсолютно волшебный коллектив с чудовищным и непонятным просчетом в мелочах. И от них, в том числе, есть пошла прогрессивная металкорщина...

Blackknot  26 сен 2018

Литовцы Ghostorm группа скромная, поэтому гостевое участие великого дэт-прогрессивщика Дэна Свано как событие нерядовое отразилось в виде специального стикера на обложке их второго и последнего альбома "Black Box". Чем богаты, дескать, тем и рады. Сразу оговорюсь, не виноват я, что вспоминаю об этом диске только в связи с затертой мною вусмерть заключительной ностальгической элегии "Out of Darkness" – она, свободная от ударных, состоящая только из гитар, баса и эмбиента, невероятна. Другой инструментальный опыт "Daughter", помещенный двумя трэками ранее, тоже имеет вечерний колорит и неожиданно наполнен эдаким уютом квартирника, жуть!

Дэт-метал, конечно, во всех остальных трэках, причем качовый и с рок-н-ролльным душком, навеянный скорее всего Gorefest 1994-1998. Яна-Криса де Койера заставляет вспомнить и раскатистый гроулинг-медвежий рев, к сожалению, совершенно безэмоциональный. Соло у чуваков неплохие, лиричные, бас позвякивает, ударник качественно отстукивает медленные сбивки. Но ярких хитов мы от литовцев чёрта с два получим, драйв в их музыке встречается, но не абсолютный, а полумера, усреднение того, что положено по рецепту, непонятно в каких целях. Хотя… если как Gorefest, когда группа распадается и участники начинают пускаться во все тяжкие, кто в техно, а кто в альтернативный рок, у таких уже к последнему рубежу недостаток мотивации. Балладный трэк под хэви/пауэр с чистым вокалом сказителя Свано вроде и хорош, но чересчур мягок и выбивается из общей картины альбома. Хотя, справедливости ради, альбом еще и малость простоват по устройству для техно-дэта, его тут только отдельные элементы, и то больше неметалические.

Итак, грув-дэт или дэт-н-ролл Ghostorm достаточно ортодоксален, тянет на утяжеленный ривайвал хард-н-хэви, что тогда было вполне в моде, но cвой "Black Star" или "Soul Survivor" или хотя бы "Clouds Give Me Consolation" – я не знаю – они не записали. Вопрос, намеренно или техно-дэт не позволял? Меня же по-прежнему тянет пилить заключительный трэк альбома как трогательное воспоминание о пронзительной эфирности техно-дэта 1991-1993...

Blackknot  26 сен 2018

Karnak – коллектив, судя по всему, очень мракобесный и донельзя извращенный. Обложка их первого альбома эффектна в своем гротеске, недалеко и до «Восставшего из ада», название же второго так и сочится перверсивной образностью. С таким мировоззрением можно бы играть блэк-дэт или грайндкор, но итальянцы оригинальнее в своем консерватизме: нарезают сырой, визгливый, слегка мелодичный и еще не такой симфоничный как впоследствии техникал-дэт и в ус не дуют.

Все в порядке у ребят и с голодным зверством, и с творческим беспорядком. Долбежные пассажи не доминируют, но наличествуют. Нашлось место и ломаности ритмов и эклектичному разладу, но итальянцы хороши в командной работе, свобода не переходит в произвол. Частые мелодические выверты, сопровождаемые флажолетами гитаристов, навязчивые комментарии солирующего баса, оторванные от темы или вообще от земли научно-фантастические соло, словно импровизирующий, лишенный ясного плана ударник, эпизодическое нагнетание странности клавишными в стиле Nocturnus, отдающийся эхом рык – все звучит очень в духе ранних техно-дэтовых дебютов. В этом составе группы как минимум 2 мастера с большой буквы – басист Ivan Rassu и ведущий гитарист Gabriele Pala, но в условиях независимой андерграундной записи еще не раскрываются вовсю. Stefano Rumich, барабанщик команды и по совместительству основатель и единственный участник, непрерывно поддерживающей в ней жизнь, подает надежды, но пока его партии звучат излишне сумбурно, не сильно притягательно и желания их смаковать не возникает. Прискорбно, что и окончательная версия работы в сумме элементов по завершению не вызывает желания ее переслушивать. Отдельные огоньки вспыхивают и гаснут, что-то вырисовывается, но музыканты дальше продолжают свое темное дело в формате рутины, словно бесконечно собирают конструктор из распятий.

Альбом длится всего 30 минут, и это справедливо: дескать, понимаем, что выдали концентрат разболтанного технарства, поэтому на первое время хватит. "Perverted" опус спонтанный, сыгранный будто затянувшимся экспромтом, кое-что здесь попало в цель, но не сказать, чтоб многое. Более четкая структура музыки, наличие и количество внятных риффов и драйва существенно улучшили бы ситуацию. Включив «Melodies of Sperm Composed», я жутко разочарован был рафинированным симфо-дэт-стилем, здесь же плоть от плоти 90-е, искренний, хоть и неровный материал. Надо было сохранить и преумножить. Ну да ладно, боевое крещение прошло хорошо, в 90-х наследили, можно разоружаться.

Blackknot  25 сен 2018

Поляки Violent Dirge – без сомнения, адепты классического джаз-дэтового концепта – начинают свой второй и последний альбом с места в карьер – с неуемного баса. Металический забой замещен попрыгучей и дерганой связкой ритм-секции. Дэт-метал музыкантами азартно чередуется с филигранными разреженными пассажами, космические соло не знают пределов и льются как из рога изобилия. Кровожадный скрим-гроул вокалиста позволяет сохранять паритет метала и эклектики, он гораздо ниже, например, атеистовского и брутальнее. В заглавном трэке Adam Gnych даже бомбит текст речитативом, чем немного понижает градус абстрактности. Ему в пару иногда оттеняющий художественный подход коллектива холодный женский спокен-ворд, обе манеры работают и в рамках переклички – отличный, освежающий ход. Тексты обильно заправлены экзистенциализмом.

Достаточная разноплановость композиций и достигнутый поляками инструментальный баланс впечатляют, ребята находятся в процессе долгоиграющего креативного куража. Этим я хочу сказать, что музыканты не уныло тянут лямку уже хорошо оформленной традиции, а действительно творят, вкладывают душу и делятся энергией. Для этого иногда им и не нужны слова. Неслучайно на альбоме аж 3 инструментала – ребята могут в них ничем не хуже штатовских коллег. А временами они еще и больше для слушателя, намного эмоциональнее. Так, в "Virtue", помимо харизматичного воздушного риффа, еще и отличные женские хоралы. "Let Things Rip" братает атмосферный подход с технарским, наконец "Threshold" – полноправный фьюжен без метала, зато с единственным за диск появлением клавишных. Не хотелось бы, что у вас сложилось впечатление, что из Violent Dirge испарилась все насильственность, но к концу альбома все же остается чувство, что агрессивная натура группы задавлена слэпом Mariusz-а Nowak-а и синкопированными ударными Robert-а Szymański, и что этот дэт-метал предельно развращен либеральностью.

Образные картины, которые предлагает мозгу материал Violent Dirge, более присущи европейскому экспериментальному тяжеляку, в частности пост-блэку конца 90-х и позже –Fleurety, Ephel Duath и т.п. – эдакий монохромный урбанизм с сильной контрастностью. Повторюсь, посыл и метод поляков далеко не пролетарские, но куда более демократичны и приспособлены для понимания не только избранного круга особо художественных и эстетски оттягивающихся.

Несколько обидно, что такую работу, как «Craving», постигла участь быть забытой западным миром (насколько я понял, и «Elapse», 1-й альбом поляков, и «Craving» просуществовали только в кассетном формате соответственно до 1999-2003 гг.), и команду не очень-то вспоминают в ряду ярких практиков олдового техно-дэта. Нельзя сказать, что Violent Dirge невероятно самобытны, но их брэнд приджазованного дэта лишен некоторых недостатков старших товарищей из-за океана, да и вообще он более увлеченный и пылкий, название альбома не врет.

Blackknot  25 сен 2018

Приятно слушать олдскульные хип-хоп-формулы, особенно если это происходит на дэтовом альбоме. А если дальше следует хоррор-метал эстетика в клавишных и дум-дэтовый мрачняк в гитарах, вы понимаете, что пришли по адресу. Конечно, в финале трэка фьюжен-мотивы, но к этому вы уже готовы. Но если коллектив, аллюзируя на концепты недалекого прошлого, хочет практиковать т.н. free death, можно быть готовым к еще большему.

Карнавала в полном смысле слова не будет, Ages Gone все-таки апологеты дум-дэта, но с расширенным стилистически состоянием сознания и кинематографическими устремлениями. Команде свойственна ужасняцкая электроника, саспенсовые гитарные мотивы (Карпентер вспоминается), теплый ламповый мелодизм, возвышенные классические отступления. В этом отношении это идеальная группа для сплита с Sigh или если интересуют более эксцентричные сопоставления – Messer für Frau Müller. Винтажности и ортодоксальности команды противостоит набор альтернативных симптомов – зацикленные клишированные американизмы "Yeah!" и бунтарский рваный метал в стиле какого-нибудь Coal Chamber ("7"), квакающий фанк-рок под Faith No More ("6"), смелый тёрнтейблизм. Последнего хватает в номере "Bessy Meets AgesGone", в котором немцы играются с аудионосителями информации. "Psychjam" являет другой постмодернистский инструментал кислотного толка а-ля ЛСД-трип 60-х. Не менее удивила инструментальная пьеса "Fickpart" с цитатами из шлягеров советского артхауса – «Ассы» (“А теперь – кончен бал, тушим свет и курим солому”) и «Сталкера» (“И тем не менее музыка каким-то чудом проникает в самую душу!”), уютными шредом после первой и высокопарным развернутым соло на рояле после второй. Странно, ибо остальные сэмплы из фильмов категории «B». Заключительный почти 20-минутный трэк синтезируют все наработки команды: укуренный постепенно замедляющийся дэт, такой же наркоманский фанк-рок... после паузы – битбоксы, джаз-рок, классическая музыка.

Авангардный нигилизм группы сполна отразился не только в содержании, но и в форме: названия трэков цифрами не по порядку, а как бог/дьявол на душу положит.

Для меня стало сюрпризом, что Ages Gone не проект одного, край – двух гениальных индивидуумов, а полноценная команда в 6 лицах. И почти все вокалируют. Разнообразие вокалов не шокирует, здесь ребята целомудренны и практикуют преимущественно гроул, альтернативный ор, чистого вокала совсем чуть.

Резюмирую. С одной стороны, база Ages Gone довольно знакомая, но то, какими средствами музыканты сооружают к ней экспериментальную надстройку не может не вызвать уважения, общим местом эти приемы уж точно не назовешь. А уж нырять в психоделию и джемовать они умеют довольно уверенно. Я бы на их месте снял фильм вроде "Садов скорпиона", где режиссер О. Ковалов вывел новое содержание монтажом клише.

Blackknot  23 сен 2018

Еще один джазовый дэт, не сильно далеко отнесенный от эпохи хрестоматийных работ. Ferocity выпустили лишь 2 демозаписи, перед нами вторая под обещающим премудрости названием. В составе команды 2 будущих участника техничного гиганта Necrophagist – гитарист и барабанщик, первый даже исполнил соляк на вещице "Extreme Unction" с первого альбома Суичмеза и Ко, т.е. ребята не пальцем деланные. Немцы не стесняются щеголять наработками Atheist ‘91 и в меньшей мере Cynic ‘93, но у них есть индивидуальность – немецкий язык, вокальное многообразие, более сильная мясная составляющая...

Гитара плотно нарезает «технику» с повсеместно вылезающим пружинящим басом и без устали начисляющим сбивки и иногда очень неряшливый бластбит ударником. Кавардак создает пестрота вокальных манер – смесь скрима, гроула, альт-рокового пения. Сложно и оправдать такой подход и мало мальски просчитать его. Да и сами композиции едва дают продохнуть от своих изменений, они закручены, возможно, только ради этой закрученности. Джазовые отступления отличны и несколько разбавляют насыщенный сложным лязганием и хитроумным звоном материал, но особо внятной или запоминающейся демка оттого не становится. Как писал NoiZZ про 93-й Atheist: "Нет цельной музыки и нет кайфа...". Виной отсутствия кайфа от прослушивания Ferocity не только импульсивность, кашеобразность представленного ими материала, но и длинноты композиций (от 6 до 10 минут).

Скажем так, демо-запись в стиле, избранном немцами, все равно как отсутствие всякой записи. Ты либо работаешь до полноформатника и реализуешь все задуманное, при этом, насколько можешь, дисциплинируя самобытность, либо уходишь в небытие. Последнее особенно грустно с учетом всех технических данных.

Blackknot  23 сен 2018

Dripping – имя уже нарицательное в сфере креативного и сумасшедшего брутала. Определяя свой стиль как New Jersey drug metal, американцы несколько нескромны, но основания к этому имеются. Музыка на коротеньком LP «Disintegration of Thought Patterns During a Synthetic Mind Traveling Bliss» – карающий черепные коробки монструозный слэм-брутал с ошеломительными бас-дропами и спорадическими срывами в бластовый хаос (к сожалению, ничем иным кроме как тупиком композиционной мысли я этот прием не считаю). Вокал исполняет инструментальную функцию – угрюмая «хрюшка» следует шаг в шаг с перемалывающими плоть сдавленными и приземистыми риффами и кастрюльными ударными, хаотические вопли, усиленные эхо-эффектом, несколько разбавляют системность угнетающего подхода и делают его в разы более эффектным. Вишенкой на торте служат экстраметалические штуки, самые важные и заметные из которых – трансовые зачины трэков, просветляющие и очеловечивающие, кто-то скажет – придающие ей гопнический характер – деструкционную музыку, которая в принципе сама по себе набор утрамбовывающих риффов и качовых ритмов для тела. Для души у ребят не столь много и не всерьез. Но именно оно и мыслится как прорыв в нирвану.

Заметно, что музыкантов не сильно заботит, что о них подумают или напишут – просто выкладывают все своим задумки, обнажают все влияния, устраивают, как говорится, душевный стриптиз на диске. Внутривенными инъекциями в брутал служат и элементы классики, и сентиментальные акустические переборы, и транс, и инструментальный хип-хоп. Появление всего этого в ткани бескомпромиссной молотьбы, конечно, имеет эйфорический эффект и позволяет оценить Dripping как стоящую, мыслящую, формацию. В чистом же выражении американцы едва ли играют музыку, скорее ассорти приемов и жанровых штампов. Многочисленные же сэмплы, в том числе цитаты разговорной речи, да разлетающийся в пространстве скрим сообщают произведению психологичность. Этим и ценен окончательный синтетический продукт: слэм с параллельным потоком сознания! Или же мош в смирительных рубашках.

Blackknot  22 сен 2018

Хотелось найти какого-нибудь подзабытого смертельного метала с аурой авторского стиля и попался на глаза этот коллектив. И, знаете, Wicked Innocence – настоящее ископаемое и одно из ранних после Demilich свидетельств функциональности безликого гуттурала как фона для занимательных находок. Первый трэк бодростью и вектором вводит в заблуждение, на самом-то деле американцы играют дэт зачастую без привычного драйва и угара, но растерзанный сомнениями и далеко не столь поступательный, как мы к тому привыкли.

Гитарный жир довольно стоек (производные от него вязкие олдскульные брейкдауны), хотя временами на первом плане неврастеничность и косноязычный авангардный лоск. Интеллигентность команды влечет за собой и рассеянность, потерянность риффового конструктива. Помимо нетривиальности гитарного наполнения, Wicked Innocence отличает и скрупулезная работа ритм-секции. Живые ритмические рисунки барабанщика, чрезвычайно легко переключающегося с непродолжительного бластбита к дробям иного свойства, вообще неистово задействующего всю установку, в связке с внушительно акцентирующим сильные места и способным на дерзкие свершения басом, завершают сюрреальную картину «Всемогущества». На стиль команды безусловно повлияли колорадцы Skeleton Of God, они также напоминают мне Polluted Inheritance, только с глазами, еще больше повернутыми вовнутрь. Ассорти из вокалов – отстраненного чистого вокала, сочного гроула и доминирующего беспристрастного утробного повествования поднимает изобразительные возможности команды на совершенно новый уровень, хотя на театральщину естественно нет и намека. Намек есть на здоровый азарт в преподнесении материала, поскольку проходных эпизодов, без искры, на альбоме нет.

За архитектурой музыки Wicked Innocence действительно интересно наблюдать, любая чужеродная деталь появляется как бы невзначай. В монолитном дэте то возникают джазовые вставки ("The Greys"), то туда инкрустируется перкуссия ("Return to the Gates of Rebirth"), то музыка уподобляется бою часов ("Epitaph"), есть и неброские басовые соло. Соло гитарные, как и у Polluted Inheritance, примечательны гордой недосказанностью и скупой мелодичностью.

Тексты отданы на откуп онтологическим спекуляциям, довольно развернуты, что, конечно, очень важно в ситуации, когда понятны 5-10 слов, произносимых без адового понижения тона. Отсюда некий ореол подвального симпозиума.

«Omnipotence» – довольно оригинальная технарская работа в абстрактном ключе. Если желаете неторопливого в скоростях, но нетерпеливого в идеях, спотыкающегося, гипертрофированно внимательного к собственной структуре и умеющего быть немногословным олдового дэта, этот альбом для вас. Да и вообще... ищите и обрящете…

Blackknot  22 сен 2018

Невооруженным ухом заметно, что в современности музыканты гораздо смелее и более умело внедряют сторонние компоненты в дэт-метал, чем в годы расцвета, дерзче они и с тематиками. Вот и Gigan творит совершенно улётный космический стафф и повествует о монстрах ряда Годзиллы, Мотры и иже с ними. С музыкальной стороны это то ли элементы наркотического трипа в техно-дэте, то ли обрамление кислотного эмбиента экстремальными канвами. Большое облегчение испытываешь когда узнаешь, что не одним традиционным инструментарием создается эта спейс-вакханалия. Американцы лепят плотную и ритмичную гитарную круговерть, имеющую прототипом нойз-рок, с диссонансными акцентами и больными мелодиями, выполненными теппингом, но авангардность метода этим не исчерпывается. Как только начинаешь чувствовать выход в открытое пространство, с обнажающими космические дали гитарными соло слышишь синтезаторные омуты, а также завывающий терменвокс и добавляющий упоротости в общий котел игрушечный японский инструмент отаматон.

Саундтрэковых кусков, например живописных инструменталов в музыке коллектива практически нет, хотя первый трэк "Beneath the Sea of Tranquility" и задает альбому достаточно эпический тон. В целом музыка слишком фрагментарна и изменчива, чтобы обслуживать кинотрейлеры, ничего кроме головной боли обывателю прослушивание даже фрагментов "Multi-Dimensional Fractal Sorcery and Super Science" не принесет. Хотя, слушая подобные группы, мы в равной степени ищем испытание для восприятия и освобождение от условностей в диком экспериментальном духе. Это американцы гарантируют нам в полной мере, дышащий психоделическим дурманом и озабоченный другими галактиками дэт-метал дает карт-бланш ритм-секции, бросающейся от натурально звучащего бластбита к задорным скачущим свободным битам. Очень крут вокал, выполняющий функцию еще одного угнетающего инструмента абстрактный рык. Главное же, чем уникален данный ВИА – донельзя связным, хоть и парадоксальным, потоком космического сознания, из этих песен действительно не выкинешь ничего. То, что только намечали их соотечественики Timeghoul, было написано прописнымии буквами в летописи "другого" дэта. Творчество Gigan и "Multi-Dimensional Fractal Sorcery and Super Science" в частности полноправно являются манифестом перерожденного научной фантастикой дэта. И усложнение структуры музыки не переводит ее в разряд малослушабельной, может, ребята и балансируют на грани, но не более того...

Gigan занял свое место на карте экспериментально-техничного дэт-метала XXI века: это научно-фантастический Portal, менее серьезный, но в то же время и не балаганный, Wormed, не перенасыщающий нас брутальностью, и Ulcerate, лишенный экзистенциального груза мироздания. С последними они могут запросто поспорить, кто накачивает больше атмосферы в техно-дэт. Блеск.

Blackknot  14 сен 2018

Свято место королей техно-брутала, как известно, пусто не бывает. Wormed удивили: предыдущая пауза между альбомами составляла целых 10 лет, а тут через 3 года вот вам новая доза сверхточного зверства. Но, находясь на пике формы, грех отмалчиваться. Еще не успели затянуться раны и утихнуть восторги от "Exodromos", испанцы выстреливают композиционно навороченным, технически безупречным, качовым и оригинальным материалом "Krighsu". И все снова очень круто: живописный гуттурал, словно слувающий космическую пыль, а то и всасывающий ее, риффовые лабиринты, сокрушительное прессование слэмом, молотобойные ударные. Нет устали и разрядки, трэки играются наотмашь, на брейкдауны свое время отводится, но не зазеваешься, как снова риффы увлекут куда-то далеко в пространство. Но это все и так было...

И вот, чтобы не стоять на месте, Wormed взялись за оркестрирование собственных брутальных номеров. Симфонические элементы, прорастающие сквозь металическую фактуру, и вкрапления электроники дополняют технократический мир Wormed, делают его ярче и, позволю себе дерзость, гармоничнее. С ними и мясорубка неизбежно звучит богаче, рельефнее. Мудрость дедов "нельзя сделать брутал сложнее, не облегчив звучание" справедлива и тут. По-видимому, Wormed уже не будут кондовыми слэм-брутальщиками. С каждым следующим альбомом над низкостроенным крошиловом больше диссонансных штрихов, между бластинговыми секциями, где так и сяк барабанщик играет скоростями карданного вала, больше джазовых синкоп. И все ломаности, завихрения воспринимаются на "ура", испанцы умело балансируют между "мясом" и "мозгами". Но лучшие композиции диска – те, что с новым подходом, выбрасывающие в холодную бездну космоса не только металическими средствами: "Eukaryotic Hex Swarm", "A-Life Omega Point". Пиком изысканий Wormed стал самый контрастный боевик "Molecular Winds", частично повторяющий метод закрывашки предыдущего альбома – на этот раз это перекличка звенящих гитар и мелодичного бас-проигрыша с нарастающим симфонизмом. Высящиеся громады этого последнего укрепляют место испанцев в 1-ом стартовом кармане брутал-дэта. И хоть в "Krighsu" нет такой изумительной фишки, как разбрасывание разных мотивов по альбому, а потом сплетение их в единую ткань практически инcтрументала "Xenoverse Discharger", это по-прежнему высшая лига и топовый продукт жанра. Если самое ценное в жизни человека время, Wormed берегут его нам, позволяя послушать за интенсивные и накаленные до предела 35 минут как минимум 2, а то и 3 альбома, с которых мы могли бы нацедить нетривиальных композиционных решений и формалистских трюков.

Но есть у "Krighsu" и проблема. С все большим усилением всех потребительских характеристик продукта (скорости, техники) Wormed обретают все более выхолощенный, сухой саунд. "Krighsu", увы, стерилен и пластмассов более чем того бы хотелось, особенно это касается барабанов. Кристальный звук не может быть минусом, но лично я и на прошлых релизах слышал все что нужно при тамошнем уровне звукоотделки. Инородные и смежные с экстрим-металом элементы, будучи проявлением кругозора, незашоренного мировоззрения и здорового вкуса не содействуют коммерциализации какого-либо коллектива, этому, если угодно, потворствует как раз вышеупомянутый продакшен.

Как бы то ни было, Wormed остаются знаменосцами первого эшелона законченных мясников и их стиль на месте не стоит. Горестное воспоминание о кончине талантливого барабанщика Guillermo Calero, от сбивки до сбивки отстучавшего этот альбом, однако, омрачит финал моей рецензии.

Blackknot  14 сен 2018

Не Nagelfar-ом единым в чернометалической концептуализации времен года. Тоже немцы. Тоже в частях, соответствующих сезонам. Пиратская копия этого диска долго пылилась у меня в шкафу, настал час пролить свет на плоды творчества коллектива, «Nektar – Teil I…»
.
Как оказалось, по содержанию и на этом альбоме немцы оригинальничают умеренно, больше упорно оттачивают традиционную формулу забойного мелодик-блэка с задумчивыми послаблениями. “Весна” встречает радушными потоками тремоло, в самые эйфорические моменты удивляет кивками немцев в сторону пауэр-металической героики, замедления подкупают хрустящим мелодизмом и рассудительной ударной работой. Несмотря на хороший звук, немцы позаботились о достаточной сырости блэк-метала и дума, последнюю заложив в щедром фидбэке. Вокал – компромиссное использование скриминга и гроула (второго даже поболее), чистый вокал гостит на альбоме лишь раз в виде декламации, его чаще заменяет зловещий шепот. Вроде и хорошо все, но я привык к более своеобразным вокальным проявлениям (отчаяния и ратного шарма Nagelfar, Grabnebelfürsten и Aaskereia и др.) в рамках немецкого интересного блэка и здесь на полумеры идти тоже не хочется. Да и ранняя Обдукта в вокальном плане была занимательнее, хоть и безмерно наивна.

Подлинно экспериментальную часть можно измерить и взвесить: таков экзотический симбиоз африканской перкуссии и настороженного эмбиента в самом первом сезоне ну и немного робкой электроники во втором. Что-то кроме? Не нужно. Романтическое мировоззрение Nocte Obducta все-таки довольно ортодоксально и привыкло чтить традиции, посему внятных неметалических элементов больше особо как-то и нет, музыканты добивают арт-сторону своего творчества сменами темпа, пост-рокообразными (ага!) звенящими инструменталами и тягучими гудящими пассажами. И пока еще и с исходным стилем все в порядке: гитарный костяк вдохновенен, изобразителен и харизматичен, а барабанщик бластует даже больше в дэт-грайндовом разбитном ключе и не забывает подогревать происходящее энергичными сбивками – грешно придираться. Также немаловажно, что, имея амбиции и мастеря длинные трэки, немцы заботятся сделать свою музыкальную мысль максимально бесшовной и органичной, и это им, пожалуй, удается, о чем нам кричат и “Весна” и “Зима”, последняя вообще идеально спаявший все элементы воедино номер.

Не сказал бы, что мне удалось проникнуться концепцией альбома в содружестве с вытекающим из нее звукорядом, очевидно, что возможности того инструментария, которым владеют Nocte Obducta, не безграничны, но мне в принципе понравился их поиск, умение быть и тонко чувствующими романтиками, и агрессорами, и прогрессивщиками. Только, слушая этот альбом, я немного ностальгирую по раннему их звучанию, мистики и органики там было побольше. Но этот альбом имеет еще и хороший запас прочности в плане ненадоедаемости. По меньшей мере, до 2-й части, которую немцы подогнали вскоре, продержится.

Blackknot  13 сен 2018

Театр, как известно, начинается с вешалки, а музыкальный альбом – с заглавия. «Таверна – в сумраке ветхого кабака», как-то так? Название в свое время сразу привлекло мое внимание апелляцией к такому неожиданному артефакту – неужели тоже что-то сродни алкоблэку? Неплоха и создающая настроение обложка. Внутри искрящийся и эмоциональный блэк-метал норвежской волны (варварская традиция в самом соку), немного дэта с думом и готические пьесы романтического мироощущения, где полноправно сосуществуют гитары и клавиши, обволакивающие слушателя и подбивающие его на меланхолию (слушатель неминуемо соглашается). Да, и еще слушателя пресыщают вербальным наполнением – текста много и он словно начитывается речитативом в наиболее черных трэках команды.

У Nocte Obducta, конечно, довольно мягкая, непротиворечивая стилистика с логичным прогрессивным наполнением; не в том смысле, что тут нет истошных воплей, грязного жужжания гитар, вездесущей стучалки – нет, экстремальные эпизоды горят ярким пламенем и впечатляют сумасбродством, но эксперименты отвечают общему мироощущению, воспринимаются как естественное продолжение базы, вырастают из нее и в нее же вливаются. Таковы готические штрихи к портрету группы или беспредельные дали эмбиента, в начале "November" последние почему-то с научно-фантастическим душком. Но и черная ткань музыки не ставит себе задачу стагнировать: музыкантов хлебом не корми – дай понасиловать гитарный саунд флажолетами.

На более дерзкие нонконформистские вещи немцы пока не идут. Впрочем, есть чудесное обыгрывание центрального риффа звонкой гитарой в ритме вальса ("Prinzessin der Nachtschatten"). Кроме того, как истинные творцы, Nocte Obducta позволяют себе развернуться в созерцательной линии своего творчестве. Квинтэссенцией оной является "November", сюита, полная эмбиента, мрачных и загадочных гитар, фортепиано, пасторальной флейты и сокрушительных железобетонных акцентов, отходная мелодичная часть вещи при этом сотрясается тремоло-бластовыми всплесками. Любопытен и загадочный дум-дэтовый инструментал по мотивам Лавкрафта с психоделическими клавишами – "Die Ratten Im Gemauer”. Второй эпик альбома – "In Erinnerung an Herbststürme" суматошнее, слушать его вы сможете с бОльшим аппетитом только после парада блэк-метальных и трэшевых риффов на 7-8 минутах, в минуты инструментальных просветления и обновления.

В общем, в раннем творчестве Nocte Obducta можно смело выделить 2 качества – суета и достоинство. И вот когда степенные акустические переборы, фортепиано, готика с психоделией окончательно поработят забойный лесной метал, тогда группа начнет создавать зрелые полотна. Ну а здесь пока рулит аутентичность и непритязательный шарм андерграундной классики.

Blackknot  13 сен 2018

Альбомы Kekal этой поры (2003-2005) отличаются наибольшим гармоническим равновесием между экстремально-металическими элементами и электронными, между агрессией и ностальгической грустью. При всем тяготении группы к авангардным штукам музыка остается верной песенным формам и крайне доступной. Если вы глянете на обширный список влияний, то увидите не только разные полюса жанровых высоколобостей – от Майлза Дэвиса и Autechre, но и богатый перечень прог-роковых и нью-вэйвовых коллективов. В общих же чертах чувствуется влияние Voivod. Чистый вокал у ребят под стать альтернативному року, зачины песен часто включают электронный бит и мрачные синтезаторы, но на другой стороне мощные брейкдауны, кибернетический бластинг, роскошные соло. Атмосферность многих трэков довольно светлого толка, наверное, все еще пропитывают музыку прохристианские настроения. На примере индонезийцев видно, что можно не быть изобретательным в гитарном массиве риффов, главное – контекст, мастерство аранжировки. Стержневые риффы трэков могут быть и несколько заезженными, но они не тянут группу ко дну. Так, качовый рифф “Thy Neighbor's Morality” мог бы звучать сухо и безвкусно, но композиция начинается с чудного эмбиент-техно под Aphex-а Twin-а или Boards Of Canada, а сам молотобойный пассаж сопровождается фантасмагоричными клавишами, за ним следует гудящий бластинг, а выплывает из этого омута пронзительная соло-гитара. Тоже можно сказать и о "Strength in My Weakness" и о "The Way of Thinking Beyond Comprehension". Особенно замечательны у Kekal срывы в экспериментал с калейдоскопом влияний, разгульно-креативный образ жизни раскрепощает песенные формы и позволяет вдохнуть авангардизма полной грудью.

Скажем, в готовом радиохите "A Dream for a Moment" музыка переживает диссонансные изломы и вторжение атональных духовых, сходно лихорадит группу с последующими богатыми хэви-соляками в "Broken", а в середине "The Way of Thinking Beyond Comprehension" индонезийцы даже исполняют коллективную мантру. Если вы ждете от Kekal национальной идентичности, инструментал "Romantika Destruksi" в утонченном, а "The Way of ... – в базарном ключе выполняют норму по ориентальному мистицизму.
О гитарах я уже сказал, они сделаны качественно, особенно в мелодическом аспекте, нужно признать, что запись красят также партии баса, ненавязчивые, но заметные. Драм-машина забита нескучно, ребята на этом собаку съели. Отсутствие барабанщика – это настолько глубокая и неизбывная черта коллектива, что им даже не надо придумывать теоретические обоснования этой ситуации, хотя, конечно же, живой драммер, достаточно техничный или еще лучше – богатый на идеи – никому еще не мешал.

Камнем преткновения для меня в музыке группы всегда являлся вокал: чистый звучит недостаточно эпически, зрелым, каркающий же скриминг все менее уместен по мере удаления от unblack-а, тогда, когда мы уже убедились в незлобивом характере группы.
Почему-то самые безукоризненные трэки в сочетании музыки и вокала спрятаны в самом конце альбома – "Blessing in Disguise" и "Empty Space": тут слышится эдакий солидный AOR. Кстати, тема альбома – стресс в современном городе – тема неувядаемая, близкая и понятная почти всем, чем и подкупает.

Вечная история с Kekal и группами наподобие них в том, что в такой межжанровой и общемузыкальной эрудированности их участников, их концептуальных постмодернистских амбициях нельзя не отметить оправданные замашки на шедевр, но их легко подводят частности. Тем не менее, этот их альбом, на мой взгляд, кульминационный, сделанный людьми для людей (не путать с массами!).

Blackknot   3 сен 2018

Как-то в рецензии на альбом 2006 года этой команды "Antithesis" я предрекал им большое будущее. Как оказалось, у них уже есть довольно солидное прошлое. Это более чем часовой опус 2004 года "Carved in Stigmata Wounds", где немцы демонстрируют просто блестящий образец содержательного, тщательно структурированного, технически компетентного блэка. Правда, избыточного по времени звучания, безукоризненного именно до безобразия и в конечном счете порождающего равнодушие. Но сначала о хорошем, ложки с дегтем подождут.

"Carved in Stigmata Wounds" – идеальный альбом доступного, не отягощенного унынием или сырых оккультных глубин блэк-метала; это ловкое галопирование по мраку слушается непринужденно и живо: забуксовать просто негде. Гитарный саунд чистый, легкочитаемый, бас активно заполняет пустоты в эволюции трэков, барабанщик группы Thrawn Thelemnar наваливает в очень мобильном, проворном стиле, помимо бластбита нарезая десятки вкусных ритмических пассажей. Музыкантам не чужды ни меланхолия чистых гитар, ни мелодическое украшательство, ни клавиши. Что поделать, романтизм и темная поэзия у немцев в крови. Но столь же горазды они рубить скоростной лесопильный блэк ("Evolution Valour Admission", "Epoch"). Вокал – отлично ложащийся на слух скриминг и периодические срывы на громовой чистый ("Cosmogenesis").

Творческий метод и прогрессивный подход немцев приводит к тому, что нередко по трэку непонятно, то ли это все еще приготовления, прелюдия к чему-то главному, то или уже вовсю это самое главное, долгожданная сердцевина. Мы должны пройти через беспокойный сюжет мрачной пьесы, пережить все его изломы, отражающиеся в напластовании дэтовых и блэковых гитарных построений и неутомимом вариативном драмминге. Но энергетика группы, их стремление быть харизматичными делают эти путешествия несложными. Для улучшения усвояемости музыканты еще и поделили альбом на 3 части по схеме: 4-3-3, соответственно "Prophecy", "Destiny", "Extinction'.

Теперь об удручающем, о злоупотреблениях и перегибах, мешающих процветанию. На развитие каждого трэка все-таки требуется от 7 до 12 минут, не без повторений, и вся запись изрядно затягивается. Приметы саунда группы здесь – повсеместные маршеобразные элементы и широкое использование stop-and-go динамических схем, т.е. рваных эпизодов – становятся клише в рамках альбома. Диску, помимо этого, как воздуха не хватает ощутимой доли неряшливости, мрака и ужаса продакшена, славных традиций 90-х. У наших героев все выхолощено и опустошено, забито лишь техникой. Так что те, кто видит в работе S.O.T.M. формальные упражнения, не совсем неправы.

Но послушать ударника стоит обязательно.

Blackknot   3 сен 2018

Что это, изощренный блэк-метал с многочисленными элементами арт-рока или злой арт-рок с жестким вокалом, гитарными неистовствами и бластбитом? Однозначно второе. Греки, вышедшие из заметной на небосклоне экспериментального блэка 2000-х группировки Transcending Bizarre? сохранили любовь к клавишным и тяжелому риффу, но их умами завладел именно прогрессивный рок, каким он был в лучшие свои годы. По сравнению с TB?, где они эксплуатировали современные технологии, и это был почти киберблэк, их нынешний стиль – дань прошлому, упоение ретро. Ревизионизм заключается в том, что все старые-добрые наработки арт-рока преломляются под углом темных материй. Зло истощают и названия, и тексты. При этом участники группы чрезвычайно быстро сбрасывают маски добропорядочных рокеров и обращаются в прогрессивных блэкарей. И наоборот.

Зацените хоть первую винтажную “Mountain of Horror” в части блюз-роковых куплетов и
в части головокружительного срыва в блэк: какие лихие пируэты совершают и барабаны, и бас, и гитары и более всего – клавиши. Такие пассажи ярко свидетельствуют, что перед нами команда рукастая и начитанная, способная к интеллектуальному сочинительству и увлеченному музицированию. Периодическое внедрение меллотрона в звуковую палитру, конечно, наводит на мысль о King Crimson (чистый вокал в трэке тоже явно тяготеет к лирическому перфекционизму Лэйка), флейта – о Genesis или Camel, ксилофон – черт знает о ком, может, о Gentle Giant? Риффы у ребят довольно свежие и разнообразные, даже пост-панк, довольно узколобый стиль, звучит у них живенько и вариативно. Но еще слаще присутствие органа, муга, упомянутого выше меллотрона – оккультизм переплетается с ностальгией, прямо как у Sigh, а клавишник группы Haris – ну чисто греческий Кавасима. И переходы от рока к металу у Hail Spirit Noir так же органичны и ненапряжны. Наконец, стоит сказать и про заключительную, заглавную для коллектива, вещь: это настоящий стадионный хит с приставучей оргАнной темой и чрезвычайно хитовым припевом. Определенно, вокальная работа на этом альбоме мне нравится в разы больше, чем на последнем диске Transcending Bizarre?.

Альбом греки для жанра сделали сверхкомпактный, почти EP по меркам других коллективов. Даже мне немного не хватило. Но с другой стороны, за это время придумано и сказано довольно много, записан один 13-минутный трэк. Думаю, это идеальный вводный альбом, альбом-проводник в мир эклектичного блэк-метала. Мне же немного недоставало в этом альбоме какого-то риска, экспериментаторской удали, выхода за песенные формы, возможно, и экстрима... Очень уж «Pneuma» правильный, почтенный к прошлому до подражательства, прирученный, компромиссный в плане эстетики. Да и зла для рока на альбоме слишком, для метала – недостаточно.

Blackknot  31 авг 2018

Привык любить этот альбом наименее из трех выпущенных группой, хотя массы, мне кажется, недвусмысленно указывали на него как на отражение творческого роста команды. Может быть, я не люблю сказки. Между тем, это последний альбом греков и наиболее мрачный. Усилилась, как мне показалось, роль гитар. Техничные риффы, действительно многообразие и разноплановость их (тремоло, дэт-трэшевая рванина), здоровое изобилие приемов (разные мелодичные хуки и флажолеты), проникновенные классические соло, искусный программинг ударных, театрализующее участие клавиш – все это есть, однако на сей раз декорации мрачнее и карнавальная атмосфера затянута в поясе, дабы не очень брызгала красками жизни. Острая гитарная работа и технологично точная драм-машина в единстве напоминают мне поздний Abigor, точнее их «Fractal Possession», хотя последние, конечно, недосягаемы в своей холодной отрешенности и основная идея у них суровее. Нет, роскошного симфонизма по-прежнему много, но точечно: "Envisaging the Ideal Planet", "Broad Daylight Misanthropy". Чемпионом по размашистости синт-оркестровок является крайний трэк "The Return to Nothingness", быть может, именно такой формат изложения привел бы их к появлению шедевра. В нем сразу кипа тяжелых стилей, пронзительность хрупких клавишно-гитарных элементов и их громкий расцвет.

Вернемся к идеям. У греков они тоже не на задворках, этот альбом концептуальный, и слово часто предоставляется главному герою злой сказки Р. Декарту, озвучиваемому язвительным скрипучим голосом, и вот он-то мне сильно не по душе, сильно наигранно выходит и натянуто. При доминировании монологов стало меньше нейтрального гроула/скрима. Кроме того, во времена цветущей юности у Transcending Bizarre? были роскошные женские оперные вокалы, теперь же здесь рулит Детский театральный хор Ронтидис, и участники группы не ошибаются, когда говорят, что добавление его в музыку усилило хоррор-компонент. В глобальном же смысле можно процитировать одну из строчек альбома: "Nothing is new, your nadir is reached". Никаких новых, сенсационных вливаний стиль группы не испытывает. Может, поэтому через 2 года зажжется звезда правопреемника коллектива – Hail Spirit Noir, где все будет начато если не с чистого листа, то не на основе былых штампов.

Увы, уход со сцены группы совпал со смертью верховного звукотехника, студийного манипулятора и программиста ударных S.A.Akis-а. Очень жаль, продакшен команды всегда был на высоте... В этом же альбоме Transcending Bizarre? наконец дисциплинировали свой дикий композиционный дух и привели пестроту элементов своего звучания к единому концептуальному знаменателю.

Blackknot  31 авг 2018

После того интенсивного креативного всплеска, который был присущ "Albino de Congo", бельгийцы предсказуемо умерили аппетиты и остепенились. Очередной их альбом посвящен еще одной историко-культурологической теме, связывающей Западную Европу и Северную Африку и Ближний Восток – (Египетский) поход Наполеона в Сирию (1799) и был записан в студии, расположенной в винном погребе.

Этот альбом отчасти танцевальный. Считаете, что скатологический экспериментальный блэк не про это – скажите о том парням с именами Midgaars, Noctiz и Svein, когда они исполняют великолепную "El Arish": с переливающимися гитарными гармониями, раскачивающимся из стороны в сторону басом и задорной пост-панковой стучалкой. Вспомнился культовый ансамбль 70-х Pere Ubu, что несомненно хороший знак. Блюзо-джазовые ритуалы группы – интригующе звенящая гитара, блуждания баса, тихонькие перестукивания – создают почву для других, медленных заторможенно-наркоманских танцев. Как в исключительно оригинальном трэке "Jaffa": бельгийцы сначала ювелирно джемуют под декламацию на французском, и только спустя 3 минуты оформляется авантюрный грубый рок с нестройным хором, а затем уже и скоростной блэк. Последний номер "Acre II" можно назвать многочастным дэтообразным шатанием и разбродом, где несколько сменяющих друг другу кровожадных эпизодов и магнетический рифф в финале. Вот такие вот лапидарные, отягощенные неуклюжим качем конструкции нужны Lugubrum как воздух еще с конца 90-х, и они не менее жизнеспособны, чем блэковые клише. Собственно, черный метал ("Mont Tabor"), как водится, у бельгийцев заковыристый, вихреобразный, плотный, настоянный на стройном бластбите и удобренный рыками и плевками Barditus-а. В последний раз. Так что запоминайте, так звучит деликатная экстремальная музыка со звериным оскалом и похабным тембром. На дальнейших работах вокалит Midgaars и хоть его вокал тоже далек от конформизма, но гораздо аристократичнее.

Наверное, присутствие Barditus-а – даже единственный повод подумать о чем-то натуралистичном в связи с концепцией альбома. Midgaars в одном интервью говорил, что в египетском походе Наполеона примечательна научная составляющая. Не берусь соотносить характер композиций с топонимами, но точно, что где-то музыканты оголтело шпарят черный метал, а где-то уходят в сосредоточенные отступления, обнаруживающие методичность своего подхода к сочинительству. Часто в пределах одной песни.

Музыки на «Face Lion Face Oignon» до обидного мало, он немногим больше получаса. Но и на этих крошечных пространствах бельгийцы умудряются развернуться и озадачить нас, а материал успевает сверкнуть разными своими гранями. При всех инструментальных неметалических вывертах, ориентальных электронных аутро к трэкам Lugubrum все еще 100% блэк-метал.

Blackknot  24 авг 2018

Песня длиною в альбом, музыкально-трансцендентальное странствие всего в 32 минутах! «Mensch aus Gold», дебютный опус исключительно анонимного немецкого проекта Ekpyrosis, увлекает и воодушевляет, несмотря на некоторый минимализм. Будучи выполнен в типично чернометалических техниках гитар, с традиционно сырой, фенризовской, формулой драмминга (такое действительно водится на «Under a Funeral Moon»), альбом между тем звучит абсолютно свежо и нескованно благодаря настроению и колориту музыки. А колорит самый что ни на есть солнечный, другой я просто не в состоянии вообразить при прослушивании этого диска.

В Ekpyrosis не видно ярко выраженной мизантропии, музыка дистанцируется от тьмы, и эта терпимость, уравновешенность, умеренность звучания достигается не в последнюю очередь благодаря отсутствию экстремального вокала (доминирует чистая декламация, самое радикальное здесь – всего лишь пару патетических возгласов). Идейно Ekpyrosis блэк разве что по своей мистико-символистской подоплеке и тяготению к природе, перевернутый крест тут всего один – тот, что на обложке – и выглядит крайне целомудренно.

Абстрактное содержание обусловливает форму: неутомимый гитарный чес исключительно воздушен, то же впечатление легкости производят то интенсивные, то расслабленно поданные барабанные дорожки. Искрящаяся тремольная живопись показывает и движение вперед, и неизбежность лейтмотивов. На протяжении крупной песни достаточно запоминающихся финтов: эффект какого-то реактивного ускорения музыки, настойчивые бенды как своеобразный музыкальный рефрен, загадочный выкрик: «Black Metal Thrash!» в последней части композиции. Ekpyrosis умеет быть и созерцательным, и воинственным, в периоды затишья словно накапливая энергию для выброса ее в пространство. Мягкие интроспективные сегменты без дисторшена попадаются только во второй половине трэка и разделены лишь небольшими порциями метала.

В общем, Ekpyrosis без технического надрыва и брызгания слюной, но зато с богатым воображением намекает нам, что сделать интересный альбом можно и заведомо ограниченными музыкальными средствами. Но куда расти, безусловно, есть.

Blackknot  24 авг 2018

Furze не единственный блэкер, подавшийся в прошлое и зачерпнувший там пригоршню вдохновения, но его стиль наиболее законченный и полновинтажный. После энергичного запильного блэка он решил строить, как и прежде в одиночку, свою Вселенную из вязких, прокуренных риффов, медленных и средних темпов, вокалов, простирающихся от сладкозвучных чистых напевов до таинственных нашептываний и всяческих добавляющих старомодного оккультного шарма перкуссионных приблуд – гонга, колокольчиков. Маэстро явно наслаждается тем, что делает. Как ранее справедливо заметил многоуважаемый Kurgan в рецензии на ранний опус Woe J. Reaper-а, он одаренный музыкант. Свидетельства его таланта я слышу и в «Reaper Subconscious Guide» поминутно: сочный, хоть и суховатый риффинг по всем канонам, тщательная проработка барабанных партий, нескучные композиционные построения. Риппер в курсе, что только лишь думовать скучновато, поэтому периодически разгоняет музыку, добавляет бочек. Я уже намекал, что из-под пера музыканта выходит невозмутимейший олдскул с авторитетным саундом, немало этому способствуют и неотступные секции глокеншпиля – добавляют и некоей кинематографичности. За всем вышеперечисленным далеко ходить не надо: в самом первом трэке и харизматичные гитарные дела, и прилежное остроумие сбивок и психоделический звенящий туман, который затем разрезает одинокая ритм-гитара.

Авторскость и творческая индивидуальность работы Риппера заставляет вспомнить и о других артовых уан-мэн-бэндах черных областей, например, The Ruins Of Beverast Александра фон Миленвальда, но у них больше различий, чем сходств. Furze не практикует особо тяжеловесных конструкций, сырого звука и собственно уже и блэк-метала: его саунд довольно чистый, легко читаемый и камерный. Материал альбома вполне органично бы вписался в ночной концерт в небольшом клубе, не сомневаюсь, что Кристиан Кнапстад (под конец можно вспомнить и его реальное имя) умело бы держал аудиторию. Никакого ломового сатанизма не только в музыке, но и в текстах: там щепетильные астрология, теософия.

Разреженность музыки возрастает от первой половины альбома ко второй и достигает кульминации в затяжной обволакивающей “Essential Wait”, где уже дух Сэббэт более чем явен, особенно из-за этого бессмертного вибрато… Однако эта неравномерность разброса рок-н-ролльной энергии идет во вред альбому, делает его недостаточно цельным. Ну и блэк-метала все же немного не хватает.

Blackknot  21 авг 2018

Третий альбом опенмайндовых швейцарцев Blutmond продолжает тенденцию снижения экстремальности и усиления либерализма в темах. Музыка даже для пост-блэка стала бессовестно хитовой, а темы непотребно лирическими, даже, грубо говоря, сопливыми. Да что уж там, «The Revolution Is Dead!» полон не только экзистенциальной горечи, но и юношеского протеста, это наполовину эмо-блэк, и я тут не преувеличиваю: тексты “Putting Hearts Together”, “Regret 2.0”, “Pas de Deux” и конкретно монологи “Moonlit Chair™” – подтверждением тому.

Как я уже сказал, жести в музыке поубавилось: композиции очень атмосферные и мелодичные, крайне легко ложатся на слух. Облегчает их усвояемость и большое количество меланхолического чистого вокала, а также гармоничный кричащий. Экспериментальные техники Blutmond за 2012-й вовсе таковыми не кажутся, здесь уже нет риска, а есть сытая уверенность в правильности выбранного пути. Эпизодические появления саксофона, электроника, акустика, женский вокал от участницы Eluveitie, но все в общей невозмутимой канве атмосферного метала. В ряде трэков (“Stop the Rain, Neuzeit Jesus”, “Absolution Lies in Evolution”) вокально и отчасти музыкально можно услышать зрелую Анафему, в 100% хите альбома “Attention Whore! (Lost in Bliss)” – быстро ушедших Amesoeurs. Наиболее авангардные приемы услышим в начале 5-ой песни: это будет неожиданный фри-джазовый пассаж, продолжаемый лихим живым брейкбитом.

Трэки первой трети альбома – хит на хите, но рано или поздно наскучивают. Самой долгоиграющей мне кажется мощь закрывающего трэка, там раскрылись и сила тяжелого риффа и красоты гитарно-клавишной атмосферики и бронебойность ритм-секции. А главный мотив этой композиции имеет акустический прототип в конце “If I Could Reach The Stars...”, так что начинайте слушать раньше. Сыграно в целом все, конечно, отлично и слышно тоже – и лид- и ритм-гитары, и ударные – экспрессивно и четко, не придерешься. Единственно, бас ничем не блистает, но это не такая уж и редкость. На фоне «The Revolution Is Dead!» прошлый диск швейцарцев звучит очень грязно.

Но лично мне в этом альбоме резко не хватило глубины и поиска. Я, естественно, загонял вусмерть основные шлягеры, но загонял, как это было с некоторыми более мейнстримными мдм- или металкоровыми группами, урбанистическая же мистика во многом творчество Blutmond покинула. Я не ханжа и не пурист, но ребята малость перегнули палку с «общечеловеческими ценностями» и эмотивностью. Музыканты словно движутся к конъюнктурному пост-хардкору, но раз тремоло и бластинг звучат – записывать туда их еще рано. Правда, что-то ребята задумались, и уже 6-й год молчат. Может, потому что более доступной, цепляющей работы в рамках сего эклектичного жанра сделать невозможно, далее только атмосферный рок. Тем не менее, их также хотелось бы пожелать швейцарцам не раскисать и не сопливиться. Хотя за них также и обидно: делать такой красивый и печальный материал с выдумкой и неплохим набором сессионщиков и быть настолько малоизвестными (ср. Lifelover, Amesoeurs).

Blackknot  21 авг 2018

Писать об альбомах с ярко выраженной спецификой, с прущим наружу характером – легко и приятно. И одним из самых норовистых релизов на моей памяти является средний опус немцев Dark Tribe. Это достаточно театральное действо. Группа представляет нам психопатию в наиболее законченном виде. Средства и предсказуемы, и оригинальны в то же время. Темное Племя заряжает свою больную музыку ненормальной оголтелостью через связку мракобесных гитар и ударных. О дсбм и речи никакой быть не может: здесь не уныние, а деятельная ненависть. Специфичные риффы – шизофреническое повторение связок аккордов, устрашающая квазицирковая музыка или же что-то вроде воя сирены, пьянящие волны тремоло вместе с сокрушительными лязгами ударного железа – это уже полный комплект одержимости ненавистью и безумия, а тут еще контрастирующие вокальные партии – истошные вопли чернушного толка и патетическое мужское хоровое пение. Можно сказать, что блэк с Dark Tribe с хаосом воплей, действительно, родом из первобытности, а хоры – окультуривающее влияние Средних веков. Подобным уже тогда занимались и Urfaust, но эффект чистоголосых партий Dark Tribe порою даже сильнее – они коллективно-безличны, словно усмиряющий беснующуюся плоть групповой дух, очищающая и одухотворяющая рубку сила.

В структуре многих трэков можно вычленить момент особого напряжения: так, в середине “Iron Grave” это закольцованный рифф с методичной молотьбой по малому барабану и тарелке, в “The Seed Is Rising” свирепый переменный штрих с милитаристским оскалом под аккомпанемент одних только ударных. Самая масштабная, симфоничная даже, вещь с альбома – заглавная “In Jeraspunta”. Замедления темпа у Dark Tribe вообще невероятны: величавые риффы и драматически захлебывающийся вокал монументальны что твой Summoning, хотя созерцательность и поэтичность у наших сегодняшних героев – крайне нечастые гости на альбоме. Однако единожды в них просыпается тяга к гармонии и очеловечиванию, свидетельством чему лирические пассажи в виде мелодичных гитар во второй половине “The Unknown Light” – так что готовьте скупые мужские слезы. Идеально оформление альбома: черно-белые всполохи огня и полная обезличенность коллектива.

Итого: данный альбом явился пиком сугубо анонимной карьеры Dark Tribe, здесь они вышли за пределы комнатной мизантропии первого альбома и еще не свалились в бездну депрессивного уныния последнего. Последний рубеж испепеляющей ненависти. За штучность работы (недешевую) накину еще балл.

Blackknot  17 авг 2018

Фундаментальной работе ВИА Weakling, кажется, было суждено стать единственным релизом коллектива. Пишут, что тематика творчества группы – война. Что ж, поверим на слово, ибо текстов песен днем с огнем не сыщешь. Но это далеко не ортодоксальный документ о войне в рамках пресловутого Черного Искусства, альбом – словно сам по себе отдельный подстиль блэка. Странный, болезненный, расшатывающий каноны, не выходя за рамки некоей традиции, «Dead as Dreams» – парад откровений под неослабевающий натиск. Истеричный скриминг и тяжеловесные минорные конструкции сообщают работе не только ощущение разрушения основ, но одновременно человеческое измерение. «Мертвый как мечтания» органично бы слушался как саундтрэк к «Иди и смотри», эмоционально сокрушительному произведению с серией довольно странных и непременно мрачных образов. Спектр настроений «Dead as Dreams» – угрюмый милитаристский оскал, красивая безнадежность, трогательная скорбь.

Американцы играют блэк эпических пропорций с дэтовыми акцентами, вымороченными флажолетами, нагнетающей клавишной подложкой, изобразительными ударными и, как уже было отмечено, истязающим производителя и слушателя вокалом. Трэки на 10 или на 20 минут в равной мере созерцательны, разрежены и чрезвычайно событийны: ни одного лишнего повторения, ни искусственных длиннот. Соло ребята не злоупотребляют, предпочитая выплескивать креатив по ходу трэка, развлекать себя и нас нестандартными решениями (следует заметить, что за почти что 20 лет они стандартными так и не стали). Назову пару-тройку абсолютно незабываемых эпизодов. Пытка флажолетами, напряженное затишье и неистовый бластинговый шквал в “This Entire Fucking Battlefield”, постепенное разворачивание торжественно-тленной гитарной темы при активизации ритм-секции в “No One Can Be Called as a Man While He'll Die”, апокалиптические гитарные завывания в “Desasters in the Sun”.

Кто-то предъявляет претензии к звуку. Ну, это ж все-таки блэк, возмутитель гармониии хорошего вкуса. Могло быть, наверное, чище и читаемее, а надо ли? Здоровая размытость, зернистость записи только сыграла на руку материалу, обреченному на андерграундность и культовость. А так, например, некоторая нечеткость ударных комбинаций дает простор воображению и догадкам, что там играет на самом деле Сэм Фостер, скрывающийся под псевдонимом Little Sunshine (какая ирония!)

Что сказать напоследок? Не знаю ни одной настолько цельной, сложной и оригинальной работы с таким грузом черно-белой горечи и яда. Дорогого стоит. Недаром единственный творческий плод коллектива, которая так и осталась one-album wonder...

Blackknot  17 авг 2018