“Когда тишина поманит тебя,
И день потянется к концу,
Когда свет твоей жизни вздохнёт,
И любовь умрёт в твоих глазах,
Только тогда я пойму,
Что ты значишь для меня”

“Четвёртая Альтернатива заключается в полном отсутствии вообще какой-либо альтернативы” - так однажды сказал кто-то из участников английской группы Anathema…
Мда, очень позитивно.… Хотя позитива и положительных эмоций от такого рода группы ожидать не приходится, достаточно просто мельком глянуть на лирику любого их альбома, чтобы убедится – всё не так хорошо, как многие пытаются нам показать. Розовые очки надеты на глаза тех, кто не хочет ничего плохого видеть и слышать, то есть, на глаза тех, кто ни черта не видит вообще.…
Этим прекрасным альбомом группа окончательно рушит все мечты на светлое и радостное будущие тех, кто ещё хоть на что-то надеялся. После этого уже не будет ничего. Абсолютно…

Да… Что сказать? По степени трагизма и горечи в музыке этот диск разом убирает всякие “Серенады” с “Тайнами”. Такую чистую, истинную боль и отчаяние редко у кого можно услышать ещё. А ведь самое-то интересное, что во время записи ребята находились в состоянии, максимально близком к атмосфере альбома. Эта самая атмосфера в студии во время записи была жутко удушливой и отчаянной, даже на грани суицида, если верить ребятам. Достаточно просто привести отрывки из интервью с Винсентом, дабы убедится в этом: “Мы постоянно спорили по любому поводу, не могли разобраться ни сами с собой, ни с группой в целом, мы находились в полной неопределённости. Ситуация была крайне депрессивной. Противоборствующими сторонами были Дункан и мой брат Дэнни, чьи крайне натянутые отношения создавали очень нехорошую атмосферу в группе. А мы с Шоном находились где-то посередине, наблюдая, как дураки, за их бесконечными скандалами, и не в силах хоть как-то повлиять на происходящее.” Как понятно из этого отрывка, из-за бесконечных перепалок басиста с гитаристом, работать было очень сложно. И этот факт, как бы ни странно это звучало, очень хорошо отразился на общем настроении альбома, в нём так и чувствуется усталость от того, что ничего нельзя сделать. Как бы ты не старался, как бы не пытался всё наладить, усмирить, успокоить, всё впустую, никто тебя и слышать не хочет. Хочется разом со всем покончить, со всеми проблемами. По крайней мере, со своими.
Для лучшего воплощения подобных настроений группа прибегнула к довольно простому методу, а именно, создала незамысловатый и несложный музыкальный фон, который как бы подстраивается под экспрессивный голос Винсента, а не наоборот, как это обычно бывает. Именно его вокал является несущим локомотивом всего диска, все эмоции, все чувства, настроения, переживания, всё это сосредоточено в его голосе, над которым он тщательно поработал - хрустально чистый, он резко разбивается хоть и редким, но истошным криком, кажется, что кричит не он, а его больная, измученная душа.… Когда душа устаёт кричать, она начинает тихо и жалобно плакать.… Но затем, когда приходит понимание, что всё и вся рано или поздно встретит свой законный конец, Винсент переходит на ужасный полушёпот, как бы возвещающий нам о том, что конец вот он, совсем близко. Успокойтесь и ждите, пока ваша нога сама не ступит в вечность… Бррр…
А что до того, что я умудрился назвать музыкальным фоном, то ситуация такова: забудьте про метал в целом, и про дум в частности, никакой тяжести тут нет и в помине. Саунд ещё легче, чем на “Eternity”, но по восприятию с этим альбомом сравнится редкая дум (дум-дэт, готик-дум и т.д.) команда. И, пожалуй, только благодаря данному факту Anathema можно хоть каким-то боком впихнуть в этот мрачный стиль. Как я сказал, тяжесть почти отсутствует, но и в остальном язык не повернётся назвать диск сложным или трудным для восприятия с первого раза, при том, что композиции довольно разнообразные и не похожие друга на друга. Роковые гитары, то медленно вычищающие позитивные эмоции из внутреннего мира, то быстро впивающиеся в душу, вместе с криками Винсента. Воздушный фон, созданный синтезатором, как бы приглашает в путешествие на тот свет, притягивает, манит. Всё это приправлено небольшими кусочками акустических гитар (которые иногда, как в песне “Lost Control” выдают пронзительные соло–партии) и фортепьяно, которое только усиливает концентрацию отчаяния в редкие минуты своего присутствия. Особенно это заметно на двух маленьких и хрупких кусочках концентрированной боли “Shroud of Frost” и “Inner Silence”. Последняя так просто заставляет рыдать. Винсент: “Эта песня о том, что очень близко мне и Дэнни, моему брату. Эта песня о неизбежной смерти близкого тебе человека и о том, что ты чувствуешь, когда это происходит. Эта вещь символизирует конец жизни”. Не дай Бог, конечно.… Ну и помимо вышеуказанного, тут также присутствует и скрипка в паре мест, но по-настоящему она меня тронула только в ”Lost Control”, которая является как бы квинтессенцией всех сильных сторон альбома. Кое-где и звук органа в духе хард- и арт-рока 70-х-80-х появляется (“Reget”, “Feel”). По балансу простоты музыкального материала и страшной в своей депрессивности атмосферы “Альтернативу” способны переплюнуть, пожалуй, только “Обескураженные” Кататонии, вышедшие в том же году.
Ах да, чуть не забыл упомянуть один хоть и не особо важный, но всё равно требующий упоминания факт: место за ударной установкой на время записи сего диска занял Шон Стилс из группы Solstice (в будущем, он ещё и в “Невесте” успеет постучать). О причине ухода Джона Дугласа опять расскажет Винсент: “У Джона возникли проблемы с экстази, помимо этого он растерял весь свой энтузиазм, поэтому он больше не мог оставаться в группе”. Но в группу он вскоре таки вернулся.
Пара слов о лирике. Здесь она полностью поддерживает общую атмосферу альбома, куда не кинь взгляд, всюду наткнешься на словесное выражение тихого и смиренного страдания и пустоты (тут даже такая песня есть – “Empty”). Всякого рода фантазии и некая сказочность “Eternity” исчезли без следа, да и слава Богу, тут такое смотрелось бы смешно. Связано это с тем, что Дункан, написавший большую часть текстов к прошлому альбому, переключился на более земные темы, близкие к стилю написания Винсента, лирика которого, в свою очередь, заняла больше места на "Альтернативе". Вот что Винсент по этому поводу сказал: “В прошлом, и вы должны это запомнить, я не писал много стихов, я думаю, что могу сказать от лица всех людей, которые пишут стихи – писать о том, что не является правдой, очень трудно. Я пишу только о том, что меня волнует на самом деле, а не о каких-то фантазиях. Что я могу точно сказать, так это то, что мы не фиктивная группа в широком смысле этого слова”. Вот он тут просто умыл Паттерсона, который как раз-таки и любил в своей голове порыться, и наскрести там сказок. Хотя, должен сказать, против лирики Дункана я ничего не имею, мне она нравится не меньше, чем тексты Винсента, просто всё дело в органичности слов и музыки.
Теперь выделю особо понравившиеся мне композиции: вышеуказанные “Shroud of False” и “Inner Silence”, лучшая на диске “Lost Control”, “Re-Connect”, “Reget”, “Feel”, “Destiny” (лучшего окончания для диска не найти).
“Alternative 4” – особый случай на диске, эдакий лёгкий эмбиэнт с апокалиптической атмосферой (“Я буду танцевать с ангелами, чтобы поприветствовать холокост…” Этими строками всё сказано). Песня очень уместно смотрелась бы как саундтрэк к фильмам вроде “Обитель Зла” или “28 дней спустя”.

Подводя итоги, скажу, что на данный момент для меня этот альбом является последним стоящим у группы, и наравне с “Серенадами” и “Вечностью” это лучший диск англичан. Настоящий шторм эмоций, после которого, через год будет затишье, и куча обломков в океане успокоившихся чувств… Следующий “Judgement”, то есть, “Приговор” будет настоящим приговором группы на последующую скуку и серость…

MAX DE SADE  24 сен 2009

Захожу я, значит, намедни в один популярный в моём городе рок-магазин, и охреневаю: “Ба! Новый Vader!”. Удивление было искренним, ибо я думал, что альбом ещё не выходил, потому что информации после августа (в конце оного альбом, вроде как, и вышел) не поступало, да и группа как-то не торопилась треки на Майспэйсе выкладывать... В итоге я и забыл, что у них альбом должен был выйти. Ну, к чёрту это, теперь он у меня на руках, а также в ушах – я его полностью залил в мп3-плеер, чтобы дошло быстрее.
Говоря по правде, до сего момента я слышал у этих поляков только предыдущий диск “Impressions in Blood”, который мне неиллюзорно понравился, только чересчур стерильная запись, убийственная злоба, да и зверская, явно с излишком долба, которую там наворотил ударник, меня порой напрягали не по-детски. Но в целом я, как и многие критики, признал сей диск одним из лучших в дэт-метале за 2006-й год, наравне с "Kill"-ом Каннибалов и “Вонью Покаяния” Бентона и компании. Что же теперь преподнёс нам “Город Мёртвых”? Ну, в общем и целом, несмотря на смену лейбла (на Nuclear Blast попали, мерзавцы!) и перетасовки в составе, подход к написанию песен и музыки за три года не изменился, нас в очередной раз ожидает бескомпромиссный, качественный дэт-метал, который не имеет срока годности. Конечно, отличия от прошлого диска имеются, но они довольно относительны, самое главное отличие со знаком плюс - это, несомненно, звук, не стерильный и холодный, как медицинская сталь диска 2006 года, а более живой и тёплый, но при этом ни на грамм не растерявший агрессивности подачи (хотя студия та же – польская “Herz”). Такой звук является для меня самым оптимальным балансом для скорости и тяжести, при этом не испепеляя нейроны мыслящего органа. Касательно других перемен, то меня немного расслабил тот факт, что долбёжка не по делу сведена к минимуму, работа ударника здесь оказалась намного более продуманной и приземлённой, истерии в его работе не заметно. Но и к сведению ударных у меня в дальнейшем есть вопросик. Но это потом. Также отсюда полностью пропали оркестровки, которые занимали 20% пространства прошлого альбома, обычно в начале или конце композиций. Но и это для меня маленький плюсик, мне эти пафосные оркестровки казались лишь довеском к материалу. Вместе с ними правда пропала и эпичность песен, но да ладно – невелика потеря. Ещё один пунктик, теперь уже идущий скорее как минус – лирика. Она стала какой-то совсем простой и незамысловатой, как ни крути, но в 2006-м был какой-то смысл, даже отголоски философских размышлений проглядывали, и тексты оттого было занимательно читать. Здесь же ребята видно решили, что покончив с симфоникой и эпичностью, надо бы ещё и тексты написать попонятней. Смысл в этом определённый есть, музыка внешне вроде как и попроще стала, а вместе с ней и тексты тоже, одно другому не мешает. Зачем заморачиваться лишний раз? Что до остального, то всё выполнено просто и со вкусом. Да, дэт данного образца с лёгким трэшевым привкусом был заезжен до дыр уже к середине 90-х, никакой оригинальности он в себе не несёт, но я готов поспорить, что ребята и не ставили себе цель наворотить каких-нибудь прог-техно наворотов, и обрушить на фанатов шквал сложнейшего мяса… Тут отчётливо слышно, они играли, что хотели, с удовольствием, с расстановкой, не ставя перед собой высоких и недостижимых целей. Простой и банальный, но от этого такой приятный и родной музон! Такое слушаешь, когда хочется чего-то земного, когда хочется окунуться с головой во времена зарождения стиля… Понесло меня, короче… Стоит отметить один немаловажный факт, к работе над этим альбомом был приглашён гитарист Вацлав “Фогг” Кьелтика из братанов Decapitated, которые с конца 2007-го года находятся в вынужденном отпуске, в связи с гибелью брата Вацлава Витека… Они на пару с Петром создали неплохой гитарный дуэт, раз за разом доставляя мне подлинное наслаждение, будь то скоростные отрезки или медленные качовые куски – всё выполнено мастерами своего дела. Ну и самое главное, что они мне подарили – соло-партии. В лучших традициях Кинга с Ханнеманом, чистые, резкие и острейшие, словно скальпель патологоанатома, вскрывающего мягкую, нежную мёртвую плоть… Ням-ням! Вкуснятина!
Так, я тут повыше упомянул про кое-какой лаг с записью барабанов, так вот о чём я хотел сказать: в целом, прописаны они чётко, но вот когда дело доходит до бластбитов, наступает приличный облом – скомканность, нет внятности в ударах, порой даже не понимаешь, что слышно лучше, бас-бочку или барабанчики… В общем, это и будет небольшим приговором альбому, который автоматически снижает оценку с “девятки” на “восьмёрку”.
Но, несмотря на всё, диск отличный, не вздумайте пропускать!
P.S. У меня бонусом ещё присобачены два кавера – “Black Metal” Venom’a и “Fight Fire with Fire” Металлики. И то, и то удалось на славу!

MAX DE SADE  21 сен 2009

Сказать, что этим полноформатником эти бразильцы меня несказанно удивили, значит, ничего не сказать! Ибо - супер-альбом! Несмотря на оставшиеся из прошлого детские заигрывания с лирикой и иногда примитивное звучание отдельных кусков, взросление заметно по всем фронтам, а минусы незаметно и тщательно сглажены. На дворе тогда стоял 1991 год, и многие группы, образовавшиеся в начале или середине 80-х, к тому времени либо успели набрать приличный ход и стать популярными, а порой даже и легендарными в своём стиле, либо сдохли, не успев набрать ход и опыт, или же просто не выдержали конкуренции. Саркофаго того времени я, конечно, не посмею назвать жутко популярной и уже тем более легендарной, но и свой маленький шедевр в том году они смогли изваять. “Законы кары” является одним из прекрасных образцов экспериментального дэт-трэша, влияние блэка в котором сведено к минимуму. Зато влияние кое-чего другого, неожиданного для того времени повысилось в разы. А чём это я? Да о том, что данная работа команды имеет звук схожий не столько с теми, с кем группа росла, вроде Sodom или Slayer, а сколько с теми, на кого они собственно и должны были влиять. Но об этом попозже, сначала разберёмся с работой инструментариев. А она тут практически безупречна, да, не сверхтехничная или люто мелодичная (хотя и такое проскакивает), но по сравнению с серединой 80-х эта составляющая выросла многократно. Гитары демонстрируют неплохое количество чисто трэшевых риффов, построенных на дэтовой тяжести, при этом скорости резко упали, делая уклон атмосферность. Кстати, как таковой трэш-дэт тут наличествует и полноправно властвует всего-навсего на половине песен. Соло-партии меня так просто прикончили! Такой лирики в них я не ожидал! Красиво, только вот их как мне показалось маловато, больше надо, ребята, смелее надо быть. Ударные наконец-то прекратили взрывать мозг сумасшедшими, механическими дробями, а стали намного более упорядоченными и спокойными, хотя от истошного бластинга команда не отказалась, но его тут можно по пальцам одной руки пересчитать. Касательно дел вокала, то в данном плане изменений не так чтобы уж много: крики, оры, рычания, только гораздо проработанней и от этого приятнее звучащие. Да и кое-где всплывает тот самый утробный рёв а-ля «Сотона смердит в Аду». Звук тоже похвалю, для того времени очень хороший – чистый, плотный… Но! Основная изюма не в этом, а в неожиданно появившимся обилием синтезаторов и акустических вставок. Благодаря этому, группа в некоторых местах смогла нагнать такого мраку и непередаваемой атмосферы, что в пору за голову хвататься – а они, оказывается, могут и в готичность сыграть! А обложка это только как бы подтверждает. В таких прекрасных полотнах, как «Полночная королева», «Прелюдия к суициду» и «Тайны окна» сосредоточена такая поэзия и лиричность в музыкальных рисунках, что сразу в голову приходит мысль, которая гласит: “Это неплохо бы смотрелось в репертуаре ранних Tiamat и Cemetary, а некоторые места так и вообще бы украсили отдельные вещи Cradle of Filth”. Да, сыграно, конечно, довольно примитивненько, но загадочно-печальные переборы струн, мистический клавишный фон и харизматичный рычащее-орущий вокал создают просто сумасшедшую атмосферику, присущую тиаматовским «Астральным Снам» и «Облакам» (как пример, очень похоже). Честно, такого поворота я не ожидал... В общем, в одном альбоме мы имеем довольно органичный винегрет из мощного трэш-дэта а-ля Morbid Angel, помноженного на мистику от ранних изысканий Йохана Эдлунда и Матиаса Лодмальма (прошу прощения, что зациклился на одних и тех же именах, просто помимо них в голову ничего не приходит). Хотел «восьмёрку» поставить, но нет, не могу. Для такого и «девятки» не жалко. Супер-альбом!

MAX DE SADE  20 сен 2009

Вот уж не ожидал я, что в Бразилии литании Сатане воспевали не одни “могильщики” в лице Сепультуры! По стопам Макса и компании ломятся ещё одни малолетние сатанюги (хотя прозреваю – они такие же сатанюги, как я – исламист), в лице теперь уже команды Sarcofago, которая выпустила свой дебют приблизительно в одно время с дебютными вещами “Сепы”. Но если на «Болезненных Видениях» легендарных сотоварищей был хоть и напрочь сырой, но отчётливо интересный и для того времени даже в некотором роде оригинальный материал, то тут мы имеем дело с прямыми наследниками дел групп типа Bathory, Sodom (ранний, естественно) и в меньшей степени Venom (некоторые могут поспорить с последним, но что-то определённо есть) - такой же однобокий и примитивнейший блэк-дэт, совсем недавно выбравшийся из утробы озверелого хэви, из которого собственно и пошли все эти ваши «блэки» с «дэтами» и «трэшами». Что я могу сказать в защиту сего материала? Да ничего в принципе, в наши дни с таким подходом могут послать на курсы кройки-шитья, но одна составляющая мне здесь определённо по душе - ударные. Плотные, тугие, приятно тяжеленные для моего измученного слухового аппарата. Не сказать, чтобы этот механистический бластинг был вершиной ударной работы, но определённая изюма в нём есть. А дроби так и вообще такие, что создаётся ощущение, будто играет какая-нибудь поломанная драм-машина, в некоторых местах даже какая-то маршевость присутствует. Но в остальном, это простейший образец только-только зародившегося стиля: барабаны, и всё остальное. Звук, конечно, не такой кошмарный, как на ранних творениях того же Квортона, но глубокая жирная попа, в которой находятся гитары мне тут не нравится совершенно, и никакая редкая акустика и медленные (даже в некотором роде атмосферные) куски, тут не спасает (по звуку ближайший соратник – «Obsessed by Cruelty» “Содомитов”). Вокал коротко можно охарактеризовать – «Уууууу!», «Ааааа!» и так далее, но вот зверский утробный рёв меня заворожил, точно такой же ор я слышал только на первых работах “Импаледов”, и это ещё не всё, композиция «The Black Vomit» с переизданного издания этого диска было неплохо закаверена этими же финнами в начале девяностых. И ещё одно интересное обстоятельство, которое я тут обнаружил – песня «Satanas», я думал, что она была записана ещё одними финнами – Beherit, но нет, записана она бразильцами, из чего я могу сделать вывод, что группа эта повлияла на многие в будущем знаменитые группы легиона блэк-дэта, и почему-то это отразилось в далёкой Финляндии…
Ладно, что-то отклонился сильно, хотя говорить тут больше и не о чем, я лучше послушаю кошмарную бензопильню “Графини Батори”, чем эту трынделку. «Четвёрка» только за барабаны.

MAX DE SADE  20 сен 2009

Фу... Выдох...
Вот и дождался я, наконец, один из самых ожидаемых мною релизов 2009 года. И, в отличие от некоторых других альбомов и групп, он меня не разочаровал (претензии есть, но не смертельные).

Начнём с места в карьер, как я уже упоминал мельком в рецензии на сингл, предвосхитивший выход альбома, ребята отталкиваются в первую очередь от звучания прошлого своего кошмара под названием «Шторм», периодически приправляя сие музыкальное полотно крошечными элементами почти всех своих прошлых работ, за исключением, пожалуй, только дебютника. Сразу оговорюсь в пользу тех, то пока сей пока альбом не слушал - не ждите здесь никакого готик-дума или просто дума, элементы да, есть, но «Вечный Мир» представляет собой образец качественного и детально проработанного готик-метала, который они соорудили ещё 3 года назад, но там всё было если не несъедобно, то просто безвкусно, лёд, сплошной лёд... От холода предыдущего диска ребята почти избавились, и тут надо сказать спасибо Лоренцу, синтезатор которого перестал, наконец, шпарить холоднющим электризованным фоном, и заменил его размеренной, спокойной, приятной и едва слышимой струнной подкладкой, и самое главное, чистых клавишных переборов, типа «фортепьяно» стало так же много, как и на «Аеджис», из-за чего музыка выглядит теперь гораздо более живой и красивой. Вот тут наверняка может всплыть вопрос - так что там с элементами других альбомов? Ну, если забыть про «Шторм», то в первую очередь на ум, конечно, приходит последний классный альбом норвегов «Аеджис», но тут обязательно надо сделать оговорку - не стоит проводить наглые параллели, во-первых, атмосфера другая, там она отчётливей и ощутимей, здесь же она едва уловима, но к минусам я это записывать не буду, ибо плюсы сильнее; во-вторых, звук здесь тяжелей и жёстче, ибо там, если напрячь мозги и вспомнить звук был вообще готик-роковый, гитар почти не было слышно из-за их примитивности в звучании, всё держалось на загадочных и трогательных клавишных и супер-припевах Лив (и иногда Рохоны). Тут же основные музыкальные линии ведут всё же гитары, которые, однако же, ничего интересного снова не показывают, а просто так, строят фундамент так сказать. Синты также не дотягивают до 98-го года, но прогресс всяко на лицо. А вот касательно вокальных партий, то тут удар в точку! Самая сильная черта этого альбома, как и на «Аеджис», это припевы, за которые с удвоенной силой взялась Нелл, голос которой, если так можно сказать, «возмужал» (не в прямом смысле, естественно), и стал более сильным и смелым, сходства с Лив почти не осталось. Именно на её голосе держится альбом, ибо Раймонда задвинули совсем не пойми куда. Тут надо сделать небольшую ремарку, дабы кое-что отметить – в кои-то веки Рохоны стал гроулить (12 лет не рычал!), так его присутствие свели если не к минимуму, то очень сильно. Мне кажется, надо было наоборот, дать ему порычать побольше, всё-таки, как бы ни хороша была Нелл, но её ведущий голос иногда достаёт прилично. Так вот, возвращаясь к нашим баранам, припевная часть диска ничем не уступает 98-му году, и именно благодаря этому параграфу некоторые композиции запоминаются моментально (лично мне сразу врезались в голову «A Nine Days of Wonder» и «Deadland»). Так, с 1998-м вроде разобрались, на очереди «Velvet Darkness They Fear», тут всё гораздо сложнее. Сходств, естественно, практически совсем нет, но одну вещицу я должен отметить – «Hollow», что-то определённо есть, да и то, только когда Раймонд берёт своё редкое слово и начинает медленно рычать под протяжненькие гитарки и струнно-синтезаторный фон.… Вот в этот момент я как будто перенёсся в 1996-й год. Есть такой же отрезок и в «Hide and Seek», кстати.
Ну и, дабы закончит базар про сравнения с прошлыми творениями, скажу ещё про «Музыку» и «Ассамблею» – слава богу, к ним возвращает только одна песня, одна из самых странных – «Astray», где помимо топорного звучания гитар, типа «дж-дж», раздражает чистый мужской вокал, хотя в этом есть и плюс, песенка неплохо выделяется на фоне остальных, и если перебороть первое смущение, то можно ею и проникнутся.
Коротко отмечу ещё пару фактов – диалог не вернулся, Шекспир забыт давно и надолго.
Касательно лирики скажу вот что: если в 2006-м был бред, то тут ситуация не в пример лучше – вернулись как меланхоличность и декаданс, так и злость, да и смысл отдалённый вроде как появился, поэтому прочитать всё таки советую разок…
Теперь рассмотри минусы:
1) Не понравилась некоторая затянутость отдельных вещей, 75% песен сыграны в достаточно медленном темпе, поэтому из раз в раз повторяющиеся куски напрягают.
2) Указанный выше темп. В моём (подчёркиваю, МОЁМ) понимании гот-митол всё-таки более бодрый стиль, где скупость музыкальных ходов компенсируется либо сильнейшей меланхоличностью (депрессивностью, если совсем всё прекрасно), либо опять же припевами, либо драйвом (как пример - Sentenced позднего периода). Припевы есть, меланхолии мало, но тоже присутствует, а вот драйва… хе-хе, драйв у “Театра”! Я под столом! В общим всё равно, скорости чуток не помешало бы добавить.
3) Я тут указал выше, что Нелл больно много поёт, ущемляя Раймонда, но это ещё не всё – мне показалось, или у них дуэт не получился? Нет, дело даже не в том, что Она есть, а Его почти нет, я про то, что когда они даже поют в связке, их вокалы как-то не стыкуются друг с другом, вам так не показалось? Всё-таки с Лив ему было, как мне кажется, удобней и легче. Раскрепощений он был.
4) Небольшой дефецит мелодий, некоторым песням их откровенно не хватает.
5) Отсутствие вскрывающих мозг хитов. Да, есть конечно "A Nine Days Wonder" и "Deadland", но вот прям так, чтобы с ног сбивало и вонзалось в голову, такого нет. Поэтому, со временем тяга слушать альбом постепенно слабеет...

Ну и ближе к концу, помимо классной облоги, в которой можно найти элементы всех предыдущих арт-ворков, я отмечу понравившиеся песни: «Hide and Seek», «A Nine Days Wonder», «Hollow», «Astray» (нет, всё-таки хорошая вещь), «Frozen» (Апогей альбома - нежная, чувственно-неторопливая музыка, прекрасная печальная лирика, и не менее прекрасная работа Нелл и Раймонда, тут они нашли общий язык), «Illusions», «Deadland». Мда, почти весь альбом, но вот из всех этих композиций меня убила наповал только «Frozen».

Итого, лучший альбом “Театра Трагедии” за 11 лет, который, конечно, не догнал первые два шедевра, но встал почти наравне с «Аеджис», а это только показывает, что ребята ещё могут творить сильные и прекрасные творения, если уже не в думе, так в готическом метале.

MAX DE SADE  19 сен 2009

Пожалуй, могу сказать, что оригинальность сей группы заключается только в том, что они из Франции (хотя им самое место в Америке). Не знаю как вам, но эта страна до их пор не ассоциируется у меня с металлической музыкой, и даже монстры в лице “Анорексии” не могут меня убедить в обратном. Шансон (ах, Великая Эдит Пиаф!) и, прости Господи, рэп – пожалуйста, но никак не метал…
В остальном могу сказать, что ребята хоть и стараются (это заметно), но только это обстоятельство сей альбом, под зверским названием «Наслаждайся насилием» никак не красит – техничный, злой, но напрочь стандартный трэш с дэтовой болью в ушах. Сказать, что на этом альбоме ребята показали что-то сверхъестественное даже для того времени нельзя никоим образом – типичные для трэшака того времени гитарные скоростные запилы и медленные пережёвывания нот, в которых что-то да проскочит изредка (как в заглавной вещи); ударные, за которыми сидит человек, который явно периодически засыпает аки твой Мазуркевич, что выражается в каких-то отсталых и удивительно упорных ударах (мне кажется, или они не очень за гитарами поспевают? Перекрещусь если что). Знаете, что мне это напомнило? Когда жуёшь ириску, она липнет к твоим зубам, и ты медленно звереешь, пытаясь её отодрать языком. Вот с ударными у меня такая же аналогия.… Вот если бы он всё-таки осмелился побластинговать как можно неистовей, тогда вопрос о сне и ирисках я бы снял, ибо если и молотить, то что есть мОчи! А всё так называемое разнообразие преподносимого нам материала заключается только частых сменах скоростей и однотипных переходов, хотя тут есть и приятные находки, такие как акустика в «Revealing Cruelty» и немножко в конце «Sublime Extermination», да действительно шизоидные и психованные солянки, иногда играющие роль нелогичного продолжения музыкального движения в паре композиций. Да и вокал, хоть и терпим, но постоянно слышать крики: «Desecrate! Exterminate! Aaaargh!» знаете, утомляет (а я такой утомимый!). Хотя лирика в принципе «читабельна»... И всё, дорогие мои. Не знаю, может я конечно в конец зажрался, но здесь для себя я не смог выделить не одну вещицу (что-то во мне всколыхнула только «Enjoy the Violence»), только сладостные соло-партии в огромном количестве, но сами понимаете, что далеко не на одном этом держится альбом.
Это первый альбом этих парней, который я услышал, и теперь я буду долго думать, продолжать ли мне дальше с ними знакомится? Я слышал, что ранние работы вроде позлей и жестче будут, может они меня разбудят?
А насилием я понаслаждаюсь у кого-нибудь другого пока, благо команд таких много.

MAX DE SADE  16 сен 2009

Для начала я сразу должен сказать – позор мне, ибо я с творчеством Дэйва и компании не знаком абсолютно, ни с легендарным “Rust in Peace”, ни с последними альбомами. Исключение составляет лишь пара треков того периода, когда группа была явно не на пике своего творчества, и играла какой-то однобокий байк-хэви-трэш. И что же теперь меня дёрнуло послушать последнее творение этой легендарной трэш-капеллы? Ну, во-первых, постоянные заявления о том, что диск станет настоящем откровением Дэйва, и во-вторых, уж очень уж мне понравились некоторые треки, выложенные на Майспэйсе команды, - чем именно, опишу впоследствии.
Ещё один факт, который мне стоит до вас донести: к трэшу у меня довольно серьёзное отношение и подход. Данный стиль чётко делится у меня на две категории: то, что ближе к "Металлике", а именно, упор не сколько на скорость и долбилово, а на мелодику и, так сказать, навороченность и даже прогрессивность; и то, что ближе к трэшу, который лабали и лабают ранняя "Сепультура" (в годах 89-91-х), и, разумеется "Слэйер" (без привязки к периодам) соответственно. Так вот, второй вариант – мой, ибо мне ближе больше агрессивность и адский напор с рваными и дёргаными соляками, чем излишняя навороченность и лиричность. Группу "Мегадэт", и последние их творение “Endgame” можно смело отнести как раз к первой категории (что неудивительно, если учесть, откуда Дэйва турнули четверть века назад). Но меня это нисколько не смутило! Меня, в первую очередь, подкупила действительно лихая техничность композиций (хотя поначалу кажется, что музыка простая и незамысловатая), помноженная на хэви-металический драйв и задор, при этом ещё неплохо сдобренный небольшой долей агрессивности (далеко не “Царствие во Крови”, но всё же), а про соло-партии тут конечно можно километры пространства Word’a исписать: красивые, до неприличия техничные, временами лиричные, временами острейшие, скоростные и размеренные, почти всегда цепкие, и, что самое главное – вездесущие! В этом плане нам будут отголоски как старых добрых 80-х, так и нынешних 00-х. Раз уж заговорил я о привязки солянок команды к разным временам, то тогда стоит ещё и про общее звучание поговорить: опять же, не слышав ни одного альбома группы, я всё же могу сказать, что в этом диске встретилось прошлое и будущее – сам материал вполне мог быть записан где-нибудь году в 85-м, или 86-м, так как по подходу и по самой музыке (сильный привкус хэви ощущается), и также по вокалу, текстам, таким дискам место именно в той эпохе. Но есть одно обстоятельство, которое не позволяет назвать альбом антикварным мусором, а именно звук. Звук, чистый, ровный, плотный (а это очень важно!), в некотором роде даже вылизанный, слышно абсолютно каждый инструмент, включая очень мною любимый бас, который равномерно трясётся за гитарным вихрем (Бррр, как приятно...). Ну и вокал Дэйва на высоте, он то поёт в своём стиле (который мне не очень, если честно), то изредка начинает переходить чуть ли не на злобный речитатив, нещадно процеживая слова через свой оскал. Радуют также редкие вкрапления акустики и лёгкого клавишного фона, как во вступлении и в конце песни “A Hardless Part of Letting Go”, которую можно обозначить, как довольно интересную и немного выделяющуюся на диске композицию, в коей витает дух балладности. Эту штучку, а также заглавную “Endgame” и довольно злую “Headcrusher” я и назову высшими точками альбома, хотя по правде говоря, особо наглых хитов тут я что-то не обнаружил, на этот титул тянет только меланхочная “A Hardless Part…”, да и она не сказать, чтобы уж мне в мозг впилась . А жаль, для меня этот показатель очень важен, каким бы отличным альбом ни был в остальных деталях. И да, ещё кое-что – мне кажется, на “Headcrusher” надо было кончать, последние две вещи вообще никакие…

Вот сижу и думаю, “8”, или “9”? Нет, надо здраво судить, каким бы прекрасным ни был альбом (а он почти прекрасен), “девятку” поставит я не могу… Можно я не буду объяснять почему?

MAX DE SADE  15 сен 2009

В начале сей рецензии я бы сначала хотел поблагодарить вышестоящего товарища Глопа за то, что он мне посоветовал этот диск. Ибо как-раз-таки именно такой музон в моём вкусе, внешне прямолинейный и туповатый обтрэшёванный дэт, но на проверку оказавшийся неплохо спаянной монолитной глыбой, неплохо бьющей прямиком в лобную кость.
Немецкая группа, которая хоть и немного запоздало (по сравнению с коллегами), но всё равно вовремя заявившая о себе как истинный наследник кровавых дел американцев Слэйер, выпустила данный альбом в далёком 1991 году, после чего формация что-то там ещё выпустила, а затем и вовсе приказала долго жить (дык это далеко не первый диск немцев – прим. ред.). И это (год выпуска, то бишь), судя по всему, повлияло на ребят наилучшим образом, так как чистый, первородный трэш уже потихоньку начал испускать дух, а вылезший из него дэт только-только поднялся на трон славы. И в результате смешения этих компонентов на свет родился сей диск, продемонстрировавший люду истинную трэшевую скорость и азарт, помноженные на преобладающую здесь чисто дэтовую тяжесть и напор, в связи с чем музыка на альбоме представляет собой саундтрэк к нехилому и смертельному мордобою, где периодически звереющие гитары в связке с упругими ударными играют роль множества кулаков, облачённых в кастеты, наносящие молниеносные удары по харе один за другим. А частые медленные куски являются как бы хорошими ударами сапогами в живот. И чтобы окончательно добить издыхающую жертву, в ход вступают соло-лезвия, то, методично и медленного, словно скальпель хирурга распарывая брюхо и ткани органов, то остервенело-маньячно пронзая окровавленный торс… А если ещё добавить к этому иногда взвизгивающий бас, и чёткий, иногда истошный гроул…
М-да, убойная штучка, но стоит всё-таки с тяжёлым сердцем признать: несмотря на неоспоримые плюсы данной работы ( чёткая и очень интересная риффовка и приятный кач в медленных кусках, порой аритмичные, но логичные соляки, шикарнейшее для того времени качество звука – мощное, плотное, вкусное), альбом слушается хоть и хорошо и с видимым удовольствием, но большое количество неторопливых кусков изрядно портят впечатление, тут уже даже вышеназванный кач не способен спасти. Мне в данном плане ближе музло, которое не предоставляет ни секунды передышки, как например легендарная запись Слесарей «Царствие во Крови» 1986-го года, откуда собственно и растут ноги этого диска (хотя тогда почти всё выходило из одной утробы). Всего полчаса, и тебе хана.… Тут же и запись подольше идёт (хех, всего-то на девять минут, но и этого хватило), и некоторые композиции напоминают ленивый эскалатор (четырёхминутная «Tantalus»), в связи с чем ближе к концу слушать откровенно надоедает, всё-таки трэшевую составляющую надо было сделать более превалирующей. Поэтому поставлю-ка я этому диску «семёрочку». Увы, на большее в моих глазах сие творение не претендует, но это не значит, что слушать я его не буду, буду, но только отдельные вещи, весь альбом целиком - уж извините.

MAX DE SADE  13 сен 2009

Говоря по правде, к группам с постсоветского пространства у меня предвзятое отношение, и дело здесь не только в русской лирике, а ещё и в том, что редкие ансамбли способны сотворить что-то стоящие, и уж тем более оригинальное. Но на оригинальность можно закрыть глаза, в наше время редкая группа, откуда бы она ни была, способна создать альбом, который ничем не похож на остальные как по жанру, так и по подходу. А вот качественный и цепляющий материал уже другой разговор, тут уже необходимы мастерство и опыт, а главное желание и душевность. Здесь-то и зарыта собака – многие группы просто кладут на всякий душевный подход к материалу, и нарезают банальнейший и пресный тяжеляк на трёх аккордах, а желание выражается только в том, чтобы поскорее записать альбом, и представить его на суд слушателю, да и правда, зачем время тянуть? Пожалуй, единственными жанрами, в котором наши (и братские по местоположению) группы способны творить что-то качественное и сильное (но всё равно забывая про душевность), являются различные модерны, митолкоры и альтернативные металлы (которые заезжены и слизаны со всего чего только можно), ну и всякие паганы там, с фолками естественно (тут ситуация не в пример лучше). А поскольку не один из вышеназванных стилей не ходит у меня в фаворитах, а скорее даже наоборот, то положение российского и постсоветского митола в моих глазах совсем удручающе.

Но исключения, разумеется, бывают, вот например, белорусы Медеа со своим «Декадансом», нарезают вполне себе хороший и очень даже лёгкий для восприятия симфонический блэк, пропитанный необыкновенным романтизмом, который сами понимаете, не так у нас развит. Вот такой симфо-блэк я посмею назвать более для меня приемлемым, чем тот, который нарезают например Dimmu Borgir или Graveworm (про “Крэдлов” молчим – другая планета, схожие элементы редко проскакивают, но не более), а всё потому, что в музыке Медеа напрочь отсутствуют такие не очень жалуемые мной вещи, как излишняя навороченность, сумбурность и продолжительность. Тут всё просто и доходчиво, как две копейки: ведущие и абсолютно простенькие гитарные партии, которые украшают обильные, но ненавязчивые оркестровки и фортепьяно-клавессиные пассажи, то прошивая гитарную ткань нежными узорами, то беря солирующую роль, показывая, что красота заключается в простоте и умеренности; неплохая игра “барабашки”, который поразительно редко для такого стиля взрывается умеренным бластингом. Тут нет никаких звуковых масс а-ля густая овсяная каша, как у Димки, у которого довольно часто (особенно это заметно на поздних альбомах) все инструменты вперемешку с вокалами сливаются в такой кошмарный ком, что порой невозможно разобрать ни одной внятной мелодии, тут всё так упорядоченно и красиво, а главное - лаконично, что хочется слушать ещё и ещё. Единственное, в чём этот диск пожалуй проигрывает по-полной корифеям скандинавского симфонизма, так это вокал – что скриминг, что гроул выглядят не слишком умелыми и чересчур однообразными, надо бы проработать ещё немного. Кстати, русские слова можно с лёгкостью разобрать, что для меня не есть хорошо. Да и далёкие женские вздохи и охи хоть и вносят в музыку томную эротическую изюминку, но лично я бы не поленился, и где-нибудь дал девушке, звать которую, кстати, Елена Силюк, немного посолировать (сначала инструмент отрегулируй =) – прим. ред.)…
Да и ещё кое-что – пару бы песен я бы выкинул, всё-таки иногда жуткая однобокость в некоторых вещах проскакивает (вот тут, пожалуй, можно вспомнить про вышеуказанных итальяшек, которых трудно осилить одним махом).
Качество звука хоть и кажется сыроватым, но опять же, к этому можно привыкнуть – как я сказал никаких синтезаторно-гитарных комков тут нет, соответственно и дискомфорт по поводу звука сведён к минимуму. Ещё из несомненных плюсов выделю поначалу странную и даже забавную, но впоследствии очень интересную лирику, в которой явно чувствуется влияние не только “Мастера и Маргариты” Булгакова, но и “Фауста” Гёте. Да и буклет, где собственно эта лирика обитает, выполнен на твёрдую четвёрку.

В очередной раз думая, какие бы слова подобрать, дабы подытожить вышесказанное, я снова этих слов не нахожу, поэтому просто скажу – молодцы!
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  13 сен 2009

Первое, что мне бросилось в глаза после того, как я еле дослушал открывающий шестиминутный трэк «Свобода», так это то, то ребятам, похоже, сильно наплевать на такие необходимые для любой музыки составляющие, как эмоциональность, живость и мелодичность. Хотя многие могут поспорить: «Это же типа дэт-блэк, да ещё и неплохо отдающий кое-где индустриальным и модерновым душком, твою мать! Какая нахрен эмоциональность и живость?». Ну, в принципе, я не против, я любитель бездумного и тупейшего молотилова, но знаете, что я вам скажу? Помимо этого я люблю, чтобы музыка, независимо от рамок, в которые она заключена, обладала таким важным критерием, как запоминаемость (читай - хитовость), или цепкостью риффов на худой конец. А, насколько я знаю, подобные вещи дэт или блэк не всегда портят, а наоборот, только украшают (возьмём как пример “Каннибалов” года 95-го, настоящая дэтовая дискотека! Или нынешний Satyricon, come on, Baby!). А что тут? Да, тут можно почувствовать драйв, вполне реально даже ощутить элементы в гитарном звуке, которые можно охарактеризовать как что-то прогрессивное (или, как верно подметил old man, экспериментальное), но… Музыка, исполняемая этими ребятами ну уж чересчур мёртвая и однобокая. Каждая песня открывается среднетемповым ледяным качем, который нагло идёт аж до середины трэка, затем небольшой отрывок с неживым бластингом, а потом снова медленный (иногда почти грувовый) кач, от которого может и укачать нафиг. Всё это могли бы спасти какие-нибудь соляки, но и тут нас кинули – если быть трупом, так быть им до конца! Хотя нет, в самом конце последнего (!) трэка несколько секунд отдано во власть солирования. И всё это подкрепляется действительно неплохим гроулингом, который изредка разбавляет не ахти какой скрим, которому место в митолкоре, а не в блэке. И всё. А кое-какие просветления и оживления инструментальной составляющей, как в песне «Равнодушие» (сама по себе вещь интересная, гитаристы поработали на славу), или в песне «Тиран», где даже бас очухивается ненадолго, общую картину не способны украсить. Холод есть, а вот сияния почти нет…
Ну и, пожалуй, стоит отметить и пару небольших плюсов:
1) не люблю русскоязычную лирику в митоле, но, во-первых, здесь она неплоха (довольно жёстка и реалистична), а во-вторых, в этих криках и рычаниях невозможно чисто физически понять, что она на русском, поэтому лично я дискомфорта не испытываю.
2) оформление буклетика, куцое и аскетичное, но работа с полиграфией вышла очень неплохо, держать в руках и читать лаконичную лирику довольно приятно.
Но это ещё больше укрепляет меня во мнении, что над составляющими, которые сопутствуют музыкальной начинке, русский люд научился хорошо работать, а вот над самой музыкой ещё надо потеть и потеть. Хотя у группы перспективы есть, играть они умеют, и если в будущем они смогут пошире взглянуть на мир, и расширить рамки восприятия тяжёлой музыки, то тогда мы, возможно, получим очень неплохой результат. Полдела сделано, ждём вторую половину.
Диск предоставлен “More Hate Productions”.

MAX DE SADE  12 сен 2009

«-Лично я обожаю идею абсолютной тоски и отчаяния в музыке и пытаюсь её в наших пластинках всеми силами. На прошлом альбоме атмосфера была очень демократична, что вылилось в разноплановый и совершенно нетипичный для нас диск. Сейчас же весь процесс написания песен был под моим контролем, и я просто заявил всем: “Я хочу сделать мрачную и тоскливую музыку”. Аарон полностью поддержал меня и согласился вернуться к нашим корням, Сейчас нам уже практически было нечего терять, нас не волновала позиция нашего лейбла, так что мы делали то, что хотели – писали песни, полные отчаяния».
Вот что сказал в одном из интервью гитарист группы Энди по поводу вопроса о возвращении “Невесты” к своим истокам.

Но.… Не буду говорить, что альбом стал провальным, но и откровением он точно не стал. Он вышел простым и незамысловатым… и да, довольно скучным.
Хотя вроде бы всё, чтобы такого эффекта не было, тут есть: и мрачные тягучие вещи, и агрессивный посыл, свойственным самым ранним творениям команды тоже присутствует в небольших дозах (альбом уже не отдаёт приторной готичностью «Богов»), но как первая категория, так и вторая получились уж больно натужными и вымученными, да и звук вышел что-то уж больно мягким, особенно если сравнивать с диском 1993-го года. Открываясь мрачнейшим и действительно одним из лучших треков в истории группы - «She is the Dark», альбом постепенно превращается в эдакую зебру, где в виде чёрных полос идут удачные вещи, а виде белых - серые. Но, как в известном анекдоте, в самом конце нас ожидает не ж*па, а третья интерпретация легендарной вещи «Sear Me», которая получилась хуже первых двух, но всё равно выглядит очень неплохо за счёт возвышенной и пропитанной романтизмом атмосферы. В остальном же можно выделить эпичнейшую и разрывающую сердце «Light at the End of the World», которую многие не признают из-за её длины и однообразности, но послушайте ее, одновременно вчитываясь в лирику, и она просто засияет новыми красками, и думаю, вам будет не по себе, как и мне. Но вот в остальном ничего хорошего не вижу, песни как песни, которые не смогли всколыхнуть во мне какие-то серьёзные и сильные чувства. И даже своеобразная реинкарнация песни «The Forever People» с дебютника, которая тут называется «The Fever Sea» получилась жутко грузящей, благодаря своей тяжести, которую преподносили нам как несомненный плюс. Тьфу…
Многие тут проводили параллели с «Лебедями» и даже «Увядающим Цветком», в целом это можно назвать обоснованным, и рыки есть, и звук схож, но вот той самой атмосферы, той гнетущей и ужасающей тягучести тут нет, точнее тягучесть-то есть, но она вызывает не восхищение или трепет, а сведение челюсти. Да и откровенным дэтом здесь и не пахнет, в отличие от «Цветка». Лирика также стал неким возвратом во времени – она опять стала довольно меланхоличной, а временами так и просто депрессивной, в отличие от чересчур сопливой тематики «Богов» и наркоманского бреда «Процентов». По этому поводу опять приведу цитату Энди из того же интервью: «- Я сказал Аарону: “Просто сделай шаг назад; нам уже не надо идти вперёд и придумывать что-то новое, давай вернемся к тому, что у нас получалось лучше всего”. И Аарон вновь нашёл вдохновение и принялся за написание лирики с новыми силами». Хорошо ему, мне бы так тоже не помешало, чтобы, когда мне говорят про вдохновение, я бы его сразу и ловил.… Но в целом должен отметить – лирика самая сильная часть альбома. Как уже все знают, альбом является концептуальным, поэтому почти все тексты посвящены одной теме. И опять Энди: «- Это история одного человека, который приговаривает себя к внутреннему одиночеству ради ещё одной ночи со своей возлюбленной. Всё крутится вокруг этой идеи. Это очень печальный альбом, рассказывающий о парне, который безумно любит свою девушку, бросившую его. Но он всё равно готов пожертвовать всем ради неё…». Ещё раз повторяю, прочтите лирику к заглавной песне – там всё раскрыто наилучшим образом.

Подводя итоги, скажу, что этот альбом (как и последующий) ничего нового не показал, а старые наработки не раскрасил. Второй подряд холостой выстрел группы. «Шестёрка» только за хорошую лирику, и за песни «She is the Dark», «Light at the End of the World» и «Sear Me».
P.S. Да, и обложка получилась на славу.

MAX DE SADE  11 сен 2009

Вот и добрался я, наконец, до одной из самых интересных в прошлом групп на скандинавской сцене. Сейчас мы рассматриваем первую (но ремастированную) и довольно приятную демку этой действительно хорошей и перспективной, но уже давно мёртвой группы, по причине лютой упоротости участников, некоторые из которых уже отправились за разъяснениями к начальству.

Перед тем как приступить к детальному описанию, пройдёмся сначала назад во времени, в год эдак 1992-й, в норвежский городишко Ставангер, где два молодых парня по имени Оле Хелгесен и Кристофер Аустрхайм создали свою первую группу The Headless Children. Если верить источникам, группу они решили так назвать благодаря одному из альбомов группы W.A.S.P., от которой они тогда балдели. Но вот музыка мёртворожденной была мало похожа на вышеуказанный коллектив Блэки Лоулесса. Тогда, вместо хэви или харды, они взяли за ориентир сильный в то время дэт-метал. С этой группой была записана всего одна песня, и ребята, прихватив ещё пару человек, вокалиста Эрика Боргена и гитариста Кеннета Бергсагела, сменили название на банальнейшее Carnal Tomb. С этой группой звучание всё больше отходило от дэта, к более привычному для данной страны блэку. С этой недолгоиграющей группой опять была записана только одна композиция – “Black Funeral” (сразу видно, ребята большие оригиналы), которая и была продемонстрирована на дебютном концерте команды ни много, ни мало на школьной рождественской (!) вечеринке. Но им одного этого факта оказалось мало, и они явно потеряв весь страх, начали оскорблять учителей, в связи с чем, думаю, не стоит говорить, что там происходило в последствии (отмечу только, что из школы их не турнули, они отделались лишь гневными письмами родителям). Скажу ещё, что, по словам Кристофера у них в школе находился специальный класс для недоразвитых детей, так они выли так, словно им препарировали мозг. Запись этого концерта вроде как у Кристофера есть (или была, ибо понятие не имею, жив ли ещё он). Кстати, через два года после окончания школы они туда вернулись, дабы опять зажечь не по-детски, исполнив какой-то кавер на “Слесарей”. Красавцы. После всего этого, Боргена выгнали на фиг, и за микрофон встал Хелгесен. Также была приглашена вокалистка Линн Аре Твейт, она же Кельтзива, а за клавиши встала ныне покойная пятнадцатилетняя Эвелин Оверскотт. Поняв, что их стиль опять начал меняться, становясь всё более мелодичным и меланхоличным, ребята снова решили поменять название, и теперь стали называться Dismal Euphony…
В 1995 году вышло их первое демо “Spellbound”, которое в 1996 году оказалось ремастировано людьми с лейбла Napalm Records, и приобрело тот вид, в котором я сейчас его и имею. Демо оказалось довольно успешным, что отразилось как в цифрах продаж, так и в критике.

Несмотря на год, на место рождения группы, и на женский вокал, мы имеем дело не с плакучими думерами, вроде там “Театра” или The 3d & The Mortal, а с таким редким на то время явлением, как максимально мелодичный, готический блэк-метал, который в то время играли (если вообще играли) очень немногие группы (единственное, что приходит на ум – “Штормбласт” Димки Боргирова). Три песни представленные тут имеют однообразную блэковую подложку, на которой возведена плантация мелодичных, но редких и скупых клавиш, мужского скрима в тандеме с еле различимым женским голоском.… Сразу оговорюсь о минусах: да, по сравнению с последующим альбомом, звук тут на порядок выше, но всё же огрехи есть. От гитар толку нет никакого, в этом плане тут ещё неплохо пахнет тем самым, примитивным блэком, мелодий они создают с гулькин нос, а их звук напоминает рой пчёл, который, однако, совершенно не раздражает, по причине приглушённости и смягчённости. Спасает положение только вкрапления акустических переборов (про акустику особый разговор, порой у меня возникало чувство, что ребята играют на расстроенных инструментах). Абсолютно тупоумные ударные тоже периодически либо пропадают, либо напоминают кашу, хотя слышно вроде неплохо как бас-бочку, так и тарелочки.
Ну а теперь о хорошем: синтезатор Эвелин хоть и аскетичен, и занимает не очень много места, но эту скудную гитарно-барабанную игру он разбодяжить смог, в основе своей его звучание идёт как мягкая фоновая подкладка под основной музыкальный фундамент – его как говорится, не слышишь, но чувствуешь. И лишь в редкие моменты появляется какое-то подобие оркестровок (очень скудных) и звучание синта робко выходит вперёд, показывая своё присутствие. Про вокалы тоже скажу пару хороших и не очень слов: похвалить надо Оле за его неплохой скрим, который очень хорошо вливается в музыкальную массу, а вот Кельтзиве надо по голове настучать: что это за манера такая, стеснятся своего голоса на первых работах? То Лив Кристин еле было слышно на дебютном “Театре”, то тут эта леди поёт так, что невольно повышаешь громкость в колонках. И кстати, оперного вокала здесь нет и в помине, какое-то его подобие появится только на полноформатнике, но и там его загадят – теперь уже отвратнейшим звуком.… Чтобы ещё такого сказать? Да больше и нечего, всё-таки это всего лишь демка, детально разбирать такие работы не всегда есть легко и корректно.

Вердикт: три композиции, довольно однообразные по звуку, но неплохие по атмосфере, сырость просто адская, неопытность видна отчётливо, так же как и неплохие перспективы в будущем. Перспективы, которые группа оправдывала очень недолго, и не всегда умело (отдельное спасибо звукачам), но всё равно свой след в истории она смогла оставить…

MAX DE SADE   9 сен 2009

Услышав первые аккорды песни "Hide and Seek", я испытал воодушевление, ибо неторопливый ритм, да ещё и с вернувшимся гроулингом Раймонда направили меня если не во времена "Velvet Darkness They Fear", то очень близко, в год эдак 1998-й, когда свет увидел переломный "Aegis", что не может меня не радовать... Но затем своё слово взяла Нелл, гитары оживились, и тут я понял, что группа пока ещё отталкивается от звучания "Storm". А вторая песня "Deadland" только укрепила меня в этом мнении. Но знаете, что я вам скажу? "Шторм" для меня является худшим альбомом группы (да, да, даже хуже двух перед ним идущих) и спасибо стоит сказать мёртвому в прямом смысле слова саунду, который ещё и нехило наэлектризовали зачем-то, и безликому, холодному материалу, у которого абсолютно нет лица (по крайней мере, своего)... Тут же, несмотря на явные отсылки к этому альбому, все вышеуказанные проблемы были решены: электронные примеси почти пропали (чуток ещё есть, но почти не заметно), припевы стали как в 98-м, интересными, цепкими и запоминающимися, синтезатор Лоренца опять смог оживить музыку и придать ей опрятный и очень даже мрачный вид, посредством использования как фоновой подкладки, так и фортепьянных пассажей...
На этом я, пожалуй, и остановлюсь, ибо тупо описывать развитие звучания группы по двум ошмёткам я не вижу смысла. Остальная часть будет мною сказана уже в рецензии на непосредственно альбом "Forever Is the World", который обещает быть если не откровением, то очень удачным продолжением дел диска 2006 года...

MAX DE SADE   5 сен 2009

«Венера»… именно с этой песни, которая находится на этом альбоме, я познакомился с ранним, готично-думовым творчеством команды, а вот «Музыка» и «Ассамблея» были первыми полноценными дисками, но уже позднего периода, которые я услышал у них. При упоминании этого диска, у меня в голове первым делом вспоминаются мои же собственные зевки, ибо при первом знакомстве с «Аеджис» позитивных чувств было не очень много, а приступы зевоты наступали постоянно. Точно такая же ситуация как и со вторым альбомом, но в конце концов въехал я в оба. Но всё-таки «Аеджис» поскучнее будет…

Касательно стилистики сразу кину пару слов: в разделе «стиль» здесь выведено «атмосферный готический метал», что отчасти, правда, отчасти не совсем. Атмосфера у диска есть, тут она похожа на едва уловимый и призрачный туман, который застилает мутной пеленой извилины мозга, от чего сознание отходит в эдакий ступор и покой. А сам стиль? Начнём с самого начала, может ещё что-то от дума осталось? Стоит признать – теперь уже точно нет, хотя в паре песен («Сирена» и «Венера») что-то мелькает, но только благодаря общей медлительности этих вещей. Лично мне кажется, это что-то на стыке готик-рока с готик-металом. Рассмотрим такой показатель как тяжесть: ну, для гот-рока вроде чуть тяжеловато, а для гот-митола совсем легко, поэтому даже не знаю, что тут сказать, но посмею выразить своё субъективное мнение, и сказать, что по мне альбом ближе к первому, роковому варианту. Незамысловатые мелодии, простое построение песен (куплет - припев) - эпичность и узорчатость первых альбомов исчезла без следа; рудиментарная мрачность, на которой взошли ростки лёгкой меланхолии, основной уклон на вокалы и холодные «готичные» синтезаторы, в основном средний темп музыки, всё это характерно по моему недостойному мнению опять же для гот-рока, готик-метал для меня, это их последний на данный момент опус «Шторм», милости просим сравнить. Да и параллели при прослушивании возникают именно с готик-роковыми (прошу прощения за постоянные повторения этого стиля!) коллективами, и в первую очередь мне здесь мерещился Тиамат, то времён «A Deeper Kind of Slumber» (аранжировки и сэмплы), то «Skeleton Skeletron» (простота музыкального материала, и иногда вокал). Может со мной и не согласятся ярые фанаты группы, но я всё же осмелюсь сделать вывод, что альбом является хоть и странным и довольно неожиданным, но всё-таки логичным продолжением «Velvet Darkness They Fear». Уже там потихоньку стали заметны ставки в пользу клавиш и струнных, нежели в тяжелый саунд гитар, который слегка полегчал по сравнению с дебютом, хотя проводить очевидные параллели между этими дисками не стоит.

Что же могло повлиять на такие перемены в музыке? Ну, во-первых, стоит сказать, что Лив перестала быть девушкой Раймонда, уйдя от него к Александру Круллу из Атросити, и Раймонд в свою очередь обиделся. Но тогда мы должны были получить продукт либо депрессивный и полный душевной боли, либо какой-нибудь агрессивный забой, ненависть которого направлена в сторону Лив… Но нет, Раймонд её всё-таки простил (а я бы её просто убил за это! Хотя Алекс, по правде говоря, посимпатичней будет), и поэтому факт этот отметём. Но есть и другая причина: Томми Линдал и Гейр Фликкаид, гитаристы отчалили из группы, и на их место заняли Франк Клауссен и Томми Олссон соответственно. Глянем на музыкальные предпочтения Франка: Depeche Mode, Nine Inch Nails, Garbage, A-ha, Massive Attack, Rob Zombi, David Bowie, Sex Pistols, Madonna… М-да, это, да ещё наравне с признаниями Раймонда о том, что гитарно-ориентированную музыку он не любит, возможно, и стало одними из основных причин, повлиявших на дальнейшее развитие команды, которое немного удивило, и даже расстроило некоторых фанатов, от того, что всё стало незамысловато и просто…
Но я к их числу себя не отношу. Да, я любитель первых двух работ, мне нравится их магическая и прекрасная в своём романтизме атмосфера, но и этот альбом поначалу отталкивает, но затем притягивает к себе всё сильнее и сильнее.
Как это у меня заведено, разложим составляющие по полочкам: на чём выезжает «Аеджис»? Гитары отметём сразу. Опять же, они тут уже просто для того, как говорится, «чтобы было». Повторюсь, тяжесть потеряна вся, дисторшна не чувствуется абсолютно (если он вообще есть, извините, но в этой области я не спец). А риффы банальны и просты настолько, насколько это только возможно. Следующий пункт – синтезаторы. Правильно тут было подмечено, что чистое фортепьянное звучание, а также оркестровки пошли к чертям собачьим вместе со струнным квартетом. Нет, ну не совсем конечно, кое-где это ещё осталось, но основное место теперь занимает программированные, различные около-индустриальные аранжировки и электронные сэмплы. И в сочетании с по старинке сделанными клавишными элементами всё это безобразие, однако, выглядит очень прилично, придавая композициям необходимую окраску и готичность. Это первая составляющая успеха диска. Вторая составляющая, как не сложно догадаться, это дуэт Рохоны и Кристин. Диалоги свалили восвояси, туда же отправился и гроулинг, Раймонд запел чистым голосом, при этом он и его постарался разнообразить, то беря высокие ноты (как в «Aoede», не перегибая, однако палку), то низкие, придавая голосу тембр, схожий с тембрами многих готик-роковых исполнителей (опять же, с Эдлундом времён «Скелетона», да и вообще его поздних работ). Петь он стал больше, отправив бедную Лив отдуваться на припевах, с которыми она справилась на «отлично»! Хоть диалоговый базар и пропал, но их дуэт опять смотрится органичным и отлично дополняющем друг друга. Именно благодаря этим простым, да и что греха таить, попросту попсовым припевам, композиции обладают отличной запоминаемостью, и таким новым для группы критерием, как хитовость, которой на прошлых альбомах не было (ну может только «Der Tanz Der Schatten»).
Ну и стоит ещё пару слов сказать о лирике. Стиль написания, то есть так называемый язык Шекспира никуда не пропал, в некоторых местах присутствует также и латынь, а вот непосредственно сами песни, как видно из названий, повествуют о различных мифических женщинах...

Но всё же стоит признать – приступы зевоты никуда не пропали, чуть ли не все песни ближе к своему концу начинают наскучивать (шесть-семь минут в среднем длится каждый трек – жесть! Вот он, минус простого строения трэков…), а некоторые так и полностью сводят с ума своей унылостью. К самым изысканным композициям я отнесу «Siren» и «Venus», а к самым невкусным такие вещички как «Samanta» (самая лёгкая на диске, так и отдаёт гнилым мейнстримом!) и «Virago». Но, невзирая на недостатки, первые три альбома “Театра” стоит рассматривать как эдакую трилогию, связанную между собой. Даже, несмотря на то, что «Аеджис» довольно сильно отличается от первых двух, но у всех трёх альбомов есть одно достоинство – целостность полотна и атмосферность. Чего-чего, а на следующих творениях такого даже близко не будет…
Рука так и тянется поставить либо «десятку», либо «девятку», но, увы, только «восьмёрка», недостатки довольно весомы…
P.S. Кстати, обложка – самая лучшая из всех у “Театра”, очень красивая работа. Зачёт!

MAX DE SADE   4 сен 2009

Так, господа мои, вот эта вещь очень даже интересна и заманчива… поначалу. Эдакий винегрет из абсолютно разных и по-своему занятных (не всегда в положительном смысле) штучек. Данная работа вышла аккурат между двумя альбомами ребят "Velvet Darkness They Fear" и "Aegis", то есть в 1997 году. Но вот сказать, что она имеет прямое отношение к этим дискам довольно проблематично, хотя тут и есть пара изуверских переделок песен со второго полноформатника. Но чувство всё равно такое, как будто этот мини-диск является работой другого коллектива. Отчасти это правда: Брунно Крамм из Das Ich поработал тут эдаким диджеем, смастерив пару ремиксов. Но обо всём по порядку. В отличие от "Der Tanz der Schatten", сингла, вышедшего перед вторым альбомом, тут нам преподнесли пару вещей, не вошедших на грядущий "Aegis". Первая, "A Rose for the Dead" является прямым наследником дел с предыдущего альбома - нежный вокал Лив вкупе с то чистым, то гроулящим вокалом Раймонда, ленивость гитар и красота клавиш, построение куплетов в виде диалога, великий и красивый язык Шекспира... В общем, придраться не к чему, ничего нового, песня вышла не хуже и не лучше остальных у "Театра". Хорошая вещь.
Ко второй песне “Der Spiegel” уже можно начать цепляться – гитары ощутимо потеряли в тяжести, да и их сонность и леность также стали немного притеснены среднетемповыми риффами, а наличие в середине небольших кусочков электроники только подливают масла в огонь подозрений. Вот по ней уже можно осторожно судить о том, что же будет на следующем альбоме – определённое сходство с “Aegis” неплохо просматривается, несмотря на по-прежнему мрачный посыл и гроул.
А вот дальше идёт подлинное безобразие.
Безобразие номер один: уже набившая оскомину “Der Tanz der Schatten” предстала здесь с английской лирикой, и, правду говоря, меня сей факт не впечатлил – либо я просто привык к немецким словам в этом треке, либо просто английский плохо лёг на музыкальное полотно. Мимо.
Безобразие, нет, кошмар номер два и три: руки я бы этому Бруно оторвал нафиг! Я, конечно, ни черта не смыслю во всех этих манипуляциях, благодаря которым на свет рождаются ремиксы, но могу с уверенностью сказать, что здесь мы имеет образец явно кривого манипуляторства с прекрасными композициями. Первый ремикс это вообще какой-то околонойз – “левые” шумы, частое нарочитое прерывание мелодий и вокала на полуслове, звуковой снег и прочая дурь… Ужасно, слушать никому не советую.
А вот второй получился более гладким и мягким, никаких звуковых увечий причинено не было, но это не является оправданием – абсолютная серость. К слову, в обеих версиях узнать, какие композиции оказались изнасилованными этим маньяком Бруно ОЧЕНЬ затруднительно, да и то только благодаря интонациям в голосе Лив… Хреново, одним словом.
Ну и напоследок приятный сюрприз в виде кавера на Joy Division – оригинал я естественно не слышал (а вот со мной всегда так), но скажу, что очень понравилось. Мягко, очень меланхолично, а воздушные клавиши с наилегчайшими гитарами приятно ложатся на слух, но… скажите мне, кто тут пел?! Вокал просто омерзителен, тут даже слово “нытьё” не подойдёт, у меня вообще слов нет…
Подводя итоги, скажу: несмотря на явные провалы в середине, сингл всё-таки стоящий и в некотором роде интересный, и при этом он абсолютно не теряется за спинами полноформатников и вполне себе может жить своей собственной жизнью. О нём будут помнить, им будут интересоваться, и его, скорее всего, будут слушать...

MAX DE SADE  31 авг 2009

Как правильно недавно сказал один мой товарищ, такие синглы перестают быть хоть сколько-нибудь интересными сразу после выхода полноформатника, к которому они приурочены, поэтому после релиза альбома подобные штуки приходят в профнепригодное состояние (ну, у коллекционеров, конечно, свои взгляды на сей счет). Подобная ситуация бывает в том случае, если все треки, записанные на сингле, впоследствии окажутся и на альбоме. Тут же немного по-другому: во-первых, мы получили здесь аж две версии хита с грядущего альбома “Der Tanz der Schatten”, которую помог написать Тило Вольфф. Разница в них только в построении припевов и немного изменённой структуре, которая, правда, вторую версию песни совершенно не изменила, а сделала только ещё скучней. Во-вторых: третьей песней, попавшей сюда, стал ещё один хит (хотя такой термин мне сложно к ней применить), но только уже почему-то с первого альбома - “A Hamlet for a Slothful Vassal”. Зачем? Не знаю, хотя можно резонно предположить, что для того, чтобы слушатель почувствовал разницу между звучанием первого "Театра" и второго. Разница по мне так не очень ощутима, ибо обе вещи никакой особой сложностью и эпичностью не выделяются и, в принципе, даже чем-то схожи друг с другом.… Хотя вру – Раймонд показал, что в дальнейшем и чистому вокалу будет дана жизнь в творчестве Театра. Ну а в-третьих, это “Black as Devil Painteth”, которая также вошла на “Velvet Darkness They Fear”, и из всего тут присутствующего она выглядит самой яркой, хотя мне она гораздо больше приглянулась в виде ремикса на концертнике “Closure”, там она кажется более интересной и привлекательной, хотя такие подходы к трекам я интересными не всегда считаю, но в данном случае очень удачно вышло.
В общих чертах, этот сингл не интересен ничем. Так, для коллекции, может, и можно где нарыть.… Вот “A Rose for the Dead” - это другое дело!

MAX DE SADE  31 авг 2009

Так.…Теперь дошла очередь и до второго альбома этой прекрасной «капеллы». «Velvet Darkness They Fear» он называется. Вот сижу я и слушаю сие творение, и мурашки бегут по коже, Господь мой всемогущий! Взываю к тебе! Спасибо тебе за такую неземную красоту! Она не могла родиться на этой земле и явно пришла к нам с небес.… Так, что это я нюни распустил?! Я же вроде, как только что Импалед Назарин слушал, и с ума сходил от этой придурковатой и вкусной мерзости, а тут я что-то распустился совсем.… Бывает…
Вообще-то, изначально я не воспринял этот альбом как-то серьёзно, мне он показался жутко занудным, и я закинул его на полку на продолжительное время (если кому интересно, на 3 года). Но потом на своё счастье я вспомнил про него, и он заново открылся передо мной, словно бутон прекрасно цветка раскрывается при холодном свете Луны (ещё раз прошу прощения за излишние проявление своей сопливости). В первую очередь, когда тщательно послушал сие творение, у меня возникала мысль: это на «Аеджис»-то мало гитарного саунда!? Не знаю, его тут хоть и больше, но не намного, да и звучание, разумеется, намного тяжелее (периодически появляется схожесть с My Dying Bride – одна гитара медленно и тяжко риффует, вторая протяжно завывает). Но в целом уклон здесь сделан явно не в гитарный саунд.

Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов. Гитары, которые и на первом альбоме не изобиловали разнообразием, но при этом вели основную линию, тут стали ещё менее заметными за этими самыми вокалами и оркестровками. Теперь они, нет, не для фона конечно, но скорее для того, чтобы показать, что группа ещё остаётся рамках метала и пока не собирается уходить в степи излишнего симфонизма или готичности, ну и естественно они играют роль каркаса, на который нанизаны остальные элементы. Вокальные партии Раймонда и Лив теперь засияли новыми красками: гроул стал сочнее, чище и даже в некотором роде злее, но появилось также и чистоголосое пение Рохоны (в отдельных кусках Дарена Уайта напомнило) – очень приятное надо сказать, в отличие от его кудахтанья на последующих творениях (нет, не на «Aegis», а на двух после него идущих), а Лив переборола-таки смущение и запела так, как и должна была – сильно, но при этом, не растеряв ни капли всей своей нежности и ангельского очарования.… И тем более я не понимаю, как мог тут один товарищ сказать, что она безголосая!? Я не спец по вокалам, поэтому может она поёт и не лучше остальных оперных див, но то, что она петь умеет - это факт. Помимо этого появились ещё и своеобразные вкрапления посторонних речей, взятых как будто из старых фильмов, как, например, в песне «And When He Falleth», где идёт диалог между мужчиной и девушкой, в котором лицо мужского пола гонит на девчушку за то, что она крест носит…
Про партии синтезаторов отдельный разговор: во-первых, помимо них тут ещё и струнные появились – русский струнный квартет под руководством Недельчо Бояджиева. Не сказать, чтобы уж одеяло на себя тянул, но справился на отлично, хотя можно было и побольше его напихать (так, для пущей эпичности), ну да ладно, и так очень даже прекрасно. Вот что по этому поводу в одном из интервью сказал ударник Хайн Фроде Хансен: «- Мы использовали скрипичные инструменты и на 1-ом альбоме, и сейчас мы хотели продолжить эту концепцию. Нам очень нравятся такие звуки, они по-настоящему атмосферны. Вначале планировалось использовать одну скрипку, но: дальше - больше. Идея по ходу дела потребовала более широкой интерпретации. Мы срочно позвонили на лэйбл и попросили «принять меры», т.е. найти кого-нибудь, кто может хорошо исполнить необходимые нам аранжировочные компоненты. Фирма нашла нужных людей, и все смычковые партии были записаны, правда, в другой студии. Я очень доволен полученным эффектом - такая комбинация между готическим металом и классической музыкой». Этот самый небольшой струнный оркестр вместе с синтезаторами и сделали своё дело: органично, как никогда, они буквально вливаются в каждую песню и обрамляют их изящными узорчатыми рисунками, которые заставляют просто охать от наслаждения!
Лирика хоть в целом и не изменилась, но частично и в ней произошли изменения, во-первых, она стала пообъёмистей, а во-вторых, сложнее, по этому поводу опять приведу цитату из интервью с Хайном: «На «Theatre of Tragedy» мы старались представить контраст между любовью и ненавистью..., сейчас мы добавили несколько новых тем: вампиры, религия, секс, смерть... Наш вокалист, Раймонд, издавна интересуется староанглийским языком и литературой, так что это, в основном, его рук дело - весь этот средневековый эпатаж. Но все мы единодушны - и такая тематика, и такой язык очень хорошо передают характер музыки группы, соответствуют ее климату. Мало кто делает подобное и возможно мы в этом оригинальны. Люди очень позитивно это воспринимают». Он прав, вполне позитивно, а слушается такое даже ещё лучше, чем простой английский или немецкий.

Но, несмотря на то, что, как и на дебюте, тут также ничего принципиального сложного и навороченного нет (хотя клавиши с помощью струнного квартета, конечно, продвинулись НАМНОГО вперёд), альбом, во-первых, вообще не выглядит скучным или нудным (просто надо перебороть первые зевотные позывы и расслушать его как следует), во-вторых, его просто невозможно пропустить мимо, а затем и отпустить от себя. Это словно прелестная незнакомка, которая пленила тебя своим взглядом и голосом, а когда ты таки завладел ей, она показала тебе такую нежность и ласку, что ты просто таешь в её объятиях, и так не хочется уходить из её тёплых рук.… И вот, альбом закончился. Холод и тоска, словно без неё, без тепла той, что совсем недавно грела душу. Хочется ещё и ещё… М-да, как наркота прям…

Песни… Мне кажется простым свинством что-то отсюда выделять, ибо почти все композиции составляют целостность этого полотна. Я уже упоминал в своей рецензии на третий альбом Найтвиша, про то, что это похоже на нитку жемчуга, из которой ни в кое случае нельзя брать хотя бы одну жемчужину, а иначе капец нити этой.… То же и здесь. Хотя, всё-таки отмечу три вещи: первая – самая слабая, разрекламированная немчура «Der Tanz Der Schatten» – самая быстрая на диске и, в общем-то, хорошая, но довольно блеклая по сравнению с остальными; вторая – «And When He Falleth», выполнена в темпе вальса, так что если захотите потанцевать – милости просим, мадам. Ну а третья - самая красивая, «On Whom the Moon Doth Shine». Помните про девушку, от которой не хочется уходить? Это она и есть – Лив Кристин в этой песне. Когда гитары затихают и идёт только её чарующий голосок под аккомпанемент призрачных переборов струнных и клавиш, хочется просто умереть на её руках, под звуки этой колыбельной… Вы никогда её не забудете, и будете возвращаться к ней ещё и ещё. Настоящее волшебство.

Если первый диск дал толчок развитию готического дума, то второй сделал Театр Трагедии настоящими и единоличными лидерами этого движения… Лучшее творение группы. На следующем релизе, который будет вполне логичным продолжение этого, команда немного сдаст, но всё равно сделает небольшой шедевр, а вот дальше.… А вот дальше, до 2000 года старый “Театр” закроют на реконструкцию, на евроремонт в стиле хай-тек, так сказать…

MAX DE SADE  29 авг 2009

В 1994 году английские вампиры зачем-то выпустили компиляцию “Содомия с девственными вампиршами”, состоящую из бутлега, записанного не иначе как в каком-то грязном, глухом подвале, и демки 1992 года “Total Fucking Darkness”. Я говорю "зачем-то", потому что тогда у ребят был всего один альбом, хоть и ставший популярным после выхода, но всё же не являвшийся достаточно весомым аргументом, чтобы выпускать после него подобные вещи. Под очень соблазнительной обложкой нас поджидает ну очень отвратительное зрелище. Если пройтись сперва по бутлегу, то возникает мысль: зачем? Зачем было такое выпускать, если на этой записи ничего, кроме синтезаторов и воплей Дани не слышно? Звук настолько отвратительный, что любой тру-блэкер потеряет сон от того, что ему такого андеграунда на своей записи в жизни не достичь. Может, для таких людей это и будет эталонным звуком, но для меня это простое убожество. Да и работа едва слышных инструментов иногда вызывает дрожь, особенно это заметно на песне “The Black Goddess Rises”, где одна из едва слышимых гитар издаёт такой амелодичный шум в середине, что песня вообще сваливается в чистую какофонию, хотя она (гитара) должна выполнять ни много ни мало лиричную роль в данном отрезке композиции. Бэк-вокал в этой песне, на альбоме принадлежащий Андреа Майер, тут исходит из глотки какого-то, простите за резкость, имбецила, которому по ногам проезжает асфальтоукладчик (знаете, мне показалось, что ЭТУ партию исполнил сам Дэни… Мда.). Но вот одного у этой записи не отнимешь – атмосфера создаётся что надо, чистейший подземный мрак, даже какое-то извращённое удовольствие от этого получаешь. Именно за эту черту я и немного подниму оценку в конце. Стоит отметить одну немаловажную деталь: вместо композиции под названием “Лес шепчет моё имя”, которая идёт третьим номером, мы получаем почему-то “Heaven Torn Asunder”, а вместо “Ночного Господства ” нам предложили “Haunted Shores”, которые вместе с “Готическим Романсом” впоследствии вошли на их альбом “Сумерки.… И её Объятия” 1996 года выпуска. Наводит на определённые думы: неужели у них уже тогда были готовы эти композиции на альбом 96-го? Хотя, возможно судебная тяжба с их тогдашним лейблом “Cacophonus Records“ помешала им воплотить эти песни в полноформатник намного раньше.
Ну а про легендарную демку “Total Fucking Darkness” я уже высказывался в отдельной рецензии. Скажу только, что она выглядит покраше бутлега.
Если подводить итоги вышесказанного, на ум приходят неутешительные выводы: ребятам надо было чуток подождать, и, возможно, они к тому времени и с инструментами научились бы обращаться получше (точнее, с их настройкой), да и запись смогли бы как-нибудь в студии выправить. А так, извините, но уж очень всё подземно и коряво. Но за обложку, вышеуказанную атмосферу, ну и за демо, присобаченное в конце, оценка будет вместо заслуженной тройки – четвёрки такой…

MAX DE SADE  29 авг 2009

Сложно ещё что-то сказать про это безупречное в своей инфернальности творение после подробной и точной рецензии Олд Мэна, поэтому просто выплесну свои мысли и немного эмоций, несмотря на то, что возможно (почти наверняка) буду повторяться. "Эленд" – эти французы начали своё шествие по музыкальной тропе с мрачных, эмбиентно-неоклассических альбомов, уже тогда наполненных энергией подземного мира, постепенно и почти незаметно отходя в степи экспериментальной неоклассики, однако, не изменяя своим принципам в плане восприятия своих полотен слушателями. Конечный пункт трансформации – “Мир в их криках”. Не буду говорить, что это вершина творчества группы, скажу только, что это вершина определённого этапа.
И что же здесь такого необычного? Ну, если вы не были в Аду, или просто не слышали его, то тогда для вас тут будет много чего необычного. Если вы хотите познать всю прелесть преисподней, хотите почувствовать всю боль и мучения – основные ассоциирующиеся с этим словом понятия, то, пожалуй, это вам подойдёт. Слушая эти “Крики”, сложно поверить, что всем этим занимались обыкновенные, здравомыслящие люди, в обыкновенных, земных студиях, а не где-нибудь на раскалённых пустошах иного мира. Музыка, создаваемая Искандером и Рено… нет, это, конечно, никакая не музыка, это сплошная атмосфера, концентрация всех чувств, которые испытывают люди, обречённые вечно пылать, мучиться, и орать в болезненных припадках инфернальной агонии. Всякого рода вывернутые наизнанку оркестровки, звуки непонятного происхождения, болезненные мелодии – всё это, дабы просто воплотить вышесказанное в форму, в которой это будет понятно простым смертным, живущим припеваючи на этой земле и наивно полагающим, что уж их-то данная участь не коснётся. Но смерть на всех одна, и Ад на всех один... А Лора Энджелмайер и Эстери Римон, отвечающие за женские вокальные партии, точнее, за подобие оных, довершили это полотно своими голосовыми изысками. Именно они создали последние, завершающие мазки на картине, повествующей о том мире…
В итоге мы получили очень больную, очень страшную картину… Сплошной и непрекращающийся саспенс. Хаотичная звуковая масса, вырывающаяся из глубин преисподней, через которую с трудом проникают истошные и чудовищные в своей агонии стенания и вопли, имеющие явно женское происхождение (Женский Ад? Не понял замысла, ну да Дьявол с ним). Атональность и расчленённость мелодий и структур, лишь изредка принимающих форму приближенной к нормальной музыки, но при этом форма эта не означает упокоения и вечного покоя, это лишь затишье перед бурей, перед спектаклем нескончаемого Кошмара. Спокойное и равномерное течение звуков совершенно неожиданно, резко прерывается сумбурным шумом и скрежетом инструментов, и со всех сторон возникают лики беспомощных и безнадёжных душ, окружают тебя, пугают и заставляют твою душу съёжится до размеров иголочной головки.… А появляющеюся невесть откуда колокольчики и звуки часовых механизмов придают этой картине ещё больше абсурдного, но при этом необъятного ужаса и заставляют просто взять, и повернуть назад, но это невозможно, надо всё испытать от начала до конца.… А голос Хаснави, медленно, спокойно и от того просто угрожающе произносящий полушёпотом французские слова, выглядит эдаким гидом по этому миру, безучастно повествующем о том, что сейчас там происходит.
Да.… Такие вещи надо воспринимать как путешествие, и путешествие это надо провести от А до Я, только тогда можно ощутить всю прелесть нашего будущего положения (ну, это естественно только для тех, кто верит в Бога, и в Ад и Рай, остальные могут не волноваться). Шедевральное и настолько же безумное и нечеловеческое творение. Слушать, будучи подготовленным, или же не слушать вообще.
P.S. Сказано – метал без гитар. Он самый, истинный.

MAX DE SADE  28 авг 2009

“Горькие Сюиты для Суккубов” являются для меня самым странным релизом команды, - вроде как альбом, но язык не поворачивается его таковым назвать. Для меня это что-то вроде сингла-переростка: четыре новые песни, переработанные старые треки с дебютника и одна кавер-версия. По порядку: новые композиции представляют собой музыкальную массу, наиболее близкую по духу к “Мидиан”, но уступают композициям с этого альбома довольно прилично. Нет, они неплохие, а треки “Самовыпил и прочие Удобства” и “Scorched Earth Erotica” можно смело внести в список лучших вещей группы, но в них нет того, что было на диске 2000-го года и всех предыдущих – атмосферы. Диск этот почти полностью лишен атмосферы, целостности нет никакой (одна из главных причин, по которой для меня это – не альбом). В новых вещах, конечно, ещё не полностью потеряно характерное звучание “Крэдлов”, как это будет, например, на “Нимфе”, да и состав тогда был почти “золотой”. Интересное и разнообразное построение осталось, но эпичность потихоньку начала подыхать, а композиции уже начали сокращаются по времени, придавая компактности; клавишных ещё море (работа Мартина Пауэлла – лучшая на этом релизе); гитары всё ещё выдают резкие и стремительные пассажи, напоминая нам, что они ещё имеют хоть что-то от блэка (но нутром чувствую – им уже надоело это играть), да и ударные Эдриана ещё радуют нас частыми, но сухими бластами, но… зацепить они меня не смогли. Абсолютно. Нет той самой тёмной магии, свойственной всем альбомам начиная с 1994 года, которая гипнотизировала душу и заставляла раз за разом возвращаться к тем творениям, и нет запоминаемости. В общем, для меня это обыкновенные, неплохие, но проходные треки (в некоторых местах даже сходство с "Боргирами" мною замечалось, но это так, мелочи).
Теперь обратимся к каверу: оригинал не слышал, но мне даже так кажется, что он лучше, чем переделка. Коротко – мне не понравилось, и всё тут.
А вот про перезаписанные можно было бы и пару хороших слов сказать, но есть одно но – я не говорю, что на дебюте был ошеломительный звук, даже наоборот (очень тихий), но он, если можно так сказать, подчёркивал и иногда сглаживал достоинства и недостатки песен. Здесь звук в общих чертах лучше, но только для тех, кто не слышал дебют, для меня же лично он просто испоганил эти три песни. Небольшое отступление: альбом писался на ручном лейбле, с клоунским названием “Абра Кадавер” (сечёте фишку?), и я не знаю, отразилось ли это на выборе студии и, как следствие, записи, ибо буклета на руках нет, но могу сказать, что поработали звукачи хреново. Плотности не очень, звук жиденький, а инструменты прописаны хоть и чётко, но по ушам не отдают приятной тяжестью. Возвращаясь к этим песням, могу только выделить “The Black Goddess Rises ”, которая мне понравилась больше оригинала (не думал, что такое скажу – Сара спела лучше, чем Андреа Майер на оригинале). “Summer Dying Fast” вышла просто никакой – не хуже и не лучше, а “The Principal of Evil Made Flesh” вообще больше слышать не хочу. Вот так. Ах да! Чуть не забыл, лирику почитайте - как всегда бесподобно и красиво.
Итого, имеем три очень хорошие песни: “Suicide…” (фортепьянное вступление напомнило мне об осени и её пожелтевших листьях, падающих на чью-то могилу...), “Goddess…” и “Scorched”, три неплохие “Eclipse”, “Born…” и “Summer…”, и две проходные. В целом, вполне годно, слушать можно, но по мне так “Сюиты” эти выглядят эдаким изгоем, про которого вспоминают в самую последнею очередь, и только как тень “Мидиана”. Положение спасает только клип на “Scorched Earth Erotica” – говорят “Суккубы”, сразу вспоминаю именно его.

MAX DE SADE  27 авг 2009

После записи в 2003 году не самого удачного, по мнению большинства фанатов и критиков, альбома “Damnation and a Day”, в связи с чем их турнули с мэйджора Sony Music, “Кренделя”, не долго думая, подписали контракт с ещё одним, хоть и менее мощным, но более ориентированным на тяжёлую музыку лейблом Roadrunner Records. Мне тогда было всё равно (в 2003-04 годах я фанател только от Тарьи сотоварищи), но большинство фэнов команды наверняка насторожились: " Что могло стать с группой на лейбле, на котором подписана одна (за некоторым исключением) альтернатива (как тяжёлая, так и полегче), невзирая на былые заслуги данной конторы перед трушным тяжеляком в далёких 80-х и начале 90-х?". Ну, ничего экстраординарного, разумеется, не случилось, “Крэдлы” в альтернативу не свалились. Но что-то всё-таки поменялось… Кто знает, может, начальство надавило, может, сами ребята переосмыслили своё творчество, но стиль группы изменился. Записав и выпустив “Нимфетамин”, группа показала свою новую маску, но со старым макияжем. То есть - именно с этого диска из музыки окончательно пропала всякая эпичность композиций, притом, что длина оных немногим сократилась; почти каждая песня вылезает за счёт нескольких аккордов во всю длину трека, с редким (!) появлением синтезаторов, стилизованных больше под фортепьяно (хотя в буклете даже что-то вроде филармонического оркестра указано – не заметно абсолютно). Однако и что-то от старья прослеживается чётко (вокал, атмосфера), но в новой оболочке; тут кто-то отметил – есть некоторое сходство с первым альбомом, и я поддержу – так и есть. Продолжим. Именно с этого альбома (сразу признаюсь – “Damnation and a Day” я слышал урывками, поэтому не обессудьте) стиль начал переходить из массивного и, повторюсь, эпичного симфонического блэка в области не то дэта, не то блэк-трэша, с налётом готического метала. Именно здесь начали появляться абсолютно неинтересные вещи, которые без зазрения совести можно вышвырнуть. И главное – именно здесь, стараниями звукачей, звук стал прилизаным, словно мёд на тосте, и подогнан под один стандарт, который используется один на всех в наше время. В общем, “Крэдлы” стали чуть более компактными, и незамысловатыми, с явным намёком на повышение и без того нехилой фанатской братии. Ничего плохого я в этом не вижу, но сделать альбом доходчивым и максимально понятным, но при этом не сонным и скучным могут не все команды. В данном случае первый блин комом не вышел, но и очередного шедевра мы не получили.
Первое, что бросается в глаза – тяжесть и общий саунд инстументов. Нехарактерные для парней. Отнюдь не блэковое долбилово, построенное на частом бластинге, а лобовое нападение с помощью чёткого риффинга и не менее чётких и прямых ударных проходов, с выделением карданчика (модно же!), свойственных дэту, но при этом чистым дэтом это назвать язык не поворачивается. В медленных композициях принцип особо не меняется, только скорость падает, а так всё то же самое.
Второе, что бросилось в глаза – звук. В этом плане “Нимфетамин” убирает все предыдущие альбомы, но в этом есть и проблема – “Крэдлы” теперь стали одними из многих, групп с таким звуком сейчас пруд пруди, а раньше у Дэни и компании была в этом плане какая-то изюминка. Но если на это закрыть глаза, то можно только получать кайф, всё чётко, чисто, и главное, плотно, каждый инструмент отчётливо слышен, даже бас бывшего анафемовца Дэйва Пибуса порой берёт слово. В общем, не плохо и не хорошо. Нормально.
Композиции чётко делятся на стремительные, в духе как раз таки дэта-трэша-блэка, и на медленные, в которых отчётливо выделяются ростки готик-метала. Стоит отметить, что мелодизм никуда не делся, и я даже посмею назвать этот альбом одним из самых мелодичных альбомов группы со времён последнего шедевра – “Мидиан”. В каждой песне (ну, окромя нескольких) нет-нет, да найдётся какая-нибудь интересная мелодия, в интерпретации гитар, ибо клавиши теперь отвечают тупо за фон, и лишь изредка поддерживают основную мелодик-линию фортепьянными пассажами. Дуг Брэдли снова взялся помогать ребятам, именно его голос можно услышать в вступительной части “Swansong for a Raven”, ну а Лив Кристин просто красавица! Хотя мне кажется, надо было её на большее количество песен припахать, глядишь, и песни были бы поживей…
Отмечу также и работу художника – банально и в стиле группы, но как красиво подано! Особенно улыбнула деваха со сгнившими (или завядшими?) гениталиями.
Песни: взрывная и агрессивная открывашка “Gilded Cunt”, “Medusa and Hemleck”, спокойная и романтичная “English Fire”, “Swansong for a Raven”, ну и естественно, сама “Нимфетамин” (причём в обеих версиях), не самая сильная баллада у команды (та же “Смерть Любви” убирает её нахрен), но попадание в золотой список хитов “Крэдлов” гарантировано. Ну и провалы тоже есть: “Gabrielle”, “Absinth with Faust”, “Filthy Little Secret” – халтура полная, композиции блеклы даже для посредственных команд, не то что для “Кренделей”.
Вердикт: повторюсь, всё ровно, чисто и вылизано, довольно приятное ощущение после себя он оставляет, но получить какой-то неземной экстаз и эстетическое удовольствие уже навряд ли выйдет, в этом плане “Нимфетамин” бой проиграл с треском прошлым творениям (вспомните хотя бы песню “Queen of Winter, Throned”, и сопоставьте с данным творением – приоритеты будут явно не в пользу последнего) . Но то, что он на голову выше последующей “Торонографии” – это факт.
P.S. Роадраннер сделал из группы очередную конфетку, вкусно, но съел и забыл.

MAX DE SADE  26 авг 2009

Импалед Назарин всегда ходили у меня в любимчиках, даже несмотря на то, что не все альбомы у них получались хорошими. Были если и не провалы, то откровенно скучные («Карма» и «Absence…»), были откровенно лажовые (слава Богу, только один – «Латекс»), но были и как шедевры (дебютник «Tol Cormpt Norz Norz Norz» и демка «Taog Eht Fo Htao Eht»), так и приближённые к оным («Суоми» и «Страх»). Данный же диск можно отнести к той категории, которую можно назвать золотой серединой – когда всё вроде хорошо и слушается на отлично, но чего-то им явно не хватает или наоборот, чего-то лишнего много, к таким альбомам относятся «Rapture» (некое однообразие и затянутость) и «Nihil» (Лайхо всем остальным задницу надрал). Так вот, данный диск я посмею отнести именно к этой категории. Все составляющие для получения очередной порции пошленького наслаждения и отрыва тут имеются: и нервозная мелодика, характерная только для этой команды, и приличная техника, и разноплановый и интересный материал, и тексты про размазывания козлиной спермы по рожам ангелов тоже присутствуют, но сказать, что хоть какая-то песня цепанула за струнки моей души я не могу… На предыдущих релизах (даже не очень успешных) была хотя бы одна песня, которая вызывала у меня просто щенячий восторг, взять хотя бы «Blood is Thicker Than Water», «Quasb \ the Burning» с диска 1994 года, «Into the Eyes of the Storm», «Never Forgive» с «Absence…», или «Goat Seeds of Doom» со «Страха». Грубо говоря, хиты (если этот термин вообще применим к группе), которых здесь нет, всё чисто и ровно. Точно и выверено, и очень прилично, но послушал, выключил, а в голове – ничего. Аппетит приходит во время еды, и во время прослушивания диск серьёзно доставляет, но послевкусия нет абсолютно, в голове ни одна темка не крутится впоследствии, а желание слушать возникает всё реже и реже…
Но да бог с ним, каждому ведь своё, правда? У кого-то может быть всё наоборот. Вполне вероятно. Непосредственно про сам материал скажу только то, что находка трёхлетней давности – Туомио, снова вытащил этот альбом на себе. Именно его гитара в связке со второй гитарой Анттилы порождают настоящий, но довольно упорядоченный хаос. Скорострельные проходы, дикие, нарочито аляповатые мелодии, панкушная развязность и свобода в игре, и просто ошеломительные соло-партии! Эта отличительная черта игры Туомио была неплохо заметна на прошлом альбоме, который до краёв был наполнен сладчайшим гитарным поливаловом, от которого мозг начинал бродить, но вот соляки из-за этого немного ушли в тень, здесь же был найден оптимальный вариант – баланс мелодизма и солянок. И именно это и вытягивает этот альбом. А остальное? Остальное на прежнем для группы уровне, неплохо выделенный бас, автоматные очереди барабанов, показывающие безукоризненную, но не сказать чтобы невероятную игру, ну и собственно сам Мика, который как всегда срёт на всех и вся с высокой колокольни, начиная от христиан и заканчивая гомиками… Но знаете ли, этот вокал по прошествии определённого количества времени и определённого количества прослушиваний начинает всё больше бесить… Где тот обыкновенный и приземлённый, но такой приятный гроулинг дебютника!? …вот тут меня и подхватила ностальгия по тем временам, и я, с вашего позволения, откланяюсь, дабы закончить эту рецензию, и по велению сердца поставить «I Al Purg Vompo» с его дикими вступительными воплями, и насладится дьявольскими звуками того, полного боли и мучений, подземного мира…

MAX DE SADE  22 авг 2009

Прав был предыдущий рецензент насчёт данного концертника – при статусе эдаких клоунов от метала (ну и, в принципе, панка, Бог с ним…), группа выдала на гора очень продуманный и серьёзный продукт. Хотя продуманное у них почти всё – талант и мастерство есть, а серьёзность выражена, слава Богу, только в подходе к подаче материала, саунду и записи. Тут мы получаем всё, что хотим получить от группы такого рода – абсолютная безбашенность и угар, которые, однако, не мешают чёткой подаче материала; техника исполнения на уровне, при том, что это ещё мягко сказано: опыта набрано прилично, поэтому и промашки сведены к минимуму. Запись имеет больший уклон в сторону самих музыкантов, нежели публики, которую можно услышать только в перерывах между песнями, она (запись) представляет из себя плотнейшую, но при этом чистую музыкальную (скорее даже иногда шумовую) завесу, из которой, однако, не пропадают инструменты. На передний план выведены ударные с вокалом Мики, две гитары однако не затеряны; бас тут вообще просто объедение! В данном случае он выглядит на том же уровне, что и на демо-записи “Taog Eht Fo Htao Eht” – отчётливо слышен, но вперёд не вылезает, за исключением тех случаев, когда солирует, но даже когда сольных проходов нет, слышать этот чумовой перебор струн просто наслаждение! Запись настолько хороша, что даже проигрышные номера с альбомов, например песни с “Кармы” (которых здесь прилично) и “Латекса” звучат по-новому и намного превосходят самих себя альбомной версии, во многом, благодаря более внятной игре прекрасного гитариста Туомио, и ударника, который иногда выдаёт такие сверхскоростные фортели, что можно раковую опухоль мозга лечить без операционного вмешательства. Сет-лист представляет из себя винегрет из композиций со всех альбомов и синглов в приблизительно равном количестве по отношению друг к другу, включая “Tol Cormpt Norz Norz Norz” и даже миник “Sadogoat”. Стоит сказать, что запись концертника проходила в знаменитом финском клубе “Tavastia”, в котором, к слову, выступали даже "Найтвиш" на заре своей карьеры. Не берусь с уверенностью говорить, сколько он вмещает (в Инете лень искать инфу), но думаю, что не шибко много – "Импэйлды" хоть и знамениты, и в некотором роде легендарны, но с такой музыкой, подачей и лирикой обзавестись огромной массой фанатов (даже в Финляндии) очень сложно, хотя исключения бывают – "Слипнот"… Отмечу также, что за 14 лет карьеры этот диск является первым действительно качественным и мощным концертником группы, лично мне в голову приходит только бутлег, записанный во время одного фестиваля в городе Оулу в 1991 году, где помимо них были Beherit, а также запись концерта в городе Эссен, но по словам Мики запись та была утеряна, ибо:
“- …во время огромной попойки в студии, один из нас, до сих пор не знаем кто, просто её съел, а затем выблевал. Только на следующий день в блевотине мы нашли остатки плёнки. Не имею ни малейшего понятия, кто мог отколоть такой номер, не исключено, что это мог сделать даже я…”. В своём репертуаре, ничего не скажешь. В красочном буклете, помимо фоток с концерта, представлены также тексты к каждой песне, что довольно редко встречается на подобного рода релизах.
Подытоживая всё вышесказанное: если вы ярый фанат команды, ярый фанат качественных работ от метала, сочувствующий индивид, которому хочется махом ознакомиться с творчеством команды, или просто псих, тащащийся от всего громкого и безумного, то очень советую…

MAX DE SADE  22 авг 2009

Интересный случай… Родить такой выкидыш после гениального в своей отвратительности и безумии дебютника надо ещё умудриться. Нет, второй альбом финских отморозков, под названием “Ugra Karma” - не такая уж прям и куча экскрементов (хотя воняет оными очень сильно), но долго слушать и при этом ещё и воспринимать это действо всерьёз не советую. Стиль прилично преобразился, теперь это уже не чистейший блэк с истеричной кровожадностью и дикостью грайнда, а скорее, простой, как две копейки, припанкованный блэк – тут уже нет того истинно инфернального и пылающего огнём преисподней позыва первого альбома. Гитарный звук постоянно насилует мозг невыносимым и жутко однообразным жужжанием – очень редко проскакивают какие-то мелодии и довольно завлекательные аккорды (середина второй песни, например), но, во-первых, они задвинуты глубоко в пятую точку, то есть за это самое гитарное жужжание и барабанное месиво, во-вторых, их составляющая на весь альбом равна приблизительно 15-20%. А совершенно куцые клавиши смогли нормально влиться только в песню “Hate”, да и то, чтобы их расслышать, надо постараться. Ещё один вопрос: зачем надо было так уродовать звук? Ну, изверги они и в аду изверги, если и мучить, так мучить по полной! Ударные так просто провал, нет, я конечно понимаю, что для такого жанра характерна именно настырная, без капли мозгов долба, но не настолько же! Из песни в песню идёт абсолютно один и тот же ударный мотив, только на последней части диска палочки замедляются (как и сами композиции), но при этом интересней не становятся ни разу, поэтому уже на третьей-четвёртой песне хочется взять и выключить сие творение, ибо такое выдержать не под силу. Более того – эти гробящие барабаны нагло выведены вперёд, поэтому отвлечься от них в сторону других инструментов ну никак не выходит… Тексты не намного изменились, но если на дебюте были, в основном, более-менее серьёзные и по максимуму омерзительные нападки на дедушку Иисуса и его папашу, то здесь налицо явный и неприкрытый стёб (в дальнейшем это станет их коронным приёмом), а содержание слова “Goat” на этом диске (да и на всех остальных, в принципе, тоже) превосходит все мыслимые границы, даже давая интервью Мика не забывает упомянуть про рогатых уродцев, цитирую: “Приходит Madonna к Impaled Nazarene и говорит, что хочет спеть с вами песню. О чём бы она могла быть?” Мика Люттинен: “О козлах. Что-нибудь вроде “Like a Goat Virgin””. Мило, однако. Чуть ли не единственное, что действительно порадовало, так это вокал – гроулинга здесь почти не осталось, но прелестный скрим Мики расцвёл новыми красками, и этот факт меня здесь обрадовал не по-детски. Также тут изредка наличествуют различные вставки в виде криков и воплей из ужастиков всяких (точно не знаю, но мне так показалось), идея не нова и не оригинальна, но чтобы хоть как-то разнообразить музыкальную палитру это вполне сойдёт. Да, и ещё обложка зацепила (в данном случае мы имеем оригинальный рисунок, за который на группу начали гнать пургу всякие кришнаиты, в связи с чем был выведен более цензурный вариант). Но в общем и целом, про этот диск много не напишешь – прямолинейная ненависть, полнейшая однобокость абсолютно всей ритм-секции, и скудность музыкальных находок и элементов делает этот альбом одним из самых слабых звеньев в творчестве "Назареянина".
P.S. “Gott Ist Tott” действительно выделяется, но только тем, что является ремиксом. Ужасным ремиксом…

MAX DE SADE  18 авг 2009