 |
Last login: 21 мая 2011, 05:55
|
 |
| 
|
|
|
 |
|
| После мегапопулярного дебюта "Fallen" Эми Ли сотоварищи заставили нас три года ждать следующего альбома. И, казалось бы, ожидания были весьма высокими, но "The Open Door" в каком-то смысле оказался шагом назад.
Очень печально, но новая работа группы совершенно не дотягивает до уровня своего предшественника, который почти полностью состоял из замечательных хитов. Здесь же мы имеем местами чуть утяжеленный, а местами весьма попсовый саунд, причем голос Эми Ли стал каким-то другим. Не знаю, связано ли это со взрослением фронтвумен, или тут виной технологии, но факт остается фактом: вокальная составляющая этого альбома перетерпела значительные изменения.
Что касается музыки, то ее несет от бодрого рока ("Sweet Sacrifice", "Weight of the World") к мелодичным фортепианным балладам (действительно замечательная "Lithium"), а баллады сменяются экспериментами в области холодной готики и попа ("Lacrymosa", "Show White Queen"). Последний трек на альбоме, напоминающий, что Evanesence все-таки рок-группа, это "All That I'm Living For", с плотной гитарой и громким голосом Эми, напоминающем о какой-нибудь там Кристине Агилере своим попсовым налетом. "Good Enough" опять демонстрирует пианино\голос, и, в целом, не оставляет никакого послевкусия, подводя черту под этим альбомом.
Да, "The Open Door" можно назвать разочарованием. После "Fallen" поклонники группы были вправе ожидать не менее сильного материала, но вместо этого, увы, нам подсунули нечто попсово-экспериментальное, далекое от полюбившегося нами звучания. Хотя и гитары звучат, и фортепиано на месте, и Эми Ли демонстрирует свое меццо-сопрано в должной мере (хотя и в сильно измененном виде), но это все равно не то. Посмотрим, что будет дальше...
|
|  |
|
|
|
|
|
| Смерть бессменного барабанщика Джимми Салливана подтолкнула группу продолжить запись альбома "Nightmare", который, как стало понятно после прослушивания, можно смело назвать шедевром и современной классикой.
Конечно, альбом от начала и до конца пропитан трагизмом, в каждой песне чувствуется, что все это от души, изнывающей от потери близкого человека. И конечно, Avenged Sevenfold создали потрясающе красивый, наполненный завораживающими мелодиями альбом, запоминающийся, кажется, навсегда.
Начиная с красивого вступления и последующих гитарных излияний "Nightmare", жестких риффов и бодрого вокала "Welcome to the Family", и заканчивая эпической десятиминутной "Save Me", эта пластинка умудряется при всем своем трагизме сочетать в себе красивейшие баллады с почти что трэшевыми номерами, а M.Shadows с легкостью переходит на скрим, когда это нужно. Спокойная "So Far Away" сменяется металкоровой "God Hates Us", быстрой и наполненной громоподобными риффами. А "Tonight the Worls Dies" заканчивается для того, чтобы подарить нам последнюю композицию, написанную Джимми и переданную им группе за три дня до своей смерти - "Fiction". Божественное фортепиано, ударные, вокал Шэдоуса и Салливана. Все. Никаких тебе гитар и вскрикиваний. Но, наверное, "Fiction" можно назвать самой завораживающей и проникновенной песней на альбоме. Особенно учитывая печальные обстоятельства, связанные с ней...
Остается только удивляться, как группе хватило мужества закончить запись таким образом, чтобы впоследствии это стало классикой на все времена. При поддержке Майка Портного группа, только что потерявшая своего брата, активизировала все свои силы и выдала этот чудесный, искренний, волнующий альбом, который вряд ли оставит кого-нибудь равнодушным. И после того, как у вас мурашки побегут от финального эпика "Save Me", вам непременно захочется повторить это. Этот опыт. Почувствовать всю глубину и близость кошмара...
|
| |
|
|
|
|
|
| C "Remember Who You Are" Korn наконец-то вернулись к своему классическому саунду первых двух альбомов, когда агрессия, выраженная в минималистической ярости музыки, преобладала над желанием группы повыпендириваться. И вот вам, пожалуйста: возвращение получилось настолько удачным, что теперь трудно выбрать, какой альбом лучше: первый Korn или этот. Но с этим мы разберемся. Главное в том, что на новом диске присутствует все то, за что мы так полюбили этих легендарных ню-металлистов: жесткие, примитивные риффы, ярко выраженный бас, ритмичные ударные. И ничего лишнего, никаких тебе экспериментов с индастриалом и тому подобным. Джонатан Дэвис ревет во всю глотку как в старые добрые времена. Что вам еще нужно?
10 песен проносятся быстро, но затем возникает острое желание повтора. "Korn III" уникален главным образом тем, что не содержит ни одного проходного трека. Тут все, начиная с "Oidale" и заканчивая "Holding All These Lies", слушается на одном дыхании, и ни разу не возникает чувства, что вот здесь группа не дотянула. Скорее, думаешь, что Korn активизировали все свои силы, всю свою агрессию, и с помощью своего таланта воплотили их в десятке безупречных композиций.
В итоге мы имеем чуть ли не самый лучший альбом за всю карьеру группы. И это не преувеличение, не какой-то там эффект от первого прослушивания. Это правда, которая является взвешенным фактом, если обратить внимание на прошлые работы американцев, которые были либо слишком обделены действительно классными хитами, либо начинали заигрывать с синтезаторами и электронщиной. А что касается первых двух альбомов группы, то и тут "Korn III" берет верх: сказывается опыт и профессионализм музыкантов. Считайте, что Korn "перезапустились" в своем самом лучшем и первобытном виде!
|
| |
|
|
|
|
|
| Этот альбом просто напичкан банальнейшими ню-металлическими риффами, которые все мы слышали уже тысячу раз, причем как у этой же группы, так и у их коллег по цеху. Godsmack, выбрав однажды одну-единственную дорогу, идут по ней уже больше десяти лет, не единого раза не свернув или хотя бы сделав попытку. Их постоянство, переходящее в самокопирование, несет в себе прилежность работника, который год за годом делает одну и ту же вещь, ничего не меняя, совершенствуя лишь внешний вид и качество создаваемой вещи. При этом содержание не меняется, как, впрочем, и форма.
Godsmack - это как раз те самые прилежные американцы, которые четко знают свою задачу: раз в три-четыре года выпускать новую порцию незамысловатого ню-металла. Это принесет хорошую прибыль, потому что люди все равно съедят, так или иначе. И зачем тут заморачиваться, придумывая что-то новое? Вот вам 10 новых композиций, составляющих новый диск "The Oracle"! Начните слушать "Cryin' Like a Bitch" с его молотящими риффами и хэтфилдским вокалом, затем "Saints and Sinners", напоминающую своим риффом кучу других таких же песен. В том же духе проходят "War and Peace" и "Love-Hate-Sex-Pain", хотя последняя способна навести вас на мысль, что группу неожиданно постигло вдохновение. После "What If" вы окончательно заскучаете: оставшаяся часть альбома не воспринимается вообще никак. Наверное, "Good Day to Die" - это композиция с самым избитым гитарным риффом, использованным в миллионе хард-роковых композиций; в общем и целом, это очень паршивая песенка. Как и "Shadow of the Soul": трехаккордная дребедень, явно высосанная из пальца. Печально, но ничего не поделаешь. "The Oracle", инструменталка, завершающая все это безобразие, умудряется на минуточку зайти в дебри чуть ли не трэш-металла, но без вдохновения. Кажется, группа уже просто не знала, что и как ей сделать.
Но в общем и целом, это действительно очень качественная работа, и музыканты выполнили свою задачу, как надо: гитарист побренчал на строе "ре" тошнотворные риффы, барабанщик, недолго думая, взял партии из предыдущих альбомов (к счастью, они великолепно стыкуются с новым материалом), а Салли Эрна вновь поизображал то Лейна Стейли, то Джеймса Хетфилда. Короче, очередной рабочий день прошел удачно и можно расходиться по домам, в ожидании, когда пойдет прибыль. Вот и все.
|
| |
|
|
|
|
|
| Трагедия с бас-гитаристом Чи Ченгом не помешала группе собраться и кинуться в бой, в результате чего Deftones неожиданно для всех слушателей выпустили едва ли не самую лучшую работу за все их существование.
Можно удивляться сколько угодно, вспоминая "Around the Fur" (некогда считавшуюся эталоном альтернативного металла) и все последующие диски калифорнийских парней (которые варьируются от замечательных до невнятно-экспериментальных), но "Diamond Eyes" на голову выше их всех. И дело совершенно не в оригинальности и новизне материала. Тут вроде бы стандартный ню-металл с громоподобными риффами в пониженном строе приобретает трагическую окраску, и не в последнюю очередь благодаря яркому вокалу Чино Морено. Послушайте вступительную одноименную композицию: медленная и тяжелая, она сопровождается совершенно великолепным голосом Чино, который поет так, что кажется, будто его душа разрывается на куски, и от этого холодок идет по коже. Но гибкость вокала позволяет этому талантливому вокалисту переходить на сносящий ваш мозг крик, что идеально продемонстрировано в "CMND\CTRL", бодрой металлической песне, под которую так и хочется начать трясти головой и играть на воображаемой гитаре. А потом почувствовать тревожное успокоение на "Beauty School" и "Sextape", которые как затишье перед очередной бурей: Чино начинает стонать в микрофон свои исповедальные тексты, пока музыканты на заднем плане демонстрируют спокойную сдержанность рока. Великолепно!
"Diamond Eyes", хоть и появился исключительно "благодаря" тому, что Чи Ченг впал в кому в результате автоаварии (вообще-то, ребята начинали работать над совершенно другим альбомом, получившим название "Eros"), но тут стоит сказать этому несчастному спасибо. Увы, но как говорит известная пословица: не было бы счастья, да несчастье помогло. И новый альбом Deftones тому доказательство!
|
| |
|
|
|
|
|
| "Relentless Reckless Forever" - это настолько посредственный альбом, что даже как-то стыдно за Лайхо и компанию, обещавших в каждом интервью чуть ли не лучшую работу за всю историю группы. Но обещания обещаниями, а на деле все оказалось намного грустнее. "Дети Бодома", кажется, переживают настоящий кризис, потому что начиная с "Are You Dead Yet?", их не перестают упрекать во вторичности материала, отхода от своего классического звучания и бессмысленных экспериментов. Вот уже два альбома подряд попадают мимо цели, и вся надежда была на реабилитацию на новой пластинке. Увы и ах, этого не произошло.
Открывающий альбом трек, "Not My Funeral", совершенно ничем не удивляет. Да, там есть крепкий, цепляющий рифф, но на этом все заканчивается. Сквозь шум из гитар, синтезатора и ударных Лайхо рычит какую-то очередную ерунду (см.название песни!), и все это не производит ровным счетом никакого впечатления. Последующие треки - от "Shovel Knockout" до "Cry of the Nihilist" - это такая одна затянутая композиция, вызывающая зевоту и больше ничего. Местами там можно за что-то ухватиться, но уже через секунду ты вновь падаешь в пучину непонятного и скучного шума. "Was It Worth It" неожиданно пробуждает у слушателя интерес, опять-таки, благодаря неплохому, бодрому риффу, но впоследствии и здесь возникает вопрос: что это было? Грустно, товарищи, грустно!
После всего, что произошло между мной и этим альбомом, я вдруг начинаю понимать, что есть у "Relentless Reckless Forever" один неоспоримый плюс: послушав этот альбом, начинаешь ценить предыдущие "недооцененные" работы группы, которые до этого были обруганы (даже мной). Оказывается, треки из "Are You Dead Yet" и "Blooddrunk" намного более качественные и запоминающиеся, чем здесь. В них даже есть своя изюминка. Но, вместе с тем, приходит и ощущение того, что с выходом нового диска Children of Bodom окончательно сдулись, и им больше нечего предложить своим фанатам. И вот это по-настоящему страшно...
|
| |
|
|
|
|
|
| Наверное, не будет преувеличением сказать, что "Darkly, Darkly, Venus Aversa" является в какой-то степени возрождением знаменитых Cradle of Filth. Ведь после череды не слишком удачных альбомов, казалось бы, уже нечего ждать от группы, которую "колбасит" то в сторону готического метала, а то и в откровенную попсу. Альбом 2008 года, "Godspeed on the Devil's Thunder", слегка поправил положение, частично вернув нам тех самых "крейдлов", которых мы любим. Оставалось только дождаться того момента, когда англичане окончательно возьмутся за ум и предложат материал, равносильный их раннему, классическому творчеству. И вот вам, пожалуйста: "Darkly, Darkly, Venus Aversa", не являясь, по сути, очередным шедевром группы (после "Midian" 2000 года), умудряется завоевать наше сердце уже с первой композиции, "The Cult of Venus Aversa". Начинаясь с таинственно-мелодичного вступления, сопровождаемого женским голосом, бормочущим "Я - Лилит"... и так далее, эта композиция не заставляет вас долго ждать "взрыва" в виде жесткого синтезаторно-гитарного риффа, барабанной долбежки и фирменного визга Дэни Филта. Кажется, здесь все на своих местах. На протяжении практически всего альбома можно найти великолепные, цепляющие моменты, напоминающие о старых временах, когда таковых моментов было в разы больше. Но тут есть свои жемчужины. За исключением "открывашки", чувство чуть ли не сексуального удовлетворения способны вызвать "The Nun with the Astral Habit", "The Persecution Song" и "Deceiving Eyes". А божественная "Lilith Immaculate", в которой идеально абсолютно все, начиная с торжественно-цепляющего риффа и заканчивая женским вокалом? Да, эта песня что-то вроде вашего оргазма, и после него остается только расслабиться. К сожалению, на этом все лучшее, что есть на этом диске, заканчивается. Завершающие альбом треки, а в особенности "Forgive Me Father (I Have Sinned)", неожиданно наводят тоску. В них, ей-Богу, есть что-то от не слишком удачных "Nymphetamine" и "Thornography", а в указанной мной песне "пахнет" чуть-ли не поп-роком для MTV.
Увы, но творческой потенции группы хватило не на весь альбом. Но того, что есть в нем замечательного, вполне достаточно для того, чтобы не списывать "крейдлов" со счетов. Понятно, что золотые деньки уже позади и так далее, но "Darkly, Darkly, Venus Aversa" хотя бы частично да позволяет нам вспомнить настоящих Cradle of Filth, тех самых, которые когда-то наводили шороху своими по настоящему жуткими творениями. Боже мой, сколько же времени прошло, а?
|
| |
|
|
|
|
|
| Alter Bridge таки приблизились к тому, что можно назвать их "звездным часом". "AB III", третий, как понятно из названия, альбом знаменитой пост-гранжевой группы с голосистым Майлзом Кеннеди во главе, является на данный момент вершиной творчества группы, той работой, с которой придется сравнивать все последующие.
Вообще, "AB III" звучит отнюдь не как обычный пост-гранж в духе каких-нибудь Nickelback. Здесь вполне металлические риффы соседствуют с не менее металлической ритм-секцией, и все это создает ощущение, что группа решила "пострелять" как следует. И если открывающая композиция альбома, "Slip to the Void", не предвещает особо беды, то уже сингл "Isolation" без зазрения совести взрывается оглушительным, напористым риффом и пронзительным вокалом Майлза. Мелодичные баллады, конечно же, никто не отменял, так что не думайте, что Alter Bridge - это однообразная рифф-молотиловка. Прекрасная, чарующая "Wonderful Life" способна залечить ваши раны, полученные "в бою", и спокойно расслабиться, но лишь для того, чтобы потом встретиться с очередным боевиком - "I Know It Hurts". Таково построение данного диска: передышка - и снова в бой!
И кстати, говоря о композициях "AB III", я не могу не отметить великолепную "Still Remains", которую я считаю лучшей на всей пластинке. В этой песне все на самом высшем уровне: и жесткие риффы, и прекрасный вокал, и запоминающийся, божественный припев. Однако, дорогие друзья, здесь есть чем поживиться и кроме этого шедевра.
Что ж, третий альбом у Alter Bridge получился на редкость великолепным. При желании, его можно записать в современную классику, и это не будет "слишком". "AB III" прекрасен от начала и до конца, и вы будете возвращаться к нему снова и снова, переслушивая наиболее полюбившиеся композиции и открывая для себя что-то новое в еще не совсем понравившихся. Это цельное, мастерски сработанное произведение искусства, а такие "бриллианты" в наше время отыскать очень и очень трудно...
|
| |
|
|
|
|
|
| DevilDriver наконец-то разродились новым альбомом, получившим незамысловатое название "Beast", и, по сравнению с предыдущими релизами группы, здесь сделан упор на большую мелодичность. Но жесткая молотиловка, конечно же, никуда не исчезла. "Dead to Rights", первая композиция на альбоме, прекрасно вышибет вам мозги стремительным напором замысловатых ударных и риффов. То же можно сказать и про "Bring the Fight", которая начинается в духе классического брутал-дэта, и про "Hardened", размазывающую вас по полу толстым слоем риффа. В общем, вы поняли. Некоторые песни звучат неожиданно мягко, но это не делает их плохими. Совсем наоборот - парни не хотят из года в год выпускать одни лишь свинцовые пули в несчастную башку слушателя: иногда его нужно слегка погладить по головке, перед тем, как ей снова не поздоровится.
Что же касается общего качества материала, то здесь все на высоте: музыканты обладают очевидным мастерством, а их дар нашпиговывать свои пластинки охренительными риффами с каждым альбомом только крепчает. Но ничего особо оригинального вы здесь не увидите, потому что DevilDriver относятся к числу тех, кто предпочитает совершенствоваться в выбранном стиле и не уходить на неизведанные территории.
|
| |
|
|
|
|
|
| После замечательного "Venus Doom" Вилле Вало вдруг решил, что, мол, хватит с него тяжелых риффов и замысловатых композиций, и обратился к куда более спокойному материалу. Новый, седьмой по счету, альбом группы - "Screamworks - Love in Theory and Practice" - уже с первого прослушивания наводит на мысль, что ничего хорошего ждать тут нельзя. Опять эта слащавость, опять любовные сопли, опять банальные, не запоминающиеся риффы, и только вокал Вилле по прежнему держит марку, поражая слушателя диапазоном и разнообразием в манере пения. Но вот сам музыкальный материал настолько слаб, что совершенно не запоминается. "In Venere Veritals", открывающий трек альбома, навевает скуку уже с первых аккордов. Вышедший синглом "Scared to Death", а также следующий за ним "Heartkiller" настолько сладкие, что прям choko-pie, политый клубничным сиропом. "Я больше не боюсь говорить,что люблю тебя..." поет "напуганный до смерти" Вилле и тем самым вызывает острое желание нажать кнопку "stop" на плеере. "Disarm Me (With Your Loneliness)" - скучнейшая баллада, под которую вы не станете жечь зажигалки, а скорее подожжете самих музыкантов. И так далее. На "Ode to Solitude" группа вдруг решает "дать рока", а Вилле Вало верещит во всю глотку, как "настоящий" рокер. Молодец, парень! Только вот в "The Foreboding Sense of Impending Happiness", завершающей композиции альбома, он начинает косить под Дэвида Гэана, а остальные музыканты устраивают нечто вроде Depeche Mode, только намного, намного хуже.
Полнейшим убожеством этот альбом мешают назвать некоторые светлые моменты (вроде "Ode to Solitude"), но они не способны своим светом скрыть весь остальной мрак этого альбома. Как ни крути, а если б HIM продолжили линию своего предыдущего творения, то, возможно, мне бы не хотелось сейчас конфисковать у финнов инструменты. А так...
|
| |
|
|
|
|
|
| Странно (по крайней мере, для меня), говорить такое, но HIM записали просто великолепный альбом, причем я могу с уверенностью назвать его лучшим в их дискографии. И пускай другие с пеной у рта доказывают, что, мол, настоящие "ХИМ" - это "Greatest Lovesongs vol. 666" или знаменитый "Love Metal", однако, в них слишком высокая концентрация приторно-любовной лирики и прочих соплей. С "Venus Doom" же сложилась совсем другая ситуация. Это творения встречает слушателя несвойственной для финнов мрачностью и тяжестью, и вся эта смена "костюма", с розового на более темный, представьте себе, работает!
Говорить о каждом треке альбома в отдельности - бессмысленная затея, ибо все они великолепны и обладают своей изюминкой. Начиная с жестких риффов открывающей "Venus Doom", и заканчивая задумчивой "Cyanide Sun", эта пластинка не сбавляет оборотов и даже умудряется подкидывать сюрпризы. Какие? А вы послушайте "Sleepwalking Past Hope", десятиминутную эпическую композицию, с разнообразными мелодиями и низким вокалом Вилле Вало, пробирающим до костей. Или, после стремительной "Dead Lovers' Lane", окунитесь в интимную атмосферу минутной "Song or Suicide", короткой, но великолепной, с вкрадчивым вокалом и акустической гитарой. "Venus Doom" умудряется совмещать в себе множество музыкальных идей и экспериментов, уместность которых ни на секунду не ставится под сомнение. Здесь все на месте и все гармонично, от начала и до конца. И несмотря на присутствие здесь привычной для группы любовной лирики, однако она сведена к минимуму, что, безусловно, является большим плюсом.
После прослушивания этого диска не остается никаких сомнений в том, что Вилле Вало сотоварищи создали свой лучший альбом, в котором элементы их предыдущих пластинок облечены в более взрослую и затейливую форму. Ужесточение саунда и эксперименты в области чуть ли не прогрессива, заставляют задуматься о том, что у HIM определенно есть возможность и, самое главное, талант создавать качественную, несопливую музыку для более взрослой и искушенной аудитории. И несмотря на то, что "Join Me in Death" по-прежнему неплох, я все же предпочту переслушать любой из треков "Venus Doom", потому что именно там, на мой взгляд, можно разглядеть истинный талант этой финской группы.
|
| |
|
|
|
![[]](/img/user-center-pan1.jpg){kind=small}
