Истерия? Шизофрения? Паранойя?

„Изготовить больше ненужных вещей! Пятилетку в четыре года! Свободными бывают только ботинки! Мы — колонисты, взращивающие коммунизм посреди враждебной, загнивающей земли! Мы оросим почву потом и кровью, а где земля наиболее зыбка — укрепим костями! Мы построим дворцы спорта и детские лагеря! Мы электрифицируем нашу Родину, пустив ток и по оградам на её границах!“, — удивительным образом светлое будущее должно было вырасти из тёмного прошлого. Drottnar поднимает железный занавес социалистического театра… И открылась не сцена, а кулисы и прочие потроха. И вместо весёлого деревянного кукольного театра с намалёванными цинковыми красками румянами (извините, почти всё железо на оборонку и занавес) обнаружилась усталая орда шестерней, пружин, гирь и маятников, не знавшая не только о существовании другой — довольной, но и что обе они отсчитывают пять минут, пять мину-у-ут… Бой часов раздастся вскоре — думсдэй клак миднайт…

Можно выбрать и другое сравнение — завод-лагерь, на что звучание альбома всячески намекает. Нет, я не про вой сирен, лай собак и прочие подкрепляющие вспомогательные элементы. Инструменты и их партии звучат так, что непонятно: расстреливают кого-то или это отбойный молоток, работает гидравлика и прочая автоматика или же скрежещут подгибающиеся опоры строений, открываются и закрываются двери или же загружаются и разгружаются вагонетки, орёт начальник завода или орёт начальник лагеря. Особо угнетающе же действует неизвестность, зачем это всё делается. И мне бы впору начать удаляться в особенности и характеристики производства и антипроизводства, регистрации и потребления, припоминать что-то о связи социальных структур и психических расстройств, но облегчу жизнь и сэкономлю время себе и вам.

Вместо всех [пост]структуралистских ужасов предлагаю коротко, чтобы не утомлять, вспомнить об “Эдеме” Лема. Помните описание не пойми что производящей разладившейся фабрики, поселения двутелов, башни и рвов с трупами, — вот оно, вот это всё. Welterwerk — это звуковое выражение программы психо-социальной прокрустики.

DarkCleric  11 авг 2011

Леденящее кровь в жилах и виски в горле преступление — отсутствие ревью на лучший альбом Ephel Duath! Будет ли оно раскрыто? Читайте, читайте скандальный отрывок из дневника детектива, ведущего дело! Только в нашем издании! Всего 9 центов — ой, простите — килознаков, сэр, леди!

Меж кварталов стеклянных клеток с полночными ястребами я плыл в “линкольне”-освободителе от “контактов третьего вида”, свойственных общественному транспорту, рассекая тьму и прокладывая фонарями дорожку из жёлтого кирпича. Да, я чувствовал себя маленькой потерянной девочкой, ушедшей за кроликом через нору в знакомый лишь подсознанию сюрреалистический мир. Вот только мир был тем же самым — пресыщенным ничего не значащими формами. Иной раз глаза видят слишком много — приходится передвигаться на ощупь. Скажете, что всей картины так не увидеть. Ну и пусть — меня мало волнует, почему люди носятся между лупанарием и лепрозорием, и как это изменить. Я хотя бы доберусь до цели, сделаю действительно полезное дело, перебирая след за следом, крошку за крошкой, нить за нитью, щупальце за щупальцем. Как все дороги ведут в Рим, так и все отростки – к голове. Правда, за некоторые хвататься противно. Но такова особенность жизни детектива. У того самого кролика хвостик был отнюдь не белым и пушистым.

“Скользкое преступление! Исчезла улика по знаменитому «делу одной улики» против Спрута, еле найденная при странных обстоятельствах!” “Щупальца Спрута оказались тоньше решётки-двери склада вещдоков! Через какие отделы участка их длина позволила проложить маршрут до улики?” Первые полосы газет месячной давности мало отличались друг от друга. Неизвестно, чего люди боялись больше: беспомощности полиции в борьбе с оргпреступностью, всё меньше напоминавшей банды и всё больше - корпорации с “альтернативно накопленным капиталом”, или того, что один из главных злодеев выбрал себе образ “чудища из морских глубин” — спрута с, по-видимому, хаотически растущими щупальцами цвета сутенёрской шубы (и его “девочки” — всё способное голосовать население) и неизвестно где находящейся головой. На жителей континентального города подобные существа производили впечатление посильнее, чем недавно появившиеся сообщения об НЛО, для них это был другой мир, исследованный даже хуже ближайшего космоса. Покорение глубин для них закончилось на строительстве метрополитена. А страх окончательно заселился в пентхаус их головок. Как бы через пару поколений они не начали бояться заплывать в собственном бассейне глубже полутора метров без сопровождения охраны и надувных утят. Но от этого же они всё сильнее начнут радоваться маленьким и не очень победам, существенным для города, но в малой степени относящимся к каждому из жителей. Общественное благо, городская этика, разумный эгоизм… Привет, стадный инстинкт волков в прилипшей намертво и пустившей корни в мозг овечьей шерсти. Не удивлюсь, что если скормить им, скажем, Спрута, то в моду войдут рыбные блюда: каждая поданная под соусом тар-тар или с лимонным соком рыбка и акт её поедания будут отождествляться с тем, как органы правопорядка пожрали преступника в частности и шагом на пути покорения чуждой стихии в целом; “ещё одна угроза уничтожена, так приобщимся же к победе, леди и джентльмены!” Пир посреди чумы, улыбка от ослабевшей, но не прекратившейся хватки за горло и яйца. Скормить им Спрута…

Это я и пытаюсь сделать. Та самая пропавшая улика была прямо-таки Вифлеемской звездой. Но кто же волхвы? Ни комиссар полиции, ни прокурор, ни мэр не подходят. Первому и его подчинённым и самим золота не хватает, у второго нет смирны из-за отмены смертной казни, ну а чтобы третий пришёл с ладаном, нужен веский аргумент вроде массовых выступлений или маленького личного ”форт нокса”, или головы лошади в спальне и горсти смирны на рабочем столе. Но что сделала полиция, когда “обнаружила улику”? Положила “подарочек” на охраняемую полку, исключила журналистское паломничество к ней и начала выпрашивать новый кусочек бюджетного пирога. Жители согласились в надежде, что уж сейчас-то бандам всыпят по первое отчётное число. Но шла неделя, вторая, третья — мохнатые лапки закона так и не раскрутили аппарат принуждения. Похоже, Спрут понял, что им интереснее коллекционирование портретов президентов, и выкрал улику обратно. Дав им, впрочем, новый повод для попрошайничества: „На обновление технических систем безопасности”. У семи нянек дитя без присмотра, у тысячи камер город без контроля. На ощупь, только на ощупь. Руки не подвели — я успел сделать копию улики. Доказательством была аудиозапись, но необычная. Поначалу и подумать было сложно, что музыкальный альбом может о чём-то свидетельствовать. Манифестовать об эпохе нынешней, ушедшей или будущей и их проблемах — всегда пожалуйста. Но вывести на след преступника?

Почему бы и нет? Со мной мои верные руки, быстрые ноги, переведённые в режим “смотри на обитателей дороги, а не обочин!” глаза, нюх ищейки (и припасённая на всякий случай прищепка) и уши. Сейчас меня вели уши. Жаль, но линия “дорожки из кирпича“ совпадала с сеткой улиц и редких переулков — ими и оканчивалась. Мне же было ясно, что предстоит свернуть с неё, перестать быть девочкой, отрастить пару револьверных барабанов — и попасть за хребты небоскрёбного безумия. Как казалось, из-за своих размеров Спрут мог быть только в двух местах: либо живя в “глансе” одного из стеклянных гладиусов, которых титаны индустрии воткнули эфесами вниз в поверженную Землю, либо где-то в недрах города, ниже канализационной “ватерлинии” (настоящая линия фронта цивилизации!). Первый вариант я отсёк из-за неясной мотивации Спрута: она не была связана со стремлением обладать ещё большей властью и материальными ресурсами. Так что только антиспортивное “ниже, глубже, вязче”. Моим вектором была Пучина. Как и завещал имидж Спрута.

“Линкольн” неторопливо пересекал стриты и авеню; мне вспомнилась карусель, где вместо лошадок были целые кварталы — от фешенебельных до… в общем, не очень “фешен”. Пластинка с аудиозаписью тоже играла в карусель, выписывая круг, кажется, уже кратный четырём. Карусели, окружности, безжалостные углы зданий, углы, квадраты — и всё заверте… Кажется, я потерял сознание, стыд и совесть перед обществом, построившим это всё, так как по приходу в себя до меня, что называется, дошло. Непостижимым образом партии инструментов, до того казавшиеся не то нагромождением хлама, не то собранием вечно ломающихся машин, обрели форму — форму зданий, совокупность всех этих углов, фасадов, окон так, как если смотреть на них, на улицу, где они расположены, как угодно, кроме девяноста градусов. Похоже, что был найден ключ, но откуда начинать? Каждая композиция имела название. New Disorder? Рядом с ратушей есть монумент, посвящённый Конституции и ещё каким-то современным бумажкам — начало вполне по резистансу и андеграунду. Ну что ж, доверимся ощущениям.

Поэкспериментировав с оптимальной скоростью движения и убедившись, что какая-то закономерность между обрывами музыкальных партий и обрывами фасадов зданий существует, я двинулся, иногда посматривая на треклист — названия остальных песен тоже могли быть подсказками. “Плеоназм” за “вектором” — определённо памятник “трудящемуся пролетариату”, изготовленный из чистой меди и мозоливший глаза жителям манерой своего исполнения, отныне передвинутый (за их же счёт, кстати, — какой коварный план по двойному отъёму денег у населения) к одному из пары оставшихся городских заводов — заводу табачных изделий. “Не дымят заводы — подыми хоть ты”. А тех краях подымить можно было не только табачком. Стало быть, и название следующей песни на что-то намекало. Сверяясь с музыкой, я углублялся в полузаброшенные районы индустриальных лет. Внезапно я почувствовал, что у музыки был особый задор, сходный с задором рабочих кварталов — всеми этими гулянками, праздниками, пивным потопом, аккордеонами и прочим, прочим. Вот только чувствовалась при этом и обида, озлобленность, подавляемая тяга к отмщению. Музыка из элитарной превратилась в музыку неповиновения. Тихого и бездеятельного, как завещал Ганди, но с арматурой и гвоздодёром за пазухой — это уже по заветам герильи. Неужели назревает бунт? Но чей? Классовость уже отжила своё, да и идеологии нет. Так это сопротивление чему? И чьё? Я задумался, незаметно для себя выехав на границу города, к началу одного из проспектов. Что же получается? Я описал фигуру вроде то ли искривлённого, разорванного ромба, то ли спирали.

Виток за витком мне открывался путь, прервавшись у построенного пару десятилетий назад и непонятно отчего не ставшего особо успешным и популярным (стоявшего у въезда в даунтаун!) комплекса из небоскрёба, сверху напоминавшего полумесяц, и расположенного сразу рядом с ним пруда с фонтанами так, что подъезжать ко входу надо было по специальному мосту. Чёрт, неужели была верна не вторая, а первая догадка о местоположении Спрута? Я заглушил мотор и выключил радио — мне нужна была минута тишины. Что ж, я её получил. Словно по воображаемому таймеру в голове зазвучал голос. Тот самый, что сопровождал музыку всё это время. Но сейчас он звучал громче, чем на записи. Надев волшебные шляпу и плащ детектива, я направился к зданию. Голос уже не только изображал ор — он именно орал. При всех неудобствах наличия своего собственного маленького крикуна в голове, я посчитал это хорошим знаком и на всех парах вломился внутрь с совиными глазами, закрывающими уши руками, и выгнутой спиной; возможно, что я вдобавок к этому ещё и ревел как зверь. Фойе тянулось от одного конца строения к другому, тем самым больше напоминая помесь банкетного зала и картинной галереи с лифтами и окнами вместо полотен. Ко мне же, в свою очередь, тянулись взгляды шокированных людей. Я был шлюхой из торта. Ура-ура, ликуйте. Кажется, время замедлилось настолько, что всю эту композицию под одноимённым названием можно было не торопясь рассматривать в течение десятков минут.

Ход часовой стрелки вновь запустил портье: „Боль нужно познать”. Ор внутри меня затих, мозг пытался вспомнить, откуда он мог знать эту казавшейся банальной фразу. Ах, ну конечно же. Единственное, что я мог и смог спросить в ответ: „Спрут?” Словами и жестами мне показали, что Спрут — это и один, и многие, Спрут меняет имена и лица. Случается и так, что обмениваются ими и его щупальца. Более того, щупальца – это не только люди и их число, но и личное обаяние и стремлением к труду. А вот голову искать бесполезно: лидер есть, но себя им не признаёт, иногда лишь поправляет ход мыслей остальных, не подчиняя своему. Для каждой же акции определяется новый “мозговой центр”, лучше разбирающийся в вопросе. Своя собственная маленькая адхократия. Кстати о лидере: именно он подбросил ту запись, он хотел, чтобы нашли именно его, чтобы город узнал, что боялся человека. Одного человека, которому осточертел круговорот вторсырья идей и общественных механизмов, питающихся от так же воспроизводящихся ошибок. И если музыка альбома показалась маняще-покорёженной, то взгляните на город, в котором живёте.

Мне дали некоторое время, чтобы я сделал записи в дневнике, а затем оставил его там, откуда начал своё путешествие. Проследуйте по спирали и вы.

DarkCleric   8 авг 2011

Белорусская земля удивительным образом полнится музыкальными талантами. В смысле, не в земле они закопаны и спят вечным сном, а ходят по ней, конечно же. Это один из альбомов года, его стоит приобрести. То есть, не только послушать, но ещё и купить. Можно было бы поставить и 8 баллов, но это могут сделать и другие, я же исхожу из описания для баллов.

Мной новый полноформатник был ожидаем с момента выхода EP в 2009, все песни с которого вошли в состав альбома. И можно было бы сказать, что "это только подогрело моё любопытство", однако я всё-таки на альбом не случайно наткнулся, так что эффекта неожиданности в этом плане нет. Но всё равно мне было крайне интересно послушать эти песни вновь, сравнить запись - и всё такое. Вот в новом звучании-то я и услышал в гораздо большем количестве то, что, казалось, существует в более скромном и выгодно отличает банду от большинства "индастриал-металла" - электрогитары издают не только "дж-дж", теребят не только самую толстую струну, выполняют не только ритм-функцию. Однако помимо этого чисто технического достижения есть ещё пара серьёзных и приятных.

Знаете, почему я ждал альбом и почему чуть не прослезился от счастья, слушая EP? Нет, не потому я ждал альбом, что чуть не прослезился от счастья от EP, хоть это и логически верно. А потому, что натуральным образом услышал Ensoph, особенно его дух чувствуется в композиции "X-ray Sun". Если кто ещё почему-то не слышал их альбом за тот же 2009 ("Rex Mundi X-Ile") - марш это делать сейчас же. Чувствуется он прежде всего в синтах, в их "полимерности" и точности построения. Но и вокал в своей придушенной надрывности всячески, как мне показалось, делал намёки. В тот же день я подумал, что хочу видеть таким весь будущий альбом. У меня не было сомнений, что он выйдет - и это оправдалось, а вот желание - не совсем: альбом получился замечательным, но развития идей этой песни не произошло, эта песня осталась особенной, волнующим украшением альбома, вишенкой на торте (успеваю использовать это выражение, пока оно не заклишевалось).

А произошло это из-за того, что банда так до сих пор не может отказаться от уже довольно давнего стилевого прошлого, в котором электронным делам отведена вспомогательная роль. И хоть в настоящем они и полноценный композиционный инструмент, но всё-таки заявлений о том, что им будет дана солирующая роль, не было, так что без обвинений. Тем более, что, как и было сказано выше, и так есть, что услышать от остальных инструментов. Барабанные партии радуют проявляемой активностью, а моменты, когда вперёд выводится бас, так и вовсе внезапны, они словно удары льдин о шестерёнки адской машины, механику которой "рисует" альбом. Всё динамично, резво, но не однообразно. Как и положено аппарату нечеловеческого происхождения, его ритм не отвечает логике "раз-два-три-выполнено, раз-два-три-выполнено", его темп не задан с самого начала, он целеустремлён, то есть он отвечает текущим задачам машины для достижения цели. Но я начинаю уходить в абстракцию.

Но нет, всё-таки ещё немного такого: хоть альбом и потерял Ensoph, в нём время от времени начинает что-то слышаться от "Sumerian Daemons" Septic Flesh (ну, хорошо-хорошо, Septicflesh, но тогда-то они звались именно так). Но как начинает - так и заканчивает. Почти тут же. Лёгкая такая дымка, мираж, длящийся секунды. И ведь группа, в принципе, могла "докрутить" гайки с болтиками, можно было вывести синты к той атмосфере и звучанию, даже переложить идеологию того альбома под более бодрое и острое звучание ID: Vision. Но проблема всё та же - какое-то непонятное влечение то ли не отпускать, то ли обратно залезть в дэт и блэк. Да не нужно это, "тяжесть" и "мрачность" не тем создаются.

И помимо того есть ещё пара советов-пожеланий, возможно, выглядящих упрёком, однако на оценку мало повлиявших. Почти что не секрет, что будет довольно много комментариев о вокале. Я оценку альбома же по этому поводу не снижаю, зная, что это систематическая проблема для всего металла из СНГ. Вот чему ещё стоило поучиться у Ensoph, так это работе с вокалом. Особую шизинку альбому добавил бы более надрывный и чуть ли не хохочущий рык-рёв-крик (гроул), словно у бегущего и от своего счастья чуть ли не подпрыгивающего пироманьяка; и более придушенный, причитающие чистый да рычащий, словно исходящий от сидящего в тёмном углу комнаты невротика с ножиком в фут длиной, готовым этим самым ножиком отправить кого ему угодно на шесть футов вниз; а если уж и нужны мужественные, спокойные и чуть ли не геройски-эпические чистый и рычащий (и, может даже, гроул), то им нужно больше "эллинности", уверенности, стойкости, как если бы к богам и силам обращался стоящий на утёсе или носу судна бывалый путешественник или воин - вот для этого пригодился бы группе опыт, скажем, Stormlord с их "Mare Nostrum".

Кстати, клавишные с "Mare Nostrum" тоже стоит взять на заметку - они могут интересно вписаться. И вообще, тему механики можно видоизменить с индустриально-цифровой на "антикитерскую". Я, правда, сам толком не могу выразить, как это, но её же можно в том же "Sumerian Daemons" услышать. Этакое переплетение современных писков и трещаний с трещанием деревянных конструкций и скрипом-скрежетом медных и железных механизмов. Да и обложка уже этого альбома к тому, примерно, и ведёт. "Купрум-панк" как предшествующее "стим-панку": власть шестерней и приводов, приводимых в действие силой ветра, механическими хитростями вроде противовесов или силой мускулов. Но эта концептуальная задача уже относится лишь к будущему. А что можно сделать до неё и для неё - уже написано. Впрочем, это лишь один из вариантов, но тем не менее, возврат или усиление позиций "прошлого" кажутся нежелательными. В остальном же, поздравляю группу и слушателей.

DarkCleric  22 июн 2011

Кабаре-казино Unexpect вновь открывает свои двери. Кто вам сказал, что оно подпольное? Чепуха. Мы просто стараемся быть поближе и к Локи - этому шутнику и любителю подземелий, кладов и тайн. Кстати, тут рядом линии правительственной связи и ближайшей фондовой биржи. Мы и для любителей высоты кое-что припасли, но первый в мире пунктирный небоскрёб ещё достраивается, так что давайте о нём пока забудем, мы для этого и новую программу подготовили.

Осторожно, ступеньки лестницы Пенроуза! И с них же начинается казино, где ставка - ваша шея. И это ещё цветочки лютика! Всё по-взрослому. Ставка - ваши мозги - *в сторону, кашляя* - и наши колбы для них. А вы, судари, ещё не пробовали грибочки с Юггота? Да, разумеется, речь о российской реке через одну "г". Ой, а у вас шнурок развязался. На шее. Впрочем, после часа в нашем заведении вы ещё успеете его затянуть. Эм, в том смысле, что хоть это и заведения для джентльменов, но всё-таки для экстравагантных, так что на строгости в одежде мы не настаиваем.

А вот мы и на месте. Мне пора на сцену, а вы устраивайтесь поудобнее. Нет, что вы, никаких подвохов - любой не испугавшийся путешествия по, как мы это называем, "кроличьей норе в животе Уробороса" достоин пары минут отдохновения. Ведь в будущем то ли ещё будет, то ли уже не будет. Впрочем, что-то я за этот вечер уже второй раз отвлёкся, а между тем я вижу новые лица. Здравствуйте ещё раз, и здравствуйте мои манеры, которые уже устали ждать, когда же я о них вспомню.

Пока я перемещаюсь на сцену, скажите, так как же вас по батюшке Фрейду звать-величать? Вундербар, а я - Арчибальд Арчибальдович. Как тот самый, так и есть. И я представляю вам новую программу. Нет, не волнуйтесь, её невозможно пересказать настолько, чтобы впоследствии она показалась безынтересной. Ну, а если такие и найдутся, то в их распоряжении казино с русской рулеткой на люгерах (иногда её называют "гроза в начале мая", но только не у нас), знаменитые "девятка", покер и блэкджек на картах с порнографическими изображениями идолов блэк-метала (стимулируют игроков лишний раз не подглядывать в карты, но для элитных игроков найдутся и обычные) и прочее, прочее, прочее. Но переходим к программе кабаре, ради которой мы и собрались.

Дамы и господа, выступление решено было сделать максимально плотным, не экономя при этом на времени, как обычно делают "конкуренты". Всё-таки размер имеет значение. Особенно если это 5/7 или 8/9. Кроме того, мы не изменили традициям: и стар, и млад, и знаток, и знакомящийся - всем придётся по душе вальс баса. Кому-то это покажется канителью или кан-каном без задранных юбок, однако просим присмотреться не к виду и резкости движений, а к их группированию - это почти шахматный этюд, как и партии остальных инструментов в совокупности, но разыгрывающийся не по ходам, а в виде плато ризомы, где плато - отдельная песня, более-менее устойчивая зона в постоянно пульсирующей среде, состоящая из сплетений-переплетений, подчиняющихся едва заметным законам организации и дезорганизации музыкального произведения (в нашем случае),

И извините меня за подобное изложение, целью было всего лишь сообщить, что то, что может показаться кашей или нитяным клубком, связанным человеком с произвольно телепортирующимися пальцами, может быть исследовано и понято, достаточно избрать подходящий "ключ", задерживающий пульсацию и вскрывающий дверку-поверхность, за которой лежит набор элементов. Фантастически переплетённых и чудесным образом сообщающихся друг с другом, но всё-таки элементов. Но ключ возможно применить ещё раз - приложить к каждому из элементов и увидеть его суть.

Возьмём вокал за горло. Мужской первобытный рёв, изгоняющий посторонних демонов, но сам уже одним одержимый - это голос бригеллы, снявшего традиционную тёмную маску и надевшего белую вощёную маску средневекового врача, который отныне воспевает страдания, но, будучи похож на орла или коршуна, всё-таки им до конца не становится, не выклёвывает печень у Прометея, давшего людям укрощённую стихию огня. Ведь и следов Прометея, кроме жгучего накала страстей нашей постановки, здесь нет. Преобладают иные стихии, и можно даже сказать, что женский вокал подобен сильному морскому ветру: он и освежает, и преград не знает, но в то же время бывает вестником бури. Вот эта буря, её предчувствие, и является основной темой лирики и её исполнения.

Буря как нагромождение нерешённого. Нагромождение, создающее парадоксы. И подобные нашему музыкальные проекты, где музыкальная структура суть отражение этого наслоения, где слои протыкают друг друга шипами в который раз ребром поставленных вопросов, где слои складываются в карточные домики, обрушиваясь так, что создают новые (чьи каркасы поддерживаются шипами). Вот и в программе "Fables of the Sleepless Empire" есть опирающиеся на бас-гитару и дополняющие её, следующие за ней дисторшированные, в отличие от стандарта, при котором бас является поддержкой. И это не говоря о чудном сочетании всё того же баса с клавишными, где реплику одного продолжают вторые. Удивительна связь инструментов.

Каждый ведёт не собственную партию, которая была бы лично его, которую не смог бы исполнить другой, а как бы доверенную именно в этот момент именно ему часть для исполнения от общего для всех. И понятно, что вряд ли партии ударных и скрипки могут быть исполнены кем-то ещё (разве что кроме клавишных), но в данном случае речь о том, что партии могут быть в итоге представлены кем-то или не представлены вообще, то есть их попросту могло не быть. Но, к счастью, всё есть, всё бурлит и, как и нарисовано на плакате для нашей программы, танцует на шаре, сообщается с большим шаром через меньший, рождает постоянное движение. Присоединяйтесь же и вы к этому движению!

DarkCleric  18 июн 2011

О ангелы, о Михаилы, о Христофоры! Я услышал металл за 100 000 евро! Теперь я знаю, как звучит металл за 100 000 евро! ...Или нет?

Информацию о расходах по созданию альбома (в оригинале - record, т.е. это ещё без денег на рекламу и прочий промоушн) с перепугу выдала сама группа в Фейсбуке. Милые мои, я прекрасно понимаю, что говорю сейчас в степь, и колебания воздуха от слов моих рассеются, не успев найти слушателя, но всё-таки скажу. Понятно, когда пираты берут на абордаж, граб(б)ят, насилуют, режут (кого насилуют - того не режут), а затем продают контрафакт под видом лицензии, то это совсем не комильфо и презренно, однако относительно металла этот вариант вероятен в малой степени и относится, пожалуй, только к платиновым динозаврам таких популярных стилей, как хэви-металл и хэтфилд-металл, у остальных же тиражи и популярность не столь впечатляющи, чтобы пиратам тратить деньги на копирование оригинальной полиграфии и прочего (без них подделка опознаётся, а потому обманутыми могут быть не замечающие таких "мелочей"); нет, конечно, такое в определённых масштабах было, но именно что "было" - до безлимитных интернет-тарифов и при диал-апе. Более вероятно, что музыку своруют пачкой, составив "mp3-дискографию на DVD", которая, понятное дело, сильно вряд ли может быть лицензионной; ну, или вот как с новыми альбомами - за день-неделю-месяц, но коммерции в последнем - ноль. Жаловаться на то, что альбом "своровали", и он пошёл гулять по интернетам, глупо, т.к. на продажи влияет в малой степени, меньше ожидаемой инвесторами. Металл, как бы там ни было, субкультурнейшая штука, держится на энтузиазме и драйве. Кому альбом понравился и так его купят, однако купившие и разочаровавшиеся гораздо опаснее тех, кто сначала послушал то самое сворованное, а затем отказался от приобретения, тем, что мотивация купить следующий альбом у них ниже, так что продажи окажутся под угрозой, равно как и репутация группы. Мнение, что мнение (разумеется, плохое) может быть только у тех, кто принёс ритуальную жертву - параноидальная архаика, на которую могут претендовать немногие объединения, рангом не меньше государства или многомиллионного фонда, ну или церкви. При этом у них есть аппарат принуждения. А у группы его нет, ha-ha! И группа решила поступить худшим, инфантильнейшим образом: "Если не будете покупать альбом, то мы перестанем существовать". Не перестанете, на худой конец на ПМЖ в Японию отправитесь.

Однако, всё это говорит о том, что перед нами не металл-альбом в более-менее привычном ключе, а чистопородный нацеленный на получение прибыли продукт, который металл больше по образу, чем по духу. Это не результат посыла "донесём нашу музыку до масс" (со всем сопутствующим стремлением пробить некую стенку), это уже продукт превращения, симулякр, модно говоря. Не совсем понятно только, какого он порядка. Исходит ли он "сам" из стремления показать, что такое металл (неважно, какова при этом попытка по счёту), а потому использует определённые легкоусваиваемые стереотипы; или же он выстраивается соответственно основным задачам продукта - коммерческой успешности и узнаваемости, которая формируется как раз преподнесением металл-образа; или же образ металличности настолько образ, что несёт уже в себе не функциональное (такие-то гитары, такой-то темп, такой-то вокал, потому что так нужно, примерно так оно и бывает), а то, что потенциальные покупатели ожидают от образа "доступного" металла (в представлении инвесторов и ответственных за успех релиза). Да, я уверен, что целевую аудиторию релиза составят не только металхэды, несмотря на то, что издаётся альбом всё теми же Century Media, а не напрямую, скажем, у Roadrunner. Я не говорю, что написанное выше всенепременно плохо, но это следует учитывать, размышляя о собственно музыкальной составляющей, о "содержании" музыки, о роли и месте самой музыки, как бы глупо (и, может даже, надуманно) это ни звучало, в музыкальном релизе. Так как же выглядит и звучит металл на 100 000 евро?

Выглядит он как г... Как Госсоу: рычит, хрипит, пытается злиться, бунтовать - и всё это под соусом желания свободы, духа мобильности, ветра перемен (ой, извините, это из другого мультика) и так далее, чему и служит мелодика, сдвиг на соло. Но это, ребята, ПМС, а не протест. "Буря, скоро грянет буря!" Тематика восстания, революции, повстанчества, подполья, сопротивления - вот основа образа, вот этого, похоже, и ждут, это и можно донести без лишних кривляний, ужимок и гримас, это понятно и заводит. Не байкеры, не оккультизм, не драконы, не глубокие чувственные переживания - вот это, резистанс. Но не грязный, чумазый, потный, нервный (думать о своём образе повстанец может как угодно, но физиологию и среду обитания не обманешь) и со всеми техническими подробностями, а когда толпой (естественно, такой свободной и такой разнообразной), с флагами, по чистому (кому - после кассетных бомб, кому - просто) проспекту. "Альтерглобалисты, впердё!1" Пошуметь, покричать, похмуриться, позлиться - выпустить пар. Не более того, в (пост)цивилизованном ключе. Серьёзные темы в ключе юношеского максимализма, со всеми сопутствующими бессистемными, беспорядочными духовными поисками. "Эй, мои глаза здесь, не надо их на сиськах искать! Ну, правда, не надо". А для большей (само)уверенности можно и "chaos" написать через "k" - так жёстче, так твёрже. Не из латекса наши древки штандартов! Жаль, что группе не удалось в название ввести предлог "ov". Да и рыжая, ржавая расцветка - это не то же самое, что красная, свой смысл есть, но она уже не вызывающая. "Старый ржавый мир горит таким же пламенем, таким же дымом тлеет," - и всё такое. Это не цвет крови, это цвет неспособности поддержать и мирно реструктурировать существующее. Впрочем, это уже не к данному тексту.

Как и говорилось выше, сама музыка тут не гегемон, она является компонентом восприятия, прямого действия, взаимодействия с потребителем, однако она находится в остающемся за кадром и спектром симбиозе с тем, что сделало её (не в плане элементарном, т.е. нотном, а том самом образном). То, что шаблон на клише сидит и стереотипом погоняет - это понятно. Вся музыка строится на старых добрых проверенных простеньких вполне себе мелодэтовых аккордах и приятных уху полухэви-солячках. Как раз набор для тех, кто только откроет для себя необъятный и терминологически неопределённый мир мелодэта и прочей музыки "тяжелее хэви, но цивильнее трэша и кавайнее блэка". И чтобы не пугать слушателя всем полагающимся грохотом, дребезжанием, рычанием и прочим (о дисторшн, о великий!), по-настоящему металлично звучат только соляки да барабанка. А, ну и Госсоу. Впрочем, для сведения, как утверждает википедия (и тут, в общем-то, спорить с ней не о чем), "экстремальный вокал можно услышать и в поп-музыке" (см. статью "кранккор"). Шуршащая ритм-гитара и чуть ли не шепелявящие риффы же звучат и ведут себя так же, как у последних релизов Amorphis - они ещё дают тень, но сами просвечивают, можно уже и избавиться от них и начать играть "утяжелённый" рок, и слушатель это поймёт и оценит, но вот что-то не получается отказаться. Впрочем, относительно Arch Enemy имеет место, скорее, попытка сохранить их, но так, чтобы не отторгнуть неподготовленных. Это как с "radio edit" песен. Пожалуй, запись на 100 000 евро позволила при "призрачности" дисторшированных гитар вывести их существование в область низких частот, басов. (Примечание: последний раз настолько пустотелое шуршание я в последний раз слышал у Depressed Mode.) Сделаешь погромче - услышишь "джш-джш-джш" и "бу-бу-бу", будет тебе полноценный металл, а вот если стесняешься или ещё что, то наслаждайся мелодиями и чудесным вокалом. "Чудесным", да. Даже продюсеру и композитору он нравится настолько, что не решились добавить явно просящийся в некоторые отрывки чистый или такой, как у Dark Empire, гораздо более бунтарский, будоражащий и открытый (и я знаю, что у DE - мужик, но, извините, гендерный вопрос при рыке отпадает). Вокал Госсоу "закрыт" в том плане, что он сдавлен, он не вырывается кверху, прорываясь сквозь баррикады и всякое такое - он доносится из коллектора, из-под люка, из-под груд хлама и будущего "культурного пласта", как деликатно и ёмко выражаются археологи, он лишь звучит, но не формирует представление о действии. Он ржав. Она ржава. Нет, как-то это не так звучит - "ржава", но пусть будет так. Компромисс. Такой же, как и альбом.

И вот ведь, что интересно: металл-альбом отказался от части металличности, чтобы оправдать бюджет в 100 000 и предстать как полноценно металлический. Но, увы, это не металл на 100 000, это не искусство (искусством был официально назван в т.ч. и фильм "Сало, или 120 дней Содома", так что не надо тут), это продукт с заданной стоимостью в 100 000, осталось только выяснить, верно ли была определена эта самая стоимость, стоимость затрат и жертв, оправданы ли жертвы и компромиссы подобной стоимостью.

Наверное, здесь должны последовать так же и рекомендации, каким же его надо было сделать ("а чего уж, раз хватило ума и вот такое накалякать?"), но их не будет, дабы не позориться ещё больше, а также всё из-за той же неопределённости: от чего отталкиваться при общей оценке альбома? А, стало быть, и при указании недочётов с определённого угла восприятия. Если принимать во внимание и, возможно, как определяющий фактор ещё только будущую успешность альбома, то до оценки ещё рано (впрочем, "сворованное" пользуется популярностью - это даже напугало банду). Но если исходить из того, что это всё-таки портал о музыке и перфомансе, то альбом следует классифицировать как посредственный, обладающий малой ценностью.

DarkCleric  30 май 2011

Группа искренне считает, что сыграла "дарк-прогрессив-метал".
Конечно же в итоге не "дарк", как группа заявляет. И "прог" не всегда заметен, но всё-таки он есть, а поскольку группа старалась, пусть на радость ей висит стиль "прог-готик". Нам, постмодернистам, жалко, что ли?

Когда группа решила сыграть "что-то прогрессивное и тёмное", отталкивалась, вероятно, от мысли, что тёмное - это когда не светлое, в абсолюте - противоположность светлого (дети, хватит играть за паладинов в mmorpg, это вредно), то есть остановилась на уровне сугубо внешних, дизайнерских изменений: тушь, ретушь, чёрные кружавчики, etc. А вот структурных особенностей замечено не было. Нет, я не спорю, что некоторые подвижки в этом направлении были, однако нет ощущения единого конструкта альбома. Сказывается как отсутствие первопроходцев на территории СНГ, на примере которых можно было подучиться в том числе и корректировке музыки применительно к конъюнктуре этого самого СНГ, так и отсутствие тесного знакомства с зарубежной сценой, где аналоги есть, однако недостаточно полные. Потому как на этом альбоме три единственные песни с яйцами (в том смысле, что из себя что-то представляют) - "Sleepy Hollow", "Oblivion", "Insight Tree" - предельно стремятся (знающие математику поймут, в чём ирония) к Zero Hour, Leprous и иже с ними, которые, понятное дело, не "дарк" ни разу, но зато вполне себе "экстрим", а он с окологотикой ну никак не связан. И вот на этом месте вы должны вспомнить, что в остальном-то альбом как раз именно по анкху и паутинке. Да, в отдалении можно и нотки Ihsahn услышать, но этот великий дядька не гнушался брать и от блэка элементы (просто к слову, чтит прошлое).

А вот группа - нет. И тут уже сказывается чисто российская особенность-стремление сыграть более "тяжёлый и мрачный" метал через хэви и пауэр. В качестве антипримера могу привести заграничных Belphegor, которые последнее время мастерят брютал-хэви из обломков блэкодэта. Россия славится "народными умельцами". Ах, если бы и в метале так было. А то в очередной раз же приходится слушать не менее очередную вариацию "пауэра на готике", "блэка на пауэре", "пауэра на хэви" и т.д. Но в данном случае всё-таки первое. Чуть опустили строй - и посчитали, что, выправив гамму звучания на "более тёмную", на выходе непременно получится "дарк". Ошибка. Нельзя из пряников сделать замок с камерой пыток, если только не собираешься там пытать диабетиков. Не стоит думать, что "мрачные клавишные" и женский вокал "под оперу" сотворят чудо. Да, я оценил тонкую такую надрывность вокальных партий, придающую нотку драматичности, но всё равно выглядит это всё слегка чуждо. Вот вы себе представляете Stratovarius с Тарьей Турунен на вокале? Представили? Вот как-то так. Теперь можете забыть этот кошмар.

Увы, объединить элементы "пауэр-дэта" и "готичности" не получилось, да так, что где готика - там не драйв, где драйв - там не очень "дарк", а где пауэр - там пауэр, но о нём на этикетке ни слова же. И не думаю, что успеха в этой музыкальной партии можно достичь менее чем через два хода. Для начала нужно отказаться от мэйнстримной "готики", поскольку этот самый вожделенный "дарк" может существовать и без "готики": "оперный вокал" заменить на нормальный вменяемый девчачий (фишку с надрывом можно оставить, кстати), клавишные полностью синтетическими и эмбиентными сделать, уступив больше места скрипке, партии которой, если не стремиться к созданию "стены звука", можно делать ведущими в "безгитарных" отрезках (клавишные же как раз гитарам и барабану помогать должны); если уж совсем приспичит что-то окологотичное вставить, то лучше по образцу Delain 2006 года. Но я уверен, что это не понадобится. Далее, следует разобраться с гитарами. Жир и отрывистость - это хорошо, но не очень хорошо. Я понимаю, что и хэви, и дэт дёргают одни и те же струны, но это не отговорка, так что слушать и ещё раз слушать "аццкий тяжеляк". От Ikuinen Kaamos и вплоть до Ephel Duath периода срединного творчества, пока слеза прозрения не прошибёт. И непременно Ihsahn. Много Исана. И, наконец, понять, что это всё в РФ не так уж и оценят (не потому что не поймут, а потому что ценителей мало окажется), поэтому ориентироваться стоит всё-таки на европейского слушателя, даже если диски до них не доедут.

И настоятельно, отдельным абзацем, рекомендую переслушать творчество Ensoph, Madder Mortem (2006 года преимущественно) и несколько подзабытых Without Face. Особенно учитывая, что их вокалистка затем создала проговую группу To-Mera (её тоже можно).

Поверю в потенциал группы, поставлю 7 баллов (см. шкалу - там ответ).

DarkCleric   3 мар 2011

Права была госпожа Кристи, когда отчизной Пуаро выбрала Бельгию. Маленькая, но исключительно насыщенная страна. Не столь распутная как соседняя Голландия, но не без своих заморочек (конфликт фламандцев и валлонов - одна из "достопримечательностей"). Пожалуй, именно в этом слегка суматошном, многослойном регионе и мог родиться столь интересный, многомерный альбом. Банда, словно пользуясь методом Пуаро, смогла сначала разложить свои музыкальные задумки по полочкам, а затем все их скомпоновать, уплотнить и завернуть в изящный букет. Попробую и я как-то развернуть содержимое.

Пожалуй, начну с атмосферы альбома. Да, она есть. Вот только я всё никак не мог определиться: чья же она? Начиная прослушивать альбом, я всё время ожидал, что вот-вот появятся ирландские или сходные с ними мотивы и мелодии - ну вот располагали к этому акустические вкрапления и сочетание вокала и клавишных. Неспешные, душевные и как будто кричаще-стонущие, с какими-то остатками недавнего веселья или, быть может, даже надежды. Вот тут-то и появилась несколько иная мыль: а что, если это больше похоже на песнь уехавших в Америку на заработки ирландцев (XIX век беру в расчёт)? Есть, есть что-то и от прерий, но всё-таки общий настрой какой-то не очень "природный" или "открытый". Скорее, наоборот, попытка выбраться на свободу из замкнутого пространства. Шахта? Прииски? Прислушайтесь к ритм-секции: время от времени её партии напоминают удары кирки или иного инструмента о скальную породу и землю! И временами наступают моменты отдыха, взгляда куда-то "наверх"... а может, и "назад"?.. или просто "куда-то вдаль"? Другими словами, взгляд ведёт куда-то за пределы той действительности, за её рамки.

Так я пришёл к выводу, что многомерность - одна из основополагающих черт альбома. Многомерность как раз в переплетении - точнее, чётком описании неких уровней. Подземный - мрачный, суматошный, сырой - создаваемый блэковыми элементами; это уровень основной нагрузки и напряжения, он служит основой существования остальных уровней, особенно, уровня "отдыха". Хотя отдыхом назвать это сложно - вспомните слова абзацем выше. Но вот вопрос: самостоятелен ли этот слой? И да, и нет. Он служит своего рода "клеем" и "жирной прослойкой", чем-то объединяющим - в нём покоятся переливы мелодий и чистоголосые напевы, помогающие тем, кто сейчас трудится на нижнем уровне, ощутить дыхание жизни и надежды, но сами они свои силы черпают из верхнего слоя. Верхний слой нам напрямую не представлен - он подобен эфиру и оттого не является "строго положительным" или "строго отрицательным": в нём есть различные сущности, мысли и эмоции. От ободряющего дуновения Надежды до Ветра Смерти (о нём - в следующем абзаце), реализованных вокалом и клавишными.

При всём этом, в альбоме существуют "аномалии". Услышать их, а тем более воспроизвести буквами - проблематично. Однако с одним я точно смог разобраться. Взгляните на композицию "...Betrayal". Услышали тяжёлые отрывистые риффы в начале? Вот так продвигаются рабочие через породу. Вы слышите всю тяжесть этого процесса. Слышите эту подгоняющую мелодию? Слышите этот Ветер Смерти, выраженный вокалом? Слышите ли затем смягчающие напевы, соперничающие с ним? Вот она - поддержка! Слышите, как изменяется настрой композиции? Она становится легче и устремлённее! И вот она - та самая аномалия: "восточные переливы" (4:15-4:35)! Что они? Зачем они? А разгадка может быть такой: найдена драгоценная жила. Нефритовая ли (да простят меня геологи, если такого не бывает), алмазная, золотая, серебряная, платиновая? Да какая разница?! Цель достигнута, появилось материальное свидетельство того, что труд не напрасен! И вот, переведя дух, шахтёры (уже именно так, а не "рабочие") с новой силой начинают вгрызаться в породу в поисках новых. Мы слышим всеобщее ободрение с соединением "нижнего" и "срединного" слоёв: на блэковом жужжании вырастает песнь Веры (перерождение Надежды)! И вот заканчивается день: усталые, но воодушевлённые, шахтёры возвращаются домой.

Ещё была идея написать про некий ящик, в котором и происходят события. И человека в этом ящике. Тогда бы можно было привлечь движение этого ящика (таскают его или он летает где-то в воздухе) и дыры меж досками, сквозь которые иногда пробивается свет и ветерок. Кто захочет - может об этом написать, я же пока остановлюсь.

DarkCleric  17 фев 2011

Вы (не) знаете, писать про авангард и прог-рок относительно просто. Но не крайне просто, как кажется больным с пороком крайней плоти мозга, этим отчаянным аматёрам от псевдопостмодернизма, гидрантам и столбам музыкально-критической мысли. Для описания альбома возможно придумать любой мир или сценки, вроде беседы между волшебной, сшитой из агитплакатов варежкой о шести пальцах, и постящемся (т.е. сорок дней в году пишущем только в жижу и дарксайд, воздерживаясь от скоромных вконтактов и прочая) аппеннинском дзен-тигре на просторах зоосада особого режима выдачи булок к чаю. Или вот ещё возможно изначально объявить: "Какой такой XXI век? У нас семидесятые на дворе". Что сразу должно настроить читателей на нужную волну (70-е и их атмосфера - самое урожайное время для прога), а также снять этим самым претензии на то, что в ревью нет ни слова о других группах, нет сравнений с группами, а потому нет и понятия "устарело / не устарело" (нет, не только в значении "баян / не баян"), что может рассматриваться как оторванность от современной музыкальной жизни, что мешает объективности ла-ла-ла, бла-ла-ла. Но у меня сейчас музыкально на дворе семидесятые, ничего не знаю. Хотя, конечно же, понятно, что по-хорошему стоило бы изучить музыкальную теорию, и отталкиваясь от неё, разбирая нотные партии, показать читателю всю красоту сочетаний использованных приёмов и переходов. Ах, мечты, мечты.

Однако при всём этом остаётся небольшое такое, но очень неудобно колющее ткани организма шильце, ощущение которого зачастую понимается неправильно, вследствие чего производятся излишние энергичные резкие телодвижения, при которых под горячую (потому как только что побывавшую в потенциальном пути проникновении шила в организм) чешущуюся руку с покрывающейся волосами ладошкой попадают и зеваки, рассматривающие ревью и реагирующие традиционным для них образом ("кг/ам", "альбом - уг", "где вы тут шедевр нашли? слушайте блэк и трэш!" и прочая) - автоматическое ограничение потенциального круга понявших передаваемую автором мысль и после этого (точнее, благодаря этому) ещё более проникшихся альбомом. Вот в том числе и из-за таких грамматических конструкций, как в предыдущем предложении! Но шильце вонзается не во всех. Например, если таковое ограничение предусматривается изначально в понимании, что поймут не все. Такое ЧСВ и контр-ЧСВ. Бывает. Извините. А ещё можно просто писать как о любом другом альбоме, в том числе и попесенно раскладывая, но это дело вкуса и его отсутствия, интересности и безынтересности такого подхода.

Вот видите, каким незамысловатым способом вы прочитали (не хочу сказать, что я вас заставил, но вы можете так подумать) на данный момент уже две тысячи знаков с хвостиком в две сотни?! А теперь об альбоме.

Как обычно пишут в таких случаях, "проблема" в том, что альбом... вообще говоря, сам проект сравнивать не с чем. Не сказать, что он уникален и неповторим, как яйцо Фаберже, но он всё-таки как яйцо Фаберже. Однако есть всё-таки пара групп, которые сюда можно привлечь в роли яиц Фаберже. Вам уже достаточно про яйца? Тогда просто скажу, что с приближениями и округлениями более подходит для сравнения творчество Vulture Industries. Прошлогодний альбом, если точнее. Сходная вокальная манера и пост-блэковые инструментальные рудименты меж размеренных проговых партий, ла-ла-ла, бла-ла-ла. Разве что агрессивнее звучит за счёт более чёткой записи инструментов вообще и гитар в частности, звучащих оттого отрывисто и придающих эффект распиливания чего-то ручной пилой или что-то вроде того. Ну, и про "Crack the Sky" от Mastodon ещё вспомнить можно из-за того, что облака для раскурки и деления на дорожки обе банды брали из одной атмосферы. Правильно угадали, какой именно. Вот только запись у Virus такая, что впору вспомнить о чём-то вроде Lantlos и прочем блэке лёгкого, кокаинового и созерцательного поведения. Но это только что касается записи. А она, как для сезона 2007-2011, присуща сейчас во всём своём пофигизме к удобоваримости и чёткости звучания только разве что совсем андырграунду да британцам. Что Imperial Vengeance и прочие сайд-проекты "Крэдлов", что десятки более-менее успешных групп - у всех традиционное британское дурновкусие. Впрочем, в отношении Virus мы имеем дело с нордической непритязательностью. Тем более, что шуршание выглядит вполне прирученным, миролюбивым и не мешает восприятию альбома. Кто там любит "стену звука"? А как вам идея о "живой изгороди звука"? Ну, по пояс такая, невысокая. Из можжевельника. Ня? Ня. Пошли дальше. Про эволюцию творчества я вам ничего не скажу, потому как выискивать отличия от предыдущего альбома проблематично, что не означает, будто Virus второй раз подряд впаривает нечто слушателям. Это стилистика такая. Тут немного что-то подправили, там - подкрутили, сям - изолентой примотали, ну и т.д. В отдельности - незаметные мелочи, а в сумме что-то да совершают, оттачивают. Вот бросается ли в глаза то, какие музыкальные элементы и причём отошли на второй план, а какие - на первый? Вот то-то и оно, что свежий альбом звучит ровнее, в нём нет выделенной ведущей роли первого плана, кроме вокала, однако если сосредотачиваться на инструментале, то можно услышать, что соотношение использования струн при построении партий чуть изменилось. Ах, если бы я ещё знал музыкальную теорию, то развил бы эту мысль дальше. А дальнейших мыслей и нет, альбом отличный (в любом смысле), почти всё уже по существу сказал, так что закругляюсь. Ваш Уроборос (зачёркнуто). Ваш DarkCleric.

DarkCleric  17 фев 2011