В 1990 году Hawkwind выпустили альбом "Space Bandits", который можно считать третьим рождением группы. Связано это с тем, что группа несколько отошла в музыкальном плане от спейс-рока с его имитацией всевозможных звуков работающего космического корабля и вернулись к своим «корням» (банальная фраза, но точнее не скажешь), а именно – к кислотному психоделическому року. Более того, в этот альбом включена композиция "Realms", авторство которой принадлежит так называемому Dukes Lysergic Orchestra (хех, оркестру лизергиновой кислоты, она же ЛСД). Возможно, что это те самые довольно известные британские неопсиходелики The Dukes of Stratosphear. Хотя в рамках этого альбома они воссоздали отнюдь не радужную атмосферу. Полностью инструментальная "Realms" мрачна и депрессивна.
Сейчас остаётся только гадать, с чем связан такой регресс. Впечатление такое, что звездолёт Hawkwind вернулся обратно, остановился и завис над ранее знакомыми, кипящими жизнью просторами, которые теперь застыли под толстым слоем бетона и льда. Экипаж в недоумении пытается разобраться: что за бедствие произошло на этой некогда прекрасной планете?

Ответ на этот вопрос можно найти, дослушав альбом до второй композиции под названием "Black Elk Speaks". После довольно бодрой «открывашки» "Images" мы слышим голос, размеренно читающий древнюю индейскую молитву. Это говорит шаман Чёрный Лось, взывающий к магической силе. Посему вполне закономерен интерес Брока к этническим мотивам – молитва шамана происходит под звуки бубна. Когда бубны затухают, слышаться птичьи голоса. Впрочем, их благостное чириканье быстро замолкает. Перед экипажем протирается ледяная долина. Ведь на пластинке чувствуются колдвэйвовые заимствования, которые усиливают апокалиптические настроение. Без влияния Sister of Mercy, находящихся на пике популярности, тоже не обошлось. Закрывашка "T.V. Suicide" – яркий тому пример.

Итак, экипаж Hawkwind стал свидетелем катастрофического события, приведшего к исчезновению цивилизации. Индейское племя Чёрного Лося исчезло, сила великого праотца не смогла противостоять варварам-бандитам. Кто были эти бандиты? Догадайтесь сами.

Остаётся только добавить, что в этот период было покончено с мужской гегемонией в составе группы. К коллективу присоединилась талантливая музыкантка Бриджет Уишорт, которая принимала участие в написании музыкального материала и исполнила на альбоме большинство вокальных партий. Ах да, конечно, как можно было забыть прекрасную участницу раннего Hawkwind Стасю Блэйк? Но она была в группе только лишь для демонстрации своих космических сисек во время шоу. Бриджет же стала полноценной участницей и весьма обогатила музыкальный материал Hawkwind. Не могу поставить этому альбому высокие оценки только лишь из-за его куцести (всего семь композиций) и ощущения недосказанности и незавершённости: прилетели, посмотрели, охренели, развели руками и улетели... Впрочем, подобная краткость альбома может явиться и его достоинством. Можно начать слушать группу именно с этого альбома, и он не утомит непривычного к жанру слушателя, так как содержит яркие реминисценции всего прошлого наследия группы и традиционные для всей тяжёлой музыки аранжировки типа рёва мотоциклов или партий скрипки.

Demon Hunter   4 янв 2016

В 2014 году группа Corrosion Of Conformity, или кратко C.O.C., отмечает тридцатилетие выхода дебютного альбома, который получил в качестве названия высказывание, известное как „принцип талиона“ - „Eye For An Eye“, то есть „Око за око“. До его выхода, группа уже существовала около двух лет и часто выступала на одной сцене с более или менее известными хард-кор группами - Black Flag, D.R.I., G.B.H, Void, The Faith, Youth Brigade, Mental Crisis, Saccharine Trust, Slip It In, No Labels, Tales of Terror, как в родной Северной Каролине, так и за её пределами. Однако „Eye For An Eye“ был воспринят в штыки многими фэнами хард-кора, подвергся достаточно жёсткой критике и плохо раскупался. Этот факт оказался неприятным сюрпризом даже для самих музыкантов, которые до сих пор считают себя „ярыми хранителями традиционного хард-кор звучания“.

В чём же была проблема? Забегая вперёд скажу, что „Eye For An Eye“ является, пожалуй, самым интересным хард-кор дебютом, который мне приходилось слышать. Почему эта работа до сих пор не снискала заслуженных лавров?
А причина вот в чем. Дело в том, что в 1984 году этот альбом был идейно чужд тогдашней американской хардкор\панк аудитории, которая сплотилась в результате протеста по отношению к „богемной жизни рок-кумиров семидесятых“, создавших свою музыку на основе негритянских народных мотивов – джаза и блюза, „предав“ таким образом „белую“ музыку. А вот как раз альбом „Eye For An Eye“ с самой первой же песни немедленно отсылает нас к творчеству Black Sabbath, являющихся иконой того самого „отвязного (связанного с наркотиками) образа жизни и негритянской музыки“.
Да, хардкор-группы и их фэны были в конце семидесятых - начале восьмидесятых ярыми поборниками жизни без наркотиков, видящие главной своей целью развить альтернативное направление тяжёлой музыки, не основанное на „негритянском блюзе“. При этом, они творили по принципу „вырази своё недовольство в здоровой агрессии“ и «сделай себя сам» (Do It Yourself), подразумевающему осуществление своей музыкальной деятельности без контактов с крупными официальными структурами шоу-бизнеса.

Однако создать такое альтернативное, очищенное от „негритянских корней“ направление оказалось возможным лишь отчасти (вспомним, к слову, Bad Brains, состоящую из чернокожих музыкантов) и „Eye For An Eye“ сыграл в этом не последнюю роль. Достаточно сказать, что, по признанию одного из основателей коллектива, басиста-вокалиста Майка Дина, интро к альбому было написано под впечатлением знаменитой композиции Black Sabbath „Cornucopia“. Кроме того, в состав альбома был включен кавер на композицию Judas Priest „Green Manalishi“. Это был беспрецедентный факт нарушения „негласного закона“ американского хардкор-движения. Кавер на композицию английской хэви-металл группы! Абсолютно непатриотичный и идейно-чуждый ход. Стоит ли после этого удивляться, что группа Corrosion Of Conformity восьмидесятых годах не была в достаточной мере востребованной, и заслужила признание на родине в США лишь в 1991 году, выпустив третий альбом „Blind“?

Что же заставило группу провести такой политически рисковый эксперимент и создать «сумасшедший» микс из «идеологически правильных» - скоростных хардкор-риффов, слишком свободной, лидирующей басовой линии и тягучих блэксаббатовских риффов? Ответ прост. Ребята задались целью сделать звучание альбома «одним из самых тяжёлых» за всю историю тяжёлой музыки. Да, именно такими были их амбиции. Надо сказать, что группа не достигла своей цели, однако записать один из самых странных дебютников первой половины восьмидесятых им удалось. Когда слушаешь «Око за око», то понимаешь, что такие слова, как целостность, гармоничность, стилистическая выдержанность — абсолютно не про этот случай. Вот именно что, получилась «стилистическая коррозия». Кроме того, ребята явно мнили себя «гитарными экспериментаторами» а потому количество шумовых эффектов, которые порой затмевают «крезанутость» ритмических кульбитов, просто поражает. Тем не менее, известно, что группа очень гордилась созданием «уникального oozing-саунда» и считала, что дебютник является воплощением «oozes punk rock energy». Добавлю, что в этом стилистическом месиве можно найти совершено уникальные композиции, такие, например, как дилогия «Negative Outlook»-«Positive Outlook», ритмическая основа которой лично мне напоминает композицию «21st Century Schizoid Man» с дебютника King Crimson. Нижайший поклон за это ударнику группы, Риду Маллину. Именно эти композиции и являются моими фаворитами. Пожалуй альбом заслужил восьмёрку за смелость. Однако, конечно, такой несбалансированный материал вряд ли можно рекомендовать к регулярному «употреблению», но с целью расширения кругозора его можно прослушать пару раз, особенно если такие имена как Minor Theat, Discharge, Black Flag, и, естественно, Black Sabbath — для вас не пустой звук. Enjoy!

Demon Hunter  25 мар 2014

В 2009 году Endstille выпустили очередной альбом и дали ему название „Verführer“, что означает „искуситель“. Здесь группа впервые обратилась к теме Первой мировой войны. Поэтому на обложке этого альбома вы видите французскую карикатуру на Кайзера Германии Вильгельма Второго, главного инициатора этой войны.

Новая тема, вероятно, помогла группе мобилизоваться и сочинить материал, который по всем параметрам выше своего безликого предшественника „Endstille Reich“, выпущенного двумя годами раньше. Собственно говоря, сделать это было несложно, поскольку „Endstille Reich“ - самый неинтересный на сегодняшний день альбом коллектива, на котором группа „дожёвывала“ те идеи, которые уже не раз воплощала. „Endstille Reich“ получился похожим на "Frühlingserwachen", таким же вторичным по отношению к норвежской сцене. При этом очевидно, что немецкая продуманность и старательность в плане работы над звуком, вовсе не добавляет этому альбому очки, ибо „тру-блэк не терпит прилизанного саунда“.

Однако что же такого смогла предложить на „Verführer“ группа в 2009, что позволяет мне сказать, что этот альбом дал импульс к новому витку развития?

Прежде всего, конечно, возвращение к чётким, мощным, хорошо сцепленным риффам, которые создают впечатление идеально подогнанных к друг к другу звеньев танковых гусениц. Не скрою, что лично для меня очень важна оригинальность риффовых построений, и в Verführer она есть: ведь потрясающе слушается «Symptoms» с органичными мажорными(!) гармониями. Кроме того, каждая песня слушается более консолидированно: в этот раз музыканты сделали ставку не на развитие композиций и изменения ритмической структуры внутри каждого трэка, а усилили разницу между отдельными песнями. Отмечу ещё, что в партиях ударника перестали доминировать трэшеподобные ритмические структуры, появилось больше разнообразных наложений ритма на фоновый режим бластбита. Пожалуй, самые интересные решения есть в «Ursprung» или в «закрывашке» с традиционным названием «Endstille». Добавлю, что скупые аранжировочные «украшательства» смотрятся очень уместно: альбом стартует с резкой командной реплики, тут же переходящей в скоростной материал. Да, именно так начинается любая агрессия, с короткого приказа, с молниеносной мысли, разрешающей выпустить пулю. Первые две песни этого альбома — самые скоростные, построенные на бластинге. Однако в третьей композиции наступает «перелом»: «Depressive/Abstract/Banished/Despised» является среднетемповой и невероятно мрачной, мгновенно выводящей слушателя из первоначального боевого куража. Пожалуй, альбом заслужил восьмёрку. Не ставлю более высокий бал, поскольку впереди очередная вершина в творчестве - «Infektion 1813», расставляющий всё по своим местам...

Demon Hunter  19 мар 2014

Хой! Есть такая профессия – родину хаять...

Протест, хаос, анархия, нигилизм, нищета и безнадёжность – вот ценности панка, сформированные его первой волной, и в частности участниками британской группы Sex Pistols. Однако после выхода легендарного альбома "Never Mind the Bullocks, Here's the Sex Pistols" никто больше не запрещал турне панк-групп, не арестовывал тиражи готовых пластинок. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов, помахивая перед носом пачками денежных купюр. Вскоре Sex Pistols распались, Сид Вишес покончил жизнь самоубийством. Все это всё прекрасно знают... но так уж, для полноты картины нужно было это напомнить. От такая маза!

Однако группа The Exploited, выпустив альбом «Punk’s Not Dead» в 1981 году, показала всем, что панковские настроения не потеряли своей актуальности. Отвергая всякие существующие традиции, группа, тем не менее, создала новую. Название альбома «Punk’s Not Dead» стало слоганом панк-движения, а сам альбом очень хорошо продавался и попал в британские чарты. Участников группы стали приглашать на телевидение. Короче говоря, The Exploited очень не долго шли к успеху и стали загребать кучу бабок. Это вызвало возмущение у довольно значительной части последователей панка. Как же так: диск панк-группі в одной обойме с поп-исполнителями, а участники группы живут в дорогих отелях, а не в сквотах?! Оказывается, и панкам не всё пох!

Безусловно, таких успехов группа добилась во многом благодаря своему харизматичному лидеру – Уотти Бьюкэн, который во многом определил внешний вид приверженца панк-культуры. Именно он первым стал выходить на сцену с шокирующей общественность причёской-ирокезом, выкрашенным в красный цвет. Однако Уотти „прекрасен“ не только своей причёской. Он на удивление обаятельная личность с забавной мимикой, весьма узнаваемым сиплым голосом, диким хохотом и очень быстрым разговором и, конечно, совершенно непредсказуемым и непоследовательным поведением. Например, он может часами объяснять собеседнику, каким образом британские власти собираются в очередной раз „надуть“ простых англичан и вообще, что Великая Британия пребывает в глубокой ж...", однако он столь же рьяно будет защищать все английское, если вдруг кто-то намекнёт, что считает что-то американское лучше. А как объяснить, что Уотти отслужил-таки в добровольной армии? Панк в армии, вы представляете? Поговаривают и о связях Уотти с профашистскими радикалами, а его самого видели разъезжающим на белом "Порше". Облом же!

Возникает вопрос. Насколько содержание пластинки ценно в отрыве от имиджа, скандалов и распрей, которые постоянно сопровождали музыкантов The Exploited? Короче, будет ли интересно слушать дебютник лояльно, в целом, относящимся к панку, но не являющимися панками? Я думаю, что скорее да, чем нет. Скажу сразу, что раннее творчество The Exploited пока ещё реально ближе к панку первой волны своей „неметалличностью“ и „нехардкорностью“. Когда слушаешь «Punk’s Not Dead» то удивляешься какой-то невероятной подвижности и расслабленности. Никакого „напряга“ - альбом слушается чрезвычайно легко. The Exploited не увлекаются грязным звуком, как „серьёзные“ анархопанки Crass, Disorder или Discharge, и, конечно, это не мрачный крастовый материал, насыщенный прото-блэковыми шумами и настроениями типа Amebix. На самом деле, The Exploited звучат даже позитивно и, как бы так точнее сказать? – реалистично и очень естественно. Никакого надрыва и разорванных жил и связок, впрочем, депрессивные настроения также отсутствуют. Однако нельзя сказать, что альбом примитивен, в нём много забавных „украшательств“ типа звуков стрельбы из автоматов и шагающего армейского строя в „Army Life“ или „фишка“ неоднокартного фальш-старта в композиции „Blow To Bits“, в начале „Ripper“ звучит тема похоронного марша. Однако больше всего мне понравилась „Free Flight“, начинающаяся с довольно оригинального риффинга, и заканчивающаяся „пьяным“ исполнением государственного гимна Великобритании. Признанный „хит“ альбома - композиция „Sex and Violence“, в конце которой издевательски искажённо звучит на заднем плане „затёрый рок-эн-ролльный“ соляк. Во кайф! Хороший, стёбный альбом – поставлю восьмёрку. Я тащусь. Кароч, кому не впадлу – слушайте, остальные – отвалите.

P.S. В рецензии использована оригинальная слэнговая лексика, распространённая среди представителей панк-субкультуры в 80-е годы прошлого столетия на территории СССР.

Demon Hunter  27 фев 2014

В 2005 году группа Endstille выпустила альбом, который является первой переломной работой коллектива. После этого релиза группой заинтересовался довольно крупный шведский лейбл Regain Records. Следующих два альбома Endstille были выпущены уже на нем.

Такой взлёт карьеры вполне оправдан, ведь на Navigator группа распрощалась с „сырым и плоским“ саундом, характерным для андеграундных команд. Общее звучание стало объёмным, богатым на аранжировки. Кроме того, гитарист Ларс Вахтфельз решил занизить общий строй гитар, а басовые партии Круора стали более заметными и разнообразными. Всё это привело к тому, что альбом словно сгустил краски всех предыдущих альбомов и получился беспросветно депрессивным, как взгляд кристалликов мёртвых глаз.

С другой стороны, нельзя сказать, что материал стал просто более тяжёлым. На самом деле, этот альбом многие ценят из-за того, что песни с него насыщены интересными композиторскими решениями. Однако это не не почти проговая ритмическая и гитарная „заумь“ от австрийцев Abigor, и не атмосферные зарисовки от немцев Nocte Obducta. "Navigator" богат риффовыми решениями, которые влекутся за сменами ритма. Да, "Navigator" ценен именно стопроцентной органичностью и идеальным воплощением идеи. Здесь вы услышите много разнообразных низкочастотных риффов, подкреплённых басовыми партиями. Даже блэковые тремоло на этот раз потеснились, а уж о соло-партиях или клавишных не может быть и речи. Никакого размаха – всё предельно скованно, но в то же время захватывающе. С точки зрения интересности ритмических «смещений» и риффинга мне понравились больше всего «Let There Be Heaven», «Nameless», «Disillusioned Victory». Самой интересной с точки зрения развития композиции назову, пожалуй, «Bastard», которая начинается с простого хард'н'хэви ритма, содержит медленнотемповую середину, а заканчивается традиционным бластбитом. Закрывашка же «Leichnam» («Труп») - пожалуй, самая безнадёжная по настроению композиция с большим количеством скрежета, шумов в начале, и с выразительным гитарным соло (единственным на альбоме). Однако всё же не могу не отметить то, что несколько первых композиций показались мне недостаточно оригинальными, в том числе и ещё один «Monotonus».
Альбом начинается с интро под названием „Ortungssignal“ - вероятно, это какой-то позывной о помощи. Однако через несколько секунд становится понятно, что отправлен он был в никуда. Техническое устройство "Навигатор" ещё работает, но некому прочесть его шифры, потому что жизни больше нет, вокруг лишь застывшие трупы. Они лежат, вмёрзшие в лёд на чужой земле, их имена бесславны и поэтому забыты. Народ любит победителей, проигравшие же будут преданы забвению. Никто не будет знать, где их могилы. Вас накроет бездонное отчаяние, если не знать, что для Бога мёртвых нет...

Demon Hunter  18 фев 2014

В начале своей карьеры группа Endstille выпускала альбомы каждый год. Вот и в 2004-м вышел очередной из них, получивший название «Dominanz», а в следующем 2005-м появился уже релиз «Navigator». Добавлю, что в прессе «Navigator» считают вершиной раннего, «чёрно-белого» периода творчества Endstille (после «Navigator» обложки дисков стали цветными). Однако на мой личный вкус, этой вершиной является «Dominanz».

В музыкальном плане этот релиз похож больше на дебютник: на это указывают многочисленные отсылки к ритмическим структурам, характерным для трэша (особенно в «Coquest Is Atheism», «Crucified», «Witch»). Кроме того, здесь есть и разнообразие риффовых построений, и оригинальность аранжировок — насколько это возможно в этом экстремальном и, одновременно, аскетичном, жанре. К примеру, «Feindfahrt» начинается со звуков морского прибоя, а в «Dominanz» используется технологический шумовой эффект, напоминающий позывной сигнал. Короче говоря, группа предоставляет нам довольно неплохо проработанную звуковую картину, на этот раз - военно-морских будней. Есть ещё один момент, почему мне этот альбом очень нравится. Надо отдать должное музыкантам: этот блэк-металл коллектив с юмором отнёсся к своим попыткам сыграть блэк по-новежски, включив в альбом аж две композиции с говорящим названием «Monotonus»; обе основаны на бесперебойном бластинге и отборных блэковых тремоло. Группа как бы намекает, что вот вам, пожалуйста, - самый узнаваемый блэк-металл материал присутствует на альбоме! Скажу ещё, что песня «Witch» крутилась у меня в проигрывателе несколько дней подряд отдельно ото все остального альбома и вполне заслужила титул «хит». Тем не менее, относительным недостатком этого альбома можно считать старомодное, «плоское» звучание, как у групп, расцвет которых пришёлся на девяностые. На "Навигаторе" звучание изменилось, стало объёмным, более современным.

P.S. Обложка имеет двоякое значение. Как и на предыдущих альбомах — это военная фотография на этот раз горящего судна. Однако мачты этого горящего корабля можно принять и за горящие кресты.

Сжигая кресты, человеческое общество выбирает атеизм. Атеизм приводит к тому, что на место Бога становится конкретный человек. Становясь на это место, человек начинает думать, что все его помыслы истинны и во имя этих помыслов можно убить другого человека. Так и Адольф Гитлер когда-то занял место Бога в умах людей: все знают к чему это привело...

Demon Hunter   9 фев 2014

Из воспоминаний немецкого генерал-полковника, начальника штаба сухопутных войск, генерал-инспектора бронетанковых войск, Хайнца Гудериана:
"В эти тяжелые мартовские дни имели место еще несколько бесед, представляющих интерес. Однажды Гитлер разразился гневом, узнав об очень большом числе захваченных немецких военнопленных. «Солдаты Восточного фронта сражаются значительно лучше. В том, что солдаты Западного фронта быстро капитулируют, виновата глупая Женевская конвенция, гарантирующая хорошее обращение с военнопленными. Мы должны отказаться от этой глупой конвенции!» Иодль решительно запротестовал против этого дикого и бессмысленного решения. Я поддержал его."

Буквально через год после выпуска дебютного альбома, в 2003-м, группа Endstille выпустила следующий полноформатник, однако уже не самопально, а заключив контракт с немецким лейблом Twilight Vertrieb. Альбом был назван так же, как и последняя наступательная операция гитлеровских войск в марте 1945 года на исходе второй мировой войны «Frühlingserwachen» («Весеннее пробуждение»). Однако могу сказать, что второй альбом сильно отличается по звучанию от дебютника, и вовсе не в лучшую сторону. На мой взгляд, группа выдала релиз, который можно было бы охарактеризовать как некий аналог „средней температуры по больнице“ в жанре блэк-металл начала двухтысячных. Действительно, материал первого официального релиза Endstille можно спутать и с классикой от тех же Darkthrone или Mayhem, в меньшей степени Dark Funeral. Пожалуй, действительно, альбом получился ближе к норвежской блэк-металл школе с выведенными на первый план бластбит-каскадом. Маятник Endstille качнулся в другую сторону, и материал «Frühlingserwachen» совсем не похож ни на материал лидеров шведского блэка Marduk, ни на тевтонский трэш. Пожалуй, выделю две песни с этого альбома: „Ripping Angelflesh“ и одноименную группе закрывашку „Endstille“. „Ripping Angelflesh“ – единственная композиция, похожая на материал "Operation Wintersturm", с трэшевой ритмической основой, а вот „Endstille“ – образец „норвегизированного“ блэка в русле «Panzerfaust» Darkthrone. Добавлю, что налицо общее упрощение риффовых структур и ритмической основы по сравнению с „Operation Wintersturm“, и поэтому кажется, что альбому чего-то не хватает. Хотя, с другой стороны, в этом материале заключены такие эмоции, как депрессия, безысходность, бессмысленность каких-либо решений, крушение надежд. Тут уж не до изящных выдумок. Конец-то близок: кому в окопе, кому в горящем танке, а кому на виселице или со смертельной капсулой во рту...

Demon Hunter   2 фев 2014

Дневники немецкого солдата.
27 января 1943. Ульрих обморозился. Выглядит это отвратительно. Медики наскоро обработали его раны, но его левая рука всё ещё не действует. Хотя и в таком состоянии он всё ещё может управляться с радио и пулемётом. Ночью температура упала ниже 20-ти градусов мороза. Топливо замёрзло в двигателе, а траки полностью обледенели. К тому же, только что разразилась метель. Я не думаю, что русские сегодня будут атаковать. Мне хочется в Африку.

В 2002 году группа Endstille своими силами выпустила дебютный альбом, который получил название «Operation Wintersturm». Однако если быть точным, то в реальности та военная операция называлась Wintergewitter (Зимняя гроза). Про такие альбомы говорят „крепкий“. Действительно, он получился зрелым, продуманным, основательным. Слушаешь, и понимаешь, что все композиции выполняют определённую роль, нельзя сказать, что какие-то из них получились хуже, а какие-то лучше. Хотя, конечно, есть на альбоме несколько „прорывных“ вещей. А ведь это только первая проба пера! Конечно, про участников коллектива нельзя сказать, что они новички. Основали группу гитарист L. Wachtfels и барабанщик Mayhemic Destructor, которые ранее играли в Tauthr. К ним присоединились вокалист Iblis и басист Cruor, которые до этого момента были заняты в группе Octoria.

Эту немецкую команду в прессе часто сравнивают с Marduk, прежде всего из-за военной темы в лирике. Хотя, но мой взгляд, раннее творчество Endstille больше напоминает Immortal. В музыке ощущается скорее предельная скованность и отстранённость, нежели боевой раж, словно это взгляд на боевые действия со стороны не участника, а наблюдателя. От Darkthrone или Gorgoroth, с которыми Endstille также часто приписывается сходство, последние находятся ещё дальше. Никакого болезненного оккультизма нет и в помине. Материал группы скорее имеет много общего с немецким олдскульным трэшем типа Sodom и Destruction. Ударник группы не зря носит псевдоним Mayhemic Destructor, выдавая мощнейший артобстрел. В его партиях очень много „железа“, как у упомянутых трэшеров, Однако манеру игры Разрушителя отличает техничность: ударные удивительно маневренны. У барабанщика получается сквозь бесперебойный бластбит протащить разнообразные сбивки, как в “Discovering Rapture As An Art“.

Гитарист L. Wachtfels предпочитает подолгу не зависать на одном и том же риффе, так что каждая композиция имеет яркую мелодику. Лично мне больше всего понравились из боевиков заглавная «Operation Wintersturm», «Jesus Christ» и единственная песня на немецком языке «Der Hetzer (Batterie 4)». Есть здесь и красивая баллада: «Ballad of Frostbitten heart»! Группа уделила много внимания аранжировкам. Даже партии вокалиста подверглись обработке, и потому порой создаётся впечатление, что этот голос слышится из рупора, или это что телефонограмма с поля сражения: слышится этакая искажённая механистичность. В общем, получился хороший альбом, заслуживающий восьмёрки. Не поставлю высшие баллы только потому, что впереди — более интересный материал. Добавлю, что у первого вокалиста группы Endstille получался довольно яркий шрайк. Однако в 2009 году он покинул группу, и она обрела совершенно другой голос.

P.S. На обложке размещён негатив военной фотографии. В глаза бросается контраст между кладбищенским покоем и руинами на заднем плане. Да, домовитые могильные крестики явно с русского кладбища выглядят куда спокойней, нежели разрушенные здания за ними.

Demon Hunter  27 янв 2014

...результаты испытаний показали невозможность использования продольной схемы для удвоения грузоподъемности соединением одинаковых винтомоторных групп. Из-за интерференции ресурс заднего винта и редуктора значительно меньше переднего. Тем не менее межзвёздный тэтракоптер „Hawkwind“ могущественного императора, заклинателя Чёрного Меча господина Эльку из Мельнибонэ, совершил успешный взлёт...

В 1985 году группа Hawkwind выпустила альбом „The Chronicle of The Black Sword“. Это удивительная работа, поскольку коллективу удалось сделать невозможное: вывести спейс-эффекты на новый уровень (хотя, казалось бы, куда выше после „Levitation“?), а также записать весьма актуальный и даже, не побоюсь сказать, „хитовый“ материал.

Безусловно, Hawkwind нет равных в имитации звучания работающего воздушного или космического аппарата. Но на этот раз Брок и Ко превзошли самих себя. Когда я слушаю «Shade Gate», я понимаю, что Hawkwind создали эмбиент-полифонию. Это можно сравнить с мультивинтовым вертолётом, в котором амплитуда движения каждого винта настолько точно вычислена, что нет никакой интерференции: лопасти одного винта проходят сквозь лопасти другого без взаимовлияния... и вот такой межпланетный пепелац достигает межгалактических ворот и исчезает в плотном облаке межзвёздной пыли. Таких композиций на альбоме несколько: «Shade Gate», «The Pulsing Carven», «Sleep of the Thousand Tears», «Chaos Army». И везде группа „отрабатывает“ один и тот же приём: звучание приближающейся винтовой лопасти вкупе с остальными технологическим шумами.

Прежде, чем сказать что-то конкретное по остальному материалу, хотелось бы ещё раз подчеркнуть удивительные отношения между группой Hawkwind и тем реальным миром, в котором в данный конкретный момент времени она существует. Вот в 1985 году произошёл очередной прорыв: Dire Straits записали свой «Brothers In Arms», который просто взорвал шоубизнес. И при всей оригинальности музыки Hawkwind, данный факт тут же отразился на творчестве этого удивительного коллектива. Да, главный „хит“ альбома «Neadle Gun» напоминает звучанием «Money For Nothing». Однако остальные песни, скорее всего, написаны под влиянием волны индустриальной электроники и пост-панка в русле Psychic TV. В общем, это неудивительно, ведь Дэйв Брок приглашал небезызвестного перфоманс-деятеля Дженезис Пи-Орриджа, лидера Psychic TV, для совместной работы в качестве гостевого вокалиста. Однако что-то не срослось и сотрудничества не получилось, но все-таки влияние Пи-Орриджа чувствуется. Добавлю, пожалуй, что в полку Hawkwind прибыло: Брок нашёл нового молодого басиста Алана Дэйви, который смог придать музыке какую-то просто сумасшедшую динамику: летательный аппарат Hawkwind словно обрёл более мощный двигатель.

В заключение мне осталось упомянуть, что Hawkwind продолжили работу со своим постоянным поставщиком фантастических историй, писателем Майком Муркоком. Главный персонаж на этот раз - Эльрик, который замышлялся как пародия на Конана: в ранних произведениях ему приходится переживать похожие приключения. Однако он не могучий варвар, а представитель изысканной и древней цивилизации, император и могучий колдун. Эльрик - альбинос, который не может жить без отваров трав, придающих ему силы. Кроме того, он хозяин Черного Меча — страшного оружия, содержащего внутри демона и способного выпивать души своих жертв и подкармливать ими хозяина. В общем, судя по всему, личность обаятельная. Ну а альбом вполне заслуживает высокого балла – девятки. До высшего балла мне не хватило лишь каких-то более логичных связок между композициями. Порой они так внезапно обрываются, что это вызывает недоумение: почему бы не вывести слушателя из фантастической дрёмы не так резко. Хотя, конечно, во всём остальном альбом на высоте!

Demon Hunter  12 янв 2014

2064 год
‪Мичич, Дэвид Максим‬
Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Дэ́вид Максим Мичич (родился в xx.xx.199x, 75 лет) — выдающийся сербский композитор, мультиинструменталист, продюсер, руководитель модерн-оркестра, автор песен и музыки к известным фильмам, основатель самого крупного в Европе звукозаписывающего лейбла Bilo Records. С 2033 года профессор Восточной Музыкальной Консерватории имени Скрябина, заведующий экспериментальной лабораторией. Первооткрыватель метасеквенционного музыкального ряда, противофазовой полифонии, расщепляющих свойств кадансового септаккорда. В начале 21 века начинал сою карьеру как джент-исполнитель в составе Destiny Potato. В детстве закончил музыкальную школу по классу фортепиано, а с 15-летнего возраста начал брать уроки гитары у известных гитаристов того времени. Является ярким представителем второй волны неоклассического пост-рок-ренессанса, и первой волны интеллиджент-фьюжн. На протяжении пятидесяти лет занимается музыкальным творчеством. Дискография насчитывает более сорока сольных альбомов и многочисленные совместные проекты. С 2050 года является почётным членом Всемирной Академии Музыкального Искусства.

Иногда так хочется заглянуть в будущее! А если серьёзно, то в 2013 году Дэвид Мичич выпустил свою третью пластинку всё с тем же названием "Bilo", снабдив его номером 3.0. На сегодняшний день это самая интересная работа музыканта. Потому, что Дэвид проявил себя как настоящий композитор: музыкант, который может «не зацикливаться» на каком-то одном инструменте и создавать интересный материал для целого оркестра. Как любой по-настоящему талантливый человек он притягивает к себе других музыкантов, которые готовы воплотить его идеи в реальность. В частности в записи последнего альбома кроме него приняли участие Якуб Житецки, Джефф Лумис (ex Nevermore, Jeff Loomis Band), Пер Нильссон (Scar Symmetry), и это только гитаристы. А ещё саксофонист, два клавишника, две скипачки, три вокалистки и один вокалист, ударник и басист группы Monuments. К чему это перечисление? Да к тому, что Мичич использует теперь уже знаменитые «чанг-чанг-чанг» на гитаре джент-исполнителей наравне с другими инструментами и электроникой. Скажу пожалуй, что Мичич на этом альбоме больше «выдал лаунжа», чем в прошлые разы, которые всё же довольно сильно напоминали классический прог-металл материал. Начинается альбом с красивой клавишной партии и, как следует из перечисления музыкантов-участников, вы услышите классические скрипичные и гитарные партии. Налёт сербского фолка остался только в вокальных партиях. А ещё музыка альбома напомнила мне саундтреки японских аниме, что-то от Миядзаки... Становится ясно, что Дэвид— всё-таки гражданин мира. Добавлю, что альбом получился скорее «фоновым», в отличие от предыдущего творчества Дэвида. И я в этом не вижу ничего плохого. Под такую музыку можно спокойно подумать, погулять, пообщаться в кафе с друзьями. Однако нельзя сказать, что она однообразна. На альбоме есть яркая кульминация — "Wrinkle Maze", которая переходит закрывашку "Daydreamers". Хотите грёз наяву? Тогда третий "Bilo" для вас! Однако помните, что в конце концов вам придётся снова возвращаться к реальности... и поэтому я не могу поставить десятку. Это просто красиво, но ничего больше...

Demon Hunter  31 дек 2013

Демо-пластинка немецкой группы Nachtschatten «Demo Sommer 2011» попалась мне в руки совсем недавно, хотя вышла она, как и следует из её же названия, уже два года назад. Ребята играют мелодик-дэт на немецком языке, и то, что они сделали, мне показалось весьма интересным.

Могу сказать, что коллектив исполняет материал, который напомнил мне музыку давно почивших шведов Eucharist своей сдержанностью и разнообразием риффовых построений в одной только демке из семи треков. Действительно, скорость для Nachtschatten — совершенно не приоритет. И в этом плане они отличаются от массы других мелодик-дэтовых формаций, которые как будто соревнуются друг с другом на коротких дистанциях. У Nachtschatten всё получилось основательно, доходчиво и весьма разнообразно, поскольку ребята знают толк в сменах ритма. Кроме того, они мне напоминают по атмосфере Haggard (если взять их музыку без оркестровых «наворотов»). У Nachtschatten есть партии клавишных, которые похожи на звучание органа, соответственно, в музыке появляется что-то «средневековое». Этот момент хорошо гармонирует с тем, что группа совершенно не использует ни элементы модерн-металла, ни металкора. В общем, парни идут своей дорогой, и это очень хорошо. Налёт «медивала» усиливается тем, что группа поёт только на немецком (пока что), что вообще редкость для жанра. Хотя, на самом деле, немецкий скорее «индустриализует» любой материал, поскольку уж очень сильна школа немецкого индастриала и электроники. Ну а с Nachtschatten этого не произошло. Выделю из материала, пожалуй, «Goldene Schlösser» с красивой лидирующей партией «органа» в середине композиции, которая так интересно преобразуется в удивительной красоты риффинг! Кроме того, упомяну «Dunkle Sonne», которую сами музыканты позиционируют, как «хит». Удивили меня и «Rum im Grog», и открывашка «Feuersturm» своей мелодикой, характерной скорее для фолка или даже блэка. В общем, интересно вышло, поставлю восьмёрку авансом!

Я надеюсь, что Nachtschatten продолжит в том же ключе, поскольку в этом есть яркая оригинальность. Если задуматься над тем, какие есть группы на немецкой сцене (Dark Age, Neaera, Kadavrik, DeadLock) то получится, что подавляющее большинство исполняет мелодик-дэт на английском, и они похожи либо на In Flames либо на Children of Bodom. Удалось найти только Akrea с немецкоязычными текстами, но материал группы самый банальный, очень похожий на финскую школу. Так что я надеюсь, что группа вскоре выпустит свой первый полноформатник. На самом деле, на этом демо уже семь композиций. Осталось написать ещё парочку и дать альбому какое-то название.... ну например «Riesentöter». Или вот мне ещё нравится «Der Sack mit der Pest»...

Demon Hunter  28 дек 2013

У кого-нибудь ещё стоит в комнате катушечный магнитофон? Если нет, то вот, пожалуйста, можете поглядеть на обложку этого диска и вспомнить, что были времена, когда казалось, что плёночные кассеты— самый современный носитель! А всего-то прошло каких-то 30 лет, а уже кажется, что любые нецифровые носители страшно устарели. Однако в данном случае на обложке изображены не простые катушки — мы имеем дело с волшебным терроскопом. Стоит только приблизиться к нему — вы молниеносно будете опутаны тонкими и блестящими чёрными полосками, которые свяжут вас по рукам и ногам, и будут постепенно тянуть вас внутрь устройства. Собственно, после того, как вы поймёте, что уже не можете дышать, то вдруг окажется, что вы сидите за круглым столом, вас держат за руки какие-то незнакомые люди и вы - необходимый участник спиритического сеанса, который не начинался только из-за вашего отсутствия.

На своём последнем альбоме 2013 года музыканты Gama Bomb решили развить идею мистической реальности, которая была затронута на предыдущем релизе только вскользь (а именно - на бесподобной „Three Witches“). Однако сразу скажу, что общая атмосфера альбома не дотягивает до необходимой жуткости, когда «по телу мурашки и волосы встают дыбом». Несмотря на то, что вроде бы есть соответствующая песня с названием «Backwards Bible», и кажется, что ребята решили как бы занизить общее звучание гитар (они не так теперь истошно визжат в соляках, как раньше), добавив в музыку больше мрака, но на самом деле всё равно возникает впечатление, что все эти чернокнижные ритуалы — детская вечеринка на Хэллоуин. Короче говоря, идея привнести в музыку больше мистицизма хороша, но на деле у группы не получилось воплотить её на все 100 процентов. На мой взгляд, дело в вокале. Если на предыдущем диске уверенность голоса Филли Бирна, скорее, была кстати, то здесь его «Дикинсоновская энергия» испортила дело. Если бы в голосе было больше оттенков, как у того же Бобби Эллсуорта на альоме «Horrorscope» (ну невозможно не сравнить!), или у даже у Дикинсона или Оззи Озборна, то это придало бы музыке большую таинственность. Роль, которую взял на себя в этот раз вокалист, вообще удивительно велика. Просто группа сделала акценты на мелодические припевы почти в каждой песне — естественно, много внимания голосу. Но это ещё не всё. В материале встречаются вставки вокала, обработанного вокодером , например, «Beverly Hills Robocop»: довольно интересное украшение, мне понравилось. А ещё группа постаралась сделать более разнообразными басовые партии. В той же «Beverly Hills Robocop» мы встречаем замечательный кусочек басового соло. Хорошо, что об этом атрибуте трэш-металл жанра группа всё-таки вспомнила! Дополнительной «фишкой» альбома является использование небольшого фрагмента знаменитой мелодии из «Танца с саблями» Хачатуряна в металл-обработке, который венчает композицию «Terrorscope».

В общем, получился интересный материал, которому просто не хватило нужной атмосферы. На мой взгляд, здесь банально недостаёт какой-то баллады, типа «Fear Of The Dark», и большей артистичности вокалиста. Кроме того, много не просто проходного материала, а откровенно дурацкого: к чему на альбоме песни «Matrioshka Brain» или «Metal Idiot», мне так и не удалось понять. Короче говоря, релиз балансирует где-то на грани между шестёркой и семёркой. Так что ждём лучшего продолжения!

Demon Hunter  26 дек 2013

Apocalypse 1997! I Robot, Resisting Arrest! Stamping Boot that Keeps Us Oppressed!

Когда-то, в далёкие восьмидесятые, всем казалось, что в мире происходят такие глобальные изменения, которые приведут к тому, что наступит апокалипсис вот буквально уже в конце второго тысячелетия: где-нибудь в 1997 году, крайний срок в ночь с 31-ого декабря на 1-ое января 2000 года. Наступит конец времён, лежащие в земле мёртвые тела поднимутся и будут бродить по угасающей земле. Но прилетит сверкающая тарелка и заберёт кое-кого с собой на далёкие орбиты, где их уже ждёт лучший, более совершенный мир. Не последнюю роль в таких вот настроениях сыграли события, происходящие на одной шестой части суши, то есть в стране советской – СССР...

Эхх, ностальгия, ностальгия... Вероятно, музыканты из Gama Bomb не хотят верить в то, что третье тысячелетие уже началось, и в своём творчестве пытаются воссоздать атмосферу роскошных восьмидесятых годов – золотого века тяжёлой музыки. Начали ребята свою деятельность 2005 году, в 2008 году подписали контракт с Earache Records, а в 2009 году на этом лейбле группа выпустила свою, пожалуй, лучшую на сегодняшний день работу - "Tales from the Grave in Space". Ничего не могу сказать плохого про предыдущие релизы, но в плане музыки и концепции „Tales...“ явно сильнее. Если до этого альбома было сложно сказать, на материал каких корифеев жанра похож тот или иной релиз, то после „Tales...“ Gama Bomb можно поставить на полочке рядышком с Overkill или Agent Steel. Индивидуальность этих трэшеров новой волны заключается в том, что ребята играют, пожалуй, самый консервативный вариант этого жанра, который практически совершенно не поддаётся хоть каким-либо переделкам, а именно - трэш с вкраплениями хэви. Яркий пример подобной песни - «Mussolini Mosh» с хэви-риффингом в середине. Голос вокалиста очень напоминает мне Бобби «Блитца» Эллсуорта - вокалиста Overkill, однако порой мне кажется, что Филли Бирн „даёт Дикинсона“ по полной программе, особенно в конце „New Eliminators Of Atlantis“. Ещё, пожалуй, выделю отдельно удивительную песню „Three Witches“ - бесподобная композиция! Пожалуй, только она одна заработала три балла всему альбому в целом. Музыкантам удалось блестяще воссоздать атмосферу шабаша: в конце песни ребята вплели фольклорную мелодику и максимально ускорили темп. Короче, когда я слушаю её, то мне кажется, что вокруг меня рассекают по воздуху „Иствикские ведьмы“ из фильма Джорджа Миллера 1987 года... Ну и добавим за всё остальное ещё пять баллов. В сумме — восемь.

В конце рецензии хочу сказать, что вокруг столько всякой разнообразной музыки: очень интересной, необычной, экспериментальной, иногда ставящей в тупик. Порой действительно хочется отдохнуть от всех этих стилистических „наворотов“ и расслабиться под что-то, что совсем не удивляет, напротив, является чем-то очень знакомым. Для меня подобной пластинкой стала „Tales from the Grave in Space“. И космос, и могилы в одном флаконе. Спасибо Gama Bomb за эту посылку напрямую из детства!

Demon Hunter  26 дек 2013

Прежде чем рецензировать новый альбом The Ocean, позволю себе сказать несколько слов про лидера и идейного вдохновителя коллектива Робина Стапса. Немец по рождению, в 17 лет он был отправлен за океан в одну из американских баптистских общин. И эта община так добросовестно его воспитывала, что, вернувшись в родной Берлин, молодой человек не только не мог поддерживать в себе те ценности, которые ему пыталась привить его воспитатели, но и вообще стал обходить любые религиозные заведения километра этак за три. Зато Робин заинтересовался теорией эволюции, палеонтологией, ихтиологией. Стал изучать их, но профессиональным биологом он не стал, потому что потянуло молодого человека в музыку. Вот так, собственно, и появился The Ocean. Однако эволюционная теория для Робина - не просто научное направление, для него это и есть религия. В каждом альбоме, начиная с 2004 года, Робин словно открывает научный семинар, целью которого является демонстрация величия человеческих усилий по изучению окружающего мира. Выбивается из этой подборки научных статей лишь самый первый альбом „Fogdiver“, который является скорее творческой зарисовкой, вдохновлённой фильмом „Сталкер“ Тарковского.

Теперь о новом альбоме. Честно говоря мои ожидания были связаны с тем, что Робин наконец представит нечто менее научное, более похожее на темы, охваченные на дебютнике. Кроме того, мне не хотелось больше схоластических философских дискуссий, как на "Anthropocentric" и "Heliocentric". Если бы Стапс продолжил углубляться в эти дебри и использовал для этого рок-материал, да ещё начал придавать звучанию соответствующую олдовость, мне, скорее всего, было бы скучно это слушать. От The Ocean хотелось слышать самый современный звук, лишённый ностальгии. Сразу скажу, что в этом плане The Ocean оправдали мои ожидания полностью!

С другой стороны, мне хотелось чего-то более артистичного, менее концептуального. Однако этого не случилось. Может, оно и к лучшему. Пусть Робин Стапс остаётся Робином Стапсом - подвижником строгой научной мысли в бушующем океане человеческих эмоций. Короче говоря, "Pelagial" продолжил линию "Precambrian" и, можно сказать, повторил его успех. "Pelagial" похож на "Precambrian" не только в плане идейного замысла (и там и там происходит погружение, в одном случае - в доисторические земные пласты, а в другом - в глубины мирового океана), но и по музыкальному содержанию. Новый релиз - столь же последовательная концептуальная работа. Однако на этот раз Стапс пошёл дальше: он спроецировал глубины человеческого подсознания на строение океанической пелагиали.

Вот что получилось. Самый верхний слой „Mesopelagic“ - это стремление психики ко всему жуткому, к тому, что одновременно вызывает страх и любопытство. Последний слой «Benthic» - источник всех желаний и устремлений. Не буду здесь расписывать подробно всё погружение слой за слоем: пусть каждый сам оценит этот путь „в глубины подсознания“. Напишу лучше о том, к каким группа прибегает приёмам, чтобы выразить эту концепцию. Во-первых, от начала к концу релиза уменьшается количество используемых инструментов. Если в первой части и в середине встречались ещё клавишные, скрипки, то к концу всё сводится к сладжевому строю гитар. Во-вторых, к финалу общий темп песен явно снижается, они становятся более статичными, менее импульсивными. В-третьих, начало альбома стилистически более разнообразно, и даже авангардно: встречаются отсылки к фьюжену, прогрессиву (например, „Impasses“), конец же его («The Origin of Our Wishes») даже сложно отнести к какому-либо стилю: это просто невероятно тяжело звучащий риффинг, без какой-то либо определённой ритмической основы в очень медленном темпе.

Середина релиза ритмически „коровая“. Начинается она с блестящей пятой композиции „Disequilibrated“. Здесь мне хочется спеть дифирамбы ударнику группы Люку Хессу, который настолько мастерски вписывает конвульсивный бластинг в "коровую" ритмическую основу, что просто диву даёшься! Однако вторая половина альбома — это уже пост-металл, причём, если вначале были отсылки к облегчённому и «размытому» саунду, как у Isis, то в конце мы слышим нечто даже более жёсткое, чем инструментальные опусы Pelican. Короче говоря, такое разнообразие в рамках одного альбома уже давно мне не попадалось, и поэтому The Ocean заслуживают высокого балла. Альбом вряд ли быстро надоест, поскольку постепенно завлекает слушателя всё глубже и глубже, заставляя испытывать эйфорию после каждого нового вдоха на глубине. Пожалуй — лучший альбом в дискографии!

Demon Hunter  23 дек 2013

Очень часто Motörhead ругают за то, что, якобы, группа выпускает похожие друг на друга альбомы каждые два года, однако на этот раз даже самые твердолобые слушатели не станут отрицать, что Motörhead образца 2013 года сильно отличается от своего предшественника — поблескивающего современным «стальным» звучанием и излучающего пафос «The Wörld Is Yours». Да, действительно, «Aftershock» отличается от него прежде всего своим саундом. Предположу, что на этот раз Лемми решил вернуться к истокам Motörhead, причём к самому началу истории. Однако вовсе не к раскрученному альбому «Overkill», как можно подумать, а именно что к нулевой точке, началу координат — к нелюбимым многими, даже преданными, поклонниками первым двум альбомам «On Parole» и «Motörhead». Материал «Aftershock» очень напоминает звучание этих первых «блинов комом»: необычайно грязный, почти лоуфайный звук и нарочитая простота композиций. Думаю, что «Aftershock» мог выйти как раз третьим номером в 1978 году. Как вам такой ход Лемми Килмистера? Согласитесь, что осталось на так много групп, участники которых могут похвастать тем, что им под силу повернуть время вспять и очутиться вовсе не в 2013 году, а в 1976 или в 1977... Motörhead, как и Black Sabbath, могут позволить себе это седлать, и подобный материал будет слушаться совершенно натурально и естественно, словно в те далёкие семидесятые.

Традиционно Лемми пишет альбом как бы находясь в двух ипостасях: одновременно блюзмена «Доктора Рока», последнего рок-н-рольщика, и в тоже время отца-основателя экстремальной музыки. На этом альбом, как всегда, есть рок-н-рольный материал и даже блюзовый, а есть так называемые «прототрэшевые» боевики. Лиричная и грустная «Lost Woman Blues», вероятно, является апофеозом обратной стороны той жизни Лемми, которая касается его принципиальной позиции в отношении семьи: никогда не жениться. Ну а из боевиков мне больше всего понравились «End of Time» и «Death Machine» - единственная, пожалуй, отсылка к современности, которая одновременно напоминает и материал «Bastards» и «Kiss of Death», обладая замысловатой структурой и минорной мелодикой. Однако самая мрачная композиция на альбоме - «Silence When Yоu Speak To Me». Страшный рассказ об усталости от самого себя, о желании забвения и тишины. О таком состоянии, когда смерть кажется лучшим другом и освободителем от гнетущей реальности.

На протяжении всей истории тяжелой музыки многие группы ставили своей задачей поиск «очень тяжелого звучания», депрессивных риффов, леденящих душу вокальных партий... Чтобы этого всего достичь, Лемми Килмистеру не надо ничего изобретать — ему просто надо спеть так, как он может ещё петь: голосом человека из могилы, в прямом смысле этого слова. Лемми естественен, как всегда. Он стар, измотан физической немощью, но он не может не петь. И как вы думаете, что можно поставить альбому при таком раскладе? Конечно десятку. И вовсе не из жалости. А за правдивость. Хотя, конечно, я не могу посоветовать начинать слушать группу с этого альбома — лучше либо с «Overkill», либо с «1916», либо с «Inferno»: что-то, что является более понятным. А тишина всегда наводит страх.

Remember, remember me
Remember, and disagree
Silence, silence...

Demon Hunter  16 дек 2013

В 2013 году Onslaught выпустили третий альбом после своего воскрешения в 2007 году. И если более раннее творчество группы в восьмидесятых можно было охарактеризовать как «британский ответ мощнейшей американской школе трэш «бэй Эреа» (чего, кстати гитарист и лидер группы Найдж Рокетт никогда и не скрывал), то в двухтысячных группа явно решила заняться, с одной стороны последовательной и неуклонной экстремизацией материала, а с другой – поиском новых решений, но в строго заданных рамках стиля. Согласитесь, непростая задачка.

Однако как оказалось, для Onslaugtht нет ничего невозможного. Если на первом альбоме группа сделала саунд современным, то на втором альбоме усовершенствовала гитарную работу показав её во всем возможном для трэша разнообразии, усложнила структуру песен, разнообразила вокальные партии. Рецензируемый альбом «VІ» продолжает удивлять поклонников жанра. Казалось бы, можно ли выпустить что-то ещё более напористое, нежели «Sound Of Violence»? Однако ответ лежал на поверхности: можно, но для этого необходимо просто пригласить в группу барабанщика, который раньше играл в дэт-металл группе. Итак, Мик Хурихан, который раньше работал в Desecration, сменил за ударной установкой Стива Гриса и внёс ощутимую лепту в материал. Да, вы услышите на новом релизе уже не просто захлёбывающийся от скорости трэш-галоп, а уже прямо натуральный бластинг. Однако, возможно, вы даже не обратите на это внимания — настолько аккуратно и мастерски всё это спаяно воедино. Самая удачная песня «66'Fucking'6» вообще наполовину дэтовый боевик: диссонантные риффы на самом видном месте, плюс бласт-биты в припеве делают своё дело. На «дэтовые ошмётки» можно наткнуться и в других песнях: в конце «Dead Man Walking», например. В действительности процесс привлечения наработок "смертельного" жанра начался ещё на предыдущем опусе: во второй части «Antitheist» с предыдущего альбомы вы уже наткнётесь на характерные риффы. Поэтому привлечение в группу дэт-барабанщика было вполне закономерным шагом.

Однако это ещё не все изменения. Onslaught здесь показали, что они умеют нескучно завершать композиции, как бы „разгоняя“ материал от самого первого звука в интро и до самого последнего риффа. Это отчётливо слышится, если сравнивать предыдущий опус с рецензируемым. Вот, к примеру, в «Fuel For My Fire» вы обнаружите шикарную концовку с почти что "коровыми" брейкдаунами, да ещё вокалист Сай как будто превратился на пару секунд в Роба Хэлфорда и провизжал концовку на его манер. А вот «Slaughterize» порадовала меня вначале уместным и очевидным эхо-эффектом, продолжающим посыл первых риффовых построений.

В итоге ска;у, что запоздалый английский эксперимент по экстремизации трэша дэтом удался. Ну это жt забавно – Onslaught как будто живут в параллельной вселенной и якобы совсем не в курсе, что многие группы прошли через эту стадию в конце восьмидесятых-начале девяностых. Однако в 2013 году подобный изначальный замес слушается очень свежо! Молодцы! Ещё один хороший альбом в копилку трэша образца 2013 — 9 баллов, поскольку мне этот опус понравился больше, чем два предшественника.

P.S. Кстати, на этом альбоме досталось по полной программе обеим конфессиям: и исламу с его террористами-смертниками (песня «Children Of The Sand») и христианам-снобам (песня «Cruci-Fiction»). Воистину бездумный фанатизм везде одинаков, и в исламе, и в христианстве, как в пословице: «заставь дурака Богу молиться — не помолится, а только лоб разобьёт».

Ну а чтобы обозначить хозяйское присутствие рогатого в этом мире, вовсе не нужны сложные философские выкладки – достаточно сказать что-то очень простое и тривиальное типа „66'Fucking'6 “...

Demon Hunter  13 дек 2013

В 2013 году группа Dream Theater выпустила альбом, который окрестила своим именем. Вероятно, музыканты хотели этим сказать, что они теперь такими останутся надолго и пора бы их поклонникам забыть полёт фантазии ударных партий от Майка Портного и принять неизбежность ситуации, что он больше не участник коллектива. Я уже давно ничего особенного не жду от „Дримов“: ведь вокруг так много разнообразнейшей музыки, что мне действительно хочется „просто Dream Theater“ и ничего больше. Первые композиции не показались мне чем-то особенным, кроме безусловного мастерства музыкантов: просто типичный прог-металл-материал с некоторым налётом пауэра. До „Behind the Vail“ слушать альбом скучно. Однако меня порадовало, что материал отличается от предыдущего опуса группы яркой симфоничностью. И для меня этой большой плюс, потому что мне просто нравится классика. А чтобы услышать что-то этакое-непростое в плане ударных партий, я, пожалуй, послушаю что-нибудь из Oxivious или даже August Burns Red... Да, эти группы никакого отношения к прог-металлу не имеют, зато в плане интересных ритмических решений они просто на голову выше Dream Theater. На самом деле я вообще считаю, что два последних альбома Dream Theater с Майком Портным ("Systematic Chaos" и "BC&SL") - это была агония прог-жанра, как самого „прогрессивного“. Тот же металкор или джент показывают такой невероятно высокий уровень прогрессивной сложности, что прог-металл не может с ними конкурировать.

Вернусь к новому альбому. С пятой композиции – „Behind the Vail“ – „Дримы“ словно начинают всё заново: как будто бы и не было позади половины материала. На ней они будто вспоминают, что прог-жанр прекрасно может быть совмещён и с хард'н'хэви риффами, а композиция может просто запоминаться своими мелодическими припевами. Короче говоря, вторая половина альбома понравилась мне во много раз больше, и я советую любителям жанра начинать прослушивание "Dream Theater" именно с „Behind the Vail“. Следующие „Surrender To Reason“ и „Along For The Ride“ понравилась мне своими аранжировками и гитарной работой. Чего тут только нет: и оригинальные соло, и весьма кстати пришедшееся "скольжение", и сделанные со знанием дела оркестровки.

Однако самую занимательную композицию Dream Theater припасли для финала. „Illumination Theory“ длится более 20 минут и состоит из пяти частей (I, II, III, IV, V), которые исполняются без пауз. В действительности получился альбом в альбоме: квинтэссенция Dream Theater! Все пять частей обладают динамикой, проговой смекалкой, необходимой долей хаоса и сумасшествия и, в то же время, пафосности. При том это не просто смета ритма, а последовательное развёртывание целостных композиций. „Illumination Theory“ – концентрированная теория о метаниях, о вечном поиске, о падениях в адскую бездну и взлётах до небес. Создание такой композиции в прог-металле назрело уже давно: тяга к крупным музыкальным формам - с увертюрами, сценами и репризами - у жанра в крови. Так что, несмотря на затянутое начало альбома (концептуальность первой композиции даже не замечается), он таки получает довольно высокий балл - как минимум 7!

P.S. Новый альбом слушается более академично по сравнению со всем предыдущим творчеством, и поэтому воспринимается как материал „без былого полёта“. Конечно, не стоит забывать, что клавишник группы Джордан Рудесс – большой поклонник симфо-рокеров EL&P. Однако думаю, что это связано скорее с тем, что аранжировки Рудесса (особенно в интро) очень напоминают музыкальную основу заставки какой-то кинокомпании, показываемой перед началом фильма. Посмотрите на обложку: так и кажется, что немного погодя в середине экрана появится строчка: „кинокомпания Dream Theater представляет...“

Demon Hunter   2 дек 2013

Не буду скрывать, что меня заинтересовал проект Travis&Fripp в основном из-за участия в нём Роберта Фриппа. Да, этот человек придумал утяжелённый джаз, в результате чего появился непсиходелический/ненаркоманский прогрессивный рок: как раз такой, который я ценю больше всего. Хотя, конечно, талант Фриппа выходит далеко за рамки джаз- и рок-музыканта: это экстраординарный исполнитель. Когда наблюдаешь за тем, как он играет на гитаре, то его внешняя сдержанность просто поражает. А играет он часто сидя на табуретке, еле шевеля руками, но в его игре ощущается какая-то невероятная мощь натуры, передаваемая через инфернальное звучание риффов, невероятным образом переплетённых с партиями других инструментов. Фрипп — мастер создавать загадочность и напряжение в музыке совершенно разными способами. Но он никогда не оставляет эту загадку неразгаданной: в любом его альбоме вы наверняка найдёте кульминационный момент, расставляющий все точки над i, довольно легко. С большим удовольствием я могу констатировать, что в проекте Travis&Fripp тоже всё подчинено этому же принципу. На альбоме «Follow» кульминация ждёт нас почти самом конце, а именно в предпоследней «Rotary Symmetrial». После семи первых эмбиентных композиций, в которых вы не услышите ни одного гитарного риффа, вы наконец-то их дождётесь в начале четвёртой минуты. Именно таких, какими и славится Фрипп: невероятно тяжёлые и в то же время кристально чистые. И вот уже в закрывашке «So There» появляется ритм: лёгкий ритмический рисунок ручного бубна, под который ведут диалог саксофон и гитара. Путь сквозь восемь композиций было непростым, зато место конечной встречи оказалось весьма уютным. Только за две последние композиции я могу уже поставить альбому семь баллов.

А что же остальной материал? Справедливости ради, надо сказать, что работа Трэвиса заслуживает не меньших похвал. Однако отмечу, пожалуй, партии южноамериканской пан-флейты Сампоньо в «When The rains Fall» - самой экзотичной композиции, вызывающей чувство, что ваше магическое приспособление «ловец снов» висит не просто так. За ней следует совершенно иная композиция: «Hear Our Voices». Здесь вы словно слышите звуки целого камерного духового оркестра, исполняющего прелюдию к празднованию какого-то события в тесном семейном кругу. Ну а партии саксофона в разных композициях настолько чувственны, что поневоле вспоминаешь слова главного героя фильма «Такси-блюз», которого сыграл Пётр Мамонов, о том, что «женщины называют этот инструмент сексофон» (блестящий эмоциональный всплеск в уже упомянутой «Rotary Symmetrial» и в открывашке «Soaring and Gliding»). Однако отмечу, что общее настроение большинства композиций довольно мрачное: страх неизвестности передан скольжением по струнам, отрывистыми саксофонными проигрышами, и, конечно, нарастающим синтезаторным эмбиентом. В этом плане наиболее удачны «Open Land» и «Dark Clouds». В итоге, за всё это разнообразие могу дать альбому дополнительных два балла. В общем получается - девятка. Почему же не десятка? Просто мне показалась, что логичней было бы начать альбом прямо сразу со второй «Dark Clouds»:

«Hmmm. The dark side clouds everything. Impossible to see, the future is."

Demon Hunter  29 ноя 2013

«Instinct: Decay», вышедший в 2006 году, занимает положение аккурат между небесполезностью и бесполезностью: группа только начала карабкаться из адовой бездны дебютника «Nachtmystium» и пока ещё не канула в психоделическую Лету на первом «Assassins». В обеих своих ипостасях группа хороша, однако «Instinct: Decay» особенный, поскольку дичайше разномастен. Релиз ощетинился цепляющими ходами. Свистяще-скрежещущие гитарные эффекты пронижут нутро каждому колючей проволокой. Ясно, что в блэке подобный стафф - не новость ещё со времён прото-блэкарей Amebix, но надо отдать должное гитаристу\вокалисту и идейному лидеру Nachtmystium Блэйку Джадду — скрежетания настолько хорошо проработаны и ввёрнуты в самых нужных местах, что только ради них и можно послушать сей альбом. Впрочем, клокотание адской кузницы, убедительно воссозданное гитарами то там, то здесь, заставит поверить всех в близость этого заведения. Однако, главное, чем хороша работа — так это отборными риффами, молниеносно парализующими мозг, настолько они проникновенны. В середине альбома вы наткнётесь на связку «Eternal Ground»/«The Antichrist Messiah»/«Here's To Hoping». Их лучше слушать последовательно, ибо они показывают удивительно логичное развитие и поражают в плане разнообразности подходов. Особенно удивляет резкий контраст между самой блэковой «The Antichrist Messiah» и припанкованной «Here's To Hoping». Собственно, так оно и выходит, что «держи ум твой во аде и не отчаивайся»...

Demon Hunter  24 ноя 2013

«Взрослые предcказуемы. Они живут с иллюзией, что наша жизнь будет такой, как сейчас, вечно. И они хотят, чтобы ты вёл себя так, как будто то, что ты делаешь сегодня, повлияет на твою жизнь через тридцать лет. Смешно думать, что через 30 лет вообще ещё что-то будет.»

Это цитата реплики главного героя из фильма про подростков-скейтеров «Gleaming the Cube» 1989 года, в котором использовалась музыка и символика группы Suicidal Tendencies, как нельзя лучше даёт представление о Cyco Style. Образ жизни в стиле «Сyco Style» можно обозначить как: жизнь на пределе только здесь и сейчас. Дело даже не в экстремальности такого занятия, как катание на скейте. Имеется в виду и полулегальная жизнь вне закона, и нравы жителей резервации «латиносов», и, конечно, внутренняя борьба с самим собой.

В 2013 году исполнилось 30 лет с момента выхода дебютника группы Suicidal Tendencies. Думаю, что даже для самого Мьюира это событие явилось чем-то из области фантастики. Латинос-подросток, имеющий проблемы с законом, вряд ли мог надеяться на то, что его группа так скоро прорвётся в мэйнстрим (начиная с клипа «Institutionalized», который стал крутиться по MTV в 1984 году, и в котором снялся в эпизодической роли молодой и стройный Том Арайя), а через 30 лет выпустит свой очередной альбом. Альбом «13» реально крут, но я поставлю ему девятку, а не десятку. И в данном случае, девятка будет лучшей оценкой, нежели десять баллов, потому что максимальная оценка показывает некое завершённое совершенство, то есть конец. А девятка как-будто даёт ещё одну степень свободы, чтобы что-то ещё поменять, ещё что-то сказать...

Что же можно сказать о том, какими стали «суицидалы» в 2013 году? В противовес предыдущим альбомам, группа почти отказалась от фанка, и выдала практически чистокровный трэш в совершенном исполнении ( с минимальной поправкой на особенности вокальных партий Мьюира: речитативы — это всё-таки кроссоверная черта). Трэш-хук вмажет со всей силой со второй песни «Smash It!», и песен в таком стиле — большинство (мне больше всего понравились «Cyco Style» и «Slam City») И если ваше сердце начинает биться быстрее, когда вы слышите отрывистые трэшевые стаккато-риффы — то этот альбом для вас! На протяжении всего альбома они на первом плане, ничем не припудренные и местами продолженные лишь точечными соляками. Басовые партии отодвинуты на второй план, а гитарные эффекты присутствуют в минимальном количестве. Отмечу ещё одну особенность альбома: Мьюир как будто «растворился» в бэк-вокальных подпевках. Ни на одном из предыдущих альбомов роль вторящей Мьюиру «банды» не была настолько заметна. Конечно, и раньше другие участники группы подпевали, но в этот раз всех их так и хочется записать в «бэк-вокалисты». Cyco Family во главе с Cyco Miko заявляет о себе уже в самом начале альбом, насмехаясь над окружающей реальностью: «Come on, shake it everybody, it's time to work the demons on out! Can someone please give me a diet pepsi?»

Однако напомним, что Дин Плизантс — шикарный гитарист, имеющий свой неповторимы почерк. Его трэш-соляки как будто слеплены из разнообразных многочисленных кусочков. На этом альбоме его продолжительные соло-партии можно в изобилии услышать в лиричных песнях, типа «Life... (Can't Live With It, Can't Live Without It)». Кроме того, на некоторых песнях Плизантс выдаёт такие импровизационные гитарные партии, которые имеют много общего с почерком легендарного гитариста Джими Хендрикса, так что всё вместе слушается весьма блюзово-психоделично («Till My Last Breath», закрывашка «This World»). Мощный «суицидальный» экстаз выдаёт Мьюир в одной из подобных композиций под названием «God Only Knows Who I Am»:

Dear God, how come it takes a lifetime to live, but only a second to die?

Demon Hunter  17 ноя 2013

За время своего существования Sepultura прошла через такое, после чего выживают только великие группы. Ведь Макс Кавалера был не просто соавтором песен и фронтменом, он был основателем, носителем философии команды... Ведь это он назвал её по-португальски „Могила“. Вместе с ним группа достигла невероятных успехов (альбом „Arise“ - платиновый). Наряду с Pantera и Voivod, „Сепа“ всегда делала очень странную тяжёлую музыку. В то время, как другие трэш-группы в конце восьмидесятых старались сделать свой саунд похожим на хэви или даже рок, Sepultura преуспела в „совершенстве несовершенности“, возведя „грязное“ звучание в культ. Макс Кавалера никогда не скрывал, что хочет делать только экстремальную музыку. "Сепультура" осталась экстремальной до сих пор. Даже без Макса. А в 2013 году вывела эту экстремальность на новый уровень и, признаюсь, тут же этим пленила моё сердце. Сразу скажу, что ставлю десятку "The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart" и считаю его альбомом года.

Теперь уже, наверное, не так уже важно, по каким причинам официально произошел разрыв между Максом и Андриасом, гитаристом группы, очевидно одно — у каждого из них было своё собственное чёткое представление о том, какой же должна быть музыка Сепультуры. Вероятно, Макс Кавалера сделал бы «ставку» на этничность материала, собственно, так он и поступил на первых альбомах Soulfly. Его творческое кредо: „вернуться к примитиву, как к самому чистому и правильному бытию“. В противовес этому, Киссер принялся усложнять структуру музыкального материала, стал интересоваться концептуальными темами литературных произведений. И действительно, уровень сложности сепультуровского материала в двухтысячные годы достиг невероятных высот. Поэтому многие старые поклонники Сепультуры просто перестали воспринимать то, что предлагала группа, поскольку это звучит «слишком заумно»: музыкальный „многабукв“, в который врубиться без предварительного настроя и подготовки невозможно. То есть с одной стороны мы имеем „простоту по жизни в хорошем смысле слова“ - альбомы Soulfly, а с другой - „мало кому понятную многоуровневую концепцию“ от Sepultura. Однако ж, оставим Макса в покое: пусть остаётся со своими дикарями, если уж ему с ними так хорошо.

Возьмёмся за новый альбом Sepultura под названием "The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart". Несмотря на такое необычайно длинное название, альбом получился очень понятным, простым для восприятия. В него входит 9 оригинальных песен и один кавер - это удивительно мало для сепультуровских альбомов пост-кавалеровского периода. Такие короткие альбомы группа выпускала только в начале своей карьеры – до и включая гениальный «Arise». И поэтому мне кажется, что "The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart" является логическим продолжением именно этого, моего любимого альбома, хотя концепция у него, как обычно, есть.

Нет, Sepultura не стала «состаривать» звучание. Напротив, альбом звучит очень современно, и хорошо будет ложиться на слух тому металхеду, который уже успел привыкнуть к смешению трэшевых и дэтовых риффов, успел полюбить толстую прослойку гитарных и электронных эффектов между основными партиями, успел привыкнуть к брейкдаунам и затяжным необычным интро. Одно только лоуфайное и одновременно шумовое интро в открывашке «Trauma of War», на сорок секунд растянутое, чего стоит! Мне почему-то не удивительно, что «зашоренные» журналисты из какого-нибудь «Метал хаммера» вообще не поняли альбом, выключив его через полминуты. Металхэдам, «застрявшим в восьмидесятых» - а именно такие, как правило, рецензируют Sepultura - до сих пор почему-то кажется, что трэш должен (кому-то там) оставаться таким, как на дебютнике Metallica. Однако подчеркну, что создатели "The Mediator Between The Head And Hands Must Be The Heart" вовсе не ставят своей целью звучать так, как звучат более молодые группы, играющие экстремальную музыку. Музыкальные средства абсолютно соответствуют выбранной смысловой концепции. Как бы вы изобразили джунгли мегаполиса и похождения там получеловека-полуробота? Как слышит мир робот с человеческим сердцем? Вот именно — отсюда все эти скрежетания и клокотания.

Несколько слов о частностях. «Индастриально-этнические фишки» барабанных партий в исполнении нового ударника группы в каком-то смысле даже «переплюнули» мастерство партий Киссера — гитариста с академическим образованием. Действительно, теперь очевидно, что этно-перкуссия «Сепы» гораздо круче, чем та, которую выдаёт на своих альбомах Soulfly (ну невозможно не сравнить!). Более яркие, «вкусные» сбивки, изящно переплетаются с любым ритмическим построением: и с трэшевым, и с дэтовым. В то время как на альбомах «Soulfly» их приходится выискивать по крупицам. Хотя, конечно, от гитарной работы просто дух захватывает на каждой композиции! Безусловно, самая дэтовая «The Vatican» и кроссовер-трэшевая «The Age Of The Atheist» - звёзды альбома, но подчеркну, что остальной материал тоже прекрасен! Ну а вокалист Деррик Грин, спев «Grief», просто порвал все стереотипы, изобразив бездну чувственности. Что ж, невозможно не посочувствовать и не понять, что человеческое сердце - это самое «слабое звено» в своём организме, робот ценит больше всего...

Demon Hunter  14 ноя 2013

В 2011 году I.C.S. Vortex – бывший басист симфо-блэк-металл группы Dimmu Borgir собрал команду и выпустил рок-альбом. Сам музыкант не стал скрывать рецепт нового музыкального материала. Были взяты за основу стоунер- и прог-рок семидесятых. При этом, несомненно, альбом сохранил блэковую, а вернее пост-блэковую атмосферу, которая нагнетается выразительными, но неторопливыми бласт-битами в начале альбома. Кроме того, чувствуется фолковость материала: тематически, мелодически и инструментально (имитация варгана в „Skoal!“).

И что же в итоге? Получилось ли у Симена Хэстнэса создать что-то такое, что может привлечь слушателей? Я думаю, что скорее да, чем нет. Лично мне альбом понравился. Он может показаться невыразительным только лишь на фоне прошлых проектов Симена. Однако если вы обладаете способностью мысленно перенести себя в прошлое – в семидесятые, перестроить свой слух под тогдашнее звучание, то он звучит весьма энергично и интересно.

У Вортекса „чистый“ вокал, но он весьма сильно меняется от одной песни к другой. Голос звучит естественно, когда Вортекс исполняет „стоунерные“ песни („When Shuffled Off“). Однако, когда он берёт высокие ноты, форсируя голос, то напоминает мне больше всего Роберта Планта из Led Zeppelin. Впрочем, зачастую его вокальные партии сложно воспринимать, как что-то содержательное, а именно как „ещё один инструмент“: настолько высокий голос демонстрирует Симен. Мне нравится ещё и потому, что музыка пронизана гитарными эффектами, как в семидесятые годы, сделаны попытки ритмически сымитировать движение. Так что релиз в этом плане сродни релизам спейс-рокерам, только вместо космического корабля – брошенная субмарина. Кстати, синтезаторные партии закрывашки «The Sub Mariner» мне очень напоминают таковые у Jean-Michel Jarre, что, конечно, добавляет релизу дополнительных очков. Короче, дебютник интересный, полный свежих идей, которые можно развить и отшлифовать в дальнейшем. На мой вкус, тут не хватает только ритмического рисунка посложнее. А так – всё хорошо, так что альбом вполне заслужил высокого балла – 7.

Однако, упомяну всё-таки о том, что обложка релиза не подходит содержанию альбома и очень банальна. При чём тут парусник? Айвазовский прямо какой-то... Лучше бы нарисовали подводную лодку и группу переименовали в Led Submarine до кучи.

Demon Hunter   7 ноя 2013

„See: everyday, everywhere you go, people do stupid things. Three hundred and sixty five days out of the year, people not thinkin’. People that have the ability to think, that aren’t thinkin’. So what we want to do is nominate one day. Call it International Don’t Be Stupid Day!“

Я не знаю, как объяснить то, что всего лишь через год после выхода стилистически очень продуманного, мощного и в музыкальном, и в смысловом плане альбома „Freedumb“, на свет появился крайне неуравновешенный „Free Your Soul... And Save My Mind“. Такое впечатление, что когда Мьюир работал с группой над созданием этого альбома, его состояние менялось от крайне истеричного до „шизанутого“ по полной программе. Короче, выкурил он много. Выкурил и „кроссовернул“ трэш-хардкор не только с фанком, но и с поп-джазом, лаунжем. Мне казалось, что меня уже нельзя удивить стилистическими вывертами или ритмическими головоломками, но альбому „Free Your Soul... And Save My Mind“ это удалось.

Из наиболее интересных трэков, пожалуй, отмечу „хардкор-джаз“ „Refuse“, потрясающий „грувовый фанк“ Got Mutation“. Разнообразие материала удивляет, все композиции обладают уникальностью. К примеру, „Su Casa Es Mi Casa“, несомненно, включает элементы сальсы, лиричная композиция „Home“ и вовсе похожа на лаунж. Впрочем, нельзя сказать, что альбом беден риффовыми наработками: очень удачна в этом плане „Straight From The Heart“. В „Carlie Monroe“ можно услышать рифф, похожий на саббатовский из "Paranoid". Вот такой наборчик на все случаи грёбаной жизни... Вы думали это всё, что смог себе позволить Мьюир, выпустив альбом? А вот и нет! После распрекрасной, стильной композиции „Straight From The Heart“, запись резко как-будто обрывается и в течение трёх минут вы слушаете триаду Майка „Cyco Speak“ без какого-либо инструментального сопровождения. Spoken word-трэки не являются, безусловно, чем-то из ряда вон выходящим в этом жанре, однако так, чтобы уж совсем без какой-либо музыки... Короче, Майк решил произнести пламенную речь в полном одиночестве на тему того, что люди не хотят думать, и поэтому постоянно совершают глупые поступки.

Что же, по мнению Майка, является апофеозом глупости? Поп-музыка, рассчитанная на подростков. Именно поэтому в альбом входит песня-пародия на все сразу бойз-бэнды, которые он величает как „bubblegum punk“. Она так и называется „Pop songs“. И это действительно прекрасная пародия: заезженные три аккорда и мягкий, сладкий голосок с придыханием. Из Майка бы получился хороший артист Comedy Club!

Короче, альбом прекрасен. Но я не могу его порекомендовать, как релиз, который будет давать хорошее представление о жанре. Мало того, он мне кажется довольно „попсовым“. Да-да, реально он не слушается как рок-альбом. Не хватает какой-то собранности, целостности пресловутой... Слишком много деструктивности, а по-русски - расхлябанности или расхристанности. Но слушается интересно. Поэтому 8. И ещё...освободись... и не #би другим мозги.

Demon Hunter   1 ноя 2013

Группа TYR уже давно заняла в моём сердце прочное место. Вначале мне они просто нравились. Вплоть до альбома „Land“ импонировала „наивность“ музыки — её естественность, бережное использование наследия Black Sabbath в сочетании с очень проработанными и довольно прогрессивными партиями гитары. После прослушивания альбомов TYR и тогда возникало, и сейчас возникает чувство, что это и есть современные викинги, сменившие оружие на инструменты и не нашедшие себе в жизни другого, более прибыльного занятия, чем игра на гитарах и пение на своём родном, почти уже исчезнувшем языке. Слушая викинг-металл других групп (Amon Amarth, Ensiferum, Turisas), не могу отделаться от ощущения «просмотра шоу», пусть очень хорошего, но всё-же современного «перфоманса». А вот ребятам из TYR — верю! А после выхода «By the Light of the Northen Star», и особенно после «The Lay of Thrym» , в который вошло какое-то просто нереальное количество хитов, я понимаю, что TYR взяли и потеснили в моём сердце пауэр-мастеров типа Stratovarius, Falconer, Timeless Miracle.

Альбом „Valkyrja“ менее хитовый по сравнению с предыдущим. Он более лиричный и мрачный по настроению. Оно и понятно, ведь основной смысловой посыл «The Lay of Thrym»: боевой кураж, ратный подвиг, а вот „Valkyrja“ о том, что происходит на поле брани, где сражение уже закончилось... Даже «Fanar Burtur Brandaljóð» или «Grindavisan» - песни на фарерском диалекте, которые обычно звучат как торжественные гимны, меняются по ходу и переходят в скоростной пауэр с минорными гармониями. TYR уже достигли очень высокого уровня гитарного мастерства. А Тери Скибенез — просто чудо-гитарист: в «Lady Of The Slain» можно услышать такой потрясающий растянутый во времени на несколько секунд солирующий гитарный эффект, звучащий к месту и гармонично, который можно было ожидать скорее от спейс-рокеров. Музыка TYR звучит очень убедительно даже на фоне их каверов Iron Maiden «Where Eagles Dare» и Pantera «Cemetery Gate», которые включены в этот альбом. Таким образом, TYR отдали дань уважения великим группам родом из восьмидесятых. Есть на диске традиционная металл-баллада невероятной красоты «The Lay of Our Love», где с вокалистом Хери поёт приглашённая вокалистка. Это, наверное, и есть та самая Валькирия, которая уносит души павших викингов в Вальхаллу. Поставлю альбому 8 (хотя другой бы группе при таком раскладе была бы семёрка), поскольку есть у меня чувство, что TYR ещё не всё сказали, не всё ещё сделали, что могли… и судимы будете по чистоте сердца своего...

Demon Hunter  22 окт 2013