Техасской команде Rigor Mortis стоило жить и творить хотя бы ради первого и последнего альбома, и наплевать, что дистанция между ними в 26 лет, а в течении этого периода лишь один EP «Freaks» и полноценный альбом «Rigor Mortis VS Earth». Эта хунта из Далласа так и не выбилась из трэш-адеграунда, несмотря на то, что её участники активно участвовали во многих проектах, среди которых Pervis, Speedealer, GWAR и многие другие, не очень известные российскому меломану, коллективы. Больше всех отличился «позвоночник» группы, ныне покойный Майк Скачиа (Mike Scaccia - этот талантливый музыкант переиграл, наверное, всё от блюза до индастриала), которого переманил к себе в Ministy и проект Revolting Cocks их основатель Эл Йоргенсен (Al Jourgensen).

Нигде талант Майка так не раскрывался, как в Rigor Mortis. Дебютная работа 1988 года стала классикой спид-трэша, благодаря самобытному звучанию, кровавой, но пропитанной иронией лирикой, великолепным мелодиям и потрясающей работе гитариста. Да, не столь широко известной, но признанной классикой. В 1991 музыканты увлеклись некоторыми экспериментами, в итоге «Rigor Mortis VS Earth» был с хардкоровым амбре, что не пошло на пользу, и хотя альбом был совсем не плох, группа распалась.

«Slaves To The Grave» сведён и выпущен после смерти Майка, и это лучшая эпитафия, которую он мог заслужить. Устав отбиваться от натужных и рафинированных nu, modern, core, трудно не получить настоящий кайф от смачного куска честной музыки. Здесь мы слышим старый добрый oldschool, грязноватый, нарочито небрежный, забористый, злой, но задорный. Ритм-секция (Харден Харрисон и Кэси Орр) то и дело захлёбывается и спотыкается - за заданным самими же темпом трудно успеть, гитара терзает уши вихрями ритмов и соло-выпадов, порой навевающих воспоминания о творчестве Iron Maiden, что в данном случае не является упрёком. Брюс Корбит (вокал) хрипит и плюётся гневом, и по традиции его поддерживают коллеги, для бодрости выкрикивающие бэк-партии, как в старые времена. Соло Майка колючи, как высохший репейник, остры, как клинок самурая, целительны, как опиумный бальзам. Всё работает на то, что бы ему было просторно и комфортно, места ему предоставлено достаточно, чтобы показать себя во всей красе, а Майк и рад стараться.

Руководил постройкой звука Керри Крафтон (Kerry Crafton), приятель Майка, который также работал над дебютным альбомом; ему отдельное спасибо, за то, что сохранил шершавость и не отполировал всё до противного блеска.

Отрадно, что Rigor Mortis не стали паразитировать на добром имени, чем грешат многие «камбэки», а сделали действительно альбом, который стоило ждать.

Eugene-Jackal  11 апр 2015

Ларс-Горан Петров остался один, а ему и наплевать. Поделив творческое наследие с одним из основателей Алексом Хеллидом, прицепив к заглавию коллектива приставочку A.D., он продолжил курс, взятый на культовом «Wolverine Blues», с молодой порослью и выстрадал-таки новый релиз. Остаётся неясно, где тот самый рубеж, который разделяет права на творчество до и после развода.

Сюрпризов тут не найдёте. Глотка Петрова по-прежнему хороша. Фактурный прокуренный рык радует уши. Надтреснутый гитарный звук, вкупе с нарочито небрежными соло-партиями и нагнетающими клавишными интерлюдиями, никуда не делся. На альбоме есть и среднетемповое мясо, и бодрящие пробежки, и звучит всё жирно, здорово, но... слишком уж по-олдскульному ровно. И такой недостаток бывает. «Back To The Front» скуден на цепкие мотивы, и в этом его главный минус. Работе не хватает рок’н’ролльной разнузданности и угара, коими щеголяли предшественники. Нико, соскочивший с баса на гитару, то ли в раж не вошёл, то ли осторожничает понапрасну, то ли это «политика» группы такая новая, отойти от аранжировок в блюзовых тонах, дескать, не Хеллидом и Уффе едиными живы мы, но этих самых блюзовых оттяжечек ох как не хватает. Следует заметить, что на предшественнике «Serpents Saints – The Ten Amendments» исповедуемый дэт’н’ролл уже заметно набрался тёмных красок, особенно в сравнении с работами 1997-2003 годов, но это не помешало ему быть зубастым и въедливым, что позволило добиться высоких мест в локальных чартах.

В итоге, после шестилетней паузы, ожидалось получить «штырящего», как ранее, крепкого мужского коктейля из крови, тестостерона и с традиционной примесью ржавого металла. А получили замес, где главный миксолог или не долил алкоголя, или пожалел тестостерона, или со льдом переборщил, посему всё несколько пресно и затянуто.

Eugene-Jackal  16 авг 2014

Sigh устроили сумасшедшую вечеринку-маскарад, с танцами, с юмором «на грани фола», с угощением для всех гостей в виде фирменного винегрета из сложносочетаемых ингредиентов. Чего в нём только нет: и нестареющий «хаммонд», и всегда актуальный саксофон, и неоднозначная электроника, и академическое фортепиано, и забавные гитары-«квакушки», и аккордеон, и лиричные смычковые... да всего и не перечесть! Гостей собралось много, из самых разных сословий и самого различного возраста. Главный организатор праздника, black metal, появляется на публике лишь изредка - так, в некоторых номерах заглядывает пропустить с приглашенными рюмочку-другую. Как и подобает хозяину вечера, знающему правила хорошего тона, не ведёт себя, как выскочка, и даёт всем участникам праздника проявить себя.

С порога встречает нас фолковая весёлость и своим удалым напором вкупе с лирическими струнными проигрышами приятно удивляет ("Purgatorium"). Правда, лишь слегка. Почему слегка? Ну ведь нам известен незаурядный стиль японцев, поэтому сюрпризов-то и ждём - на то они и "avante-garde". Героизмом пропитанный галоп продолжается и дальше ("The Transfiguration Fear"), при поддержке целого ансамбля солирующих инструментов, и веет от него какой-то милой наивностью, свойственной больше power metal, да вспоминаются сразу буквально вездесущие в музыке этой группы ирония и сарказм (отнюдь не добрый и простодушный, а такой, знаете ли, с грязнотцой и издёвочкой).

Стержнем всего праздника является потрясающая ода ночным кошмарам ("Lucid Nightmares"), состоящая из 7 глав, с данью уважения творчеству horror-маэстро King Diamond-у во второй главе ("Somniphobia"). Ориентальные мотивы удачно переплелись с джазовыми зарисовками, а для того, чтоб жути побольше нагнать, всюду запрятаны звуковые эффекты и электронные вставки в стиле ambient. И вот, «набоявшись» всласть, можем поразиться джаз-роковому урагану ("L'excommunication a Minuit"), где от формы «metal» остались лишь редкие грузные гитарные "поддержки". И опять улыбки на лицах всех гостей. А дальше…снова джаз, но уже на блюзовом бульоне. Размеренную "Amnesia", где главный герой – саксофон, поменяв вокал, можно смело переносить на площадки приличных джаз-клубов, наполненных густым дымом сигар и тяжёлым ароматом выдержанного бурбона. А еще, знаете ли, как-то сразу было ясно, что такой вечер просто немыслим без dark-cabaret... И точно, номер "Far Beneath The In-Between" полностью за ним! От эмоциональной контрастности некоторых номеров ("Amongst the Phantoms of Abandoned Tumbrils") просто дыхание перехватывает, и становится неясно, где "слезам наворачиваться", а где смехом давиться. Наконец, вдоволь нажонглировавшись эмоциями, музыкантами объявлен классический пятиминутный номер ("Fall to the Thrall") перед заключительным рывком.

В завершении вечера – пёстрая головокружительная карусель с участием всех гостей и организаторов праздника, под аккомпанемент в стиле барокко, латиноамериканских мотивов и звуков вездесущего «хаммонда», затухающая в звуках холодного, тёмного ambient-outro.

Вечеринка-маскарад удалась на славу. Хотя, что там маскарад? Получился настоящий карнавал! На моей памяти Sigh давно такого не закатывали.

Eugene-Jackal   8 апр 2012

Вот кого надо бросать вперёд на всех митингах, социальных протестах, дабы оные с успехом перерастали в уличные беспорядки с погромом витрин магазинов, поджиганием автомобилей, разбитыми лицами и прочими составляющими "правильного" бунта. Эти нестареющие анархисты быстро разберутся с представителями правопорядка и сквозь слезоточивый газ прорвутся, не уронив при этом ни слезинки, и толпу как следует заведут. Когда ты на передовой, и неважно где: на гражданском митинге-протесте или в кровопролитном бою, нет времени на сюсюканье, некогда полемизировать, нельзя долго рассуждать, необходимо жёстко и бескомпромиссно действовать, иначе противник перехватит инициативу и всё – пиши пропало.

Именно такую беспринципную тактику выбрали «Напалмы» в 21-веке сделав грубую, порой неотесанную лаконичность и самоотверженную напористость своей визитной карточкой. Иногда получалось удачно, иногда выходило много шума из ничего. Насколько подобное самовыражение актуально сегодня и кому это вообще надо? По всей видимости - надо, а на актуальность плевали они давно.

Позволив себе немного бессловесной философии во вступительной «Circumspect» , следующим же треком «Utilitarian» без подготовительного артобстрела англичане сразу забрасывают гранатами. Особое поражающее действие оказывает «Everyday Pox», её ядовитый и сбивающий с толку саксофон, создаёт необходимый грамотной атаке мощный эффект внезапности. Остальные фугасы не менее убойные, жаль, что цели не всегда достигают. «The Wolf I Feed» отдаёт душком экспериментов 1995-1999 годов, но, надо заметить, это только придаёт пикантности манёвру. Не обошлись и без минутных напалмовых налётов - благо, без фанатизма, а то ведь порой от них сумбура больше, чем толку. Поддержать боевой дух, придать некоторой героичности и не позволить захлебнуться в жёсткой ярости атак помогают чистоголосые распевные вставки в «Fall On Their Swords», «Blank Look About Face», и «Leper Colony». И пусть не все манёвры оказались удачными, пусть не все снаряды достигли цели, боевая операция под именем «Utilitarian» удалась на славу, а солдаты в очередной раз продемонстрировали профессионализм и самоотверженность.

Eugene-Jackal   3 апр 2012

Достаточно молодые и не избалованные псевдо-авторитетностью талантливые норвежские музыканты, которые удостоились чести предварять выступления Ihsahn и Therion, обрадовали нас, любителей незаурядного и прогрессивного творчества, новым альбомом. Кратко о «скучном»: мастером по звуку стал Jens Borgen, работавший также с Opeth, Devin Townsend, Pain Of Salvation, и на этом и остановимся, поскольку дальнейшие дифирамбы звуку петь нет смысла.

Основная доля выразительности материала лежит на вокальных партиях участников группы, притом, почти всех; действительно, на альбоме присутствует три варианта вокала: чистый - эмоциональный, чувственный, но отнюдь не «сладкий», истеричный, пронизывающий «скрим» на композиционных экстремумах, и «гроул», да такой, что на умелом контрасте аж «мороз по коже».

За бурной и стремительной заглавной «открывашкой» следует эпичная, сентиментальная и окутанная изворотливой, как уж, риффовкой «Forced Entry», продолжает всё завораживающая игра вокала на «Restless», после – лёд за шиворот от опустошающей и резкой от сдержанности, с вгрызающимися в уши и просто выворачивающими наизнанку душу духовыми зарисовками «Thorn». Дальше – больше: виниловый треск в аранжировке на практически интимной «Mb. Indifferentia» вкупе с аккуратными тремоло и чувственным голосом способен задеть тончайшие нити любой зрелой ностальгирующей души, а вот «Waste Of Air» благодаря наглой агрессивности в электронном обрамлении, готова отправить вас в космос, да в такой космос, что просто по «грибы-таки». Шпионская, загадочная и отчаянная «Mediocrity Wins», субъективно являясь фаворитом, подчёркнута выразительным и даже местами фанковым басом, а лаконичная и бодрая «Cryptogenic Desire» готовит нас к тоскливой, но не лишённой темперамента «Acquired Taste». Финальная многогранная «Painful Detour» служит завершающим штрихом в этой элегантной и красивой работе.

Эмоциональная амплитуда альбома зачаровывает своим разнообразием и практически в каждой композиции заходит в такой вираж, что приходится держаться за воображаемые поручни на протяжении прослушивания всего альбома. Соло-гитара, к счастью, не страдает грехом самолюбования, все инструменты являются полноправными участниками ансамбля, и значимость каждого неотъемлема, здесь вдоволь хватает места всем.

Ко всему добавлю, что работа украшена багетом художника-сюрреалиста Jeff'а Jordan'а, в частности, оформлявшего работу Mars Volta «Amputechture». Понятно теперь, отчего столь фантосмагоричен сюжет на обложке диска, только вдумайтесь: в грибном городе, муравьед, запряжённый в синюю телегу, тащит на себе привязанную ремнями обнажённую даму, а ей насильно вливает в горло какую-то зелёную дрянь из кувшина сидящий же в нём зелёный дьявол.

Пропитанный где-то вежливой дерзостью, где-то необузданной энергией, а где-то и творческой наглостью альбом достоин восхищения. Браво, Leprous! Браво, «Прокажённые»!

Eugene-Jackal   1 окт 2011

Альбом англичан, как мне кажется, несколько недооценен современниками. Чтобы создавать такую самобытную музыку, да ещё в таком достаточно тесном жанре как thrash, нужно быть действительно талантливыми музыкантами. Да просто взгляните на имена людей, участвующих в создании альбома. Вполне достаточно увидеть такие имена как Энди Снип и Мартин Уолкайер. Если вам они ни о чём не говорят, тогда просто обратите внимание на этот альбом и постарайтесь найти и послушать.
Жёсткий, техничный, довольно агрессивный, и в то же время, странным образом изысканный и эпичный thrash-метал накрывает вас мощным звуковым полотном. Рявкающий вокал Мартина создаёт довольно яростную и непонятным образом мистическую атмосферу. Альбом не прост для понимания, но времени, потраченного на его разбор и восприятие, мне нисколько не жалко, хотя при первом знакомстве мне диск показался несколько скучноватым. Мне кажется, что этот релиз опередил своё время на много лет вперёд. И для меня он остаётся золотым самородком в своём жанре.

Eugene-Jackal   6 фев 2011

Итальянская команда экспериментаторов от жанра black metal выпустила очередной опус. И опус этот показался (читай - услышался) довольно интересным. Музыканты продолжают создавать очень интересную музыку, сплетая воедино такие жанры как black и industrial. Но на этот раз решили добавить солидную порцию психоделики. К сожалению, мне не удалось услышать предпоследний альбом «Generator», поэтому будут оценивать, опираясь на более ранний материал. Обложка диска пришлась очень кстати и может помочь уяснить перед прослушиванием, что же нас ждёт, а именно - очень мрачная, обезумевшая атмосфера. Довольно замысловатые гармонии и аранжировки, помноженные на ещё большее количество электроники, с вкраплениями интересных эффектов, доводящих ту самую атмосферу до крайне отчаянной и безумной. В работе есть и печаль, и отрешённость, и агрессия, и безысходность. Словно попытка окунуть слушателя в мир сумасшествия и дисгармонии. Весь альбом слушается как одна песня, в принципе, он и разбит на песни чисто символически – по главам. Хотелось бы также отметить, что альбом не прост для понимания. Но тем, кому нравятся экспериментальные задумки, альбом к ознакомлению очень даже рекомендуется. Единственное, чего не хватает работе, по моему мнению, так это какой-то остроты. Не знаю, может я просто придираюсь, но всё же. Тем не менее, итальянцы как всегда оригинальны!

Eugene-Jackal   4 фев 2011

Лично мне не совсем ясно, почему столь серьёзный релиз прошёл ещё незамеченным на просторах Darkside. Тем не менее, хотелось бы отметить, что по моему субъективному мнению, группа давно заслужила место в высшем эшелоне современного black-метала! После великолепного "Kolossus" группа продолжила развивать выбранную линию и выпустила просто великолепный альбом. Скептические ухмылки в сторону того, что "Калессины" участвуют в отборочных конкурсах на Евровидение или выступают с А.Рыбаком можно опустить, ибо отношения к тому, что мы слышим на альбоме, это не имеет никакого. А что мы слышим? Великолепно исполненный black-метал. При этом высшей пробы. Безукоризненная техника и звук, величественные гармонии, мистическая атмосфера, вокал просто монументален и достаточно эмоционален. В музыке команды нет места глупому позёрству и играм в true&evil, есть напор и эпичность, и при этом музыканты умудряются синтезировать всё это настолько грамотно и гармонично, что забываешь про то, что в колонках играет black-метал, рушатся рамки стилистики! Даже так называемая «коммерческая» (хотя black вообще трудно назвать коммерческим стилем) «The Dragontower» совершенно не ломает общую концепцию и восприятие альбома. Да какая, к чёрту, коммерция!? На альбоме Вы толком не услышите ни одного клавишного пассажа (по крайне мере, я не помню). Лишь очень редко они проскальзывают в некоторых аранжировках, но не заостряют на себе внимания вообще. Группа создаёт величественную и холодную атмосферу настолько органично и профессионально, что начинаешь жалеть время, потраченное на переслушивание непонятного шлака, желая найти искренность, профессионализм и эпичность в одном «лице». Один из лучших альбомов года в своём жанре, наряду с Ihsahn «After» и Solefald «Norron Livskunst». Только без претензий на прогрессив и авангард, конечно.

Eugene-Jackal  30 янв 2011