Один из самых ожидаемых альбомов года оказался пустышкой. Это особенно обидно, учитывая тот факт, что Meshuggah сейчас находятся на пике популярности в связи со всплеском так называемого "джента". Ведь им, как изобретателям этого звучания, надо держать планку качества, потому что, на мой взгляд, начиная с 1995 года группа не выпустила ни одного проходного альбома. Где-то материал был сильнее, где-то - слабее, но "проходняка" шведы не допускали никогда.

На этом пафосно названном альбоме мне понравилась только одна песня - "Do Not Look Down". Вполне себе бодрая и классная, "хаеротрясная" вещь. К тому же Тордендаль сыграл соло с каким-то даже рок-н-ролльным задором, что ему несвойственно. Во все остальные песни музыканты душу вкладывать не захотели и сделали материал на тяп-ляп. Особенно возмутила меня самая первая композиция "I Am Colossus". Сидели, наверное, гитаристы и думали: "Любят нас фанаты за наши нестандартные риффы, так давайте будем новыми Малевичами! Тот "Черный квадрат" нарисовал и стал знаменит, а мы возьмем и один аккорд в медленном темпе будем играть. Размажем этот аккорд по всей песне, ну и вставим для разнообразия парочку других риффов - и вуаля". В одном из интервью, Томас Хааке (вроде бы) сказал об "I Am Colossus": "Песне не обязательно быть быстрой и техничной для того, чтобы быть тяжелой". Отличная отмазка для прикрытия творческого застоя. Особенно учитывая, что, не изобретая велосипед, группа сочинила на прошлом альбоме "Bleed".

Удачных моментов на альбоме очень мало. Помимо "Do Not Look Down", за локальный успех можно посчитать быстрые "The Demon's Name Is Surveillance" и "The Hurt That Finds You First", а также погружающую в некий транс "Break Those Bones Whose Sinews Gave It Motion". Но и те быстро приедаются, а сам альбом невыносимо скучен. Одно из главных разочарований года.

ReverOcelot  19 июн 2012

В металлической среде, как правило, лучше всех признаться в любви к природе родного края получается у европейцев (вспомните, например, акустический альбом группы Ulver). Какое же было мое удивление, когда после прослушивания "Pale Folklore" я узнал, что группа Agalloch родом из США. А что, подумали музыканты, Америка - это не только "пепси" и Макдональдс, пейзажи нашей природы наполнены не меньшей романтикой, чем норвежский лес.

При прослушивании альбома чувствуется неопытность исполнителей в композиционном плане, но душевности и искренности им не занимать, а это, все же, немаловажно для дебюта. Музыка обволакивает, словно белая пурга или серый туман, переборы гитары под завывания ветра здесь не редкость. Несмотря на меланхоличное настроение, "Pale Folklore" совершенно не давит на мозги, способствует этому и общий мягкий звук альбома. Слушается он легко и оставляет лишь положительные эмоции.

Музыка испытала влияние блэка. Это слышно по вокалу (скрим, реже вставки чистых женского и мужского голосов, ничем не выделяющихся), местами - "жужжащим" гитарам, которые из-за мягкого звука больше направлены на поддержание атмосферы, ну и, собственно, она самая - общая атмосфера. Про гитары следует еще сказать, что они достаточно разнообразны - и касательно риффов, и относительно мелодического наполнения релиза. Ничего сверхъестественного, но подкупают они именно своей простотой.

Лучшей песней альбома я бы назвал "Hallways of Enchanted Ebony". Цепляет сразу же мощнейшим эмоциональным вступлением, поддерживает интерес хорошими мелодиями, а заканчивается перебором гитары под завывания ветра с лаем собак.

8 баллов из 10. Отличный дебют, советую всем любителям меланхоличной и атмосферной музыки.

ReverOcelot   5 дек 2011

Гении из Северной Каролины снова не подвели. Казалось бы, куда можно шагать дальше после шикарного "Colors", но группа в очередной раз доказала свой высокий статус. По сравнению с предыдущей работой, "The Great Misdirect" можно назвать... другим. Несмотря на общую направленность на создание интересной и навороченной музыки, этот альбом я бы назвал более легкоусвояемым. Он более яркий, все такой же мелодичный и со своей атмосферой.

Что же до самого материала? Томми Роджерс стал чаще петь чистым вокалом. В открывашке "Mirrors" его голос звучит достаточно грустно, под стать таким же гитарным переборам и аккордам, а песню "Desert of Song" он вообще разделил с Полом Вэгоннером, который тоже неплохо поет. Как и раньше, много различных стилей переплетается в музыке BTBAM. Взять, к примеру, "Disease, Injury, Madness". Фирменное звучание в мощных кусках (стало, кстати, менее мошевым), момент а-ля Pink Floyd, ковбойские мотивы и едва ли не симфо-блэк с хором на заднем плане. Опять же, это не нагромождение чего захочется, а очень гармоничные композиции.

Опять, браво, Between the Buried and Me. Каждый новый альбом - это новые находки, новые идеи, все более высокий уровень. Незнакомым с творчеством группы слушателям можно смело брать этот альбом первым, как я, в принципе, и поступил.

P.S. С нетерпением жду апреля, когда выходит новый альбом на лейбле Metal Blade (раньше музыканты были на Victory Records).

ReverOcelot  22 фев 2011

2008 год стал годом возвращения, хоть и временного, At the Gates на сцену. Хэдбенгеры всего мира были взволнованы: ведь возвращается один из пионеров шведского мелодик-дэта! Увидеть их вживую - такой шанс выпадает не каждый день. Группа с успехом проехалась по миру - от крупных клубов до метал-фестивалей. Апогеем тура стало выступление в Вакене перед стотысячной толпой. Данное событие, конечно же, было запечатлено на пленку и обещалось выйти на DVD на радость тем фэнам, которые не имели возможности посмотреть на шведов вживую.

В 2010 году DVD с символичным названием "The Flames of the End" (взятым, кстати, с последнего трека альбома "Slaughter of the Soul") выходит в свет. Материала набралось аж на три диска. На первом документальный фильм о группе, режиссером которого значится Андерс Бьорлер, гитарист At the Gates. Постарался он на славу, фильм вышел интересным и в духе небезызвестного "Get Thrashed". Тут вам и занимательные истории из жизни группы, и как проходил процесс записи альбомов, посещение исторических мест и рассказы о сцене. Помимо самих шведов, в фильме засветились участники My Dying Bride, Napalm Death, Dark Tranquillity и других групп. Основной язык фильма - шведский, но весь материал сопровождается английскими субтитрами (кроме англоязычных моментов).

На втором диске то самое выступление на Wacken Open Air. Значок "100% Live", волнение вокалиста Томаса Линдберга ("Кого они зовут на сцену? Killswitch Engage, нет?"), а также пожелавший удачи Милле Петроцца, и начинается полное драйва выступление. Сыграны были песни со всех альбомов вплоть до первой EP. Отличный звук, зрители были явно довольны. Вживую наследие At the Gates ничуть не хуже, чем на альбомах.

На третьем диске собраны различные живые выступления во время реюниона и 90-х годов. Любопытным и фанатам стоит поглядеть, остальным же по желанию. Звук везде разный (оно и понятно). Интересно смотреть и сравнивать те андерграундные времена и нынешнее признание металхэдов.

Отличный, качественный релиз, рекомендованный всем фанатам группы, а также тем, кто только начал знакомиться с наследием At the Gates.

P.S. На момент написания рецензии музыканты, похоже, решили снова выступить на европейских фестивалях. Хотелось бы верить, что им понравилось снова выступать вместе. Кто знает, к чему это приведет?

ReverOcelot  22 фев 2011

"Colors" - четвертый студийный альбом американской прогрессив-металкор группы Between the Buried and Me. Честно говоря, сложно подобрать слова для описания этой работы, но я все же попытаюсь.

Музыкантов из Северной Каролины можно назвать гениями. Это одна из тех немногих, на мой взгляд, групп, которые могут оправдать заявление "Мы играем, что хотим". С момента своего зарождения решив создать что-то уникальное, парни работали и совершенствовались с каждым альбомом. В итоге "Colors" стал этакой чертой между прошлым и нынешним творчеством группы. Если раньше к каркасу жесткого металкора/маткора прикручивались разные необычные мелодические решения, а также джаз- и дэт-элементы, то теперь ребята ударились в авангард и начали еще больше экспериментировать. Остался прежний стиль, прежние наработки, но чего теперь здесь только нет: и моменты в атмосфере джунглей ("Informal Gluttony"), и элементы космического рока, да даже современного рока (интро мне почему-то напоминает группу Muse), а также кантри-гармошка ("Prequel to the Sequel") и моменты "прямиком из 70-х" ("Ants of the Sky"). Улучшенная мелодика (например, вступление к той же "Prequel to the Sequel"), совершенно неожиданные переходы и приемы (чего только стоит мимолетный джаз и игра в две гитары с небольшими паузами ближе к концу "The Decade of Statues") - потрясающий композиторский талант. Завершает альбом мощная композиция "White Walls", а ее последние 4 минуты приводят просто в восторг. Потрясающее соло, эпичная мелодия и клавишные в конце.

Не стоит, однако, считать, что альбом - просто нагромождение всего и вся. Наоборот, "Colors" - это такая длинная и извилистая, но очень качественно уложенная дорога, где не знаешь, что ждет за поворотом, а поворотов тут очень много. Ваше путешествие обставлено с комфортом (отличные звук и качество сведения, все инструменты превосходно слышно), вас торжественно приветствуют и также прощаются (эпичные начало и конец альбома). Все для вас, наслаждайтесь.

Идеальная проработка материала, выверен и отшлифован каждый момент, каждый переход. 10 баллов, это один из лучших альбомов в прогрессивной экстремальной музыке.

P.S. К альбому прилагается бонусный DVD с концертом, где он целиком сыгран вживую. Нареканий нет, все музыканты выкладываются на полную. Остается только еще раз удивиться, как такое можно сочинить, записать и безукоризненно играть на сцене.

ReverOcelot  16 фев 2011

August Burns Red - команда-бриллиант на металкор-сцене. Они нашли свое звучание, и к третьему альбому отполировали его до блеска, - теперь даже кажется, куда уж лучше? Отлично проработанный материал при той же продолжительности, что и предыдущий альбом. Звучание стало чище и насыщенней. Все музыканты играют на славу, не зря их металкор называют еще и техничным. Но о никакой перегруженности речь не идет, все достаточно доходчиво, но не обыденно. У ABR нет простой схемы "тут у нас просто металкоровый рифф, тут у нас припев, а потом пойдет брейкдаун". Наоборот, мелодии еле успевают сменять друг друга, а брейки ритмически разнообразны и не заезжены. Да что там говорить, August Burns Red - чемпионы мира по брейкдаунам, лучше них это никто не делает.

Альбом сразу стартует с места в карьер - роль открывашки выполняет бодрая "Thirty and Seven". Песня "White Washed" отличается медленным качевым началом, а также запоминающимся строчками, которые толпа часто подхватывает. Неудивительно, что эта композиция стала любимой у поклонников группы. В "Indonesia", бодром таком боевичке, засветился Томми Роджерс из Between the Buried and Me, и это первый случай у ABR, когда встречается чистый вокал. Кстати, гитариста "Битвинов" Пола Вэгоннера Джей Би Брубакер, кудесник гитары "Августов", считает лучшим, а сама группа входит в его топ-5. Не уступает в тяжести и композиция "Rationalist", построенная в чем-то по схожему принципу. Отмечу также главный хит альбома - "Meddler", на которую был снят первый клип с альбома (второй на "White Washed"), инструментал "Meridian" (вернее, полуинструментал, так как тут есть три строчки из Библии, христианские металкорщики все-таки) и "Marianas Trench", начало которой напоминает композицию "My Curse" группы Killswitch Engage, да и в самой песне встречаются поп-металкоровые мелодии, что, тем не менее, в глаза не бросается, так как есть напор, мощь и фирменная мелодика.

August Burns Red снова подтвердили (и даже улучшили) свои позиции на металкор-сцене. Лично для меня это лучшая МК-команда из всех, что есть сейчас, оригинальная и самобытная.

ReverOcelot  20 янв 2011

Ушел 2010 год, оставив нам кучу размышлений на тему "А что же было самое лучшее в метале в прошедшем году?". Уж где-где, но в категории "Лучший русский метал-альбом года" я без сомнений заявляю: Ease Of Disgust - "Chaos".

Халтуры нет! Таким девизом можно описать данную работу. Еще сингл "Constructed" вселял надежды, а после выхода полноформатника я могу сказать, что он оправдал их на все 100. Весь материал великолепно проработан, вылизана каждая песня. Даже те, что были с сингла, и то парни переписали, молодцы. Барабанщик Антон стучит отменно, басист Андрей умело терзает свой инструмент, дополняет картину и вокал Дани, но самый сок - в гитарах. О, да, здешние кудесники 6-струнки - Алексей и Гена - постарались на славу. Классный качевый звук и потрясающие соло-проходы.

Альбом очень разнообразный. Не пугайтесь ярлыка "дэткор". Тут все таки много дэт-метала, да и немного из других жанров тоже встречается. Под первые таинственные ноты открывашки "Abyss Revelations" вполне представляется картина, изображенная на обложке. Классные вещи "Consrtucted" и "Illuminate", которые я подметил еще с сингла. Также здесь пару раз встречается чистый вокал (в композициях "Sanity Devoured" и "Turned to Malice"), призванный добавить атмосферности. Ах да, атмосферность... в общем, рубилова, конечно, достаточно, но в нем улавливается какая-то общая идея, свой почерк. И эта идея - показать хаос с различных сторон, по-своему, по-особенному. Возможно, поэтому мне больше всех понравилась песня "Between Nowhere and Never Pt.1". Начинаясь с простенького риффа, песня прибавляет мощи, атмосферности, все больше погружая в тот самый хаос. Кульминацией сего напряжения является практически блэковый кусок, этакая стена звука, после которого идет потрясающий соло-проход, отправляющий мозги в неизвестность, и композиция сбавляет оборот. Да, впечатлило, ничего не скажешь.

Потрясающий альбом, способный потягаться с западными грандами, а во многом даже превосходящий их. В России конкурентов нет.

ReverOcelot  20 янв 2011

Второй альбом немецкой формации We Butter the Bread with Butter, играющей дэткор с 8-битными сэмплами, оказался весьма замечательным продуктом. Команда не только не растеряла свой потенциал, но и превысила ожидания вдвойне. Больше качественных композиций, среди которых даже и лучшую выделить трудновато (тут зависит от личных впечатлений), более проработанная гитарная работа (стало разнообразней, и кое-где даже появились соло-проходы), обозначились даже нотки серьезности и пафосный симфонизм. Звук стал лучше и насыщенней, а сама 8-битная часть - более цепляющей.
Но в душе немцы все-таки остались простыми и веселыми раздолбаями. Как вам прыгучая "Superfohn Bananendate" или практически чистый клубняк "Der kleine Vampir"? Раз уж о композициях, то выделю еще открывашку с претензией на эпичность "Der Anfang vom Ende" и песню "Gluhwurmchen".
Молодцы парни, сделали качественно и то, что надо.

ReverOcelot  19 янв 2011

Юмор и эксперименты - вот что подчас может разнообразить несколько застоявшиеся каноны не только современной core-музыки, но и метала в целом. В поисках свежести наткнулся я на коллектив из Германии со сложно выговариваемым названием We Butter the Bread with Butter (которых я просто величаю "Хлеб с маслом"), играющий дэткор с электронными сэмплами, которые частенько имеют 8-битное звучание. В принципе, даже это уже начинает становиться не то чтобы модой, но встречается нередко.

Так вот, WBTBWB со своим дебютным альбомом 2008 года оказались приятным уху коллективом, имеющим достаточную самобытность. Юмора и стеба здесь не то чтобы с излишком, но хватает. Приколы на протяжении альбома встречаются, улыбку могут вызвать даже названия некоторых песен, все-таки немецкий шарм, да и что поют, не разберешь (хотя вокал разнообразен). Сама же смесь из дэткора и электроники оказалась работоспособной, есть тут такие взрывные хиты как "Schlaf Kindlein Schlaf" или "World of Warcraft" (кстати, на мой взгляд, отличный пиар-ход, назвать так песню). Отличным же получился трек и без электроники "Fuchs Du Hast Die Gans Gestohlen", что доказывает что WBTBWB не увлеклись экспериментами. Однако ребятам все же стоит поработать над качеством. В некоторых песнях еще бывает попадается что-то цепляющее (мне еще понравилась "Alle Meine Entchen"), но в целом пока серовато. Ложку дегтя добавляет и продолжительность альбома, из-за чего он может наскучить. А все-таки хотелось чего-то более цепляющего, особенно, учитывая, что главный трек альбома "Schlaf Kindlein Schlaf" идет практически первым (после легкого и короткого интро).

Но за попытку зачет. Смесь электроники и дэткора от WBTBWB имеет право на жизнь и подает надежды. Потенциал есть.

ReverOcelot   8 янв 2011

Последний на данный момент релиз христианских металкорщиков The Devil Wears Prada. EP под названием "Zombie" состоит из 5 песен, но я могу без сомнений сказать, что это лучшая их работа. И вот почему.

Во-первых, стоит оговориться, что данный релиз был написан музыкантами на чистом энтузиазме и без поддержки лейбла. Прошлой осенью фронтмен Майк Храника начитался зомби-книжек и заразился идеей создать вот такой веселый мини-альбом без христианских примесей. Одногруппники его поддержали, в результате чего было написано пять песен.

А эти самые 5 песен - лучшее, что создали TDWP. Очень вырос уровень агрессии. Мини-альбом можно считать концептуальным - общая тема про зомби, звуки бензопилы, слова диктора по телевидению о вирусе, уничтожившим самые крупные города, а также речи в духе "О Боже, они везде". В общем, атмосфера тотального апокалипсиса присутствует, лирику теперь несложно понять и интересно почитать, благо расплывчатых христианских метафор нет. Запись очень качественная, громкая, объемная. Музыканты терзают свои инструменты, клавишник добавляет атмосферы, скрим Храники и чистый, но отчаявшийся вокал Де Пойстера также делают свое дело.

Любителям металкора/пост-хардкора (примерно так можно охарактеризовать группу, так как это не чистый металкор) рекомендуется. Ставлю 8,5 баллов, округляем, итого 9 баллов.

P.S. Обложка показалась немного невзрачной, но это только мое мнение. Столбики, кстати, образовали одну из так любимых Варгом Викернесом рун (спасибо пользователю Unslave).

ReverOcelot   6 сен 2010

Группа Tenacious D состоит всего из двух человек - Джека Блэка и Кайла Гэсса, и творит данный коллектив в стиле комедийного рока. Познакомились они в 1985 году (Джеку было 16, а Кайлу — 24), так как оба состояли в труппе театра «Actor's Gang». По счастливой случайности на первом их выступлении присутствовал видный дядька с телевидения, который заметил ребят. Это привело к созданию «сериала», названного «Tenacious D: The Greatest Band on Earth» Сериал, правда, после выхода первых 6-ти эпизодов закрыли. Но у Tenacious D было уже достаточно фанатов, и 25 сентября 2001 года они выпустили свой дебютный альбом — «Tenacious D», который постепенно стал платиновым.

Впоследствии Джек Блэк стал чаще сниматься в кино, став популярным. Иногда его друг Кайл появлялся в небольших эпизодах. Однако 5 лет спустя после выхода первого альбома друзья снова вспомнили о своем детище. В 2006 году на экраны выходит фильм "Tenacious D - The Pick of Destiny" (в России известен как "Медиатор Судьбы"), а данный альбом является саундтреком к нему.

Это просто взрыв! Фильм бесподобен и предназначен для всех поклонников рок и метал-музыки, а уж музыка к нему... Это очень смешно, особенно если хорошо знаешь английский (да даже если не так, то не страшно). Все песни идут в хронологическом порядке, в каком они появляются в фильме, - слушаешь, и сразу представляется картинка в голове. В какой-то степени это можно назвать концептуальностью. Вообще, если вкратце о сюжете, то Блэк и Гэсс играют самих себя, знакомятся, создают группу Tenacious D и пытаются найти Медиатор Судьбы, магический артефакт, сделанный из зуба Сатаны и делающий любого гитариста звездой.

Голос и энергия Джека Блэка просто непередаваемы. Большинство песен сыграно на акустике, но с таким задором, что не каждая электроника передаст. В записи поучаствовали Дэйв Грол, Мит Лоаф и Ронни Джеймс Дио.

Собственно о песнях, мне понравились больше всего четыре:

"Kickapoo" - Пролог к фильму, в котором поется о маленьком Джеке Блэке, который любит рок, но его отец (партию голоса исполняет Мит Лоаф) считает это музыкой Сатаны. Джек молится плакату Дио, который отвечает ему, что, мол, тебе, сынок, нужно ехать в Голливуд.

"Classico" - Момент знакомства Блэка с Гэссом. Джек встречает Кайла на улице, и поражается тому, как этот парень умеет играть. Собственно, текст песни, положенный на небольшие фрагменты классической музыки, есть восхищение Джека Кайлом..

"Dude (I Totally Miss You)" - Намек на балладу. В определенный момент Кайл перестает хотеть искать медиатор, и вместо судьбы выбирает сиськи (об этом небольшой диалог "The Divide"). Однако вскоре друзья начинают скучать друг по другу, об этом, собственно, и песня.

"Beelzeboss (The Final Showdown)" - Битва с Сатаной. Не буду говорить, что да как, но этот песенный диалог просто уморителен. Роль Сатаны исполняет Дэйв Грол.

Меньше десятки ставить нельзя. Шедеврально. Обязательно посмотрите фильм, на восприятие музыки влияет очень сильно. Крайне рекомендуется всем любителям Джека Блэка (вы еще не смотрели "Школа Рока"? Ай-яй-яй), юмора и задорного рока.

ReverOcelot  22 авг 2010

August Burns Red - это такая металкор-группа из штата Пенсильвания. Прибавьте к слову металкор термины "христанский" и "технический" и получите более точное определение данной команды. Альбом "Messengers" получился замечательный для такого уже немного застоявшегося жанра. Отличная техника и композиторское мастерство музыкантов, вследствие чего мы получаем часто меняющиеся ритмы и темы. Обилие сочных брейкдаунов только к лицу группе. Вокал хороший, где-то похож на Unearth. Альбом может показаться сначала трудным для восприятия так как все музыкальное разнообразие больно уж сильно разбросано, поэтому стоит послушать несколько раз и внимательно. Звук на альбоме слегка грязноват, но здесь он только на пользу. Лучшей песней я считаю открывающую "The Truth Of A Liar", при прослушивании которой, мне представляется взбирание на гору.

За свежесть музыкальных идей для такого жанра, как металкор, плюс за технику, запись и вокал, ниже десятки этому альбому поставить трудно. Мастхэв для всех любителей данного жанра, остальным по желанию.

ReverOcelot  21 авг 2010

Новый альбом пионеров фэнтезийного метала Blind Guardian оказался крепким орешком. Раскусить после первых прослушиваний я его не смог, но потом он мне начал нравиться.

Эпичности группе никогда было не занимать, но для записи сего опуса немцы пригласили целый оркестр. Благодаря ему, открывающий номер "Sacred Worlds", являющийся переделанной песней к игре Sacred II, звучит ну настолько массивно и громко, что диву даешься. Оркестр украсил пару песен, тут ничего не скажешь. И слава Богу, его не так много, как на "Night of the Opera" 2002 года.

Что же касается остального материала, то тут могут порадоваться поклонники ранних "Гвардейцев" - скоростные песни получились отличные. Одна из таких песен, "A Voice in the Dark", является хитом альбома. Не обделены и поклонники баллад, их тут даже две, и одна выполнена в духе фэнтези-Средневековья а-ля "The Bard's Song - In the Forest" ("Curse My Name"). Да и вообще, альбом выполнен больше для поклонников группы (к коим я себя и причисляю), каких-то грандиозных изменений в музыке нет, только сборная солянка лучшего и хорошего, что было раньше. Души вложено очень много, так что ни о каком самоплагиате речь не идет.

Итого 8 баллов. Новых свершений нет, но материал весьма качественный и в духе группы. Понравится фанатам, возможно, заинтересует людей, незнакомых с творчеством Blind Guardian.

P.S. Обложка получилась очень красивой и едва ли не лучшей в дискографии.

ReverOcelot   8 авг 2010

Эх, давненько не приходилось мне слышать качественного современного русского метала. И тут я узнал о московских дэткорщиках Ease of Disgust. Молодая группа активно раскручивается, и за два года на их счету уже один EP и сингл с грядущего дебютного альбома.

Не испытывая особого энтузиазма, я скачал данный сингл с ресурсов группы. Думал "Хм...всего три трека, прослушаю и забуду, ничего наверно интересного...". Как же хорошо ошибаться в своих пессимистических ожиданиях! С первой же секунды на меня обрушивается шквал мощного, плотного звука. Напор и энергия на уровне. Песни просто замечательные. Собственно, давайте кратенько о них:

1) "Constructed". Это, наверное, хит группы, недаром на это трек был снят дебютный клип. Трек умело сочетает в себе кач со скоростными моментами, хотя больше в нем все-таки первого.

2) "Illuminate". Очень мощный трек, в котором на протяжении 4 минут очень часто меняется тема. Соло в конце песни - это нечто потрясающее, у меня аж мурашки по коже. Лучший момент сингла.

3) "Sorrow You Deserve". Более-менее ровная песня с хорошими риффами и опять-таки хорошим соло. Причем идет все без передышки, соло вместе с вокалом.

Правда, песни стоит послушать несколько раз, сразу все равно не запоминаются. Еще хочется сказать, что дэткор - весьма популярный среди альтернативной молодежи жанр, но тут Ease of Disgust молодцы. После прослушивания не создается впечатления модности, присущей данному жанру, за что группе огромное спасибо.

Итог: Отличный релиз, рекомендуется к прослушиванию всем любителям данного жанра. Похоже, на российской сцене появился маленький бриллиант. С нетерпением жду грядущий альбом (который выходит осенью) и надеюсь, ребята не подкачают.

ReverOcelot  27 июл 2010

Знакомство с группой Amon Amarth я решил начать с этого альбома. Данная работа представляет из себя среднетемповый мелодик-дэт с текстами, навеянными скандинавской мифологией и викингами. Чего-то сверх-выдающегося здесь нет, но в то же время это очень цепляющий альбом, в основном благодаря простым гитарным мелодиям, лежащим в основе композиций. Звук вполне на уровне, современный и жирноватый слегка. С лирической составляющей проблем нет, шведы в своих текстах рассказывают нам о мгновениях перед битвами, о самих сражениях и о неизбежных жестоких потерях. Минус, на мой взгляд, только один. Как я уже сказал в начале, музыка у Amon Amarth на этой работе среднетемповая, поэтому некоторой монотонности не избежать. Стоило бы им разнообразить альбом парочкой более скоростных треков, и было бы совсем замечательно.

Что же до самих песен, то я выделю открывающую "An Ancient Sign of Coming Storm", следующую за ней "Where Death Seems to Dwell", грустную "Arson" и песню "The Beheading of the King".

Итог - 7 баллов, хороший альбом, но чего-то не хватает. И я уже сказал, чего.

ReverOcelot  25 июл 2010

Третий альбом американской формации As I Lay Dying стал переломным в карьере. Судите сами: первый альбом христианских металкорщиков был сущим дерьмом, которое даже слушать было еле возможно, второй стал этаким "настоящим дебютом", весьма качественным релизом, после которого группа начала набирать популярность. "Shadows Are Security" - вполне логичное продолжение предыдущей работы. Все тот же мелодичный металкор с легким налетом шведского мелодик-дэта. Звук в студии навернут весьма современный и мощный, плюс сведением занимался Энди Снип, личность весьма заметная. Материал на альбоме очень сильный, каждая песня по-своему хороша (исключением, на мой взгляд, являются последние три, которые просто-напросто высосаны из пальца), однако весь их потенциал раскрывается только вживую. Хотя группа и играет достаточно простые, но цепляющие темы, энергетика песен на концертах просто ошеломляет. Чего уж там, даже журнал Kerrang назвал As I Lay Dying лучшей группой, выступившей на фестивале Ozzfest 2005 (приглашение на него стало для группы очень значительным событием). Массовый обряд "козы вверх" при "Through Struggle", огромный сёркл-пит на "Reflection", и очень любимая русскими фанатами "Confined" (благодаря интерпретации товарища Corvax'a, за подробностями на YouTube). На самые хитовые песенки сняты недурные клипы, так что можете ознакомиться. Если подробней о самой музыке, то гитаристы выдают неплохие мелодии (редко соло), барабанщик весьма техничен, вокалист Тим недурно орет, а бас-гитарист больше ценится своим чистым вокалом, причем весьма неплохим, правда, после этого альбома Клинт Норрис уйдет из группы, и ему найдется равноценная замена в виде Джоша Гилберта.

В 2005 году металкор явно испытывал огромный подъём. Помимо As I Lay Dying, свои альбомы выпустили Trivium, Bullet for My Valentine, Avenged Sevenfold и многие другие группы. И пускай "Shadows Are Security" не так техничен и разнообразен, как работы вышеназванных групп, но души в него вложено не меньше. А уж вживую они намного энергичнее и эмоциональней тех же "Буллетов". Итог - 8 баллов, однозначно хитовый альбом, закрепивший растущие успех и популярность молодой группы.

ReverOcelot   1 июл 2010

Британская группа Bring Me the Horizon в 2006 году выпустила свой дебютный альбом под названием "Count Your Blessings". С тех команда снискала большую популярность среди альтернативной молодежи, чему в немалой степени способствовал имидж. Все-таки, куча девочек хочет полапать смазливого вокалиста Оливера Сайкса, и с этим ничего не поделаешь. Да Бог с ним, с имиджем что с музыкой? А с музыкой у группы всё в порядке. Дебютник выдержан в стиле дэткор, причем баланс между двумя составляющими стиля подобран неплохо: в меру металкора, чтобы не казаться сильной попсой, и в меру дэта, чтобы не сливаться в кашу. Техника у музыкантов достаточно средняя, что, впрочем, никак на восприятие не влияет, благо каждый участник группы вкладывает всю душу и эмоции. О да, музыка весьма эмоциональна, особенно, вокал Оливера. В основном он скримит, иногда просто эмоционально кричит, иногда гроулит. Звук слегка глуховат, но пойдет. Альбом немного однообразен, но это с лихвой компенсируется частыми сменами темпа и ритма, а также замечательными соло-партиями, что не дает заскучать. Если выделять песни, то я бы назвал открывающую "Pray for Plagues" (хит группы, на который снят убогий клип с непонятными спецэффектами), следующую за ней "Tell Slater Not to Wash His Dick" с очень мощным брейком, быструю "A Lot Like Vegas" с ее мимолетной, но хорошей соло-партией, необычную и изобретательную, но чертовски короткую инструменталку "Slow Dance", а также акустическую "15 Fathoms & Counting", снимающую напряжение по ходу прослушивания альбома.

Итог: вполне хороший альбом, хотя звезд с неба не хватает, но у ребят есть потенциал. К сожалению, немного забегая вперед, после выхода второго альбома челка Оливеру стала давить на горло, и он уже не может выдавать такой вокал, как на записи. Да и вообще все признаки звездной болезни.

P.S. Бонусное издание содержит совершенно убогий кавер на песню Slipknot - "Eyeless". Нет, чтобы оригинальное что-нибудь придумать, так они даже нормально переиграть не смогли.

ReverOcelot  27 июн 2010

"Ashes of the Wake"... Именно этот альбом я услышал первым у Lamb of God и именно с него полюбил эту группу. Отличная работа. Собственно, почему вам она не должна понравиться? Начиная с первых аккордов блестящей "Laid to Rest", альбом не отпускает до самого конца. Чуть меньше металкора, чуть больше трэша и грувовая огранка, четкие риффы, блестящая работа Криса Адлера (да благословит Бог его игру на бас-бочках), окончательно сформировавшийся отличный вокал Рэнди Блайта. Прибавьте к этому отполированное звучание и получите прекрасный результат.

Собственно говоря, минус у работы только один, но он, впрочем, может оказаться и плюсом. Весь альбом выдержан в едином стиле, построен на одинаковых идеях, в результате чего получилась твердая, четкая, монолитная работа, ни на шаг не отступающая от общей задумки. Минус или плюс - решать вам. Правда, за некоторую однообразность в середине все-таки минус балл.

Итог - 9 баллов. Такие песни как "Laid to Rest", "Hourglass", "Blood of the Scribe" навсегда занесены в личный список лучших метал-композиций, а "Ashes of the Wake" - один из самых любимых инструменталов.

ReverOcelot   1 июн 2010

Второй альбом американцев Lamb of God в корне отличается от первого. Вместо тягучей и сырой музыки на нас сразу обрушивается шквал плотного, мощного, грязноватого и неотполированного саунда, который готов вас взять, простите, за яйца и не отпускать до самого конца. Ребята начали играть металкор, но с очень сильной примесью грува и легким налетом трэша. По сути, музыка стала более прямолинейной, но в тоже время намного качественней предшественника, все очень жестко, вся злость и агрессивность собрана в кулак и выливается на вас в течение всего альбома. Ритм-секция безупречна, барабанщик Крис Адлер не зря является один из лучших в своем поприще, бас очень плотен и прекрасно работает в связке с барабанами. Гитаристы выдают прекрасные, мощные риффы, редко разбавляя дело соляками. Вокал Рэнди Блайта также хорош, он очень хорошо подходит музыке.

Если пройтись по песням, то я бы назвал лучшими первые 4 - стартовая "Ruin" (на которую был снят неплохой клип) отлично задает тон всему альбому, являясь мощным, качовым боевиком. Следом идет быстрая заглавная композиция с неплохим соло-проходом. "Purified" просто поражает своей, наверное, самой мощной ритм-секцией на альбоме, а также неплохими сменами тем. Последнее можно также отнести и к "11th Hour", но только к ней у музыкантов более серьезный подход, риффы какие-то более цепляющие душу, даже был снят антивоенный клип. Остальные песни также неплохие, но цепляют уже не так сильно, хотя я бы еще выделил мрачную "In Defence of Our Good Name", при прослушивании которой мне почему-то постоянно представляется, как музыканты выкатывают огромную пушку, из которой собираются стрелять "в защиту своего доброго имени", а также финальную "Vigil", которая отличается некоторым спокойствием в отличие от всего альбома, но все равно затем перерастает в рубилово.

Отличный альбом надежды нынешнего метала (не зря являются флагманом так называемого New Wave of American Heavy Metal). Ребята выбрали правильный путь, по которому идут до сих пор.

ReverOcelot  26 май 2010

История группы Lamb of God берет начало в 1990 году, когда Крис Адлер, Марк Мортон и Джон Кэмпбелл оказались соседями по общежитию в университете. Более-менее активную деятельность ребята начали в середине 1990-ых, взяв к себе вокалиста Рэнди Блайта и записав несколько демо, сплитов и один альбом под вывеской Burn the Priest. В конце 1999 года к ним присоединился гитарист Вилли Адлер (брат Криса). Название группе пришлось сменить на более привычное сегодня Lamb of God, так как прошлая вывеска вызывала затруднения при организации концертов, мол, ребят, а вы не сатанисты?

Свой дебют "New American Gospel" группа выпускает в 2000 году. Альбом очень сильно отличается от будущего творчества группы, все очень скомканно, сыровато и недоделано. Но все это не потому, что музыканты не старались, как раз наоборот. Просто обстоятельства сложились иначе. Цитирую интервью Рэнди Блайта журналу Kerrang:

"В то время меня преследовали две проблемы: нищета и пьянство. Впрочем, то же мог о себе сказать каждый участник ансамбля. Интересное было время. Если быть совершенно откровенным, я понятия не имел, чем занимаюсь и во что ввязываюсь. Мой вокал был записан за день, а весь альбом — за четыре дня. Помню, когда я записывал вокал, все толпились вокруг, глазели и повторяли: «Ну же, быстрей, деньги кончаются». Я потихоньку зверел: и так один трек за другим штампую, а им все кажется, что медленно! Но в конечном счете, получилась самая, если можно так выразиться, чистая наша пластинка. Мы ничего не ждали от нее, когда начинали, обладали минимумом средств и, думаю, из-за этого прозвучали очень честно."

Как видите, большую роль сыграли материальные проблемы и недостаток времени. Пластинка получилась тягучей, очень злой, мрачной и атмосферной. Гитарная работа получилась мощной, в духе Meshuggah и немного Pantera, соляков практически нет. Особенно меня зацепили моменты этакой психоделии, выраженной в гитарных риффах "The Black Dahlia" и "The Subtle Arts of Murder and Persuasion". Звук грязноватный, вокал немного задвинут на задний план и ничего выдающегося из себя не представляет, однако на будущих работах Рэнди Блайт покажет себя во всей красе. Барабанные партии Криса Адлера еще не впечатляют, но чувство ритма уже у парня имеется.

Главный минус альбом в его...недоступности, непонятности, что ли. Не понятно мне, что музыканты хотели показать, все сделано очень странно и немного в экспериментальном духе, однако уже чувствуется, что музыканты хотят привнести свои идеи в метал-музыку. Это очень необычная работа, отличающаяся от всего, что сделает группа впоследствии. Такого у них не было и не будет.

В заключение добавлю, что альбом имел относительный успех, получил ротацию на MTV (благодаря клипу на "Black Label"), и группа вышла в продолжавшиеся два года гастроли, выступая с такими коллективами, как Cannibal Corpse, Mushroomhead, GWAR, Six Feet Under, Killswitch Engage, Shadows Fall, Amen. Осенью 2002 года журнал «Revolver» включил "New American Gospel" в список «величайших металлических альбомов всех времен».

ReverOcelot  24 май 2010

Новый альбом As I Lay Dying я ждал с трепетом, смотрел серию видеороликов из студии, слушал сэмплы с MySpace. Это была явно одна из самых ожидаемых работ 2010 года. И вот новый альбом вышел. Кхем... Первые 4 песни намекают нам, что группа стала агрессивней. Однако уже начиная с 5-ой, альбом начинает утомлять. Виною тому разбиение трек-листа на песню злую / песню с чистым вокалом. Вспомните предыдущую (не побоюсь этого слова, шедевральную) работу группы. Там было и вступление, и главная часть, и небольшая интерлюдия, и заключение... Все было цельно и правильно построено, как в хорошем фильме или книге. Здесь же после 4 песен такая чехарда начинает утомлять. Конечно, музыканты отлично стараются, мелодии интересные, но не цепляют, потому что все по сути уже есть в начале, и на этих же идеях альбом идет до конца.
Нет, я не хочу сказать, что команда сдулась. Группа все также играет жесткий металкор, то с элементами мелодик-дэта (коих стало поменьше), то с элементами трэшкора (коих стало побольше, причем в 2 раза). Общая агрессивность выросла, вокал отличный (Тим форму не теряет, а Джош Гилберт, отвечающий за чистый вокал, стал, на мой взгляд, петь эмоциональней и более надрывно, чем раньше, ну это уже на вкус и цвет). Гитаристы выдают отличные риффы и соляки (которых стало побольше, да и разнообразней), барабанщик отстукивает свои партии четко, как драм-машина (мой любимый момент - двухбочечная долбежка Parallels и брейкдаун Anodyne Sea, что у группы редкость). Но все не так органично сплетено, как на предыдущем альбоме. Из-за увеличенной агрессии альбом начинает уже просто долбить по мозгам без передышки, зря все-таки они ставку сделали на это. Ребята хорошо музыкально мыслят, но, похоже, у них был переизбыток идей, которые скомпоновать они не смогли.

Разбросанность идей - это и есть огромный минус данной работы. Не то что бы провал, но легкое разочарование присутствует. К качеству записи никаких претензий, продюсировал Адам Дуткевич, сводил Колин Ричардсон, имена думаю знакомые. Оценка «7,5» - округляем, получаем «8».

ReverOcelot  19 май 2010

Caliban удивил. На последнем на данный момент альбоме, немецкие металкорщики начали наконец-то делать первые неуверенные шаги подальше от клише, штампов и консерватизма. Наверное, самое главное качество этой работы в том, что она сделана с искренностью и явным желанием двигаться дальше. Конечно, все то, что пытаются сделать немцы, уже давно понапихали в свои альбомы собратья по жанру, но в рамках творчества данной группы все нововведения выглядят (или слышатся) весьма отлично. Причем этими новыми идеями альбом не злоупотребляет, а как я уже сказал, они вплетены помаленьку, немного неуверенно, но весьма и весьма органично. Барабанщик радует, Дорнер орет будь здоров, форму не теряет, чистый вокал частенько встречается уже не только в припевах, но и в куплетах.
Пройдемся по песням: открывающий номер «24 Years» заряжает энергией, брейкдаун идет с небольшой атмосферной вставкой. Следующие «Love Song» и «Calibans Revenge» также не отстают и являются одними из лучших на альбоме. Еще отмечу лиричную «Walk Like the Dead» и «No One is Safe» с симфонической вставочкой. «The Degenation of Humanity», возможно, является главной песней на альбоме, и может похвастаться хорошим, быстреньким гитарным соло. Также мне понравились «Unleash Your Voice» и завершающая «Coma».
Отличный альбом, с разнообразными, интересными, не штампованными мелодиями. Группа двигается в правильном направлении, посмотрим на дальнейшее развитие.

ReverOcelot  23 апр 2010

Действительно отличный альбом. На этой работе жутко консервативные металкорщики Caliban, похоже, собрали все клише и штампы и выжали из них все до последнего, выдав при этом классный материал. Гитаристы играют вполне себе обычные, но цепляющие металкорные риффы, ударник молотит отлично, Андреас Дёрнер все так же агрессивно орет. В чем группе не откажешь, так это в очень мощных и качевых, на мой взгляд брейкдаунах, сопровождающих практически каждую песню. В отличие от предыдущей работы чистого вокала стало поменьше, но совершенно не кажется, что его мало. Теперь он редок, но меток. Само качество вокала, за который отвечает гитарист Деннис Шмидт, очень хорошее, я бы даже назвал его воздушным. Если пройтись по песням, то я бы выделил любовную "I Will Never Let You Down", "My Time Has Come" с классным припевом, абсолютный концертный хит "Nowhere to Run, No Place to Hide" (поищите в интернете видео с live-исполнением этой песни, поверьте, такой слэм в толпе очень редко встретишь) и завершающий номер "I'll Show No Fear". Отдельные моменты песен "I Believe" и "Rise and Fight" напомнили мне творчество группы Arch Enemy. Спокойная песня на альбоме всего одна - заглавная "The Awakening", в которой почти на всем протяжении играет грустная мелодия на клавишных.
В итоге 8, отличный альбом, хотя и собранный из клише и штампов.

ReverOcelot  23 апр 2010

Альбом, познакомивший меня с этой группой. Альбом, попавший в руки в самый подходящий для того момент. Никогда не забуду тот день, когда вернувшись в плохом настроении домой, решил послушать уже поздним вечером этих печальных англичан. Начиная с "The Wreckage of My Flesh", музыка погружает вас в гнетущую, мрачную атмосферу. При прослушивании этой песни так и представляются похороны, вокал Аарона очень эмоционален, а вставка органа как нельзя кстати. Последующие композиции выдержаны примерно в том же духе. Хочу отметить, что у My Dying Bride весьма хорошо получается здесь сочинять минималистичные, но очень трогающие мелодии: основной рифф "The Scarlet Garden", мелодия в середине "The Prize of Beauty", та же "The Wreckage of My Flesh". Вокал Аарона - неотъемлемая часть музыки MDB. Здесь он то плачет, то рычит, пытается дергать за ниточки вашу душу. Весьма убедительно у него получается, я думаю. Помимо вышеуказанных песен, отмечу также психоделичную "The Blue Lotus" и "My Wine in Silence", со спокойным романтическим началом, переходящим в злость и агрессию.
Это не столько музыка, сколько эмоции и настроение. Депрессия, грусть, меланхолия, безысходность и боль, тоска... Все это пронизывает альбом от начала и до конца. Рекомендую людям, часто впадающим в депрессию или любящим погрустить.
Лично для меня - 10 и на все времена.

ReverOcelot  16 апр 2010