Хотите ли вы в космос? Но не добрый, не такой, который описывают самые неисправимые оптимисты – научные фантасты, а настоящий – холодный и темный. Если все же решились – добро пожаловать на борт корабля Darkspace (хотел написать Event Horizon). Но нужно запомнить - инопланетяне – лучше умереть до встречи с ними, и разумная жизнь – только та, которая будет покушаться на твою. А космос… Ему реально на нас наплевать, уверяю… Разве что черные дыры стали в последнее время чуть прожорливее…
Атмосфера альбома очень саундтрэчная – вспоминается сага о Чужих (без всяких VS, разумеется!) и не к ночи будь вспомнен уже отмеченный выше Горизонт Событий и, соответственно, мои детские и юношеские первые просмотры картин такого плана.
Их попытка ясна - охватить темноту, таинственность и бесконечность в музыке с помощью гипертрофированной отстраненности (эмоционально), совершенно земным оружием – леденящими synth-аккордами совершенно жуткого характера, зондированием интимно-уединенными нервными соло апатично-камерного происхождения, безумными контрапунктами, запериодиченным до боли в зубах аккомпанементом и распыленным пыхтением баса. Вас ждет тончайшее неумолимое тремоло, взлет прогрессий аккордов, гипнотически запрограммированные ударные, сопровождаемых жестокими криками в обрамлении эффектов, ошпаренные вариации импровизационного характера и масса белого шума от всё требующего жертв космоса. Вокал минимизирован. Главное в музыке Даркспэйс - непрерывные риффы. За один раз альбом прослушать тяжело – более 75-ти минут чрезвычайного воздействия на мозг пустоты и опустошённости.
Название группы и альбомов очень подходит к музыке. Присутствует гиперконцепция в названиях трэков и альбомов – отличия только в номерах. «Dark 1.1» – первый трэк первого альбома, «Dark 2.3» – третий трэк второго и так далее, а «Dark Space I» – первый альбом, «Dark Space II» – второй и т. д.
Тема лирики – не распространенный в данном жанре тупоголовый сатанизм и не благородная мизантропия, а исконно-органичная – мрак мирового пространства.
Лучшая антиреклама космического туризма - в космос реально не хочется :)

Басистка\вокалистка группы – прекрасный объект обожания. Вот фото: http://www.lastfm.ru/music/Darkspace/+images/7845837 Явно не хуже Тарьи.

Stimul  29 авг 2009

Демо от самой осмысленно-оригинальной группы от жанра откровенно выдохшегося и сдавшего позиции. Эта группа – реально темный луч в слишком светлом царстве современного блэка. Холод и отстраненность, и шепот мрака, где нет ни малейшего луча света…
Тема у группы только одна – космогония. Причем хаос до большого взрыва, пустота – первый трэк, более эмбиентный, второй – более агрессивный (нервное вступление – просто что-то!) - творение мрака.
Обложка крайне проста – черный фон разноображивает абстрактная картиночка на титуле и некий объект интереса уфологов в пентаграмме на обороте.
Демо хоть и отлично звучит, но имеет явно черновой и наметочный характер. Путешествие к гниющим звездам начинается, толи еще будет - летописцы мрака еще только начинают!

Stimul  11 авг 2009

Покрытое мхом (финским) демо Nightwish. Демо весьма странное, так как довольно отличается от последующего стиля группы. Это звучание реально далеко от пауэра – явного стержня всего будущего творчества коллектива. Да и от метала далеко – как вам присутствие только акустической гитары и полное отсутствие ударных? Для Тарьи эта запись выглядит любительской студенческой поделкой.
Наивно-романтическая лирика Туомаса, которая столь многих привлекает, уже присутствует. Акцент у Тарьи прикольный, даже не финский какой-то. Есть «претенциозные» оркестровые моменты, которые явились предвидением поиска группы после «Wishmaster», когда оркестр станет занимать очень большую часть музыкального полотна. Мне нравится. Реально интересно. Но многих напряжет «неметаличность» релиза – металлоискатель пройдет. Обложка еще прикольная.

Stimul  21 июл 2009

«Выйдите на лед, обнажите свою руку и приложите ее к этому холодному цинику. Как ощущения?» - сказал Вилле Сепонпойка Сорвали. Он работал экоэкскурсоводом в своей родной Финляндии вот уже более 10 лет. Его не любили туристы. Может за его отвратительный английский, который он так не любил и из-за этого часто рассеянно-случайно переходил на медленный и тягучий финский, а может за странные образные рассказы о природе, часто смешанные с чудными древними легендами его отечества. Не понимающие слушатели нехотя наклонялись и прикладывали свои ладони к недвижимой воде. «А что мы должны почувствовать?» - спросил полный американский турист. «Гаэдзин» - подумал о нем Вилле словом, которое он узнал от японского коллеги. «Холод глубины веков» - довольно простым кеннингом вслух абстрактно ответил Вилле. Он стал внимательнее рассматривать своих подопечных. Сначала его волчьи глаза остановились на гламурном немце, который явно случайно забрел на экскурсию или совсем заскучал, так как приехал вдоволь покататься на лыжах, а сломанная на первом же спуске рука не дала ему такой возможности. Еще из толпы выделялся пьяноватый русский. Кажется, только на него можно рассчитывать в понимании того, о чем вещается… «Лед – это то, с чем связан каждый викинг. Он объединяет нас, мы к нему стремимся. Он наш, он наш союзник в любой битве».
Неожиданно волк выбежал из леса на лед, иностранцы резко отпрянули и онемели. Вилле ласково потрепал его за ушком и он вновь скрылся в лесу. «Американец кажется обкакался» - подумал Вилле, посмотрев на американца. «Еще в суд надумает подать…» - равнодушно констатировал про себя Сорвали.
«А почему собачка ушла?» - спросила маленькая белокурая девчушка, которую держал за руку русский. «Собачка не очень любит людей» - ответил Вилле, впервые улыбнувшись за день. А ведь только она и её старший брат лет 12-14 не испугались волка. «Скажите, а всех финнов зовут Вилле?» - еще одни вопрос от девочки, который заставил улыбнуться Вилле. «Нет. В Финляндии очень много красивых имен. И много богов…». После этой фразы модерновый католический священник, который был в туристической группе, скривил нос, но ничего не сказал.
Вилле подвел туристов к следующей точке маршрута – сувенирной мини-кузнице, где молодой кузнец демонстрировал посетителям свое мастерство в изготовлении кованых изделий. «А ты можешь сковать меч?» - вот уже мальчик задает вопрос, который очень нравится Вилле. Кузнец на секунду останавливается, задумывается и выдавливает свое однозначно «нет». «Да, вот уже как все стало плохо – кузнецы забыли как ковать мечи…».
«Ну что же, пришло время проститься. Спасибо за внимание, приезжайте к нам еще!». Окончив традиционную парадную фразу, Вилле с облегчением вздохнул и тихо в сторону сказал: «Уволюсь на х*й. А то все равно скоро автоматом заменят… Пойду камлать…»

Ну а теперь чуть конкретнее. Треск льда в первом трэке вносит очень большой вклад в атмосферу композиции. Этому же способствует отличное соло на гармоне. Из заимствований из предшественников можно привести разве только Bathory чисто викингского периода.

Музыка этих финнов по-настоящему заставляет думать. И героическое не только содержание, но и длина :) Но не верьте скепсису, который наверняка пробудится при первом впечатлении глядя на продолжительность трэков! Это действительно одна песня, а не несколько песен в одном трэке, как часто бывает у хваленых прогрессивщиков, они действительно гомогенны, но несколько кульминаций в трэке обязательны. Хочется отметить блестящее, действительно нескучное (что так редко бывает!) полуакустической интро у первой песни.
По жанру все просто – приблэкованый и припаганеный фолк-викинг-метал, порой чуть ли не с думовыми рифами, иногда переходящий чуть ли не в пост рок а-ля Godspeed You Black Emperor! времен «F#A# Infinity». По настроению и сути – чистый, искренний, абсолютно симпатичный и атмосферный не фильтрованный языческий романтизм.
В некотором смысле музыка Moonsorrow интернациональна – фолковые мотивы довольно далеко выходят за границы Финляндии – на альбоме слышны мотивы народов России, причем не только финно-угорские, но и славянские.

P. S. С Наступающим вас, господа металлисты!

Stimul  31 дек 2008

Обычно говорят, что в данном ансамбле все четыре личности очень известны. Для меня это справедливо ровно на половину: гитарист Сами Лопакка – ветеран группы, приговор для которой, в конце концов, не так давно привели в исполнение сами музыканты – Sentenced; ударник группы - Хиили Хийлесмаа - чуть ли не легендарный финский продюсер, он продюсировал такие коллективы как Amorphis, Waltari, Theatre of Tragedy, The 69 Eyes, Apocalyptica, HIM, Lordi, Moonspell, Sentenced. Как мы видим, список более чем внушительный и достойный, он же продюсировал и представляемый диск «Черно». А вот с его «ударной» работой я почти не встречался, и единственный знакомый мне пример – четко дозированная перкуссия на альбоме «Cult» Апокалиптики. Два других участника ансамбля мне, к сожалению, не знакомы.

На альбоме мы услышим выверенный дум со сладжевыми и индустриальными моментами и атмосферой пост-рока (спасибо Фрагментеду, что отметил). По риффам группа – тщательно берегущие свое наследство наследники Black Sabbath. На передний план часто выведен очень глубокий бас и нижние частоты. Песни имеют много разнообразных мелодических элементов, а музыка и вокал имеют почти шумовой эффект радио. При прослушивании этой музыке в моем воображении всплывают однообразные туманные картины большого количества людей, погруженных с серо-черную чугунность промышленных районов, скажем, близкого финнам, Ленинграда-Санкт-Петербурга.
Но, как можем уже видеть из трэк-листа, главная изюминка финнов – тексты на русском языке. Разумеется – с акцентом. Но он не такой сильный, как можно было ожидать. А если долго слушать, так вообще – можно привыкнуть и совсем не замечаешь. Темы лирики – новая и новейшая история нашего Отечества. Вещает нам о ней получистый вокал, если можно так выразиться.
Тексты действительно преинтереснейшие. Особо радуют своей оригинальностью (частично, конечно, из-за «иностранного» происхождения) эпитеты и инверсии; оригинально интерпретированы орфоэпические нормы русского языка.
Темы творчества группы:
• давшая название трагедия русской подводной лодки Курск («Гидролокатор»),
• загадочное и таинственное для иностранцев orthodoxy («Рождество в Мурманске», «Предатель» и инвертированная молитва «Не прости»),
• такой источник величия тоталитарного государства как лагеря репрессированных и непосредственный ужас столь частого предательства последователями Павла Морозова («Сталинград»),
• образ России как страны «пьющих Гамлетов» («Черная дыра», «Один день из Жизни Егора Кузнецова» (хотя там есть еще и тема властьимущих)),
• холодная война и постоянный страх простого человека («Очередные»).
• русская эмиграция времен гражданской войны («1917»), (хотя, как мне кажется, более актуальна бы была для данной песни Франция, а не Америка)
• наша русская литература – текст последнего трэка написан по Михаилу Юрьевичу Лермонтову.
Как видно, не хватает разве что песен о Великой Отечественной войне, пятилетке\\стахановцах и дефиците :)
Тексты, по-моему, вполне осмысленны. Есть, конечно, по-объективным причинам легкий налет сюрреализма, но, в общем-то, это даже придает некий шарм, хотя из-за этого все не прозрачно и не однозначно. А если закрыть глаза на некоторую очевидную «матрешечность» имиджа и «лубочность» творческого посыла и его содержание (в принципе это все вполне легко интерпретируется как «взгляд со стороны» и «сценический имидж» и пр.), то здесь придраться особо не к чему и чувствуется, что интерес и уважение у них искренние!
Рекомендую к покупке оригинальный диск или лицензию – буклет стоит того, впрочем, как и содержимое диска. И тексты можно почитать, когда вокалист совсем ушел в акцент :)

Итоги. Вот, в очередной раз нам, немощным, помогли северные соседи.
Слушая такие работы, понимаешь, что если бы не Ленин, предоставивший Финляндии независимость, глядишь, и вокалист бы пел без акцента и наша отечественная сцена не была столь убога. Не без минусов, звание шедевра не заслуживает, но круто! (Диск предоставлен компанией ФОНО).

Stimul  24 окт 2008

История Consortium Project ведёт свое начало с 1998 года, с болезни Яна Перри (называемой в простонародье «жаба душит»), которому не давали спать мысли о Ayreon.
Сейчас нам предстоит разобрать четвертую часть солянки от Яна Перри, Бог знает для кого собираемой. Сейчас объясню почему…
Главная причина - количество пафосного сахара на альбоме переходит всякие пределы и становится похоже на ситуацию из анекдота – «14 ложечек сахара и не перемешивать, а то я сладкого не люблю». А Перри перемешал. Злостно и назло. Но цель понятна – переборщив с этим, он пытается скрыть изъяны своей работы, прежде всего отсутствие значительного композиторского дарования.
Год в студии трудились над этим диском… А может, не стоило этого делать? Проехался бы в туре с материалом, посмотрел бы, как на это будут реагировать… Глядишь, и бессмысленно бы не тратил ресурсы. Формально в работе много что на месте, но не одной красочной мишурой жив прог. Фишек действительно много, но часто некстати и не слушаются.
Ведь без души, мне кажется, ничего никому не нужно, но Перри, оказывается, нужно. Хоть Фрейдом объясняй – какие он комплексы покрывает таким шлаком. Бессмысленный прог-пауэр, причем часто лишенный какого-либо творческого начала. Часто безликий и с одной извилиной.
А, забыл о лирике. Представьте себе болезненно-пророческие мечты бывшего писателя-фантаста находящегося в сумасшедшем доме по поводу маразма. И искренне больного наивностью. И все это на английском уровня «3+» или «4-». У того же Арьена все на гораздо более высоком уровне. Да, не избежать Консорциуму сравнений с этим эталоном, а это плохо - почти во всем проигрывает - Ayreon действительно куда интереснее. В параллель приведу сборную Германии по футболу и сборную Андорры – вроде и те, и те в футбол играют, но разница есть, и большая.
Но не все так плохо, скажем и об удачах, а то меня совсем на критику повело. Из однозначно положительных моментов можно отметить прекрасную запись, отличную ударную работу небезызвестного Ивана де Графа, бэк-вокалы, хотя их источник не заслуживает доверия, оба женских вокала (во всех трэках). 3 трэка понравились почти целиком, это «Nowhere Fast», «Made in Heaven» и медленная «Let the Wind Carry You Home», частично хорошо слушалась «Enigma», «Neverland» и «Shadows» - хорошо звучат только в начале.
К выводам. Ошибки у капитана Перри те же. Слишком много денег потрачено на сахар – можно стать диабетиком. Рекомендую этот диск только отчаянным любителям жанра, или тем, кому окончательно наскучило качество творчества корифеев. (Диск предоставлен компанией Mazzar Records)

Stimul   5 окт 2008

"I'm flying… Away…” говорят нам датчане Saturnus. Датчане... Мне кажется, что именно с таких датчан Шекспир писал своего Гамлета. Фраза, цитируемая мной, очень хорошо характеризует атмосферный дум от этой группы. Он чертовски привлекателен и прост; задушевный и чувственный, предельно романтичный и меланхоличный, с обязательной надеждой и некоторой легкомысленностью.
Звук альбома медитативно-терпкий, местами накрахмаленный, с так называемой sorrowful atmosphere, хотя какая другая атмосфера может быть у дума?
Из особенностей – в каждой песне обязательно присутствует абсолютно минорная гитарная мелодия длиной почти во всю композицию, которая часто срывается в прямую звукопись – подражание дождю и слезам. Также выделю очень кстати и ненавязчиво примененные клавиши. Вокала два: легкий и мягкий гроул (который может понравиться даже людям, чурающимся экстремальных вокалов) и монотонный чистый. Причем чистая декламация часто звучит тяжелее лиричного гроула благодаря эпитафным ноткам.
На диске нет ни капли напыщной модерновости, что порой так важно для нас.
Количество лирики минимально, но она просто отличная.

Минусы «Veronika...» - это почти возведенная в думовый абсолют меланхоличность, порой некстати переходящая в монотонность и чуть-чуть – скучность. Способствует этому и одинаковый темпоритм почти всех песен – выделяются по этому показателю, пожалуй, только «Murky Waters» и меньшая часть в «Pretend».
Не будем жалеть отличных оценок для отличных альбомов, и, вспоминая онегинскую пару английский сплин\русская хандра – настроения, для поддержки которых создан альбом, ставим этой работе…

Stimul  28 авг 2008

«С этого времени – мы враги. Ты и Я». Так начинается «Hatebreeder»… Эта фраза взята из фильма Милоша Формана «Amadeus». Леша в который уже раз греет руки на Моцарте и кино…
Если про кино заговорил, то сразу скажу и о текстах. Страшилки-ужастики-триллеры чуть улучшились, возрадуемся!
«Ну, полетели!». Именно так хочется сказать, услышал первые риффы вступительного трэка «Warheart»! Игра Леши феноменально обычна :). «Warheart» – трэк, яркий даже для «Бодомов», хотя лирика слишком уж клиширована. Далее идет «Silent Night, Bodom Night». Название с аллюзией на классический фильм ужасов 80-ых – «Silent Night, Deadly Night». Тут мощно вступает в дело главный злоупотребитель клавиатуры всей современной музыки товарищ Янне, иногда на гиперскоростях, чем уже не удивить. Просто отличная музыка. И лучший текст альбома.
И вот следующая остановка – заглавный трэк. «Hatebreeder», на мой взгляд, не заслуживает такого статуса, хотя соло и вокал очень хороши. Вообще, вокал стал лучше, и главное, разнообразнее (по отношению к дебюту). А вот Янне на этом альбоме сдал, тут он мне понравился меньше, чем на «Something Wild».
В гимновой-искристой «Bed оf Razors» мне видится прообраз будущего хита группы «Every Time I Die». Отличный гитарный рефрен. И хочется тут же отметить изюминку этого альбома - бодомское панковское раздолбайство, которая именно на этом альбоме присутствует по максимуму. К этому тезису также вспомним их «расфаковку» на протяжении этого альбома и чуть ли не король-и-шутовскую гитару.
«Towards Dead End» обрушивается на нас каскадной гитарой… Когда слушаешь столь профессионально звучащие инструменты, то начинаешь думать, что Алекси и Янне могут и будут играть все что угодно, какие бы ноты (независимо от сложности) не положили перед ними! Да иногда элементарно интересно, не болят ли суставы у гитаристов? В «Black Widow», как и в предыдущем трэке, имеются довольно внушительный неоклассический элемент. А также тупое наводнение риффов в начале. Это хорошо звучит только если наш квинтет не перебарщивает с этим.
«Wrath Within» тупа, как полено. Хотя интересные моменты, безусловно, присутствуют – гитарное соло, например. А за задорное, явно концертное, «Let’s Go!», просто бы убил бы Лешу :)
«Children оf Bodom» - самый лучший трэк альбома по музыке, с потрясающей гипнотизирующей клавиатурой Янне, который порой чуть ли не джазовый свинг и классику гоняет, при этом – без падения тяжести в музыке.
И вот, последний трэк альбома, уже известный нам по синглу, медленная «Downfall», с какими-то слишком уж опрятными соло.

В целом, по альбому можно сказать следующее. Композиционно песни стали лучше. Вокал изменился не настолько, насколько надеялись многие :). Дружное, почти военное скандирование разнообразило текстово-лиричную часть, хоть его и немного. Также на альбоме довольно явно предстают такие источники вдохновения для группы, как Ингви Мальмстин. Из-за этого, когда идут моменты чисто в пауэрном ключе, то, я признаюсь, частенько путаю некоторые трэки. Альбом немного холодноват, и, как и все релизы «Детей», насыщен атмосферой страшных историй, рассказанных за костром и определенной психопатической насыщенностью, которая поддерживается нашим монстром риффовой работы и harsh’а Лешей и мастером гамм Янне.
Долго думал – что лучше, дебютник или «Hatebreeder»? Я (как и многие, надеюсь) ожидал большого шага вперед, а его не получилось (получился только небольшой). Но так как прогресс есть – поставлю оценку выше, чем дебютнику, а так - по-прежнему сыро, но потенциал по-прежнему огромен.

Stimul  11 авг 2008

«We're gonna give you “Pictures At An Exhibition"!» – это Эмерсон возвещает о начале волшебного действа – превращении классической сюиты во что-то совершенно мистическое и непонятное… Вот, уже через секунды великое трио будет извращать произведение нашего местечкового псковского (село Карево Псковской области) композитора Модеста Петровича Мусоргского.
Отмечу сразу, что за исходник взята не оркестровая аранжировка Мориса Равеля, к которой мы больше привыкли, а фортепианный оригинал Модеста Петровича. Также скажу, что тут дело не ограничивается одним Мусоргским – очень много своего материала, в т. ч. целая песня – «The Sage» - отличнейшая баллада, довольна аскетичная, в которой Лэйк демонстрирует во всей красе свой безупречный драматический тенор и свой отличный слух – медведи по нему не ходили явно. Также из полностью своего тут одна импровизация («Blues Variation»).
Записать работу такого рода – почти сверхъестественная идея, так же как и помещать лирику в материал русского классика, и это странно-хорошо работает для трио. Аранжировка у «Картинок» просто интереснейшая, несколько с барочными «не до». Ребята сделали действительно очень смелые аранжировки, тем более становится страшно представить наглость ансамбля, если вспомнить о 70-ых. Порой классика просто калечится! (В хорошем смысле этого слова :)). Проделки (и просто импровизационные оргии) Эмерсона иногда абсолютно восхищают, а сочетание блюза и джазового органа - это просто что-то! Также в аранжировках присутствует точечная психоделия, очень интересно смотрящаяся в контексте данного произведения. Все склонности трио к классике сложились в эту работу. Вспомним и о новаторстве Эмерсона в клавишах - очень современные технологии в техническом и техничном концертном обрамлении; по работе рассыпаны виртуозные клавишные фрагменты, которые порой совершенно неожиданно «колют» ухо.
Если говорить о лирике, то она несёт в себе традиционную «глубокость», а также некоторый мистицизм от Лэйка, венцом которого является квази-философская «The End».

Что удивило (по персоналиям):
- «живой» Палмер оказался чуть вменяемее, чем я рассчитывал.
- бас от Лэйка кокетлив и не навязчив, что совсем не удивило. Вокал просто отличен, тем более что это живая работа.
- Эмерсон вживую обилен, но, к великому сожалению, не идеален.

Основные характеристики данной работы: чрезвычайно сложная, преимущественно скоростная музыка, фактически представляющая собой классику с ритм-секцией. Именно этот фактор (когда бас и ударные ритмически выделяют основные темы) способствует тому, что подобная музыка становится более доступной. Арт-рок с консерваторским душком. Триумф триумвирата live.
Наброшу за смелость и любовью к земляку.

Stimul  21 июл 2008

Funeral demo Inearted. А жаль, хороша группка была, Янне там не было : )! И название проще…
Материал тут похуже, чем на втором демо, но:
А) Гитарные соло по-прежнему великолепны;
Б) Барабаны порой скатываются на тупость. Опять те же блэковые элементы, которые смотрятся очень натужно.
В) Записано даже немного хуже.
Г) Обложка (наконец!) цветная.
Но главное отличие - 3-е демо более эпично (что странно, зная будущую скорость группы), чем предыдущие, но сказать особо тут нечего, несмотря на то, что это – прошлое одной из лучших групп современности.
На записи много блэковых элементов – иногда такое ощущение, что и не Бодомов слушаешь:) В «Talking of the Trees (Sanctuary)» первые две минуты (до акустики) забиты какой-то совсем невыразительной чепухой. Трэк спасают только интересные, но, к сожалению, тихие и невразумительные клавишные вставочки. Клавиши играют только атмосферную роль – благо играет не Янне. Остальные трэки банальнее, но «Homeland II: Shining (The 4th Kingdom)» очень хорошо слушается – заглавная песня, что взять! И все песни излишне прохладны. Интересно смотрится акустическая гитара и женский вокал.
От состава Children of Bodom, записавшего «Something Wild», группа Inearthed отличается только клавишником – Янне тут еще нет, но материал очень отличается от дебютной полнометражки. А вот вокал ближе всего к тому, который будет в Children of Bodom.
В отличие от альбома-дебютника (“Something Wild”) демо совершенно неоригинально и эксплуатирует чужие идеи. Задумки плагиатированы, так сказать.
Ценность демо заключается в хорошем уроке истории тем, кто хочет знать происхождение Бодомов и начальные тернии. Плюс местами материал хорош сам по себе. Но что самое удивительное - можно увидеть, что Алекси и компания когда-то умели писать длинные песни!

Stimul  29 апр 2008

Маэстро Кристофер Йонссон наигрался с дэтом, взяв там все вершины : ) - теперь он решил идти по непроторенной тропе – создать симфо-метал. То, что заполняет этот альбом и немного раньше было разбросано по работам Therion, но тут все (наконец!) составилось из кусочков в полную картину.
Сначала зададимся вопросом: так ли нужен танку кондиционер или зачем Кристофер прикрутил к своему творчеству «симфо». Для меня вопрос решается однозначно – почему бы, если есть возможность и талант (использовать веками собираемую палитру классической музыки), не попробовать?
И у Маэстро нет конкурентов. Причем до сих пор. Кто еще делает симфо-метал? Не симфоник, не с симфоническими вставками, а именно симфо??? (Притянутые за уши symphonic-потуги паурщиков и работы стариков-корифеев с симфоническими оркестрами (разумеется!) не предлагать).
Для записи этого альбома музыканты залезли в долги, продали свои машины, заложили жилье, и все это для того, чтобы смогли привлечь к записи 2 великолепных хора, представленных на альбоме. Винтер же утверждает, что им нужно еще было продать по почке для того, чтобы они могли нанять еще и оркестр. Иначе, видите ли, его «не воткнет» и не прослезится наш суровый симфонист. Но вопрос вот в чем: смог бы Винтер и подобные отличить живые инструменты от синтезированных? Вот уже несколько лет играя в оркестре, даже о себе я могу сказать – в нескольких местах на этом альбоме с трудом верится, что это не настоящие инструменты. Ну а приj@бываться к определению и ставить это в укор – вообще последнее дело.
На счет гамм, и, соответственно, простоты, соглашусь с Антоном. Но вся музыка состоит из гамм, просто это дозировано - в той или иной степени. Да-да, при всех плюсах альбома ему почти полностью приходится отказать в сложности и изощренности-прогрессивности. Ударные совсем не интеллектуальны (правда, это и не всегда нужно), а риффы очень предсказуемые и бесхитростные. Но мне кажется, что Маэстро на это и не претендовал.
А вот на счет Carbonized уважаемый Anton from Talnah не прав. Они бы не забили бы на «душевный» проект после 3 альбомов. Поэтому Carbonized – только экспериментальная сайд-группа.
Форма для этого творения почти полностью взята из классической музыки – это оратория. Музыкальная атмосфера очень соответствует содержанию текстов. А предметом текстов является мифология. Поэтому при прослушивании этого диска я с удовольствием вспоминаю первый курс своего обучения на филологическом факультете и лекции Светланы Рудольфовны Матчени по античной литературе:)
Опция в виде двух шикарных хоров установлена просто великолепно! Клавиши просто волшебны и вездесущи, очень качественная работа целых четырех человек над этим элементом. За это надо очень похвалить!
Отмечу также трех «неклассических» вокалистов - Кристофер пока еще поет хорошо, Свано – отлично, Варжнюк вообще поет прекрасно. Хотя жаль, что ни в одном месте не применяется экстремальный вокал.
Ну а теперь к конкретике.
«Preludium» жутко тупа, зато очень таинственная. Каким и должно быть «суровое интро» :). Хотя «таинственность» можно отнести ко всему альбому. Отмечу гимновую «To Mega Therion» и риторически-пафосную «Nightside of Eden» с отличным гитарным соло и лирическими вариациями. «Invocation of Naamah» вспоминается только отличными вокалами Варжнюка и Кристофера.
А вот песне «The Siren of the Woods» индивидуально воскурим фимиам. По моему мнению, это одна из лучших баллад тяжелой музыки, наравне с «Nothing Else Matters». В ней присутствуют безумно красивые соло, а также лирика на непонятном языке, очень красиво звучащем. Почти 10 минут великолепной тягучно-лиричной баллады! Прям урчу от удовольствия! И все это музыкальное великолепие, как ни странно, написано не Кристофером, им написана лирика :)! Его масштаб – тупые репризные хххлюдии вроде «Grand Finale / Postludium» :).

Наверно самый душевный и искренний альбом второй половины творчества Therion. Дешево и сердито, но (в определенном смысле) – шедевр.

Stimul  15 апр 2008

Ну что там нам приготовили новоиспеченные британские калачи? Давайте послушаем внимательно и порассуждаем…
Первой идет «Hand Of Blood». Это одна из самых лучших и самых известных вещей Буллетов, она включена в несколько саундтрэков, например к игре Need For Speed: Most Wanted. В тексте песни раскрывается любовно-кровавая концепция, которая ждет своего развития на “The Poison”. Жаль, что она не вошла в полноформатник, что еще можно сказать! А, вот, еще забыл сказать, что там отличное соло! Продолжает диск несколько эпичная «Cries In Vain», единственный трэк с этой записи, который попадет на полноформатник. «Curses» же проста и возвыщенно-лирична. До выдающихся медляков группы «Tears don’t fall» и «All these Things I Hate» далеко, но вполне достойно.
«No Control» запоминается вокалом басиста, интересными, «жирными» и разнообразными риффами и небольшими интересными сменами темпа. О «Just Another Star» говорить не буду - см. описание «No Control», но с поправкой на еще большее количество ора от Джэя и большее разнообразие риффов на единицу времени. И еще больший драйв.
Выводы. Знатный металкор, к тому же - очень разнообразный. Вышеобозначенные композиции также позволяют говорить о ребятах как о очень думающих композиторах. Этот мини-альбом (кстати, первая запись Bullet for my Valentine) – серьезная заявка на высокие тиражы и просто очень многообещающий диск, этим альбомом группа действительно очень много нам пообещала. Тем более что эта валлийская четверка – самый весомый вклад Великобритании в тяжелую музыку за последнее время. Этот диск звучит очень хорошо, так как коллектив собрался довольно опытный – трое из четверых исполнителей уже играли в группе Jeff Killed John, которая даже успела заиметь одну официальную запись в 2002 году с двумя трэками (один из них в будущем станет песней “Hit the Floor”).
Позже этот труднодоставаемый релиз растащат на бонусы для синглов.
Жаль, что я услышал группу только после выхода «The Poison» - уже тут есть что слушать!

Stimul  27 мар 2008

Жили-были 4 пацана в трущобах Бразилии. И вот незадача – в футбол у них играть получалось плохо… А таких детей в Бразилии учат музыки… Танго там всякие играть и прочую ныне модную карнавально-щелудневую попсу… Но вот вторая незадача – танго играть у них получалось плохо, точнее, не получалось совсем, поэтому пришлось играть трэш и около.
Этот EP - первый официальный релиз Sepultura, если не считать выпущенный чуть раньше сплит с соплеменниками из Overdose. Итак, что мы можем найти на этом мелкоформатнике? Услышим мы раннюю Металлику варианта страны футболистов, кофе и диких обезьян – Бразилии. И если пятерка первых альбомов американцев утомила вас своими компромиссами и конформизмом, то первые диски Сепультуры – это именно то, что вам нужно! Основа раннего творчества группы - немного придэтованный трэш с порой очень интересными находками.
Ну а теперь конкретнее…
Для каждого 5-ти летнего ребенка в религиозной Бразилии настольной книжкой и колыбельной на ночь является «Апокалипсис» Иоанна Богослова. Об этом, вообщем-то и лирика на диске.
Открывает диск “The Curse” - отличное интро с великолепным вокалом Макса. Я себе этот трэк сейчас рингтоном на мобильник поставил… Когда он звонит, люди вокруг испуганно оборачиваются… Мелочь, а приятно!
Далее следует заглавный трэк, “Bestial Devastation”, он довольно медленный, с тягучими рифами, местами очень напоминает Slayer. Не оригинально, да и Сепультуре не очень идет такое звучание, как в этой песне.
“Antichrist” – как раз из разряда колыбельных, о которых я говорил выше. Это уже занятнее и куда разнообразнее предыдущего трэка. Позже этот трэк станет основой для песни "Anticop".
В “Necromancer” преобладает дэт, для трэша остается мало места. Мне не очень понравилась, а вот любителям дэта придется по вкусу.
Резкая “Warriors of Death” удивит немногим, но это, наверно, самый яркий трэк на диске.
Этот EP (как и раннее выпущенный сплит) имел определенный локальный успех, который позволил чуть увереннее смотреть группе в будущее.
Записана эта работа отвратительно и откровений тут нет, но я оправдаю свою высокую оценку, если скажу, что все было записано за 2 дня?

Stimul   2 мар 2008

Этот сингл, выпущенный «на затравку» перед вторым альбом, мелковат для хорошего сингла. И если краткость полноценных альбомов Детей вполне терпима и порой идет только на пользу, то синглу такое простить трудно. По мне, 2 трека - мало для сингла. Но черт с ней, продолжительностью. Заглавная вещь, “Downfall” - не очень быстрый трек, с классическим хэви-началом и традиционной классической вставочкой в конце. Для меня эта песня не лучшая на альбоме “Hatebreeder”. Для сингла больше бы подошла “Warheart” - ярче она.
Второй трек мне очень понравился, тем более, что он есть только на этом сингле и на японском издании альбома “Hatebreeder” для зажравшихся не только крабами, но и бонусами. Это кавер на группу Stone, финскую Металлику - звучит очень трэшево и с долей панка. Весело и не обязывает – в стиле Бодомов. В будущем, после ухода из группы Саши, его заменит гитарист из этой самой группы Stone. Также на диске есть первый клип Детей. Он на заглавную песню, выполнен в зеленых тонах «Хэйтбридера». Он довольно любопытен из-за своей почти детской наивности, особенно в кадрах, когда камера снимает только Лешу с большим охотничьим ножом, который очень зло и смешно орет в камеру в каком-то коридоре. Довольно любопытное видео, но посмотреть его еще пару раз захочет только совсем задвинутый фанат группы.

Stimul  31 янв 2008

Много людей знают, что есть такая прекрасная группа, как Children of Bodom. Но мало кто знает, что до Children of Bodom с 1993 года существовала неплохая «школьная» группа Inearted, которая начинала как «каверная», потом немного обогатилась собственным материалом, выступала по мелким клубам родного города Эспу и несколько раз игра в клубах столицы Финляндии – Хельсинки. История этой группы – это история появления и становления Children of Bodom. Начинали они, как я уже говорил, с каверов. Под нож чаще всего попадали Motley Crue, Metallica и Guns’n’Roses. Но нам, конечно же, интереснее самостоятельное творчество молодняка. Эта самая «самостоятельность» и представлена на этом демо. Прежде всего, удивляет возраст музыкантов: два 15-тилетних пацана и один 14-тилетний делают музыку, до которой некоторым опытным «музыкантам» далеко. Леша играет на скрипке с 5 лет и на гитаре с 11! Когда слушаешь это демо, то с трудом верится, что так гроулит ПОДРОСТОК! Ну что ж, и дети играют метал! Детские мультяшные соло уже появились. Они дико как хороши. Хотя это демо, скорее, просто Death, чем Melodic Death. Прилично тут и блэка, в итоге иногда чувствуется что-то от Arcturus. Отдельно скажу только об одном треке – “Tss, Ahh!!!” Эта мелодия, сыгранная Алекси, взята из рекламы пива, которую очень часто показывали по финскому телевидению в пропойное детство Алекси. Так что, это просто немного шуточный намек на источник вдохновения. Сыграть тему из рекламы, записать ее – не это ли мечта? А если это еще и реклама пива? Демо записано всего за 2 дня, качество записи на троечку. Тексты довольно интересны, благо они не пера Леши.

Stimul   1 дек 2007

Из славного Эспу хладна града
Как два ясных сокола вылётывали -
Выезжали два могучие богатыря:
Что по имени Алешенька Wildchild млад
А со молодым Яном Емельяновичем.*
Они ездят, богатыри, плечо о плечо,
Стремено в стремено богатырское!
Ну а теперь к черту лирику, эпиграфы, прологи, включим эпос. Inearted умер, да здравствует Children of Bodom! Этот альбом группа начинала делать под именем Inearted, но демо записи услышали люди из знаметитого Spinefarm и предложили контракт, а от предложений такого гранда не принято отказываться. Плюс к этому, контаркт с мелким лэйблом, названия которого сейчас не помнит даже Алекси, был грабительским для молодой группы, так что выбор был очевиден – Spinefarm. Для того чтобы не попасть на бабки, было решено «расформировать» Inearted и собрать «другую» группу – Children of Bodom.
Итак, дебютник молодых финнов. Молодых, да зрелых. Многие взрослые дяди позавидуют технике этого альбома, а ведь играют тут юноши. Самый старший член группы, гитарист Александр Куоппала (когда записывали этот диск ему 22 года было). Но он в коллективе только для того, чтобы присматривать за этим детсадом и покупать им пиво и сигареты – по финским законам это можно делать только с 21-го года, а ведь остальным музыкантам даже меньше 18-ти. Может быть именно поэтому молодецкий задор и алкогольное веселие насквозь пронизывают альбом?
Этим получасовым опусом Алекси и компания основывают финскую национальную школу мелодэта. Вообщем-то, если разобрать музыку Children of Bodom по составляющим, то мы получим довольно простые компоненты: квинтэссированный WASP (да и другие классические хэви коллективы), блэково-дэтово-панковские замашки Алекси, небольшая доля интересных экспериментов, обязательные неоклассические клавиши, и, конечно же, скорость. Нынче многие пытаются играть и мелодично, и тяжело одновременно, но редко у кого это получается так же броско и умно как у этого ансамбля из Финляндии.
Нельзя также не отметить такую вещь, как виртуозно переплетающиеся соло гитар и клавиш. Но если такие гитары мы вполне могли где-то уже слышать (не умоляю этим достоинство Леши и Саши), то клавиатура заслуживают отдельного разговора, так что поговорим о Янне. Клавишные соло тут действительно уровня «иди, играй этюды и гоняй гаммы»! Поистине, нового Кита Эмерсона родила группа! Янне просто сверкает! Но на самом деле его техничность легко объяснима – он играет на фортепиано с 5-ти лет - прям как Моцарт! Да и его будущее консерваторское образование уже видится. Кстати, во времена Inearted, в группе был другой клавишник – Яни Пера Пирисьёки, а Янне нашел ударник Яска Раатикайнен, после того, как он покинул коллектив.
Янне пришелся очень кстати группе. Его сопли, его лохматые пижонистые соло хоть некоторые и ругают, мне нравятся, они стали фирменной фишкой группы. Янне же, не смотря на свою крутость, сначала рассматривался как приглашенный музыкант на запись одного альбома, но по результату употребления получившейся смеси его было решено оставить.
Теперь о минусах альбома (о плюсах больше не буду – уже достаточно сказано предыдущими рецензентами):
1) Несколько глуповаты тексты. Если музыку получилось сделать очень хорошо, то литературного таланта Алекси на хорошую лирику не хватило. Иногда тексты откровенно-говенные, дальше Лешенька-поэт будет над этим работать и улучшит этот показатель.
2) Блэковые проблески. Они выглядят архаическими. Но это они поправят. Больше всего бросились в глаза совсем неестественно звучащие в данном контексте ударные, а также местами – некоторые вокальные потуги Алекси Лайхо (не правда ли, «говорящая» фамилия?)
3) К сожалению, альбом не лишен сумбура, и нет четкого вектора. На мой субъективный взгляд он совершенно не монолитен. Это несколько смазывает впечатление. Но все компенсируется напором и вездесущими дикими мелодиями. Об этом выше хорошо написали Blackknot и Medved, очень точно отметив разнонаправленность альбома.
Композиции изготовлены по методу русского оливье – все, что придумали, должно попасть на альбом, поэтому порой в каждой отдельной композиции нет своего стержня, своей красной нити. Не все получалось хорошо, а пихали все… Главными подтверждениями этого на диске являются первые два трэка, это “Deadnight Warrior” и “In the Shadows”. “Deadnight Warrior” – бестолковый, зато веселый и озорной номер – для концерта хорош, а когда слушаешь дома альбом – уже менее крут. Тоже самое можно сказать, но в меньшей степени, и о второй песне альбома - “In the Shadows”, но он длиннее. Эти две песни противостоят двум лучшим песням прежде всего по непосредственно музыкальной составляющей – “Lake Bodom” и “Touch Like Angel of Death”. Говоря о позже ставшим традиционным «озерном» трэке нельзя не отметить великолепный аккомпанемент, а говоря о «Прикосновении» не могу не процитировать то, что сказал Леша перед исполнением этой песни на Туске в 2000 году. Он сказал, что эта песня о самой дурацкой ситуации, в которую может попасть мужчина: это когда ты любишь и ненавидишь одновременно, и не знаешь, трахнуть её или пристрелить? (Alexi introduced the song in Tuska 2000 by telling that its about the most fucked up situation a man can get into: When you love and hate someone at the same time, should you fuck her, or shoot her?). “Lake Bodom” – лучшая музыка, “Touch Like Angel of Death” – лучший текст.
К выводам. Конечно, последующие альбомы потеряют сырость и агрессивность дебюта, но грядущие работы объективно лучше. Но этот альбом очень важен: этим диском Бодомы сняли запрет со скрещивания блэка и пауэра.
“Something Wild” – очень правильное название для альбома. Тут выражается неконкретика и резкая абстракция (“Something”) и дикость и бунтарность дебюта. (“Wild”)
Все это оттеняется с помощью всеми уважаемой классики. Например, в The Nail около 2.02 Леша начинает снимать Баха, известнейшую токкату ре минор. Еще Баха мы можем услышать в начале Red Light In My Eyes, part 1. Также присутствует Моцарт в “Red Light In My Eyes, part 2”, это его 25-ая симфония, там же мы видим и отрывок из его «Реквиема». Все это придает несколько консерваторский характер звучанию.
Это просто убийственный дебют. Альбом, который начал все. Поистине, рождение сверхновой, но вообще, минусы есть. Но более впечатлительным может понравиться больше чем мне.
* - термин Blackknot’а (http://www.darkside.ru/user/Blackknot/) (©)

Stimul  24 сен 2007

...All you need is hate! («Buried Dreams»)

Если вопрос о музыкальной ценности раннего творчества ВИА «Мертвячина» все еще остается открытым и дискуссионным, то приговор относительно их поздних творений однозначен – шедевры.
"Heartwork". Death в форме 90x60x90. Золотая середина. Пик чувства меры. Золотое сечение. Эталон дэта. Классика, наконец. Назовите это как хотите, но это вершина, которая вот уже сколько лет остается непокоренной. Слушая такие альбомы, начинаешь иногда понимать тех людей, которые говорят, что все было написано в 19** году.
Чистый дет в своем совершенстве. Кто там ищет абсолют? В гитарах все иррационально четко. Ювелирнейшая гитарная работа. Тут ничего нельзя ни убавить, ни прибавить. Все выверено пушкинским Скупым Рыцарем. Тут я позволю себе процитировать совершенно верный вывод Некромансера: "Все идет здесь по накатанному пути, абсолютно отсутствуют музыкальные сюрпризы, идет по какой-то схеме, по какому-то шаблону. Все гитарные ходы легко можно предугадать". Действительно, прослушивание альбома вызывает такое чувство, как будто ты приходишь после долгой поездки домой, где все знакомо, где все на своем месте, где все тебя ждут… Тут все абсолютно логично и предельно прозрачно.
Диск насыщен предсказуемостью, причем эта предсказуемость не надоест вам, а скорей всего, понравится! Кажется, что этот альбом сделан с помощью линейки. Слушая его, начинаешь ощущать обволакивающий уют вокруг себя. Этот альбом – как домашние тапочки, которые очень любишь.
Но ладно, остановимся в моих придирках. Все, что я сказал выше, не говорит о том, что музыка тут банальна, а только о том, как тут все правильно, логично и ровненько. Альбом не оригинален не потому, что до него все это было, а потому, что после него все таким стало.
Как таковых, минусов тут просто нет... Безумное качество… При всем этом альбому (как жаль!) приходиться отказать в сложности и изощренности. Сложности тут действительно днем с огнем не сыскать. Но это я так, просто немного стер сакральную пыль с этого диска.
А какие тут тексты! Патологоанатомическая лирика ушла, возрадуемся! Теперь вместо анатомических изысканий в «текстах» мы имеем тексты (без кавычек) чуть ли не в стиле Шекспира! Теперь основу текстов составляет глубокомысленный экзистенциализм. Тексты социально-ориентированы, прям Metallica - “…And Justice For All”.
Нелюбовь к некрасотам нашего мира воспевается в каждом слове! А матерый человеконенавистник Jeff Walker знает свое дело! Жестокость и агрессивность в текстах прекрасно сочетаются с довольно злым вокалом.
Группа повзрослела не только в текстах (глупостей теперь не поют), все серьезно и в музыке. Она по-настоящему музыкальна и все стоит на своих местах (хотя баса все равно совершенно не слышно). Может это сказалась «человечная» струя Эммота? Вообще, оба гитариста английской легенды великолепны, а альбом просто прыжок в эволюции всей гитарной игры! Как приятно разбирать по нотам эти умопомрачительные гитарные запутанности! Талант и искренность сочится сквозь пальцы гитаристов… Душевное зверство царит в каждом аккорде Стира и Эммота. Гитарные соло на этом альбоме очень избыточны и интенсивны, они овеяны духом гитарного идеала, хотя порой довольно просты. Да, гитарки на этом шедевре очень выразительны. А на аккомпанементе вас ждут изящные моцартовские гармонии, хотя иногда и прохладные, но в большинстве своем наполненные чувственными мечтами.
Если кто-то у вас попросит ознакомить его с жанром Death Metal, дайте ему именно этот альбом. Как минимум, этим вы должны заинтересовать человека. Если бы такие группы, как Carcass олицетворяли смертельный метал, а не всякие там умоубогие Deicide! Хотя стоп, Carcass такой один!
Несмотря на именно агрессивную, истинно дэтовую чувственность и эстетику альбома, песни на “Heartwork” потенциально доступны для поклонников других жанров метала. Тут все мелодично, но альбом не позволит заскучать даже самому заядлому любителю смертельного метала. Также альбом обладает небольшой, но очень интересной трэш плоскостью.
Ну а теперь к выводам. Альбом - сверхъестественно достигнутое золотое сечение дэта. Для желающих услышать замечательно-разнообразный дэт этот альбом для прослушивания обязателен. Альбом из категории «нажал “stop” – получил пулю в лоб». “Heartwok” - бриллиант идеальной огранки, кто не верит, пусть слушает лучше. Альбом очень красиво описывает отрицательные эмоции. Тягучий, вязкий альбом, как мед. Мед для ушей.
И вообще, зарубите себе и своим друзьям на лбу: Ливерпуль это не Биттлз, и даже не хорошая футбольная команда, а родина Carcass!
А если честно, то в Парижскую палату мер и весов его!

Stimul   3 июл 2007

Тяжело после таких князей, как авторитетный Blackknot, рецензии писать, но я попробую…
Ну что нам может предложить Апокалиптика на втором сингле, вышедшим после “Cult”? Да только уже ставшую традицией вокальную версию песни с альбома с пометой "vol. 2", инструментальную вещь, да пару «вкусностей» для фанатов.
Заглавная песня записана раньше, чем вышел этот сингл. До этого она была издана в 2001 году на "Cult: special edition" – двухдисковое издание: "Cult" плюс 5 бонусов: 2 вокальных варианта трэков с "Cult" и 3 живых трэка.
Как же величественно «Надежда» звучит с вокалом! На этот раз вокал мужской - еще один альтернативщик на вокал - Matthias Sayer из немецкой альтернативной группы с самым неудачным названием в мире - FarmerBoys. Этот вокал мне пришелся более по душе, чем Сандра. Лирика мне понравилась тоже больше, чем на "Path, vol. 2". Вывод: без того прекрасному трэку добавили выразительности с помощью прекрасного голоса!
"My Friend Of Misery". Этот кавер мне пришелся по нраву. Легкая, но одновременно напористая вещь. Сыграно довольно близко к оригиналу.
"South Of Heaven & Mandatory Suicide", кавер сразу на 2 песни Slayer, звучит совсем уж призраком из прошлого времени и «коверного» творчества. Но на дворе уже 2002 год – пора бы уж куколке превратиться в бабочку! Кому непонятна эта метафора – читать такой вариант: сбросить клоунско-имитаторский костюм. Кавер совсем не доделан, «кракозябры» какие-то тут выделываются на виолончели.
Действительно, оба кавера записаны еще в студийную сессию "Inquisition Symphony", так что бонусы стары: им уже 4 года, хотя "South Of Heaven & Mandatory Suicide" часто исполнялась на концертах с 98-го года по тур, последовавший после "Cult". Но, с другой стороны, что больше может согреть сердце фаната, чем такие «довески»?
Завершает опус инструментал – без этого на сингле, хоть убейся, нельзя!

Stimul  16 июн 2007

Вас давно ничем не удивишь в музыке? Вы давно не мучили своих друзей-металистов вопросом «Ты это слышал?» У вас давно не было мурашек при прослушивании нового диска? Если вы еще не слышали Sadist – “Above The Light”, то у вас есть отличная возможность все это осуществить!
Весь альбом пронизан глубинной искренностью и истинным лиризмом. Можно попробовать послушать его с вменяемой (в музыкальном плане!) девушкой – музыка не настолько тяжела, чтобы нежные женские ушки завяли при прослушивании этих небесных звуков. А если ваша девушка уже понюхала пороху и не чурается Metallica, то “Above The Light” будет хорошим подспорьем для философско-романтического вечера. Наворочено все до предела – все параметры, такие как техника, стиль и композиция, зашкаливают. Обещаю, ваши брови неоднократно полезут вверх при первом прослушивании этого альбома.
Итак, инструкция по употреблению этого деликатеса. Найти часок свободного времени, придти домой и начать с помощью слуха постигать глубины мира “Sadist”. Экзекуция эстетики начнется с атмосферной “Nadir”. По вашей коже пройдет дрожь, а потом вас несколько раз убьет и воскресит многогранная “Breathin' Cancer”. В школе рисовали ломаные прямые? Так вот, очень похоже. “Enslaver Of Lies” порадует резкостью и техничной агрессивностью. Плачущие интонации голоса берут ваши уши штурмом, играя с вашими нервами. Местами проскальзывает воздушная гитара в стиле Romantic Collection. С вами заигрывают неоклассические и аккуратные клавиши. Вообще, Sadist – “Above The Light”, альбом, где клавиши применены самым грамотным способом. Пусть на этом альбоме не блещут бас и ударные «не ахти», но клавиш и гитар хватило бы иному коллективу на пару-тройку альбомчиков! И это не описка, и даже не опечатка!
А вот “Sometimes They Come Back” я буду включать своим детям, чтобы темноты боялись и меня слушались! А то придет Садист и сделает что-нибудь нехорошее… В этом трэке появляется оптимизм и, к финалу, благородная грусть. Интересна смена темпа в середине, шикарное и щедрое гитарное соло. “Hell In Myself” - песня для психоаналитиков. Посадил клиента на кушетку, привязал к нему, включил эту песню и смотри, что будет: на самом деле шикарный эксперимент получится. Снова подключаются душевные клавиши.
“Desert Divinities” выглядит тускло по сравнению с другими, отнюдь не рядовыми песнями, хотя и технична. У трэка несколько невнятный финал. Может быть стоило ее сделать покороче? “Sadist” – это довольно интересный инструментал с тревожной и садистско-настораживающей атмосферой, атмосферой ожидания с благородными несколько витиеватыми клавишами и классическим фортепиано в конце, повторяющим основную клавишную тему. “Happiness 'N' Sorrow” – агрессивный и настойчивый финал, начинающийся непродолжительной психоделией. Красной нитью по трэку проходит напор и настойчивость. И в этом трэке самая интересная ритм-секция, которая решается преимущественно гитарой. Есть обязательное гитарное соло и тут меньше клавиш, чем в остальных дорожках альбома.
После 2000-го этот диск иногда приправляют парой бонусов, которые достались и мне. На них поет другой вокалист – Трэвор, который в Садисте с 97-го (на остальных песнях альбома – Энди).
“Dreaming Deformities» и “Musicians Against Yuppies” выглядят неструктурированными по сравнению с «небонусными» товарищами, и вообще несколько выбиваются из вектора этой работы. В “Dreaming Deformities” понравилось ленивое короткое басовое соло и некоторый налет индустриальности. Музыка в “Musicians Against Yuppies” более похожа на основной корпус альбома, а вот истеричный вокал в этом трэке совсем не похож на вокал Энди. На обоих бонусных трэках бас более вменяем, чем на предыдущих восьми, но это единственный момент, в котором бонусы выигрывают.

Альбом - верх эстетизма. Садист – балерина от прогрессивного и техничного смертельного металла. Во время всего диска музыка будет держать пульс на вашей душе, а ваш мозг станет полигоном для испытаний самых широких спектров звука, извращений в беспределах мелодий, оружия Судного Дня и акустического забвения… Сделано это будет с помощью вполне земных средств, ювелирных украшений: форшлаги, тремоло и другие мелизмы, а также извращенные триоли равномерно разлиты по альбому.
После таких альбомов некоторое время остальная музыка кажется обессмысленной и порожденной творческой импотенцией… Это альбом, не только не стал несвежим или анахроничным, но он и в наши дни поражает, возбуждая и удивляя каждым моментом звучания. Меланхолия в исполнении чистого разума. Тонкая, но уловимая печаль смешана с безграничной искренностью. А как вам эта неповторимая вечная трогательность? А воздушная плотность? А «правильные» заимствования из классики? Это музыка, заточенная под века. Все так необычно и оригинально…
Вывод. Экстремально. Агрессивно. Талантливо.

Stimul  10 май 2007

А во славном в финском царстве,
А во той ли деревне Эспу,
У честных у славных родителей, у матери
Был спорожен тут сын Алешенька,
А по прозванью был славный Wildсhild.
А не имел Леша в руках хожденьица по грифу,
А во связках не имел Леша владеньица;
Шестнадцать лет его было веку долгого…
Ой, чтой-то меня не туда занесло… Попробуем так: жили-были… Нет, так уже кто-то начинал рецензии…Ну, в общем, начну лучше так: Щедра земля финская на таланты! Возьмем, например… Ой, что-то меня опять не туда уносит… А так: жил в Эспу обычный парень Alexi Laiho и мучали его родители, обучая игре на скрипе и фортепиано, но вот однажды он, пока не было родителей дома, продал рояль, выкинул скрипку и купил гитару… Тяжелая музыка заимела одного из самых техничных ныне здравствующих гитаристов…
Ладно, отпустим на немного лирическую музу и возьмемся за ум. Перед нами второе демо Inearthed, первой группы Alexi Laiho, прообраз Children of Bodom. Кстати, названия демо, скорей всего, написано с ошибкой, так как слова "Ubiguitous" нет, но есть слово "Ubiquitous" – ‘вездесущее’. Что мы тут имеем? Отличный музыкальный материал, а местами – так и просто великолепный! Но, к сожаленью, вся эта благодать подпорчено откровенно хреновой записью. Музыка навеяна западными соседями Финляндии. Получается - МДМ шведской школы - нет еще истинно «бодомовского» стиля (хотя и есть неоклассические клавиши). Лирика – философская, в духе философской же лирики Dark Tranquillity. Наверное так получилось потому, что тексты писал не Леша.
Также нужно отметить Intro (как трэк) и интро (как вступление к каждой композиции). В вышеперечисленных мной вещах уже читается присущее и современным Children of Bodom умение сочинять охрененные вступления для своих композиций. Еще интересная вещь – акустическая гитара. У Бодомов мы такого «безобразия» не слышали и (скорей всего) никогда услышим. Соло интересны уже у шестнадцатилетнего Леши (каковы перспективы, да?).
Несмотря на то, что материал хорош, и было бы логичным, как делают это многие, использовать его на последующих работах, эти вещи трудно использовать, так как тексты написал Samuli Miettinen – даже уже на тот момент бывший участник группы (бас) – проблем с авторскими правами не оберешься. Тем более, что в текстах не все гладко с английским.
P.S. Помогал ему тут добрый конь, волчья сыть, молодой ударник Jaska Raatikainen (15(!) лет).

Stimul   5 янв 2007

Так как я явно завысил оценку дебютнику, то тут мы уж отыграемся. Эту фразу стоит произносить с дьявольским смехом и потирая руки.
Ну что можно сказать об альбоме? Неугомонный клавишник, сонный басист/гитарист и горе-математик ударник продолжают поражать слушателей тем, что сидят и ничего не пишут! Вообще, у меня есть мечта. Поставить бы им от 2 до 3 за то, что Эмерсон прогуливал уроки композиции! Но (может, к сожалению, а может и нет) рука на такое не поднимается.
Взгляните на обложку. Что изображено на ней? Чей-то плод больного воображения. А может просто расширенного состояния сознания? НЕ всегда расширенное состояние сознание помогает творить художнику, как это было, например, с Булгаковым. Вспомним анекдот: «Культурная» молодежь летом сидит в лесу у костра, подбросила, чтобы веселее было, в костер мешочек конопли. Вдруг мент идет по лесу, чувствует странный запашок и идет на него. Подходит к костру, вдыхает аромат и говорит: «Ну зачем вы этим занимаетесь? (пауза, вдох) Так делают только… (пауза, глубокий вдох) Наркоманы… (пауза, еще более глубокий вдох) Поэты, писатели, музыканты и… (еще раз глубоко вдыхает дым) И другие творческие люди… Ну, в общем, мне тут видится невидимая рука Боба Марли.
Но ладно, приступим.
Эпопея о Таркусе, этот прелюбопытнейший зверек изображен на обложке:
1. "Tarkus":
- "Eruption". Рождение этого самого зверька Таркуса из жерла вулкана… Эмерсон практически с первых минут начинает нас поражать великолепной игрой! Отличные легкие мелодии льются из-под его рук! Все очень технично. Также не сильно портят общую картину остальные два товарища.
- "Stones of Years". Все те же знакомые великолепные синкопные вставочки нашего виртуоза. Отличная лирика и голос Лэйка о слепоте, выборе и смысле прожитых дней. Несколько незаполненный трэк.
- "Iconoclast". Иконоборец, бунтарь в переносном значении. От вступления прямо брызжит сопротивлением и восстанием, но заканчивается все довольно спокойно. Еще одна пустоватая дорожка. Да и короткая слишком… Хоть бы пару реприз вставили… Но это же великий ELP!
- "Mass". Слово «Mass» здесь означает, скорей всего, толпу. Об этом и поется – о том, как в сети правящих миром (проповедников-политиков) ловится безмозглая толпа и как ими манипулируют… В общем, смысл в том, чтобы этому милому домашне-военному зверьку не стать просто чьим-то орудием… Снова блестит Эмерсон, у Лэйка появляются проблески сознания, Палмер – как всегда стабильно – на троечку.
- "Manticore". Клавиши звучат так, как будто Эмерсон – пришелец из будущего, скажем, из девяностых! Ну, в общем, стандартный трэк для любования нами его и для его самолюбования! И еще: на этом трэке случается чудо – из-под палочек Палмера мы слышим что-то интересненькое…
- "Battlefield". Тут присутствует отличное чувственное гитарное соло от Лэйка! Может ему почаще нужно брать гитарку? Но тут есть маленькая хитрость – местами тут две гитары. «Футуристом» тут наравне с Эмерсоном предстает и Лэйк! Его же чистейший воды голос гладит наши уши.
- "Aquatarkus". Это название - аллюзия на Вторую Мировую (водный зверек Tarkus – подводые лодки). Что-то вроде того, что история еще не закончена - вторая половина трэка начальная «Тема Таркуса» из "Eruption". Ну а первая… Я представляю пред собой медленное погружение, эволюцию, которая происходит на глазах…
2. "Jeremy Bender". А вот мы и подошли ко второй половине альбома. Единственное, что достойно внимания на этом трэке – фортепиано Эмерсона. Остальное – наполнитель, строительная пена. Хотя в некоторой степени это можно сказать обо всем творчестве трио…
3. "Bitches Crystal". Неудачная попытка рассказать о средневековой инквизиции. Зато интересна попытка Лэйка вложить в свои уста не сахар, и не спокойствие, и не легкую заинтересованность, а ярость. А вот музыка довольно интересна.
4. "The Only Way (Hymn)". Какое начало! Орган! Причем, орган великолепный, куда лучше, чем на дебютнике! Наконец-то Эмерсон использует полифонию! Прям как у Баха! Но вот незадача – это и есть И. С. Бах :) Используется токката фа мажор и VI прелюдия. В целом, (несмотря на все плюсы) тут царит Её Величество ХАЛТУРА. Но эта халтура звучит чертовски хорошо. Что ни говори, а это трио – великолепные музыканты (в особенности, Эмерсон)! Текст же о том, что каждому надо выбирать свою путеводную звезду, не оглядываясь ни на кого.
5. "Infinite Space (Conclusion)". Очередная экскурсии в персональный мир Кита Эмерсона очень хороша. Начинается она с интересно диссонированного фортепианного аккомпанемента. И так как трэк полностью инструментальный, Эмерсону не обязательно нужно срываться на аккомпанирование Лэйку. На выходе мы получаем отстраненное самолюбование импровизационного характера.
6. "A Time and a Place". Этот трэк привлекает нас снова великолепным голосом Лэйка (тут его голос кокетливо эмоционален) и очередной порцией виртуозности «от Эмерсона». Тут хотя бы немного неплохо проявила себя композиторско-пророческая жилка коллектива.
7. "Are You Ready Eddy?". Каков тут Эмерсон! Что тут кто-то говорил о стилистической мобильности? И это единственная удачная шутка альбома среди нездоровой экспериментальной чухни/кожуры… И тут я выражу свое несогласие со Starbreaker'ом. Вторая половина – фривольные и непонятные шутки, причем - проще пареной репы. А, по моему мнению, для трио подходит куда более серьезная музыка…
Сюита, несмотря на некоторые минусы, просто великолепна – чувствуется, что идеи вынашивались долгое время. Хотя что-то конкретное и хорошое о каждом трэке сказать сложно. А вот вторая половина… Как говорится, лучше промолчать…
Общие впечатления об альбоме у меня получились очень странные и противоречивые… С лирикой не все в порядке. Диапазон лирики распространяется от великолепного («Mass» и «Stones of Years») до очень плохого («Bitches Crystal» и «Jeremy Bender»). Да и вообще все проще, чем на дебютнике – прям святая простота… Простачки, иногда даже хитроумный и изощренно-рукий маг и волшебник Эмерсон, «Хэндрикс от клавиш».
Все как будто сделано спустя рукава. Как говориться, полотно-то с червоточинкой! Лень – не всегда двигатель прогресса. Выразительность альбома, если копнуть чуть-чуть поглубже, стремится к нулю. К тому же альбому явно не хватает эмоциональности. Если одной песни с дебюта – "Take a Pebble" – хватило бы на два альбома, то тут с этим все плохо… Иногда такую чухню с уверенным видом толкают! Не правдоподобно, "не верю", - сказал бы Станиславский.
Музыку ELP наиболее часто характеризуют как бесчувственную виртуозность и как непоправимо серьезную, если не напыщенную. К счастью, Эмерсон, иногда, кажется, отступает немного от «смотри, насколько талантливый я». Так вот, на этом альбоме мы увидили и несерьезную музыку, и более простую музыку от Эмерсона, чем на дебютнике. Результат перед нами. Что из этого получилось – судить вам. Свою оценку я уже поставил.
P.S. Забрасывать камнями трио за этот альбом не нужно, но если это было шутка, то я её не понял.

Stimul   1 янв 2007

Первый сингл Apocalyptica с шедевральнейшого “Cult”. И первый опыт приглашенного вокала. Под нож попал главный хит альбома – "Path", а вокалисткой стала альтернативная дива, немка Sandra Nasic. Ну что, давайте приглядываться - "Path vol.2 feat. Sandra Nasic". Как и было отмечено выше, тут есть истерические нотки, но по моему мнению, это «плюс» - это интересно разнообразило музыкальную палитру. Текст уровня «очень даже» о смысле жизни и о сопротивлении повседневности.
Оригинальный "Path" показывает нам после прослушивания вокализированной версии исходники. Ну что тут можно сказать – альбомная версия. Те, кто хочет узнать побольше об этом треке, могут обратиться к моей же рецензии на альбом.
"Pray!" - Два живых трека взяты с концерта, который был записан и издан на DVD. И тут есть некоторый, как бы помягче сказать, нюанс. “Cult” - альбом, достаточно насыщенный электричеством, и этот трек на альбоме играется с достаточно большой долей всевозможных эффектов, но вот в чем этот самый «нюанс» - Апокалиптика вплоть до тура “Reflections” играла вживую без всякого электричества и такие вещи как "Pray!". Несколько теряли по сравнению с альбомом. Но послушать этот трек вживую все равно интересно. Что касается "Романса". Тут я напишу только один эпитет – божественно! Песня звучит чувственнее, чем на альбоме! Добавилось плачущих ноток. Ребята вложили все до конца в этот шедевр! Очень глубокая музыка. Также интерес представляет тот факт, что на двух живых треках мы слышим немного литавр. Они звучат в записи – живого перкуссиониста еще не было…
P.S. (для Blackknot’а): "Pray!" Объявляет Пааво, а "Romance" – Эйкка.

Stimul   1 янв 2007

Я, конечно, консерваториев не кончал, но думаю, что законченная музыкальная школа дает мне право сказать Dreamer-у, что расстроенных виолончелей нет ни на этом альбоме, ни на предыдущих. А где мы тут услышали классицизм? Это ж какую музыкальную близорукость надо иметь, чтоб увидеть там классицизм! Парень, ты хоть классику-то слышал? По-моему ты не слушал классики… или тяжелой музыки, раз так говоришь… Классицизм был на “Plays Metallica By Four Cellos”, а тут… Если ЭТО считать классицизмом, то предлагаю считать классицистами всех, кто знает ноты :)
А где это видано, что наличие большого количества мелодий было минусом для музыки? Я бы на тебя посмотрел, как бы ты слушал музыку без мелодии, т.е. один аккомпанемент!
И еще, про аккомпанимент, чисто по секрету для Shadegrown-а – этот «скрежещущий басовый фон» это и есть аккомпанимент! :). И вообще, господа Shadegrown и Dreamer, разберитесь, что на этом альбоме плохое: мелодии или аккомпанемент.
А теперь поговорим о некоторых отличиях виолончели от гитары. У виолончели 4 струны. Маловато. Для тех, кто не помнит или не знает - у гитары их 6. Больше, то есть. И эти струны настроены по-другому, а, следовательно, будут совсем другие риффы, которые будут смотреться очень свежо. У виолончели диапазон куда ниже, чем у гитары. Это, конечно, еще не группа с четырьмя бас-гитарами, но все равно. А также вспомним, о том, что именно виолончель – первый электрический инструмент, так что можем считать Апокалиптику возвращением к корням. И просто: Если вы устали от жужжания гитар, то попробуйте послушать жужжание виолончелей!
Ну а теперь закончим общие фразы и приступим к детальному разбору альбома, т.е. вернемся к нашим баранам-лыжникам. Вы спросите: а почему лыжникам? А потому что все финны – прекрасные лыжники. Все финны лыжники, но не все финны виолончелисты. И не все финны играют готик рок (читай лав метал) или мелодик дэт. Апокалиптика из той редкой породы финнов, которые играют трэш.
Итак, поехали.
"Path". Коротенькое интро и пошло: оптимистическая и искренняя мелодия, приличный темп, электрические виолончели, немного перкуссии – вот основные выразительные средства для описания судьбы-дороги. Очень интересная кода. Самый простой и легкоперевариваемый трэк на альбоме.
"Struggle". Возвышенная психоделия... Местами диссонансные вставочки искаженных виолончелей просто режут нервы… «Метущаяся» мелодия, плачущие нотки. Великолепная композиция! Этот трэк был использован в нескольких ужастиках в качестве звукового сопровождения. Что ж, закономерно – эта композиция вполне может навести страх.
"Romance". Апофеоз романтики. Великолепная вещь, одна из лучших, если не лучшая у Апокалиптики. Эту балладу я ставлю на пьедестал вместе с “Nothing Else Matters” Металлики. Если кому-то не нравиться эта пьеса, то, по меньшей мере, не дружите с этим человеком. Сложнейшее (прежде всего, эмоционально) соло и вся композиция. Мелодии этого трэка – как маслом по сердцу. Надеюсь, что вас посетит меланхолия при прослушивании этой дорожки, а может даже и пробьет слезу через изгаженные уши! Обворожительно. Браво, Апокалиптика!
"Pray!" Молись! Ибо идут создатели великого Культа! При прослушивании этой композиции я представляю себе какую-нибудь семинарию, в которой какой-нибудь доктор философии-теологии заставляет с большой садомазохистской (а не учительской!) указкой а-ля Umbra Et Imago нерадивого студента молиться! Прекрасное соло с авангардной ритмикой. Несмотря на все плюсы, немного пресная пьеса. На счет «непритязательного пиления» - что ж, довольно точно…
"In Memoriam". На память, с латинского. Могильная надпись – так писали (да и пишут!) на надгробиях. Эпитафия от Apocalyptica. Трехчастная вещь: первая и третья часть лирические, а вот вторая… ну как вам сказать… Это как в кошмарном сне – Хэтфилд и Хэммет играют не на гитарах, а на виолончелях, скажем … или Аморфис за виолончелями… Сирена в пьесе – очень стильный ход. Все это заканчивается катарсисом в тонике. Пьеса - истинная рефлексия о забвении.
"Hyperventilation". Местами прослушивание данной пьесы вызывает у меня ассоциации с оргиями времен Калигулы. Этакое жесткое порно. Оптимистическая анархия и полигамия. Возможно, я просто такой испорченный, т.к. по словам создателей, эта пьеса о сауне/бане, которую они устраивают на сцене.
"Beyond Time". За гранью времени. Небытие то есть. В этом произведения мы услышим крики чаек. Типа, бюджетные вороны для Финляндии, т.к. тоже питаются мертвячиной. Ну а если серьезно, то произведение просто шикарное. Воплощение грусти/скорби. В очередной раз на альбоме гостем становиться возвышенная грусть. Очень чувственная мелодия. Изумительно!
"Hope". Dum spiro, spero, господа. Наши финны решили воспеть гимн (высокий стиль) её величеству НАДЕЖДЕ. Яркое воодушевление и местами суровость, а несколько секунд пьеса даже дышит безнадежностью, видимо для противопоставления. Оптимизм и светлый взгляд в будущее – что может быть лучше? Слушать высоко подняв голову и смотря вдаль!
"Kaamos". Полярная ночь, если перевести с финского. В начале (до 1.26) мы услышим спокойствие холода и отстраненности, а потом, после цезуры, агрессивную часть. Виолончель в финале этой пьесы звучит просто шлифовальной машиной. Иногда попахивает даже индастрилом (скажем, отрезок от 3.18 до 3.30). Свинцовые виолончели с перегрузом. Очень агрессивный и «режущий» аккомпанемент. Интересен резкий обрыв финала.
"Coma". Видимо для предания нужной атмосфэры этот трэк “recorded live at Hollola church”. Для этого же в церкви присутствовало пиво. Свидетель этого события, продюсер и ударник (Это надо ж! Заставить продюсера стучать на литаврах! Экономы!) Hiili Hiilesmaa, говорит, что тогда он первый и последний раз видел в церкви пиво. Аморфное несознание… Почти полное отсутствие движения мелодии. Она только медленно перетекает. Очень медленный, длинный и заунывный трэк (но не скучный).
"Hall of The Mountain King". Обнаглевший и в конец потерявший стыд блудный сын от классики, заплутавшая овечка Эйкка так извратил классику! Григ каждый раз переворачивается в гробу, как Апокалиптика исполняет этот кавер! Бедный норвежец! А как они объявляют эту вещь в последнее время на концертах: «А теперь мы сыграем истиный норвежский блэк!». Отличный кавер. Разумеется, куда быстрее и тяжелее, чем оригинал. Единственное произведение из классики в репертуаре Апокалиптики звучит совсем не классически.
"Until It Sleeps". Последние «спасибо» и «пока» Металлике. Дань Металлике Апокалиптика выплатила до конца. Снова изящество чувств… Несмотря на все плюсы этот кавер сделан несколько небрежно.
"Fight Fire With Fire". Небольшое интро в начале люди, не слышавшие оригинала, часто считают вставкой Апокалитики – настолько это вступление стилизованно. В этом помогает трещащие огня на заднем плане. Вещь, конечно же, не очень сложная композиционно, но довольно сложна исполнительски, тем более на виолончели, струны которой, я напомню, настроены по-другому. А если что – то все претензии к оригиналу. Интересный взгляд на оригинал, блестящая техника.
В конце рецензии хотелось бы скачать пару слов на счет «композиторского таланта». В Академии им. Яна Сибелиуса уж чему-нибудь учат. Все лучше, чем подзаборный колледж музыки орденов красной тряпки и вечной мумии им. Лысого. На альбоме мы услышим море прекраснейших мелодий, и интерснейший аккомпанемент.
Об оформлении. На обложке этого альбома мы видим окончательно сформировавшийся символ-лого Апокалиптики - череп. Буклет содержит статью одной журналистки (или журналиста:)), а также небольшой пролог на английском от Эйкки, написанный такими простыми словами, что меня не раз посещала мысль об электронном финско-английском переводчике…
Также на этом альбоме произошло знаменательное событие: Antero Manninen ушел на его место пришел его ученик и преемник Perttu Kivilaakso. Именно его безбородое и даже безусое лицо мы и видим в буклете, хотя он почти ничего не записал для альбома.
И тОго. К выводам. Апокалиптика закончила вводить в замешательство своими каверами. Чужие вещи даны “под чертой», то есть если не бонусами, то почти бонусами. Эйкка – гениальный композитор, это бесспорно. Топпинен – Шостакович от метала. Его музыка столь же сложна и интеллектуальна. Хороший альбом для того, чтобы уйти в себя, очень радикальная и сложная музыка. Apocalyptica показала очень свежий и современный взгляд на тяжелую музыку, так как они видят ее из-за виолончели.
Альбом записан специально для тех, кто думает, что классические инструменты – как бабы в жизни – ничего не могут. Апокалиптика доказывает, что классические инструменты ой как нужны тяжелой музыке.
Включите его, и на вас обрушится интенсивная агрессия, поток хриплых рифов и разболтанных глиссандо, выплеснутое на палитру творческое безумие… Четыре парня перепиливают виолончели до появления на них смолы… Местами альбом заслуживает благоговения.
Диск не затеряется среди таких дисков как Cynic “Focus”, Pestilence “Spheres”, и не скажу чьих “Ride the Lightning”, “Master of Puppets” и “...and justice for all”. Поставьте коробочку с Apocalyptica – “Cult” там же.
Для тех, кто прочитал всю мою фигню до конца, я думаю понятно, что оценка…

Stimul  13 окт 2006

Хотите, скажу кощунственную вещь? Из этого трио виртуоз только Эмерсон. А хотите, скажу еще более кощунственную вещь? Лэйк – скучный басист и гитарист. Ну и на последок, «сбогохульничаю» на счет Палмера. У Палмера техника на столько превосходит, как было отмечено многоуважаемым Filareth’ом, «над изобретательностью и выдумкой», что страшно представить какая дробь получится, если в числитель поставить «голову», а в знаменатель «руки». Ну а теперь оставим вопрос «о личности в истории» и переходим к хорошим новостям – к самой музыке.
"The Barbarian". Это версия фортепианной пьесы (т.е. Лэйка и Палмера здесь быть не должно:)) великого венгерского пианиста и композитора, Бартока Allegro Barbaro (Allegro Варвара). Уж не по его фортепианному альбому «Для детей» учился Эмерсон? Интерпретация близка к оригиналу. Инструменталка отлично демонстрирует возможности Эмерсона. Есть почти точные реминисценции из классики (окромя Бартока), в частности из Прокофьева. Также интересны присутствующие скучающие вставочки Лэйка. Не сильно (и слава Богу!) лезет вперед Палмер. Пьеса несколько не заполнена (вполне возможно, мне так кажется из-за того, что тут нет связки гитара+бас), но заставляет приятные эмоции и оптимизм после рассмотрения. Варвар получился туповатым и с ржавым топором, хотя, наверное, он таким и должен быть.
"Take A Pebble". Тут Лэйк теряет сонное настроение и наконец-то начинает радовать наш слух. Это уже не инструменталка – поет все тот же Лэйк. Вокал Лэйка великолепен. Он очень чистый и искренний. Может он не поражает широким диапозоном, но очень красив по тембру! Его укоряют за узкий диапазон, но стыдно лажать на концертах, а вот транспонировать в другую тональность, чтобы не лажать – совсем не стыдно.
Очень чувственная, непринужденная и искренняя вещь. Она меланхолична, но с верой в будущее. Глубокая символическая лирика о смысле жизни. Что такое англичанин-поэт без водно-морских образов в лирике? – у них (англичан) даже в гимне что-то про море поется… Тут наши жизненные проблемы и волнения сравниваются с кругами на воде от брошенного камешка. Причудливая гитара, интересные ритмы, интересно и ново звучащие литавры, блестящее драматическое и броское фортепиано, но, к сожалению, оно построено вокруг всего нескольких мотивов (и то в своем большинстве заимствованных из творчества Гершвина и Дебюсси) остальное – эстетичные вариации хитреца Эмерсона.
"Knife-Edge". Это уже интерпретация первой части (Allegretto) симфоньетты для духового (!!!) оркестра (!) Леоша Яначека. В оригинале (разумеется!) пьеса не имеет лирики и Яначек получил хороший пинок под гроб! Такой же пинок получит Мусоргский на «Pictures At An Exhibition» Несколько холодноватая песня, прежде всего из-за вокала, стихи совсем не оригинальные и несколько безликие. Снова скучный бас – Лэйк снова уснул. В середине имеем вставочку из Баха. Вообще все свои прорехи/огрехи трио умело залатывало заплатками из партитур классиков. Делать так приходится часто, но это не переходит границы «заимствование» / «плагиат». Также по всему альбому разбросаны разнообразные «Что-то из Мусоргского (которому еще ой как достанется)», «Что-то из Бетховена».
"The Three Fates (Clotho - Lachesis - Atropos)". На этом трэке начинает выпирать большое эго Эмерсона и он начинает заниматься самолюбованием, пылко занимаясь сексом с роялем. Сначала мы слышим настоящий орган, но не как у Баха (к сожалению!), а как у нерадивого студента провинциального музыкального училища. Тут Эмерсон не использует главные «фишки» органа – широчайший диапазон и возможность играть многоструктурные полифонии. Куда больше мне нравиться его фортепианная работа - фортепиано тут действительно выдающиеся, в отличие от органа. В целом, первая часть звучит несколько помпезно – патриарх и гуру переусердствовал. Где-то около четвертой минуты иногда хочется надеть боксерские перчатки на золотые руки Эмерсона, чтоб он играл побольше в медленном ключе. В быстрых местах пьеса излишне витиевата и запутана даже для Эмерсона. К 4.42 Эмерсон назабавлялся и к его бенефису подключаются остальные – Лэйк наконец-то выспался, а Палмер просто пришел в адекватное состояние сознания - и все вместе они выходят на финишную прямую пьесы. Заканчивается это действо-хвастовство клавишника немного нездоровой какофонией. В целом, в этом трэке настоящая фея клавиатуры тут показала всем, кто был до и кто еще будет, где раки зимуют.
"Tank". Ударные – инструмент, не имеющий такого плана выражения как высота звука, и поэтому отсутствие этого должен восполнять ритм. С этим-то у нашего виртуоза плоховато… Соло Палмера длинновато и суетливо, а местами и просто бессмысленно, иногда хочется просто перемотать этот кусок. Худосочно оно по своему качеству, и, по меньшей мере, скучно и уныло. Да и собственно содержания там особого нет – плотность нот и сложность ритмов оставляют желать лучшего. Ничего, кроме пары рядов рядовых синкоп он не показал. Хотя нет, в конце его соло промелькнуло (только промелькнуло!) несколько интересных зарисовок. Срезать бы хотя бы немного излишек с Эмерсона и отдать Палмеру! Вот если бы он был однорукий, тогда бы я счел бы этот опыт положительным. А вот футуристические зарисовки от Эмерсона получились очень интересными и новаторскими, особенности если учесть то, что на дворе 70-ый год. Оригинальны и басовые идеи Лэйка. Но несмотря на это, затянуто тут не только соло Палмера – затянута и вся пьеса. Кстати, а почему бы названию трэка не переводиться как «резервуар», а то бывают однозначно настаивают на «Танке»…
"Lucky Man". Несколько несерьезно-ироническая лирика о войне и удаче, разумеется, антивоенная. Сначала девушки «к списку», а потом смерть – так все просто понимает Лэйк. А вот тут маловато Эмерсона. Нельзя с этим не согласиться – я привык к изобилию из этого рога изобилия – его рояля. Композиционно – вообще ничего не оригинального, этакое банальное риторическое многоточие в конце большой и пафосной речи.
Итак, к выводам. Творческий потенциал трио просто огромен. Минусов тут много, но потавить «хорошо» будет не педагогичным шагом. Несмотря на них диск производит очень позитивное впечатление. Три кита впервые появились на публике вместе, их новизна шокировала окружающих. Киты не одинаковы – сияние жира Эмерсона куда более впечатляюще – некоторые его проходы просто ощеломляют и приводят в ступор.
Другие умозаключения такие:
Во-первых, работа Эмерсона очень хороша.
Во-вторых, работа Эмерсона действительно очень хороша.
В-следующих (х+1) работа Эмерсона просто великолепна.
В-последних, остальные тоже неплохи.
Этот великолепный триумвиат еще порадует нас, а пока у них получился мавзолей, хотя хотелось памятник. Браво Трем Классикам!

Stimul  20 сен 2006