Данный диск в своё время (далёкий 2005-й, скоро собираться в 11-й класс - чёрт, как же давно это было!) с ходу запомнился мне своей обложкой - пятеро брутальных мужиков сидят в баре и что-то горячо обсуждают. Нарочито "военизированное" написание названий группы и альбома (вкупе с противогазом на лого) также наталкивали на мысль о том, что внутри явно не сборник песен для романтических танцев в стиле сальсы. Тогда, в силу ещё не до конца окрепшего музыкального восприятия, я не смог однозначно определиться с оценкой данного произведения - запомнилось лишь то, что это было "чертовски брутально" и "энергично, что аж за душу берёт!". Со временем, уже будучи в зрелом возрасте, я начал потихоньку "разгребать" наиболее запомнившиеся релизы с тех славных времён (отложившиеся в памяти благодаря обложкам или именам на дисках и зелёных торцах кассет). Благо что всё к этому располагало - сознание и музыкальные вкусы уже сформированы, вездесущий Интернет найдёт любой "аудиореликт" по первому твоему запросу в поисковой строке, да и качество выкладываемых файлов ныне более чем удовлетворительное. Данный альбом исключением не стал - слишком уж запоминающимся он был (по причинам выше). И вот та самая "Новая тревога" заиграла...

Собственно, те самые первоначальные "импринты" от прослушивания диска оказались не так уж далеки от истины - но давайте теперь по порядку и поподробнее. Прежде всего, стоит отметить состав - "Раса ненависти" являлась совместной затеей участников таких коллективов, как Necrodeath, Sadist и Cadaveria. От первых ребят тут присутствует ритм-секция в лице ударника Песо и басиста "Эль Сержанта", от вторых - старина Занна за вокальной стойкой. И почерк экстремальных итальянцев, в общем-то, угадывается сразу - в основе полотна лежит тот же драйвовый треш с элементами дэта, но на этом приёмы нашего заводного квинтета не исчерпываются. Самой забавной и действенной фишкой "Тревоги" по праву можно считать обильные вкрапления латиноамериканских мотивов - от акустических фрагментов и переборов в стиле фламенко до "фолковой" перкуссии, удачно дополняющей скоростные проходы ударника. Техника музыкантов вполне себе добротна - гитаристы высекают простоватые, но запоминающиеся риффы, порой вперемешку с упомянутыми акустическими пассажами ("La Nueva Alarma", "Una Luz" - последняя, кстати, своим вступлением здорово напомнила мне Sepultura времён "Chaos A.D."); с разнообразием и сменами ритмов тоже полный порядок - от медленных переборов до остервенелых трешевых запилов, порой даже в рамках одной минуты ("Malafama", "Mienten"); ритм-секция просто исправно исполняет свои обязанности, но вот вокал... Скажу сразу, что манера исполнения Занны зайдёт не каждому (кроме поклонников его деятельности в тех же Sadist, разумеется) - кому-то его сиплые рычания то на испанском, то на английском, могут откровенно подпортить впечатление от прослушивания, кому-то же, наоборот, его "раздолбайские" кричалки зайдут как родные. Опять же, всё зависит, от вашего субъективного восприятия - от себя скажу, что мне его перформанс вполне заходит, а номера вроде сумасшедших "Malafama" или "Odiados" и вовсе сложно представить с кем-то другим на вокале.

Пара вопросов к компоновке диска - каким образом в основную программу умудрились затесаться аж ТРИ кавера (а это, на минуточку, четверть альбома!), для меня остаётся загадкой. Причём один из них - "Matando Gueros" (кавер на "идейных отцов" Brujeria) - можно было безболезненно убрать в бонус-секцию или вовсе оставить на каком-нибудь сингле, ибо он тут, на мой взгляд, немного выпадает из общего "холста" пластинки. А вот второй по счёту - угарная перепевка хита Антонио Флореса "Vente Pa' Madrid" ("Приезжайте в Мадрид") - является подлинным украшением альбома. Залихватские напевы под акустику отлично уживаются с бешеным разгоном и барабанными сбивками ближе к окончанию песни. Третий - кавер на кроссовер-трешеров Stormtroopers of Death "United Forces" - просто неплох, и мог быть столь же безболезненно убран в бонусную программу. Благо авторского материала, способного "тащить", и без него вполне достаточно.

Подводя итог, скажу, что пусть парни звёзд с неба тут не хватают, но получившийся продукт "слияния умов" вышел весьма годным и даже не лишённым определённых индивидуальных фишек. Понравиться он должен, в первую очередь, фанатам уже упомянутых вышестоящих коллективов, да и любителям небезызвестных Brujeria с Soulfly также должно прийтись по вкусу. Muy bien!

ZzergRusher   5 ноя 2023

После трагической кончины вокалиста Дэйва Уильямса в 2002-м казалось, что "пулы" уже никогда не оправятся от такого удара. Оно и понятно - ведь банда лишилась не только дико харизматичного и техничного фронтмена, но и друга семьи и основного генератора позитива, если так можно выразиться. Казалось, что им уже никогда не светит выйти на уровень хотя бы не ниже дебютного "Sinner". Но не тут-то было...

Да, группе понадобились два мучительных года, чтобы прийти в себя, взвесить все "за" и "против", и к тому же подыскать годную замену, которую примут обоюдно как фанаты, так и сами музыканты. Но звёзды всё же сошлись - на смену покойному Уильямсу пришёл пусть и менее харизматичный, но довольно энергичный молодой человек по имени Джейсон Джонс. И знаете что? Этому парню удалось невозможное - он не только великолепно вписался в обновлённый саунд команды (который сделал очевидный крен в сторону более жёсткого хард-рок звучания), но и смог максимально приблизиться к энергетике и драйву своего предшественника. Именно новое, более роковое в сравнении с дебютником, звучание альбома позволило Джонсу разыграться на полную: в его арсенале и задумчивые, словно "обкуренные", бормотания "за жизнь" (открывашка "Think" - право слово, одна из мощнейших в своём жанре!), и сменяющие их в следующую секунду яростные вопли с расщеплением, и красивое мелодичное пение (просто послушайте душераздирающую "Love And War" и попробуйте её забыть - великолепный номер про солдата, которого разрывают мысли о жене и сыне, пока он сидит под обстрелом). В общем, постарался парниша на славу. Жаль лишь, что не сумел надолго задержаться в команде, но не будем о грустном...

Касательно звука на релизе - он тут вышел что надо: уход в новый стиль на смену уже порядочно опостылевшему гражданам на то время "ню-металу" был однозначно верным решением. Да, понимание этого приходит не сразу, но "Desensitized" и вправду звучит на несколько голов мощнее "Грешника" - тяжёлые, раскатистые гитарные риффы удивительно гармонируют с увесистыми "пудовыми" бас-бочками и басом - и венчается всё это аудиальное пиршество упомянутым уже вокалом Джейсона. Скомпонован альбом также добротно: первые три песни подряд - подлинные боевики (и попробуйте только сказать, что смогли усидеть на месте после первых аккордов "Step Up"!), ничем не уступающие своим "коллегам" из 2001-го, после - красивая полубаллада "This Life"; далее - снова пара "боевых", и вторая (она же последняя) баллада "Love And War"; ну и под занавес - финальная тройка "Cast Me Aside" - "Killin' Me" - "Hate". Мощнейшая связка, в которой прекрасно всё - бронебойные гитарные риффы, "меткие" соло, смены настроений от задумчивости до неподдельной, сжигающей изнутри, ярости, упомянутая уже "бетонобойная" ритм-секция, и, конечно же, вокальная работа мистера "Гонга". После завершения финальной песни хочется инстинктивно трясти головой ещё минут пять...

В плане лирики альбом довольно стандартен для "нюхи" (хоть и в музыкальном плане группа от этой стези уже почти полностью отказалась) - обилие личных тем, первоочередной из которых является внутренняя борьба, а также война с повседневной убивающей рутиной ("This Life", "Killin' Me"). Наиболее персональной для вокалиста темой является "Cast Me Aside" - текст, по его словам, отсылает к тому этапу жизни, когда он был бездомным, но его также можно понимать и как возмущение по поводу тех людей, которые внезапно возвращаются в твою жизнь спустя 15-20 лет, когда ты уже "пришёл к успеху":
"Что, кто, где ты был, когда мне не везло? Тебе всегда было пох*й! Ты лишь отталкивал меня в сторону!
Что, кто, где ты был, когда я нуждался в тебе, а тебя не было рядом? А теперь ты хочешь присоединиться к веселью..."
В то же время текст можно интерпретировать и как историю некогда брошенного родителями ребёнка, который однажды стал богатым и успешным - и про него тут же "случайно" вспомнили те самые мама с папой...

Жаль, конечно, что данная итерация Drowning Pool не сумела просуществовать дольше одного лонгплея, поскольку почти сразу после начала гастролей коллектив погряз в непримиримых разногласиях, интригах, скандалах и расследованиях, которые в итоге привели к уходу Джейсона из группы. Каждая из сторон, как это часто бывает, отстаивала свою версию случившегося - Джонс открыто заявлял, что его откровенно "кинули на бабки", плюс он неоднократно становился свидетелем того, как его "собутыльники" упарывались наркотой с фанатками прямо в туровом автобусе. Те же, в свою очередь, парировали тем, что весь его оговорённый доход от альбома "сожрал" внесённый группой залог, чтобы горе-певца выпустили из тюрьмы... Правда, как говорится, где-то посередине. Что ж, по крайней мере, парни сумели хоть и ненадолго, но разгореться настоящим рок-н-ролльным пламенем, и оставить в наследство истории замечательную пластинку, испортить впечатление от которой уже не удастся никаким скандалам, трагедиям и дрязгам. Ибо люди приходят и уходят, а музыка - вечна.

P. S. На обложке красуется американская звезда "фильмов для взрослых" Джесси Джейн - по её словам, она согласилась на эту затею, так как являлась большой поклонницей данного коллектива. Знает ведь толк в музыке, чертовка...

ZzergRusher  23 окт 2023

"Look to the future and you will see nothing"

Весной 2001-го года рабочие "Фабрики страха" в очередной раз заглянули в будущее. Что же оно им явило? А явило оно заключительную часть той самой концептуальной трилогии о противостоянии плоти и стали - темы, начатые на "Demanufacture" и дошедшие до сюжетного апогея в "Obsolete", здесь получили логичное завершение и даже вполне осмысленное развитие: истребление одного вида другим более не стоит во главе угла. Взамен старой парадигмы родился симбиоз человека и машины - новое общество, в котором уже трудно отделить органику от синтетики без вреда друг для друга. И продиктована такая эволюция отнюдь не чей-то прихотью или модой, а жизненной необходимостью. Люди и машины теперь единая сеть. "We see no end to the dream..."

Так о чём я вообще, спросите Вы? Да о том, что как в музыкальном, так и в сюжетно-лирическом плане, группа сделала единственный правильный на тот момент выбор - шаг в сторону от ранее протоптанной дорожки. Повторить злобу и бескомпромиссность "Демануфактуры" и уж тем более превзойти полёт творческой мысли "Устаревшего" было бы равносильно самоубийству. Обе эти формулы уже получили своё безупречное физическое воплощение - а значит, настало время перевернуть страницу. Да, перемены были радикальными (для кого-то даже чересчур), но не стоит забывать и о временной линии, в которой находились музыканты - рынок и лейблы уже диктовали новую моду, и тот же Дино неоднократно в будущем ворчал по поводу того, что, мол, "я хотел рубить металл, но меня душили; в конце концов, я решил дать им то, что они хотят, а там хоть трава не расти". Но так ли прям ужасен был этот самый "продукт принуждения"?

На мой скромный взгляд - нет. Безусловно, музыкальный материал и звучание претерпели значительные изменения, но при этом все узнаваемые фишки "фабрики" остались на месте: да, гитара Дино стала менее злобной, зато более чёткой и "собранной", если хотите - каждый рифф его семиструнки бьёт точно в цель - будь то его фирменное мясное нарезалово ("Damaged", "No One", "Acres of Skin"), или же мелодичные переборы в традиционных медляках ("Invisible Wounds", "Never End"). Фирменная же ритм-секция Уолберс-Эррера также не обделена вниманием в миксе - бас всё так же наполняет каждую композицию своими плотными "пульсациями", ну а пулемётные очереди Реймонда и вовсе сложно спутать с партиями кого-либо другого. Да, саунд стал менее плотным и более "стерильным", чем прежде, структуры песен также упростились - но опять же, попытки продолжать гнуть линию мозголомных построений "Obsolete" смотрелись бы здесь, мягко говоря, не "в кассу". Всё стало излагаться на порядок лаконичней и понятней для целевой аудитории (не забываем о давлении Roadrunner, желавших выжать максимум из модной на то время "нюшки" и из своих "страшных" протеже в частности) - та же "Linchpin" позволяет себе ограничиться буквально парой-тройкой риффов на всю композицию, чтобы сразу же отложиться в памяти. Всё гениальное просто, так ведь? А благодаря великолепной вокальной работе Белла (который также сменил подход, перейдя на менее экстремальный, но всё такой же узнаваемый хриплый ор) и его же неповторимой лирике, каждая композиция начинает оживать и передавать свою палитру эмоций - от отчаяния и безысходности перед лицом "пустого" будущего ("What Will Become?", "Byte Block") до оптимистичных переживаний и надежды всё-таки обрести себя в этом дивном новом мире ("Linchpin", "Invisible Wounds"). Клавишное наполнение на альбоме также достойно похвалы - всё строго "в тему" и на своём месте (в пику богомерзкому "Aggression Continuum"). Отмечу также, что чуть более "подсушенное" по сравнению с предшественником звучание ритм-секции пошло на пользу пластинке, добавляя должную толику механистичности и "холодности" в музыкальное полотно.

"A thousand eyes were upon me / Soulless and without mind..."

Что же хочется сказать по итогу? А то, что "Digimortal" и впрямь был продуктом своего времени - но значит ли это, что альбом по умолчанию утратил свою актуальность во времени текущем? Нет. Ни в коем случае нет. По прошествии более 20 лет альбом всё так же целиком занимает почётное место в моём персональном плейлисте - да, группу вынудили прогнуться в угоду рынку, но что-то мне подсказывает, что Дино и компания не стали в силу данного обстоятельства подходить к делу совсем уж "на отвали". Каждый из участников вложил частичку себя в это творение, ставшее действительно вехой и переходной точкой в карьере коллектива - больше ничего похожего в данном ключе от группы не выходило (возможно, оно и к лучшему). Да, в комментариях к данному альбому натыкался на мнение, что, дескать, "Digimortal" по факту не более чем красивый комикс - но разве комиксы это обязательно плохо? Как раз-таки главная заслуга качественного комикса в том, что он умеет погрузить в себя, преподнести интересную историю - и при всём при этом, оставаться неповторимым в некоторых аспектах. И "Цифросмертный" с этой задачей прекрасно справляется - он достойно завершает каноничную трилогию "Человек против машины", развивая и логически завершая её (напомню, взамен деструктивной энергии и идеи полного уничтожения пришла созидательная, позволившая вступить в новую фазу эволюции). Дальше фанатов ждали скандалы, распады/полураспады, попытки вернуться к корням или же попытки "эволюционировать" (настолько нелепые, что сами же участники потом от них открещивались - да-да, речь про "шедевр" 2005-го), и много чего ещё. Последняя же работа золотого состава FF всё так же стоит особняком в этой чехарде скандалов и перестановок. К ней можно относиться по-разному, но отрицать уникальность самого "альтернативно-коммерческого" опуса в контексте дискографии Fear Factory уже не получится. Да и нужно ли оно сейчас?

"There is no morning sun, no falling rain for acres of skin"

ZzergRusher   6 окт 2023

Вышедший в 2012-м году альбом "The Industrialist" стал без преувеличения уникальным явлением в каталоге "Страхозавода" - во-первых, это был первый (и единственный) альбом, который группа выпустила, официально находясь в статусе дуэта (хотя тут, конечно, не стоит забывать про "серого кардинала" Риса Фалбера, неизменно внёсшего свою лепту и в это творение); во-вторых - это снова первый и единственный альбом, полностью сыгранный и записанный без живого барабанщика (да, драм-машина обильно использовалась бандой ещё на заре своей деятельности, да и на легендарном "Demanufacture" без неё не обошлось, однако тут масштаб действа явно обошёл всё прошлое их творчество). По качеству самого материала оригинального альбома у меня лично претензий почти нет - это был фирменный, узнаваемый с первых же аккордов FF "Дино-версии", дополненный фирменным же экстрим- и чистым вокалом мистера Си Белла (который на тот момент, по крайней мере в студии, всё ещё выкладывался на максимум). Что же касается момента с компьютерными ударными - лично я всё-таки причисляю это к плюсам данной пластинки, поскольку это полностью соответствовало первоначальной концепции (машины обретают разум, копируют повадки людей, после чего свергают своих эксплуататоров и занимают их место на бренной земле) и к тому же добавляло музыкальному полотну немалую дозу "упоротости" и атмосферности.

Однако шли годы, и в некоторых интервью сперва Дино, а затем и штатный ударник группы Майк Хеллер начинают упоминать о возможной перезаписи "Промышленника" с настоящими барабанами. И вот, летом 2023-го, это самое переиздание наконец увидело свет под именем "Re-Industrialized" ("Индустриализированный заново"? Можете написать в комментариях, как лично вы перевели этот слоган). Что же мы получили в итоге "на руки", и стоит ли вообще это всё Вашего прослушивания? На мой взгляд - однозначно да! И вот почему:

1. Первое (и самое очевидное) - да, живые ударные! Майк Хеллер действительно выложился на все 100, вдоволь поигравшись с разнообразием сбивок и приёмов - разница между оригиналом и "человеческой" версией в тех же "New Messiah", "Virus of Faith" и "Difference Engine" действительно ощутимая. Кстати, тот же "Вирус веры" здесь по ощущениям сыгран даже быстрее оригинала, за счёт чего зазвучал ещё злее:
"Kill everyone - who does not see!
Kill everyone - who does not BELIEVE!"
2. Новое сведение и звучание - альбом был полностью смикширован заново давним партнёром команды Грегом Рили. Существенно изменены баланс и акценты электронных подкладок и эффектов, благодаря чему многие композиции и вправду стали слушаться и ощущаться по-другому. Гитара Дино будто стала ещё "острее", безупречно вписываясь и дополняя скоростные проходы Майка и сочные выкрики Бёртона. Также "вытащили из спячки" и подтянули бас, который на "ванильной" версии было еле слышно, аки Ньюстеда на приснопамятном "...And Justice For All" - при прослушивании в хорошем качестве на более-менее солидной стереосистеме разница, опять же, слышимая. И да, отдельное спасибо за вокал Бёртона - да, его оставили в идеальном студийном состоянии, дополнительно "отполировав" до блеска и отрегулировав его уровень в общем миксе. В общем, в плане работы над звуком "ремейку" можно ставить однозначный плюс.
3. Ну и наконец, бонусная программа: прежде всего, нельзя не отметить расширение основного трек-листа с 10-ти композиций до 11-ти - выходившая ранее бонус-треком к "Genexus" электронная баллада "Enhanced Reality" вполне органично вписалась в структуру и сюжет пластинки (завершая его позитивной нотой и наставлением - "Живи сегодняшним днём, или исчезни вовсе"). Конечно, хронометраж полотна за счёт такого финта составил внушительные 55 минут, однако устать от них не особо-то и успеваешь (ну разве что на завершающем 9-минутном эмбиентном эпике "Human Augmentation", подводящем жирную черту во всей этой истории). В плане же самих бонусов, перенесённых на второй диск, Дино малость схалтурил - помимо уже знакомых обладателям расширенного оригинального издания кавера на PitchShifter "Landfill" и паршивенького ремикса на "Difference Engine", в сухом остатке у нас средненький ремикс на "Recharger" от старины Фалбера, да пара ранее не слыханных каверов. Первый из них - "Saturation" от британских индустриальщиков Sonic Violence (с альбома "Jagd" 1990-го года), второй - "Passing Complexion" от американских нойз-хулиганов Big Black (с дебютника "Atomizer" 1986-го). Ценность обоих этих треков (речь о каверах, а не об оригиналах, разумеется) довольно-таки сомнительна - если в "первородном" виде обе песни звучали аутентично за счёт своей сырости, искренности и "здравой" монотонности, то здесь, будучи полностью скопированными (вплоть до вокальных линий), да ещё и в современной "обёртке", эти номера ничего кроме зевоты не вызывают. Для сравнения - та же "Dog Day Sunrise" 1995-го года от Head Of David в их исполнении по сей день звучит великолепно, даже если не знать, что это кавер (и даже с учётом того, что Бёртон не смог найти оригинальный текст и напевал слова на слух).

Если оставить за бортом "шелуху" в виде этих самых бонусов (кроме "Enhanced Reality", разумеется), то вердикт будет строго положительным - уже, казалось бы, заученный наизусть и прослушанный сотни раз альбом действительно заиграл новыми красками за счёт грамотной работы со звуком и балансом инструментов. Неплохое, в общем-то, напоминание самим себе о достойном прошлом и, возможно, ориентир для будущего - ведь Дино явно не намерен бросать свою дойную корову, что называется, без боя. А вот будет ли этот (возможно, уже финальный) бой достойным - покажет время...

P. S. К обеим версиям альбома отношусь положительно, просто они разные. Какая из них больше понравится именно вам - дело сугубо вашего личного вкуса.

ZzergRusher   7 сен 2023

Четвёртый полноформатник "культурных" шведов, как и ранее, не сопровождался какой-то раздутой пиар-кампанией и прочими громкими акциями, однако предварявшие альбом синглы сумели настроить меня на позитивный лад: первой "ласточкой" стала "Vultures of North" - мощный и зубодробительный номер, целиком исполненный экстрим-вокалом, который вполне органично смотрелся бы в том же "Шамане". Вторым синглом за месяц до выхода альбома стал "From The Inside" - уже более масштабное и сложное полотно с обильными клавишными и фирменным чистым голосом Карлссона в припевах. Обе этих композиции ничего нового по сути не принесли - это был классический узнаваемый OC позднего разлива (отправной точкой данного периода можно считать приход нового ударника и выход альбома "Nija"). И вышедший в середине августа альбом с лаконичным названием "Спуск" (в этот раз решено было обойтись без мудрёных мифических наречий), в общем-то, несёт ту же самую функцию - закрепление и повторение нащупанного в начале 20-х стиля, с минимальными "косметическими" правками и полировками в плане продакшна.

Да, это действительно первый опус от Никласа и Ко, к которому с чистой совестью можно применить формулировку "Ничего нового" - каждая из девяти композиций (эмбиентное вступление не в счёт) по сути является сборником идей, что были заложены командой на монументальных (в контексте эволюции самой группы) "Rasen" и "Redfog", и затем дополнены новыми решениями на "Nija" и "Shaman" (вроде индустриальных аранжировок и расширения вокальных приёмов Никласа). Каждая из песен буквально нашпигована отсылками к предыдущим работам коллектива - все отличительные фишки и приёмы на месте. Тут вам и прямолинейное грувовое месилово ("Sorrower", "Alienated"), и убойнейшие брейкдауны с понижением тона ("Vultures of North" с 03:30 - как говорится, моё почтение), и эпичные номера с клавишными вроде уже упомянутой "From The Inside" (вообще, по концентрации и роли клавишных в музыке "Descent" вполне можно считать самым "симфоническим" альбомом в каталоге группы), и фирменный экстрим-вокал (даже с периодическими переходами на скрим - жаль, что пока только на краткие вокализы), и тот же узнаваемый гитарный чёс тандема Никласа и Ричарда, гулкий бас Фредрика и "качающие" ударные Кристофера, но...

...но всё это уже было. Да, сыграно всё максимально круто, технично, записано по-прежнему безукоризненно плотно и "жирно" (впрочем, было бы глупо ожидать, что маэстро Карлссон вдруг разучится играть и записывать музыку после стольких шедевров подряд), но того полёта мысли, что Никлас сотоварищи демонстрировали на том же "Redfog", увы, тут не наблюдается и близко. Это отнюдь не означает, что альбом прям вон из рук плох, проходным его назвать не получится ни при каких обстоятельствах. Просто он, как бы сказать... слишком "обычный" для такой команды. Фанатам, не охочим до экспериментов и жанровых метаморфоз своих кумиров, зайдёт на ура. У остальных же может возникнуть вполне логичный вопрос - а не это ли зовётся самоплагиатом? Каждому слушателю, конечно, на данный вопрос лучше дать свой ответ после прослушивания; от себя лишь скажу, что ещё один-два релиза в аналогичном ключе могут здорово подорвать мой интерес к данной банде. Надеюсь, что парни ещё не исчерпали свой потенциал в плане новых формул звучания - на той же "Nija" они это блестяще доказали. А пока - слушаем, наслаждаемся, и надеемся на лучшее...

ZzergRusher   3 сен 2023

Пожалуй, мало какой альбом моего далёкого детства (пришедшегося на эпоху кассет с забавными цветными торцами) удостаивался чести быть переслушанным уже в зрелом возрасте такое количество раз, как предмет сегодняшней рецензии. "Мастер-убийца" - по сути идеальное и исчерпывающее описание содержимого сего релиза. Настоящая, натурально выливающаяся из динамиков, ярость уличных "отбросов" (почти все музыканты ранее состояли в той или иной латиноамериканской банде), которую ничем не "смягчить", не задобрить и не остановить. Бескомпромиссный сплав неистовости и оголтелости хардкора Бруклинского разлива, а также тяжести и злобы металкора вкупе со звериными харшевыми партиями Хорхе Росадо, словно бандитская заточка в бок, будут вонзаться в мозг слушателя на протяжении лаконичных, но предельно насыщенных 34-х минут хронометража.

В этом альбоме идеально почти всё - насыщенность и вариативность материала, грамотная компоновка трек-листа, достаточно убедительная сыгранность и техничность каждого музыканта (в первую очередь снимаю шляпу перед ритм-секцией и вокалистом!). Нельзя также не отметить великолепную работу продюсера и звукоинженера - сведён альбом практически безукоризненно, подчёркнута, что называется, каждая линия - будь то пулемётные очереди барабанщика (барабанно-басовое вступление "Besiege The Masses" - моё почтение!), не прекращающийся ни на секунду гитарный шквал Энтони и Джея (с короткими, но максимально органичными соло - см. заглавный трек), ну и, разумеется, вокальная работа. Лирика выдержана, опять же, в традиционном для хардкора ключе - темы внутренней борьбы ("Dead End Path"), насилия и социальной несправедливости ("Life Is Pain", "Take By Force"), и даже высказывания на тему религии и лицемеров, которые выдают себя за верующих, поскольку "так сейчас модно" ("Fear Of Sin" и в особенности убойнейшая "Downfall Of Christ", которую, к слову, отлично переиграют в 2005-м немцы Heaven Shall Burn на сплит-релизе со своими земляками Caliban) - всё, как говорится, основано на реальных событиях.

Подводя итог, скажу, что это без преувеличения один из лучших альбомов своего жанра, причём не только 90-х, но и в целом. Бриллиант, выгодно выделившийся в своё время на фоне засилья однотипных ню-метал и альтернативных коллективов, который не стыдно послушать даже сегодня - проверку временем более чем в четверть века он выдержал без проблем. Повторить такое оказалось не под силу даже самим "мародёрам", погрязшим во внутренних разборках и пороках - видимо, все силы и самые удачные идеи ушли именно на дебютную работу. Работу, которая слушается на одном дыхании и не успевает надоесть. Альбом, который должен послушать каждый хотя бы раз - как минимум, для общего развития и понимания, что в 90-х годную музыку делали не только "адидасы" и представители гранж-волны...

ZzergRusher  16 июл 2023

В лихие 90-е пятёрка хардкорных "философов" из Нью-Йорка вступила, прямо скажем, не в лучшем своём состоянии - вокалист Роджер Мире всё ещё мотал срок в тюрьме за хранение наркотиков, да и разногласия между участниками явно не способствовали поддержанию благоприятного климата в коллективе. Судьба "фронта" оставалась в подвешенном состоянии вплоть до 1991-го года, пока фронтмен наконец не вышел на свободу с целой кипой готовых текстов для нового альбома; чуть позже устаканилась ситуация и с составом - на смену двум ушедшим участникам явились кадры на несколько голов выше предыдущих - гитарист Мэтт Хендерсон, приложивший руку к 90% музыкального материала будущей пластинки, и басист Крейг Сетари (ex-Youth Of Today), также внёсший свою посильную лепту в сочинение альбома. Как говорится, все звёзды сошлись...

Вышедший в 1992-м году, "Один голос" стал идеальным сплавом злобы, тяжести и прямолинейности хардкора, приправленным экспериментами группы с кроссовером и трешевым звучанием (которые отчётливо проявились ещё на предыдущем альбоме "Liberty & Justice For..."). Мэтт проявил себя как действительно талантливый и разноплановый музыкант - в каждой из 12-ти композиций гарантированно найдётся как минимум один рифф, который намертво засядет в вашей голове после первого же прослушивания (основные риффы "Over The Edge" и "Undertow" уж точно). Вкупе с самым тяжёлым и "жирным" саундом в истории команды (по крайней мере, до 2004-го года точно), а также безупречной поддержкой со стороны ритм-секции и бессменного ритм-гитариста Винни Стигмы, игра Хендерсона производит потрясающий эффект - на протяжении 32-х минут вы не услышите ни одной композиции, которая была бы похожа на своего "соседа". Безумно жаль, что он не задержался надолго в группе (как, впрочем, и львиная доля остального состава за вычетом Мире и Стигмы), но что поделать...

Вокальная работа Мире также весьма интересна - его фирменное "сдавленное" пение здесь реализовано, на мой взгляд, наиболее удачно: вокал в меру агрессивен и выразителен, да и к тому же исполнен с надлежащей дикцией, чтобы можно было уловить основную суть текстов. Безусловно, не каждому придётся по вкусу его специфическая манера пения, но дать ему шанс определённо стоит - в этом случае голос Роджера становится полноправным участником каждого трека, безупречно работая на атмосферу. Что касается лирики, она тут проходит некой связующей нитью сквозь каждую песню - тема бунта против угнетения/притеснения личности в любой сфере, будь то его взгляды, происхождение или же прошлые проступки, а также мотив банальной вселенской несправедливости и тщетности усилий ("Undertow") - ведь миру на твои старания плевать (да и Всевышнему, скорее всего, тоже - см. "Crime Without Sin"). Отдельно тут можно отметить открывашку "New Jack", представляющую собой обращение бывалого зэка, дающего новичку советы о том, как выжить в этом новом и неприветливом мире.
"Теперь, когда ты здесь, твоя человечность отозвана / Тут тебя знают только по порядковому номеру, твоя жизнь отдана в залог;
Готов поспорить, ты даже представить себе не мог, что однажды будешь избит и посажен в клетку / И никого рядом, кто посочувствовал бы твоим молитвам и страданиям."

К сожалению, продолжения идей этого шедевра не последовало - дав напоследок концерт в культовом клубе CBGB в декабре того же года (который позже выпустят в формате компиляции "Last Warning"), команда, не выдержав творческих и личностных разногласий, принимает решение о распаде. Следующий альбом выйдет лишь 6 лет спустя, но уже с новым составом, на новом лейбле и с совершенно иным подходом - группа решит вернуться к более каноничному хардкор-панк звучанию, что лично для меня стало разочарованием. С другой стороны, благодаря данным обстоятельствам "One Voice" теперь по праву можно считать особенным альбомом в дискографии Agnostic Front - ничего подобного в данном ключе ни ранее, ни позже группа так и не выдала (при всём уважении к его наследнику в лице "Another Voice", это было уже скорее повторение пройденного, нежели открытие новых граней); во-вторых, сама история и обстоятельства создания альбома также внесли свой штрих в его уникальный "портрет". Действительно штучная работа, однозначно рекомендуемая к ознакомлению всем фанатам жанра. "The streets remain in heart without a doubt..."

ZzergRusher  24 апр 2023

Как гласит слоган, взятый четвёркой "биологически опасных" ребят на вооружение на живых выступлениях - "Biohazard from Brooklyn, New York, IN YOUR FACE!". Собственно, сей девиз можно считать исчерпывающим объяснением того, о чём их дебютная работа (да и большинство последующих, в принципе) - это именно что ярость улиц, правда жизни прямиком с загаженных и поражённых всевозможными пороками улочек криминального Бруклина. Скорость и техничность исполнения (не дайте "провинциальному" происхождению парней себя обмануть - уровень владения инструментами тут очень даже приличный) ясно дают понять слушателю: жизнь - это не рассадник радуги и единорогов, и чтобы выжить в этой мясорубке, придётся соображать быстро, а действовать - ещё быстрее. Тебя ждёт настоящий ураган из потрясений и испытаний - предательство и воровство от тех, кого ты ещё вчера называл братьями ("Retribution"), произвол полиции и разборки между бандами ("Wrong Side Of The Tracks"), школа выживания на улицах, где смерть может ожидать за любым углом ("Survival Of The Fittest", "Justified Violence"), и много чего ещё... Но ведь всё, что не убивает тебя, делает сильнее, не так ли? Лирика максимально искренняя и "неподкупная" и передаёт всю грязь этого мира через наушники прямиком в мозг слушателя.

По музыкальной составляющей придраться не получится от слова "совсем" - четверо парней выдают настоящую лавину звука, натурально сносящую с ног своим напором и неподдельной злостью исполнения. Великолепная работа ритм-секции (прежде всего барабанные партии маэстро Шулера, который уже на первом альбоме доказывает свой статус одного из крутейших ударников своего жанра), острые, как бандитская заточка, гитарные риффы, великолепные "рок-н-ролльные" соло Бобби Хембела (и его же акустические вставки в некоторых треках, демонстрирующие неплохой багаж знаний классической музыки) и, конечно же, фирменный вокальный дуэт Эвана Сайнфелда и Билли Грациади - их вокальный контраст сразу же стал визитной карточкой коллектива.

Выделить какие-то сильные композиции вряд ли получится - на протяжении 13-ти убойнейших композиций вы услышите и оголтелые хардкорные номера с бешеными сбивками, и среднетемповые боевики (отдельный плюс за великолепный инструментал "Skinny Song"), и фортепианные "передышки" ("Scarred For Life"). Вокальные способности Эвана и Билли, конечно, не отличаются каким-то запредельным диапазоном октав или академичностью, но разве это всё здесь уместно? Голоса обоих музыкантов достаточно убедительно передают злобу и раздражение обычных уличных парней, насмотревшихся на всякое с ранних лет. Забавно и то, что Билли поёт преимущественно с надрывом, в основном выкрикивая свои фразы, в то время как Эван зачастую выдаёт более "спокойные" (временами даже напрашивается слово "мелодичные") партии, местами даже откровенно заигрывая с хип-хоп читкой, что также положительно сказывается на звучании пластинки, добавляя должного разнообразия и колорита.

Пожалуй, один из сильнейших альбомов не только Нью-Йоркской хардкор-сцены, но и жанра в целом. Наряду с "One Voice" Agnostic Front и "Just Look Around" Sick Of It All, дебютник "Биоугрозы" стал для меня одним из ярчайших представителей хардкора 90-х. Scarred For Life!

ZzergRusher  21 апр 2023

"In America today, every 25 fucking seconds someone is viciously raped, someone is brutally violated; 250 times a day someone is murdered, someone's life is taken... in America.
This is America, this is America and I love America! I LOVE AMERICA!"

Итак, добро пожаловать в Америку - Лос-Анджелес, штат Калифорния, начало 90-х; на руинах местной банды под названием Ulceration рождается новая творческая сила, которой суждено будет сыграть одну из главенствующих ролей в формировании сразу нескольких металлических поджанров (прежде всего, индастриал-метал и, конечно же, грув). Перебравшиеся из оригинального коллектива Дино Казарес и Реймонд Эррера (которым, собственно, и принадлежит авторство всего представленного на дебютнике материала), усилив свой состав вокалистом другой местечковой банды Бёртоном Кристофером Беллом (думаю, байка о том, как он впечатлил Дино своим пением в душе в соседней комнате общежития, известна каждому фанату), создают новый коллектив, взявший себе имя Fear The Factory (которое позже разумно сократили, убрав артикль). Поймав ветер вдохновения (а источников этого ветра было немало - от тех же Swans, Godflesh и Pitch Shifter с их безжизненно-механистичной атмосферой и подачей материала до новаторов вроде Killing Joke, чей дебютник вскружил голову не одному десятку команд своими смелыми решениями), в 1991-м году парни отправляются в студию и предпринимают первую попытку собрать воедино всё то, чем они вдохновлялись в процессе творческого становления и овладевания инструментами. И то, что вышло по итогу из-под конвейера новоиспечённой "фабрики", действительно удивляет даже сегодня...

Безусловно, назвать "Бетон" шедевральным альбомом не получится при всём желании, но и окрестить его проходным "порожняком" тоже не выйдет - ибо уже на нём "Страхофабрика" явно дала понять, что не является очередным представителем типичной для того времени дэт-металлической плеяды - взяв на вооружение холодное и отстранённое звучание вышеупомянутых коллективов вкупе с фирменным синкопированием ударных и гитары (которое тут, правда, ещё не настолько главенствует в построении композиций, но общая схема уже вырисовывается чётко) и тем самым "бинарным" вокалом мистера Си Белла, команда записала тяжеленный, мрачный и абсолютно беспощадный к своему слушателю альбом. Композиции преимущественно на дэтовой основе (с частыми переходами к откровенно грайндовому угару), обрамляемые сырым гроулингом и диссонансными напевами вокалиста (к вопросу, является ли это инновацией - на мой взгляд, несомненно да, ибо подобное в таком жанре было ещё не настолько позволительно) и угрожающе низкими гитарно-басовыми риффами (бас, надо заметить, прописан довольно интересно, ибо он тут идёт в две дорожки - "нормальная" и следом более перегруженная, "наэлектризованная" его версия - приём, кстати, потом успешно будет воспроизведён на культовом "Demanufacture"), идут на слушателя одной сплошной лавиной шума, сэмплов, скрежетов (отдельно отмечу великолепную вставку с эффектом винтажного кинопроигрывателя во вступлении заглавной "Concrete") и смерти... "Terror... Dreams become reality..."

Редкие передышки, которые позволяет слушателю этот альбом, воспринимаются как некие островки спокойствия и душевного благополучия (вступления "Escape Confusion" или "Echoes of Innocence", к примеру), словно подчёркивая мимолётность счастья в этом холодном "фабричном" мире - и в следующий миг тебя снова окунают с головой в суровую реальность - религиозное мракобесие ("Big God", "Desecrate"), войны, на которые бездумно отправляется свежее человеческое мясо ("Crisis"), насилие над детьми и детская преступность ("Sangre De Niños"), а также всевозможные физические, социальные и метафорические "болячки", которыми поражено индустриализированное общество ("Concrete", "Ulceration" - да-да, отсылочка к оригинальному названию коллектива!) - всё это на протяжении 43-х минут будет въедаться в мозг слушателя - по сути, лишь узника этой фабрики, которая не выпустит тебя за ворота живым (пока не извлечёт из тебя максимальную пользу, разумеется).

Понятно, что добиться чистого и выверенного звучания группа в силу тогда ещё полнейшей неизвестности и отсутствия должного "мешка с деньгами" не смогла бы при всём желании - но с другой стороны, разве оно требовалось ТАКОМУ альбому? Удалось бы тогда сохранить ту самую, первозданную атмосферу холода, хаоса и духовной смерти общества? Вопрос, как мне кажется, риторический... И да, как бы ни ругали взахлёб продюсерскую работу мистера Робинсона на данном альбоме, но я всё же воздам ему должное - львиная доля той самой "аномальной" притягательности "Concrete" лежит именно в его подходе (да и говоря начистоту - именно этот подход и даст в скором времени дорогу как продюсеру, так и самой группе в пантеон тяжеломузыкальной индустрии).

К сожалению, самих "заводчан" работа Росса и команды не устроила (да и тогдашние условия контракта с Roadrunner вроде как тоже подлили масла в огонь), в результате чего хронологический дебютник так и не увидел свет в должное время (собственно, выпущен он был уже после распада группы в 2002-м, причём без одобрения кого-либо из её участников); по результатам судебных разборок права на альбом остались за Робинсоном, однако права на сами песни, к счастью, сохранились за FF. Дальнейшие события, как говорится, уже история - Росс использует данный альбом как промо-материал для демонстрации своих возможностей и вскоре становится одним из самых влиятельных продюсеров своего времени; Fear Factory же, наняв новую команду во главе с Колином Ричардсоном, перезаписывают ровно половину материала с данного альбома для уже официального дебюта "Soul of a New Machine", после чего, наигравшись с дэтом, кардинально меняют вектор развития и становятся сами знаете кем...

"...Visions of hope... attempt to escape... Attempt to escape the SICKNESS!"

ZzergRusher  18 апр 2023

Признаюсь, на данный релиз я возлагал определённые ожидания по нескольким причинам. Во-первых, приятно порадовал тот факт, что "фабриканты" наконец вспомнили про вторую сторону своего творчества (причём сделали это аккурат на 25-летний юбилей "Remanufacture", который я и поныне считаю одним из лучших ремикс-альбомов ever); состав привлечённых к делу специалистов также обнадёживал - на первом плане легендарные Рис Фалбер и Zardonic (думаю, для любителей электронщины эти имена вряд ли нуждаются в представлении), а также несколько спецов рангом поменьше - в частности, Dualized и Rob GEE. Ну, и в-третьих, было интересно послушать, как же Дино сотоварищи сумеют "перекодировать" материал с псевдосимфонического "Aggression Continuum" в нечто более прямолинейное, "танцевальное" и понятное для целевой аудитории. Сумела ли Фабрика удивить и в этот раз?

Сперва показалось, что нет - следующая за интригующим интро ("Приспособься или умри") зарисовка по мотивам "Monolith" за авторством Риса Фалбера откровенно расстраивает и быстро утомляет одним-единственным надоедливым битом на всю песню (правда, с небольшой мелодичной передышкой ближе к концу) - увы, но того полёта фантазии, что этот товарищ демонстрировал на "Ремануфактуре" (вспомните ту же великолепную "National Panel Beating" и заплачьте), тут не наблюдается и близко. Решение открыть повествование настолько невыразительным номером иначе как недальновидностью назвать не получается - впрочем, тут "Recoded" один-в-один следует канону альбома-оригинала, так что, можно сказать, всё в порядке! Увы, но это тот случай, когда оригинал по всем пунктам выигрывает (да там одно соло Казареса в конце чего стоит!).
А вот далее начинается самая "мякотка" - перенимающий эстафету Зардоник без лишних раскачек и размазывания соплей по пульту выдаёт то, чего от него, собственно, все и ждали - "Disruptor" в его исполнении (получившая название "Disobey") обернулась 100-процентным электронно-металлическим хитом - выясняется, что харшевые выкрики Белла и фирменные "дж-дж-дж" Казареса идеально гармонируют с "танцевальными" ритмами ударных, добавляя и без того мощной песне изрядную порцию грува и кача.

Вообще, Zardonic'а по праву можно считать "королём бала" на этой записи - почти все наиболее "мясные" композиции на альбоме принадлежат именно его перу - в их числе, например, великолепная "I Am The Nightrider" (которую хоть сейчас вставляй в качестве саундтрека в какой-нибудь "Cyberpunk 2077"), отошедшая от своего чересчур уж замороченного и шумного оригинала ("Fuel Injected Suicide Machine") в сторону большей "качёвости" и электронно-индустриальной атмосферы (плюс весьма умело переставив местами припевы и бриджи, что по итогу дало песне куда более целостное звучание; плюс, конечно же, великолепно подчёркнутые басовые линии). "Worthless" (переделанная до неузнаваемости "End Of Line", закрывавшая оригинальный альбом) - это и вовсе привет из 80-х (осторожно, при прослушивании возможен передоз ностальгией!), закидывающий слушателя с головой в ту самую эпоху нескончаемых тусовок, быстрых тачек, весёлого и безоглядного порока... Ну и отдельно отмечу последний в трек-листе номер за его авторством - "This Is My Life" - в принципе, стандартная "зардониковщина", но с мастерски обыгранным в середине брейкдауном (который предваряется бёртоновским "FUCKING MADNESS!" - как говорится, снимаю шляпу за столь грамотную находку; опять же, что мешало так же поступить в оригинале?).

А вот старина Фалбер в целом скорее подвёл, чем удивил - из трёх "приготовленных" им ремиксов действительно стоящим и запоминающимся получился только один - "Path To Salvation" (в оригинале "Purity"), берущий своей "кибернетической" атмосферой и действительно грамотной работой с электроникой и сэмплированием, но при этом, опять же, не отступающий от заданного в начале ритма до самого окончания композиции. Но самое непонятное заключается в другом - как, чёрт побери, можно было так бестолково запороть шикарнейший брейкдаун из первоисточника (да ещё и с фирменным "Huh!" от Бёртона!) - ну серьёзно, Рис, зачем было ломать то, что и так прекрасно работало? Про "перепаянную" им "Aggression Continuum" (которая переименовалась в пафосную "System Assassin") и вовсе сказать нечего - всё та же однообразная и утомляющая до головной боли долба, на фоне которой даже слабенькая "Т-1000" 97-го года покажется шедевром.

Ну и вкратце по оставшимся "перекодировщикам":
- трек за авторством Tyrant of Death ("Empires Fall", он же - "Collapse" до "свадьбы") является, пожалуй, самым неожиданным, что вообще могло угодить в трек-лист альбома подобной направленности - мрачнейшая, буквально перемалывающая в кровавую кашу неподготовленного слушателя, композиция, которая вполне органично смотрелась бы даже в основной программе самого "Континуума". По ощущениям - нечто среднее между "Body Hammer", "Pisschrist" и "God Eater", однозначно один из лучших номеров программы.
- "Hypocrisy Of Faith" от Rob GEE - по сути более всего близкий к творчеству Zardonic "перезалив" "Manufactured Hope"; не провал, но и не шедевр.
- ну и наконец, худшее, что вообще могло попасть на этот диск (Дино, серьёзно, сколько тебе предложили, чтобы ты согласился включить ЭТО в свой альбом?) - завершающая весь этот балет заглавная тягомотина "Recoded" (нет, это просто гениально - у вас даже не хватило фантазии придумать альтернативное название для ремикса, и вы решили тупо скопипастить оригинал, только в форме причастия?). Просто напомню, что автор этого треша (Blush_Response) ранее уже отметился "потрясающим" ремиксом на "Difference Engine" с альбома 2012 года (хорошо, что в качестве лишь бонус-трека), на чём я, пожалуй, и завершу описание сего непотребства.

Итог будет весьма неоднозначным - собрав команду из, мягко говоря, не последних в электронной тусовке людей, Дино и компания в процессе работы будто начали терять интерес к данному действу - радует, конечно, что в откровенный "кисель" всё не слилось, но, как я уже неоднократно тут отмечал, кое-кто из привлечённых лиц явно не подошёл к делу с должной ответственностью. Повторить крышесносность звучания и разнообразие "Remanufacture", само собой, не вышло - да и я уверен, что задача такая не ставилась в принципе. Всё-таки 25 лет простоя в данной сфере явно не могли добавить очков этому альбому. Но повторюсь - всё равно вышло довольно неплохо, и по прошествии почти полугода после релиза избранные композиции отсюда по-прежнему "проживают" в моём плеере и стабильно прослушиваются минимум 2-3 раза в неделю. Да и в целом, главная заслуга альбома - это то, что он дал возможность услышать оригинальные песни в более-менее вменяемом виде (то бишь, без режущих мозг оркестровок по поводу и без), за что ему отдельный плюс.
Вердикт - 6 баллов за материал в целом, и 1 бонус-балл за убойнейшую "Empires Fall".

ZzergRusher  18 мар 2023

Мрачный, пугающий, провокационный, неоднозначный и, самое главное, не оставляющий равнодушным - таким вышел дебютный альбом одной из наиболее ярких, одиозных и скандальных электронных формаций в истории, сыгравшей немалую роль (а по мнению некоторых, и вовсе главенствующую) в формировании того, что позже станет известно как "martial industrial" ("военный индастриал", то бишь). А история тут следующая - появившийся на свет в 1981-м году, тогда ещё югославский перформанс-проект сразу же обратил на себя внимание общественности (а позже и правоохранительных органов) своим ярким милитаристским имиджем и, конечно же, провокационными, зачастую подпольными выступлениями, на которых идейные молодчики пускались во все тяжкие: швыряли прямо на сцену дымовые шашки для создания пущего антуража, декламировали политические и праворадикальные лозунги под аккомпанемент маршевых "военизированных" EBM-битов и грохота перкуссионных инструментов (да, так называемый "перкуссионный" индастриал, исповедовавшийся некогда теми же Einsturzende Neubauten, также повлиял на умы сего квартета в процессе создания дебютника), демонстрировали около- и квазинацистскую символику (включая тот самый "Чёрный крест" Казимира Малевича, попавший на обложку вкупе с распятой на нём человеческой фигурой - согласитесь, сие сочетание оставляет массу простора для всевозможных толкований и интерпретаций; плюс, конечно же, само название коллектива, вызывающее однозначные ассоциации с периодом нацистской оккупации Словении - если кто вдруг не в курсе, Лайбахом в те времена называлась столица страны Любляна), и вообще всячески развлекались, невзирая на чьё бы то ни было мнение или порицание...

Путь данного релиза к слушателю сопровождался массой трудностей и занял в общей сложности 4 года - на родине же данный процесс занял ещё больше времени ввиду тотального запрета на деятельность проекта (по итогу в Югославии релиз смог состояться лишь в 1991-м). Возникает резонный вопрос - а что же, собственно, так основательно подорвало пятые точки бдительных правозащитников? А причины, оказывается, на то были, и весьма веские - собственно, решусь сказать за многих, что "скрепная" югославская общественность оказалась явно не готова к такому акту культурного терроризма...

Собственно, основу и идейный стержень данного релиза составляет тот самый "военный" индастриал - маршевые "воинственные" ритмы ("Sila", "Država", "Dekret") с обильными вкраплениями хоровых вставок, военных/государственных гимнов и прочих торжественных песнопений; вокал в классическом понимании встречается крайне редко и в основном ограничивается редкими повторениями одних и тех же "заученных" слов и предложений. На другой же чаше весов лежит столь мрачный индустриальный эмбиент, что диву даёшься - что вообще нужно пережить или испытать в своей жизни, чтобы в голове возникло подобное? Тут бал правят две композиции - "Sredi Bojev" и в особенности "Mi Kujemo Bodočnost!" ("Мы куём будущее"), натурально вызывающая мурашки своей леденящей атмосферой холода и безысходности - создаётся стойкое ощущение того, что будущее это отнюдь не радужное и беззаботное...

Мрачные, монотонные и тягучие композиции, сопровождающиеся воем сирен, человеческими воплями, хорами, фоновыми "завываниями" клавишных, грохотом подручного металлолома и безжизненно-отстранённым вокалом, зачитывающим свои мантры про будущее, государство, войну, общество, братство, и прочий мрак, сменяются порой чуть более динамичными номерами, которые, опять же, сохраняют настрой и общую атмосферу пластинки - военно-политический манифест, гимн непокорности, войне с режимом и самим собой, вызов самой жизни и её "нормальности". Это именно что культурный террор, идущий, что называется, от самого сердца, а не из желания выделиться или заработать на скандале - создать такое способны были только по-настоящему радикально настроенные люди.

Один из самых ярких, скандальных и влиятельных релизов в индастриале переходного периода (когда многие "отцы" уже либо прекращали свою деятельность, либо сбавляли градусы "неадеквата" в сторону большей музыкальности своих творений), показавший всем, что и в Восточной Европе, и на Балканах в частности, тоже есть талантливые и "горящие" умы, способные с новой siloi разжечь пламя промышленного протеста и контркультурного движения. Так что включай альбом, brat moj - и вперёд, на баррикады!

ZzergRusher   8 мар 2023

Искусство бывает разным. Когда какая-нибудь очередная мадам с тонкой душевной организацией рисует картины собственной, кхм, менструальной кровью - к этому можно относиться по-разному, но то, что ценитель подобного движения непременно найдётся, отрицать бессмысленно. Точно так же, когда двое бунтарски настроенных юнцов из Западной Германии что есть мочи колотят молотками по листам железа под одной из опор берлинского автобана - это также проявление искусства для одних, и в то же время полнейшая бессмыслица и череда несвязных шумов для других.

Записанный в формате "прямиком на плёнку" в течение одного дня, абсолютно андеграундный (настолько, что какое-то время даже не числился в официальной дискографии коллектива), "грязный", шумный (и невероятно при этом искренний) - таков альбом "Музыка стали". Альбом, ставший, на мой взгляд, одним из ярчайших представителей того самого, первозданного индастриала конца 70-х - начала 80-х - музыки, родившейся из протеста против погрязшего в нищете и безработице технократического общества, против самого представления о том, как может и должна создаваться музыка. Собственно, посыл этот виден уже из названия формации - "Рушащиеся новостройки", то бишь, крушение всех устоев, стереотипов и представлений о музыке. Кто сказал, что для создания композиции нужен обязательный набор из традиционных музыкальных инструментов - гитары, баса, барабанов, и прочего? Забудьте. "Ты и есть музыкальный инструмент" - будто говорит нам сей эксцентричный дуэт, доказывая один простой тезис - для сотворения музыки совсем не обязательно обладать познаниями в нотной грамоте, сольфеджио и прочем. Если ты по-настоящему одержим идеей, музыку можно создать буквально из всего, что попадётся тебе под руку - будь то листы железа, дрели, кувалды, тележки для покупок, ножовки, бочки, кеги, и прочее. Забудьте и о привычном построении композиций и структурах а-ля "куплет-припев-куплет", а также о том, что вокалисту обязательно придерживаться традиционных техник пения и разбираться в нотах. Все ограничения лишь у тебя в голове... Можно хоть истерично выкрикивать в микрофон немецкий алфавит под аккомпанемент грохочущих бочек и строительного мусора - вот вам и андеграундная поэзия в чистом виде!

При этом сказать, что группа прям совсем отказалась от традиционных инструментов, будет неправильно - в девяти абсолютно хаотических (на первый взгляд) композициях нашлось место и гитарам, и клавишным, и ксилофону, и даже электросмычок идеально сумел вписаться в этот шумовой холст. И именно это "сочетание несочетаемого" и является лейтмотивом всей записи - как уже было сказано выше, эта музыка и не задумывалась как нечто красивое и "удобоваримое". Это и есть то самое "обрушение новостройки" - твоего идеального уклада жизни и мыслей, тестовая камера для твоего рассудка, мир холодных и безжизненных ландшафтов мертвенно-стального цвета, воплощение музыкального хаоса (который есть частное проявление порядка), и т. д.

Что особенно хочется отметить в данном релизе - уже упомянутую потрясающую атмосферу холода и "стали" (в голове сами собой вырисовываются образы бесконечных, плохо освещённых складских коридоров, грохочущих цехов и прочего промышленного мрака), а также вполне вменяемое (учитывая место и способ записи) качество звучания. Один из лучших образчиков своего жанра (плюс, конечно же, великолепный его наследник в лице "Kollaps" 81-го), рекомендованный к ознакомлению, конечно же, не всем - лишь тем, кто уже (желательно) имел опыт "общения" с подобной музыкой, иначе велик риск, что альбом останется непонятым и забудется сразу же по наступлении тишины после его окончания...

ZzergRusher  25 фев 2023

Очевидно, что после двух подряд жёстких и предельно требовательных в плане креативности работ Clawfinger ощутили на собственной шкуре ту самую, насущную необходимость перемен. Повторить тот запредельный полёт творческой мысли, что был на "Deaf Dumb Blind", было уже невозможно, равно как и повторить ту же неимоверную тяжесть, злобу и искренность "Use Your Brain". Зак и Ко прекрасно понимали, что нужно пытаться изыскать новую формулу звучания, дабы не казаться в глазах фанатов и общественности "окостеневшими" мамонтами, паразитирующими на одних и тех же наработках из года в год. Вот только вышла ли по итогу удачной эта "эволюция"? Что ж...

На самом деле и да, и нет. Общие основы и составляющие стиля группы вроде как остались на месте - репетитивные гитарные риффы, "минималистичная" ритм-секция, фирменные клавишные Скога и напористая читка Зака. Другое дело, как все эти ингредиенты оказались перемешаны в итоговом "миксере" - Якоб Хельнер больше не сотрудничал с группой, что априори означало новое звучание. Увы, но по выходу пластинки стало очевидно, что новоиспечённый продюсер (Питер Рирдон, если кому интересно) со своей задачей не справился от слова "никак" - саунд стал заметно менее плотным и "жирным", некогда фирменный бас Скауга практически не ощущается, да и с голосом Телла на этом альбоме творится что-то неладное - то ли он простыл накануне записи, то ли сведение подкачало, но по итогу некогда звонкий и отчётливый вокал зазвучал как-то хрипловато и приглушённо, что ли... Причём начинается альбом очень даже бодро - открывашка "Two Sides" являет собой тот самый CF, что мы знаем и помним - плотный напористый ритм, интенсивный речитатив Зака (с крайне жёсткой антирелигиозной риторикой, куда даже органично были вплетены восточные мотивы) - казалось бы, что может пойти не так? И следующая за ней "Hold Your Head Up" (с говорящим названием "Не вешай голову") продолжает вселять надежду - мощный скоростной трек, одно из главных украшений альбома. Следующий за номером три трек "Крутейший и лучший" - последний, выполненный в рамках старого стиля группы, великолепный номер с выкрученным до абсурда пафосным текстом про культ самолюбия и успешности:
"Никто не идеален, но я чертовски к этому близок... <...>
"Всё, что требуется от вас - это упасть на колени и молиться - обещаю, что спасение грядёт;
Но ты всё равно не станешь таким же, как я - так что не трать своё время,
ибо власть моя безгранична, а сам я подобен Богу"
"Что плохого в самолюбовании? Никому ведь не нравится быть вторым..."
"Если я буду любить себя, значит, и остальные меня полюбят..."

А вот дальше начинаются те самые перемены - композиции начинают обрастать мелодичными (порой даже попсовыми, если говорить прямо) мотивами - "общая температура по палате" заметно спадает, и пресловутый "панковый" элемент в творчестве шведов потихоньку отходит куда-то на задворки - нам предлагается наслаждаться "мягкотелыми" припевами ("Chances", "Don't Wake Me Up") и какими-то лайтовыми, отдающими чуть ли не поп-панковой пошлостью, напевами а-ля Green Day ("Nobody Knows"). Не поймите меня неправильно - я никогда не являлся противником перемен или экспериментов в звучании того или иного коллектива; более того, я убеждён, что если группа не выпускает хотя бы один альбом, который будет отличаться от предыдущих (в лучшую или худшую сторону - это уже другой вопрос), то это уже тревожный звоночек, указывающий на серьёзные проблемы со "здоровьем" команды. Но тут эксперимент, очевидно, впору признать неудачным - начиная с седьмой песни и вплоть до самого конца заинтересовать слушателя будет решительно нечем - либо блёклое долбилово ради самого долбилова, либо инновации ради самих же инноваций... Даже тот же потенциальный хит "Crazy" попросту растворяется в потоке себе подобных ввиду полнейшего отсутствия развития "сюжета" как такового.

Очень неровная и нелёгкая для восприятия работа - начав за здравие обоймой минимум из 4-х отличных композиций, далее шведы будто растерялись и решили: "Ай, ну и к чёрту! Всё равно ведь купят". Этом альбом стал по сути олицетворением творческого кризиса, настигшего группу в тот момент - уже опробованные на первых альбомах приёмы вряд ли могли заинтересовать новую аудиторию, а вот на грамотную реализацию новых идей банально не хватило опыта - приходилось, что называется, схватывать на лету; к счастью, ребята сумеют отыскать своё лицо на этой новой "витрине" - правда, на это у них уйдёт долгих 4 года...

P. S. Альбом должен был называться "Third Time Lucky" (что-то вроде "Повезёт на третий раз"), но, по словам Зака, это название пришло к нему в голову слишком поздно (когда альбом уже ушёл в печать); в итоге, за неимением лучших идей, группа остановилась на варианте а-ля "безымянный / альбом называется, как группа". Воистину, умная "мысля" приходит опосля...

ZzergRusher  12 фев 2023

Дебютная работа тогда ещё трио KMFDM определённо заинтересует ценителей андеграундного электронного искусства - по сути своей "Опиум" является сборником всего того, что успело накопиться в головах Конецко, Гайста и Уоттса за те два года с момента основания коллектива. И солянка эта действительна причудлива - тут вам и индастриал так называемой "второй волны" (то бишь, лютой безбашенности Throbbing Gristle или шумового угара тех же Einsturzende Neubauten уже нет, но общий посыл весьма схож), и нойзовые элементы (которые тут, пожалуй, главенствуют в плане построения композиций, почти каждая из которых под завязку набита сэмплами, шумовыми вставками и перевёрнутыми цитатами чёрт знает откуда; кульминацией же данной составляющей является закрывающий альбом номер с доставляющим названием "Звуки спаривания вертолётов"), и даже вполне размеренный и сдержанный EBM (к примеру, "Warp'd", выглядящая на фоне своих "коллег", как некий островок затишья и спокойствия).

Большинство треков тут - инструментальные номера (засэмплированные и повёрнутые задом наперёд цитаты не в счёт), песен в полноценном понимании этого термина здесь всего четыре: "The Smell", следующая за ней бодренькая "Helmut Mein Helmut" (однозначно лучший номер на пластинке), мрачноватая индустриально-нойзовая "Penetration" и отдающий нотками психоделичности "Cuntboy" (последнюю, на мой взгляд, можно было бы спокойно сократить на треть, от чего она бы только выиграла, ибо монотонный ритм повествования под конец начинает уже малость утомлять). Вокальные партии тут делят Саша Конецко и Реймонд Уоттс, и тут набор приёмов, в общем-то, выдержан в традициях индастриала той эпохи - вкрадчивые (полу)шёпоты с придыханиями, обильная электронная пост-обработка голоса, и т. д. Оба из них в принципе справились со своими обязанностями - по крайней мере, вокал на альбоме не вызывает отторжения, что уже радует.

Вердикт - крепкий середнячок: хитовости будущих работ, конечно, тут не отыскать, но и грубых недочётов и провалов также не наблюдается - несмотря на определённую скомканность, "Опиум" воспринимается именно как альбом, а не солянка из сэмплов и шумов, слепленная на скорую руку (хотя, возможно, в реальности именно так и было). Повторюсь, ценителям всякой "нетривиальщины" и нестандартной электронной музыки вполне может прийтись по вкусу (проверено лично).

ZzergRusher  11 фев 2023

Второй альбом шведских "когтепалых" ребят не стал каким-либо откровением для фанатов - по сути это тот самый любимый мною случай, когда за основу берётся то же самое, что отлично работало и выделяло команду на дебютном опусе и дополняется ещё большей агрессивностью, непосредственностью подачи и остервенелостью исполнения. Без лишних преамбул можно констатировать, что "Включи мозги" - это самый тяжёлый (как по музыке, так и по смысловому наполнению), атмосферный и злой альбом в каталоге Clawfinger - ничего подобного этой мощи группа так больше и не выдала, даже несмотря на закосы под "мешугаподобное" звучание на крайних альбомах.

Чем же данный релиз заслуживает такого статуса? Да всем! Альбом стартует с места в карьер, минуя всякую разминку - первый же трек "Power" ("Власть") с ходу осыпает слушателя шквалом из бронебойных гитарных риффов, хлёстких барабанов, "нервных" и тревожных клавишных Йоке Скога (который в очередной раз доказывает свою незаменимость и одну из главенствующих ролей в формировании фирменного саунда группы), и, конечно же, новых порций словесных проклятий в исполнении Зака Телла (конкретно в этой песне на орехи достаётся зарвавшемуся политику, который рвётся к лидерству любыми доступными средствами, но при этом сам не знает, для чего ему такая власть и сможет ли он вообще с ней совладать). Вокалист, как и прежде, демонстрирует временами впечатляющую скорость читки и великолепную при этом дикцию - даже без буклета достаточно легко понять 90% текста в каждой композиции. А почитать здесь есть что - темы лирики всё так же затрагивают все возможные социальные и политические аспекты нашей жизни - от расизма и расовых предубеждений ("Wipe My Ass" и "What Are You Afraid Of?"), социального и классового неравенства ("Pay The Bill"), наркомании и суицида ("Die High", "Easy Way Out") до личных и семейных конфликтов ("Pin Me Down" и в особенности "Do What I Say" - одна из сильнейших песен команды в целом, посвящённая теме насилия и тирании родителей над собственными детьми под прикрытием того, что это, дескать, ради их же блага). Особняком среди всех стоит одна композиция - мрачнейшая и депрессивная "It" (являющаяся по сути идейным наследником "Catch Me" с дебютного альбома), в которой доведённый до предела лирический герой обещает возмездие всем неугодным, заявляя, что "время настало" и "это должно быть сделано" (что же именно скрывается за "этим" - слушателю, видимо, предлагается додумать самостоятельно). Никаких соплей или излишнего пафоса - лишь факты и суровая правда жизни, так сказать. Впрочем, проблем с текстами у ребят никогда и не было, но здесь они просто на каком-то особенном уровне.

Итак, с лирикой у нас полный порядок, но как там насчёт музыкальной поддержки? А она тоже весьма и весьма хороша - ставка на общее утяжеление саунда была однозначно верной (тем более что группе удалось избежать повторений, уйдя далее в сторону экспериментов). Всё то же узнаваемое звучание гитар, высекающих простые, но моментально оседающие в памяти мясные риффы, тот же фирменный басовый слэп Андре Скауга, уже упомянутый не раз клавишный гений Скога и великолепная диджейская работа некоего Sleepy - каждый инструмент полноценно работает на атмосферу и восприятие каждого отдельного трека. Работа Якоба Хельнера всё так же безукоризненна и точна - Clawfinger удалось создать по-настоящему узнаваемый и при этом ни на что не похожий (даже в пределах собственной дискографии) продукт.

Сколько ни пытался найти в данной работе объективных минусов или сколь-нибудь видных недочётов - столько же раз и убеждался в её монолитности и "нержавейности". Альбом-бриллиант (пусть и не такой яркий, как дебютный "Deaf Dumb Blind"), рекомендуемый к ознакомлению всем - сейчас столь искренние и честные произведения днём с огнём не сыщешь...

ZzergRusher   4 фев 2023

В далёком 1993-м году четвёрка бывших санитаров шведского госпиталя Розлунд (плюс не числившаяся в официальном составе ритм-секция) сотворила нечто, перевернувшее мои представления о совместимости жанров "рэп" и "металл". Альбом, на котором прямолинейная, как удар по роже, подача и агрессивность материала соседствуют с довольно серьёзной (и не под годам взрослой, надо признать) смысловой нагрузкой лирики - вашему вниманию представлены самые разные пороки "цивилизованного" социума - от лицемерных политиков и подстрекателей, не считающихся с человеческой жизнью ("The Truth", "Warfair"), и расизма ("I Don't Care" и в особенности, конечно же, легендарная "Nigger", которую я по сей день считаю лучшей антирасисткой песней всех времён) до наркомании и самоубийства ("Sad To See Your Sorrow" и "Catch Me" соответственно). Этот альбом практически целиком построен на контрастах - простенькие повторяющиеся гитарные риффы и барабанные рисунки создают удивительный симбиоз с весьма продуманными и глубокими аранжировками и подкладками (а также с обильно разбросанными гитарными эффектами) и, повторюсь, далеко не детскими текстами Зака Телла, рисующими весьма тревожную и откровенно пугающую своей реалистичностью картину окружающего мира.

Бесспорным плюсом релиза назову то, что, несмотря всю свою кажущуюся простоту, "Глухой, немой, слепой" раскрывается во всей красе отнюдь не сразу - тут заслуга безграничного таланта двух персон: клавишника (и по совместительству бэк-вокалиста) Йоке Скога и небезызвестного продюсера Якоба Хельнера (который в дальнейшем утвердит каноничное звучание тех же Rammstein и не только). Первый привносит в звучание пластинки львиную доли атмосферности за счёт тягучих и экспрессивных клавишных партий (в той же "Catch Me" его мрачно-депрессивный бит составляет по сути фундамент всей композиции); Хельнер же проделал потрясающую работу по сведению всех этих ингредиентов в единое удобоваримое блюдо - отдельно хочется похвалить звучание ритм-секции с "пульсирующим" на протяжении всего альбома слэповым басом, а также весьма специфичное звучание гитарного тандема Оттем-Торнстенсен. Но это не значит, что похвалить на данном релизе больше некого - Зак Телл демонстрирует неплохой, в общем-то, скилл зачитывать свои остросоциальные "частушки" (хотя до выразительности и запоминаемости того Зака де ля Рока из "рычагов" ох как не дотягивает) и весьма недурственное владение чуждым для себя языком - тексты действительно впечатляют глубиной и ясностью изложения мыслей автора. Работа братьев (или однофамильцев?) Скаугов по поддержанию и сохранению ритма также нарочито минималистична в угоду общей концепции и саунду пластинки, но при этом достаточно технична, чтобы не вызывать подозрения в непрофессионализме.

Пытаться выделить какие-то отдельно запомнившиеся моменты или треки - занятие, заранее обречённое на провал: каждой из десяти (не беря в расчёт от трёх до четырёх бонус-треков, в зависимости от издания) композиций есть чем вас удивить. Альбом, ставший одним из родоначальников и эталонов жанра "рэп-металл", в апреле этого года отмечает свой 30-летний юбилей (да-да, почувствуй себя пенсионером) - чем не отличный повод вспомнить классику альтернативной музыки "для мозгов"?

P. S. Любопытный факт - текст песни "Catch Me" ("Поймай меня") по сути является переведённым на английский язык аналогом композиции "Dom Får Aldrig Mig" ("Они никогда не доберутся до меня") в исполнении местной панк-группы Asta Kask (в оригинале спетый, как нетрудно догадаться, на шведском). Ещё одно по сути доказательство панковой сущности этих "когтистых" шведов, хех...

ZzergRusher  14 янв 2023

"We came to wreck everything and ruin your life. God sent us..."

И вновь нас встречает киноцитата (на сей раз из хулиганского фильма "Romper Stomper" с Расселом Кроу), предваряющая вторую фазу погружения на дно человеческого общества. Только на сей раз "кроличья нора" окажется куда глубже - накал ненависти, отвращения и всепоглощающей злобы ко всему и вся достиг тут невиданных ранее масштабов, только теперь уже будучи подкреплённым великолепным технико-исполнительским уровнем (коего так недоставало на дебютном "Mindfield"). Времени сообразить, что именно произошло и как он здесь очутился, слушателю не дают - буквально первые аккорды открывающей "Dead Breed" доходчиво объясняют, с чем придётся иметь дело на втором альбоме этой злобной четвёрки. Убийственно низкие гитары, перегруженный "рычащий" бас, адовые бластбиты и пулемётные очереди из бас-бочек (в исполнении нового ударника Петера Стьярнвинда, с кандидатурой которого парни однозначно попали в десятку), звериный рык Марко Аро (вкупе с его фирменными пессимистично-нигилистическими текстами) и безупречная техническая реализация каждой идеи и мелодии - таков "суповой набор" этого шведского квартета, которым он и будет высверливать ваш несчастный мозг на протяжении ближайших 49 минут (с небольшими, правда, передышками в виде интерлюдий, о которых поговорим позже).

Атмосфера релиза сохраняет и многократно преумножает идеи дебютника - вашему вниманию вновь представлены все пороки и гнилость человеческой натуры и общества в целом. Общества, населённого человеческими оболочками без признаков жизни и какого-либо будущего - они лишь безучастно наблюдают за происходящим в мире хаосом, будучи не в силах что-либо изменить ("Dead Breed", "Waste"). То тут, то там появляются самозванные "спасители", обещающие избавление от мук мирской жизни - стоит лишь немного покаяться и "немного" заплатить ("Self Appointed God", цитата из припева которой и подарила название альбому). "Waste" по сути являет собой эпитафию разбившимся мечтам и надеждам (разбившимся вследствие собственной же глупости и нерешительности, так что винить остаётся лишь самого себя): "То, что стоило сделать - никогда не сделал / Как же я мог ошибиться? Был ли я прав хотя бы раз?". Кульминацией трека служит цитата из культовой киноленты Кубрика "Цельнометаллическая оболочка" ("I am in the world... of SHIT!!!"). Не менее ярко подана и традиционная тема мести всем неугодным ("Cleansweep", просто сметающая с ног своим напором) - "Спасибо за вдохновение - возвыситься над всеми вами" / "Второе пришествие - с возмездием я вернулся".

Пару слов о тех самых интерлюдиях, которые довольно грамотно разбавляют мрачный настрой остального материала (опять же, ещё один плюс в сравнении с дебютником, который вовсе не давал отдышаться неподготовленному слушателю) - гитарно-фортепианная "Autumn Scars" (сыгранная, к слову, целиком барабанщиком группы, стихи же читает некто Йонас Дерюш); вторая (она же и завершает альбом) - электронно-готическая "With Unseeing Eyes" с отличным вокально-фортепианным сопровождением Аннели Франссон (уже отметившейся гостевой работой на предыдущем альбоме). Обе комопозиции хоть и довольно пессимистичны по атмосфере, но всё же оставляют некую надежду на свет в конце этого затхлого тоннеля...

Вообще складывается впечатление, что данный альбом настолько "выжал" музыкантов как в творческом, так и в физическом плане, что группа "посыпалась" буквально в течение года после релиза сего шедевра - Марко переманили в The Haunted, Петер ухватил вакансию ударника у самих Entombed, судьба же остальных участников лично мне неизвестна. В плане же студийных релизов команда затихнет на долгие 8 лет - но, говоря честно, это будет уже немного другая группа (пусть и с половиной оригинального на тот момент состава). В 99-м же году Face Down действительно ушли на пике, оставив в наследство истории один из мощнейших релизов своего жанра. Альбом, который разрывает с первых секунд и не отпускает до самых последних; альбом, который камня на камне не оставит от Вашего рассудка. И это прекрасно...

"The twisted rule the wicked - the beginning with no end..."

ZzergRusher  17 дек 2022

Дебютная пластинка американских индастриал-электронщиков с настораживающим названием "Гравитация убивает" определённо придётся по вкусу любителям лёгкой и незамысловатой музыки "на вечер" - данная работа как раз из тех, что берут в первую очередь своей простотой, искренностью и прямолинейностью, а не техничными выкрутасами в духе "зацени как умею" или многотонными аранжировками в вокально-инструментальном плане. На первом месте тут простое человеческое желание творить и донести своё мнение в (возможно многочисленные) массы.

Источники вдохновения начинающей четвёрки, в общем-то, слышны уже с первых аккордов - индустриальные элементы а-ля Nine Inch Nails и Marilyn Manson ("Inside", "Goodbye", "Blame") вполне комфортно уживаются с электронно-альтернативными кричалками в духе KMFDM ("Enough", которую я смело назову одной из лучших композиций из здесь присутствующих) и (частично) White Zombie (мысль о них посещает при прослушивании "Never" и "Last"). Причём подан весь этот винегрет весьма удобоваримо - секрет именно в простоте и, как следствие, быстрой запоминаемости материала (лично у меня уже после второго прослушивания намертво засели сразу 8 песен из 11-ти, что вполне себе достойный результат). Также отмечу вполне себе неплохое разнообразие композиций по темпу и настроению - как говорится, есть под что и потрясти башкой, и постоять с грустным видом у окна (во втором случае однозначно рекомендую "Here" - не пожалеете!). Плюс к тому альбом достаточно лаконичен и не успевает надоесть - все свои аудиоизыски ребята сумели уместить в комфортные 39 минут хронометража.

Из того, что меня несколько расстроило - в первую очередь, сыроватое (местами) вокальное исполнение мистера Шила - парень, безусловно, обладает талантом, однако реализован он тут явно даже не на треть: если к партиям экстрим-вокала претензий почти нет, то вот чистый голос явно находился на стадии "препродакшена" - на припеве той же "Here" не покидает ощущение некоторой фальшивости. Второе - сыроватая порой лирика (понимаю, что для определённой доли меломанов это вряд ли будет препятствием, но уж мне, как человеку, посвятившему немало лет изучению аглицкого языка, всё же малость режут слух пассажи вроде "Ты любила меня, я любил тебя" или "Ты убиваешь меня - я убиваю тебя" - малость отдаёт ребячеством, знаете ли), но тут вполне простительно - всё же это первая работа молодых музыкантов, только учившихся грамотно реализовывать свои "хотелки".

В остальном же это неплохой дебют, который вполне справится с тем, чтобы скрасить вам пару-тройку вечеров - на большее он вряд ли сможет рассчитывать... или всё-таки сможет?

ZzergRusher  24 ноя 2022

"They're all fuckin' traitors - turn around and they stab you in the back"...

Открывающая альбом цитата сержанта Скотта из "Универсального солдата" как нельзя более исчерпывающе описывает то, с чем вам предстоит столкнуться на дебютной работе этих злющих на мир шведов. Вам выдано приглашение на экскурсию - путешествие на самое дно человеческого социума. Мир, в котором наркомания, убийство, предательство и ненависть - такие же обыденные явления, как чистка зубов по утрам. Жизнь - это поле разума, и выживут на его просторах лишь те, кто успел выучить правила игры и умеет приспосабливаться. Участь же остальных незавидна и никому, в общем-то, не интересна. Пожалуй, по концентрации запредельной, животной злобы и ненависти ко всему сущему с этим альбомом сравнятся разве что вышедший годом ранее пантеровский "Far Beyond Driven" да не менее легендарная "Iowa" от Slipknot (ну и, конечно, второй альбом самих "павших лицом вниз", где эта злоба и вовсе вышла из всех возможных берегов). Расстраивает лишь то, что, окромя этой самой злобы, группе пока ещё толком нечего предложить слушателю. Но об этом чуть позже.

Основой в музыкальном плане послужил находившийся тогда на пике популярности грув (только в том же году профильными шедеврами отстрелялись Fear Factory и White Zombie) со всеми присущими ему компонентами - гулкий перегруженный бас, тяжеленные вздохи барабанов и "волнообразных" бас-бочек, острые, как бритва, гитарные риффы в низком строю и агрессивный "уличный" вокал. Скомпонован альбом добротно - скорости исполнения варьируются от медленно-отрешённых ("Holy Rage", "Save Me, Kill Me") до беспощадного трешевого рубилова ("Kill The Pain", "Hatred"), часто меняясь прямо по ходу композиции. Венчается весь этот угар традиционным для жанра медляком "One Eyed Man" (чем-то напомнившим мне легендарную "Hollow" Pantera), служащим этакой конечной станцией всего этого безумного путешествия. Ударные при первом прослушивании показались чересчур вынесенными на передний план (ох уж эти кассетные плееры с выкрученным до упора "бас бустом", хех), однако при прослушивании в хорошем качестве в цифре данное впечатление отпадает - выясняется, что именно такое "острое" звучание барабанов и необходимо данному релизу, поскольку иначе работа ударника (а она тут и вправду достойная) попросту затерялась бы на фоне гитар и клавишных подкладок. Вокалист Марко Аро также постарался на славу - в наличии и сочные харшевые выкрики, и полноценные партии чистого вокала (что в дальнейшем в его исполнении будет большой редкостью), и даже некое подобие гроула в паре эпизодов. Лирика его же авторства вносит полноценный вклад в атмосферу релиза - уж не знаю, насколько сложные выдались у Марко детство, отрочество и юность, но максимально жёсткие и "неприлизанные" тексты ясно дают понять, что парень уже успел повидать некоторое дерьмо. Соответствующими по духу получились и обложка с буклетом, красочно иллюстрирующие похождения и душевные терзания некого яйцеголового субъекта (вкупе, видимо, с порождаемыми его сознанием образами) - итоговые ощущения от прослушивания пластинки вполне доходчиво отражены в позе героя, застрявшего посреди того самого "поля разума"...

К сожалению, как я уже сказал в начале, группе на данном этапе особо нечем было заинтересовать слушателя, кроме пресловутой, прущей изо всех щелей, агрессии - композиции временами кажутся чересчур прямолинейными и недоработанными. Возможно, что тогда амбиции музыкантов попросту превышали их исполнительские способности - тем более, что на втором своём детище группа уже развернётся на полную катушку как с мелодикой, так и с аранжировками и проработкой песен. Но это произойдёт лишь два года спустя, а пока - достойное (пусть и немного смазанное) начало. Фанатам грува, равно как и поклонникам деятельности Марко Аро в тех же The Haunted - смело рекомендовано к ознакомлению.

ZzergRusher  20 ноя 2022

Состав супергруппы со звучным и лаконичным названием "Мотор" действительно впечатляет: вокалист легендарных Fates Warning Рэй Алдер, гитарист Берни Версаль (ex-Agent Steel), басист Джои Вера (Armored Saint) и барабанщик калифорнийских панкушников Face To Face Пит Парада (который в будущем пополнит ряды легендарных The Offspring). Состав как минимум неслабый, согласитесь - и тем удивительнее тот факт, что продукт их совместной творческой деятельности вышел весьма отличным от того, что можно услышать на альбомах их основных групп.

Прежде всего, позволю себе небольшую ремарку касаемо жанра - несмотря на то, что англоязычная Википедия однозначно указывает стиль альбома (да и проекта в целом) как "прогрессивный металл", осмелюсь с этим утверждением не согласиться, ибо этой самой прогрессивности (если подразумевать высокохудожественные пассажи на манер тех же Fates Warning) тут самая малость. Вернее, она есть, но выражается скорее в густющей меланхоличной атмосфере и действительно талантливых многослойных аранжировках, нежели в мозголомных чередованиях тактов и размеров. Стержень же данного релиза я бы охарактеризовал не иначе как "интеллектуальный ню-метал" (если так вообще можно выразиться) - то бишь, за основу были взяты все лучшие стороны данного жанра (находившегося тогда на вершине популярности) - контрастный агрессивный/чистый вокал, выведенная на передний план ритм-секция, "жирная" низко настроенная гитара, и, конечно же, абстрактная (порой, я бы даже сказал, причудливая) и максимально персонализированная лирика (ах да, и ещё предельно лаконичные названия песен). Всё это и стало главными деталями этого 4-цилиндрового мотора, который мощно завёлся в 99-м и столь же стремительно заглох всего три года спустя. Но сейчас не об этом...

Уровень и количество работы, проделанной над каждой из девяти композиций альбома, впечатляет - материал отлично сбалансирован как по подаче, так и по темпу повествования ("дать жару - дать слушателю передохнуть - дать жару", и т. д. - повторить n раз). Некоторые песни, обладая впечатляющей в рамках данного жанра продолжительностью (речь о 6-минутных эпиках "Monster" и "Falling Star"), не успевают при этом не то что наскучить, но даже хотя бы утомить - секрет в грамотном оформлении и, конечно же, великолепном вокале Рэя Алдера (для любителей прогрессивной музыки данное имя вряд ли нуждается в представлении), чей тембр и манера пения составляют минимум треть атмосферы данной пластинки. Ближайшим аналогом будет, пожалуй, вокал Чино Морено (Deftones) той же эпохи - тот же вкрадчивый шёпот во вступлениях и бриджах, те же дисторшированные скримы и мелодичные раскаты в припевах. Однако, при всей внешней похожести, голос Рэя отнюдь не звучит как калька или плагиат своего коллеги - разница, на мой взгляд, в большей вариативности интонаций - от надрывной трагичности "Falling Star" и философской медитативности "Tree of Life" (бесспорно лучшего номера пластинки с отличнейшим гитарным сопровождением) до надменных выпадов "Taste".

Инструментальное наполнение также на высоте - впрочем, иного от подобного состава, согласитесь, ожидать было бы глупо. Что гитары, что бас прописаны отчётливо и с приятным уху "жирком", к тому же их рисунки далеко не всегда копируют друг друга. Будущий ударник "отпрысков" Пит Парада на виртуозность Dream Theater, конечно, не претендует, но дело своё знает - все его партии достаточно техничны и максимально органично вписаны в гитарно-басовый "холст".

Вердикт будет таков: довольно крепкий и интересный (но при этом преступно неизвестный в широких кругах) альбом от звёздных музыкантов разных коллективов, предложивших слушателю своё видение "высокохудожественной" альтернативной музыки. Спустя 3 года команда выстрелит вторым (и по совместительству последним) лонгплеем, после чего уйдёт в забвение, так и не успев толком отложиться в памяти массового слушателя...

ZzergRusher  12 ноя 2022

Что ж, если продолжить метафору с аварией, лёгшую в основу моей рецензии на "Deviant", то можно сказать, что ребятам по итогу всё же удалось отбуксировать свой побитый автомобиль до ближайшей СТО и по максимуму залатать дыры. Возможно, в салоне в это время происходил примерно такой диалог:
- "Окей, куда дальше-то поедем?"
- "Да туда же. Только больше, мать твою, за рулём не пей! И пристегнуться не забудь"

Конечный результат действительно удивляет - в контексте того, что машина после капитального ремонта стала лучше, чем была на момент аварии. Улучшению подверглось практически всё: на прошлом альбоме страдал звук? Окей, навалим обратно рокового "жирка" с плотными гитарами (которые тут, хвала яйцам, снова звучат, как и должны, а не как кусок пережёванного пластика), фирменным "булькающим" басом Марка и динамичными пассажами ударника. На "Девианте" катастрофически недоставало той самой электронщины с жёсткими и заводными битами? Получите и распишитесь - клавишные снова составляют полноценный аккомпанемент почти каждой композиции (особенно доставляют индустриальные удары железом в бридже "Slip", а также электронное наполнение закрывающей "Shen-An-Doah" и скрытого трека "Trancer", который опять же выгодно контрастирует со своим невнятным аналогом 2000-го года). Не хватало фирменного угара и "перчинки" в сонграйтинге? "Их есть у нас!" - говорят нам Клейдены и Ко, вываливая на уши слушателя настоящую обойму бронебойных хитов ("Eight Days", "Misdirection", "Down", "Slip", "Screenshot" - персональные любимцы). Первые пять песен подряд (да и добрая вторая половина альбома, чего уж там) - по сути квинтэссенция того, каким должен был быть "Deviant" - то бишь, как он изначально и должен был звучать, не попади группа впросак с продакшеном. Отмечу также однозначный прогресс в вокальной работе - голос Джонатана вновь звучит "по-хищному" едко, надрывно и агрессивно, временами производя впечатление, что он натурально выплёвывает слова в лицо каждому, на кого тот когда-либо держал зуб. "And I slip when I see you comin' - every time. It's every time..." В общем, в плане работы над ошибками подданным Королевы можно ставить однозначный плюс.

Радует также, что после провала двумя годами ранее "питчам" не отбило головы окончательно, и они сохранили воспоминания о "хороших временах" - речь, разумеется о "www.pitchshifter.com", отсылки к которому на альбоме рассыпаны щедрыми горстями (тут даже почти целый припев "Microwaved" в финале "Slip" сумели обыграть, и это, на удивление, не выглядит бессмысленным кривлянием, а работает-таки на атмосферу, как и задумано). Ощущение, что группа будто протрезвела, вспомнив про тот самый баланс между альт-роковым драйвом и клавишным угаром - выше уже достигнутой вершины прыгнуть, разумеется, не удалось, но то, что для этого прилагались усилия - неоспоримо. И да, главное монументальное отличие "PSI" от своего "прототипа" - то, что он прошёл испытание временем, и спустя 20 лет слушается так же легко, как и классические работы британцев.

К сожалению, увидеть следующую фазу развития группы слушателям так и не удалось - заправившись и набрав скорость, машина по имени Pitchshifter стремительно умчалась в закат, распавшись в 2003-м году по неясным причинам. Следы, которые эти "гонщики" оставили за собой на дороге, конечно, сотрутся ещё нескоро - пять хороших (а то и отличных!) альбомов из шести, да ещё и не похожих друг на друга - это, прямо скажем, выдающийся результат! А нужен ли миру новый их альбом (слухи о котором не утихают по сей день) - думаю, данный вопрос лучше оставить открытым...

ZzergRusher   2 ноя 2022

Второй студийный альбом "Фильтра" стал для группы (и для самого Патрика в частности) настоящим испытанием на прочность. Работа над материалом заняла мучительные 3 года, чему было сразу несколько причин - во-первых, после окончания тура в поддержку дебютника "Short Bus" стало очевидно, что разногласия между Патриком и Лайзгенгом касательно дальнейшего музыкального вектора группы стали слишком уж радикальными, что по итогу вылилось в уход последнего и некоторый творческий ступор первого; во-вторых, примерно в то же время Патрика покинул практически весь его туровый состав, оставив того с самим собой наедине; ну и в-третьих, уже в разгар сочинения новых композиций Ричарда осенила навязчивая мысль создать собственную студию (Abyssinian Sons в Чикаго), в которой он уж точно сможет реализовать все свои задумки "как надо". Вряд ли он тогда предвидел, что сие решение обернётся для него двухлетним геморроем с подрядчиками, бумагами, судами и прочей бюрократией, однако конечный результат его полностью устроил - альбом было решено дописывать именно там. А тут ещё и прежний концертный состав удалось вернуть в родные пенаты (кроме ударника Мэта Уокера, которого заменил новичок Стивен Джиллз) - в общем, судьба вновь повернулась к коллективу нужным местом, и тот, поймав ветер вдохновения, выдал в свет летом 99-го подлинный шедевр альтернативного рока, имя которому - "Название пластинки".

Тому, что данную работу можно (и нужно) назвать шедевром, также есть ряд причин. Первая - это однозначно самый "вдумчивый", проработанный и разнообразный альбом в дискографии Filter - каждая из композиций имеет своё настроение, структуру и развитие, а уровень исполнения и аранжировок (прежде всего, потрясающая работа с электроникой и сэмплами, плюс великолепное сочетание перкуссии, живых и электронных ударных) вызывает жгучее желание пожать маэстро Патрику руку лично. Вторая причина - это также лучшая работа Патрика в плане вокала и лирики. Тексты поражают своим контрастом - вот ты слушаешь полный стёба и сарказма трек "Welcome To The Fold" со словами: "Пойди возьми себе холодненького пивка и упейся в хлам / Мы празднуем ничто, и нам зашибись" (настоящий гимн умению радоваться жизни здесь и сейчас); немного далее раздаётся монолог парня в адрес своей пассии ("It's Gonna Kill Me"): "Эта девчонка пытается меня убить / Она - мой любимый кусок пластика, который я когда-либо держал у уха" (боюсь даже представить, что было бы с автором, выпусти он такую песню в наши дни, хех). Также достоин упоминания автобиографический опус "Take A Picture" ("Сделай фотку"), в котором Ричард описал свой алкогольный трип в самолёте, сопровождавшийся срыванием одежды (хорошо, что только своей) и продолжившийся путешествием в "автозаке" (и слова "Эй, папа, что ты думаешь о своём сыне теперь?" тут отнюдь не случайны). И в какой-то момент весь этот праздник жизни прерывается мрачной и холодной "Cancer", в которой некий Творец будто обращается к людям и просит их задуматься об истинных ценностях жизни, сравнивая своё творение с раковой опухолью на теле Земли ("Дети мои - то, что кажется вам важным, не вечно"). По спине невольно пробегает холодок...

Вокальная работа Патрика здесь также максимальна технична и разнообразна - его голос способен передавать огромную палитру эмоций, варьируясь от вкрадчивого шёпота до яростных скримов с расщеплением (причём одинаково годных как с дополнительными электронными эффектами, так и в "чистом" виде). И агрессивные, и мелодичные партии исполнены на невероятном уровне - чувствуется вдохновение, посетившее гения в нужный момент времени.

Ну и третья причина - слаженная и грамотная работа всей команды - как музыкантов, так и продюсеров с инженерами. Даже несмотря на то, что 3/4 материала всё же принадлежит перу мистера Патрика, остальные явно не сидели без дела - тот же лид-гитарист Джино Ленардо выступил полноценным соавтором в трёх песнях ("It's Gonna Kill Me", "Skinny" и "I Will Lead You"), а также здорово помог "начальнику" с соло-партиями и электронщиной. Бас Фрэнка Каваны отчётлив и приятен на слух, и удивительно гармонично сочетается с работой ударника. Продюсер (точнее, продюсеры, ибо их за время создания пластинки набралось аж трое, включая самого Патрика) также не подкачал - сведена запись максимально чётко, живо и насыщенно, каждый инструмент (в числе которых также засветились перкуссия, виолончель, ситар, мандолина, электровиолончель и прочие экзотические приблуды) слышим и находится на своём месте.

Итог, в общем-то, закономерный - уже в 2002-м альбом пробил отметку в миллион проданных копий, став вторым подряд платиновым релизом команды. Это альбом, который должен услышать каждый уважающий себя любитель альтернативной музыки, кроме того, он идеален для знакомства с группой - ведь именно на нём Патрик сотоварищи реализовали свои идеи с максимальным размахом и самоотдачей. Это действительно штучная работа, да и сама группа это понимала, сделав в дальнейшем акцент на более "приземлённые" музыкальные структуры (это не означает, что Filter стали хуже - нет, просто они стали другими, и это хорошо, ибо штамповать одно и то же десятилетиями рано или поздно утомит любого). Однозначный must have!

P. S. Бонус-треки также заслуживают похвалы - записанная ещё совместно с Брайаном индустриально-роковая "Jurassitol" (вошедшая в качестве саундтрека в фильм "Ворон 2: Город ангелов", который, на мой взгляд, таких хитов был совершенно не достоин), а также совместка с пионерами биг-бита The Crystal Method - "(Can't You) Trip Like I Do", символично поделённая на две части - электронное вступление со спокойными куплетами, которое после небольшого затишья переходит во вторую фазу - бодрое альтернативно-индустриальное рубилово с отличнейшим экстрим-вокалом Ричарда; бесспорно, одна из лучших композиций альбома, пусть и не попавшая в основную программу. Браво, Патрик! Браво, Filter!

ZzergRusher  22 окт 2022

Мда... Очевидно, что именно на пятом альбоме у машины под названием Pitchshifter впервые отказала ходовая часть, в результате чего транспортное средство резко потеряло управление и слетело в обочину... Не берусь доподлинно утверждать, что именно явилось причиной сего ДТП - то ли впервые отказавшее чутьё братьев Клейденов (либо их лейбла, что более вероятно), выведшее их на кривую дорожку безликой коммерческой альтернативы, то ли неугасаемое с первого альбома желание музыкантов не повторяться и каждый раз пробовать себя в новой жанровой стезе - однако конечный результат, увы, и вправду вышел "девиантным".

Если освежить в памяти дискографию британцев, то можно заметить очевидный факт, что группа на протяжении целого десятилетия создавала альбомы, ни один из которых не был похож ни на предшественника, ни на "потомка": "Industrial" - мрачный и грязный "плевок", прямо-таки пропитанный атмосферой нигилизма и безысходности; "Desensitized" - чрезвычайно удачный (пусть и кратковременный) заскок на индустриально-металлическую территорию, показавший весь их ударный потенциал; "Infotainment?" - первый сдвиг в сторону более "живого" и альтернативного звучания, эдакое "прощупывание почвы", однако все авторские штрихи по-прежнему на месте; "www.pitchshifter.com" - настоящее перерождение команды и действительно творческий пик формы Pitchshifter в их новой ипостаси. И вот, на пороге нового тысячелетия, настал черёд "Deviant" - он также оказался непохож ни на кого из предшественников. Вот только был ли толк от этой "уникальности"?

Главное, на мой взгляд, в чём этот релиз с ходу проигрывает любому из своих "предков" - плоский, совершенно убитый саунд и отсутствие того самого (ставшего фишкой команды) выверенного баланса между электронной начинкой и живыми инструментами. Электроники катастрофически мало, а те редкие вкрапления (вроде той же "Hidden Agenda") скорее производят впечатление того, что их впихнули просто, потому что "надо" - мол, смотрите, мы помним свои фишки и всё ещё можем их использовать! Правят же "балом" гитары да вокал Клейдена-старшего (пожалуй, единственный из участников записи, к которому у меня нет никаких претензий - его голос всё так же хорош и узнаваем), но какой смысл выводить ту же шестиструнку на передний план, если та звучит как кусок пластмассы - загадка, достойная лучших умов нашей планеты. Ничего не имею против ню- и альтернативного металла (более того, это одни из любимейших мною жанров), но "питчи" окунулись в эту реку настолько неуклюже, что хочется успокаивать себя мыслями, будто группа изначально задумывала это всё как большую шутку, но нет - это было записано и сыграно с серьёзным лицом...

На альбоме, безусловно, присутствуют "вспышки света" - те же "Keep It Clean" (однозначный "гвоздь" пластинки с отличнейшим вокалом Клейдена), вступительная "Condescension", да пожалуй "Dead Battery" - действительно хорошие, годные вещи, на которых слышны хоть какие-то попытки продемонстрировать индивидуальность и творческий подход. Не знаю, связан ли такой дефицит хитов с "уходом" от гитарных дел главного композитора группы Джонни Картера (оставившего за собой лишь сэмплирование и работу со звуком; гитарные же партии целиком взвалил на себя Джим Дэйвис, до этого "гитаривший" для The Prodigy), но факт налицо - группа выдала самый "низкокалорийный" в плане запоминающихся мотивов альбом в своём каталоге (и да, даже сырой "Индастриал" даст ему в этом плане полсотни очков вперёд - настолько всё тут печально).

Что же по итогу? Дэта с индастриалом нет (эх, а ведь могли бы порадовать "старичков", сделав этакий "back to the roots"!), альтернативно-металлического коктейля, приправленного электронным угаром а-ля 96-й и 98-й - также нет и в помине. Что остаётся? 3-4 действительно крепких композиции на 45 минут хронометража - не в ту сторону вы, товарищи Клейдены, "шифтанули"! И да, это тот случай, когда альбом полностью оправдывает своё название, выглядя на фоне соседних альбомов-"младенцев" как экспонат Кунсткамеры, выставленный на всеобщее обозрение...

P. S. История про "девиантную обложку" с последующими за неё извинениями (!) - просто отдельный стыд.

ZzergRusher  15 окт 2022

Нечасто встретишь такое, чтобы музыкальный проект чуть больше года от роду настолько мощно заявлял о себе первой же работой. Основанный в 1993-м году гитаристом Nine Inch Nails Ричардом Патриком и мультиинструменталистом Брайаном Лайзгенгом, тогда ещё дуэт Filter уже спустя два года представил на суд слушателя своё дебютное творение, на котором показал собственное, отличное от "старшего брата" в лице детища Резнора, видение индастриал-рока.

Впрочем, одной жанровой "поляной" парни решили не ограничиваться - на "Коротком автобусе" (название происходит из американского сленга и обозначает уменьшенную версию школьного автобуса, предназначенную для перевозки учеников-инвалидов) отчётливо слышны влияния самых разных направлений - от индустриальных элементов а-ля NIN (только не такого "шумного" и с куда большим креном в сторону гитарного звучания) до элементов хард- и гаражного рока и пост-гранжа. Присутствуют и акустические "передышки" ("Stuck In Here", "So Cool'), позволяющие перевести дух в середине и конце альбома соответственно. Отмечу, что "грязноватое" перегруженное звучание гитар и баса пошло пластинке на пользу, поскольку помимо тяжести (хотя она тут более чем оправдана) добавляет работе искренности и, сливаясь с лирикой песен, производит потрясающий эффект погружения в мир дерьма, порока и преступного равнодушия. Также нельзя не упомянуть великолепное "хлёсткое" звучание компьютерных ударных, прописанных Брайаном (по заявлению самих "фильтров", идея использовать драм-машину родилась под впечатлением от работ Ministry и Big Black) - барабаны звучат и выверенно-механистично, и в то же время на удивление "живо" и разнообразно.

Вокал Патрика здесь, очевидно, только оттачивается, но потенциал его голоса уже слышим во всей красе - в наличии и мелодичные куплеты, и яростные припевы (с обязательной электронной обработкой, разумеется), и партии с фирменными переходами на расщепление (притом весьма чёткое и разборчивое), да и с попаданиями в ноты у парня полный порядок. Что касается лирики, она тут вносит не меньший вклад в общую картину, чем музыка, и без ложных стеснений вываливает наружу самые болезненные для общества темы, вроде самоубийства под давлением обстоятельств ("It's Over") или обезумевшей толпы, мнение которой затмевает любые рациональные аргументы (речь, конечно же, про открывашку с ироничным названием "Hey Man, Nice Shot", повествующую об американском банкире Бадде Дуайере, который, в ответ на обвинения во взяточничестве, вышиб себе мозги из револьвера в прямом эфире в 1987-м году), ушлых проповедников, лезущих из шкуры вон в попытках обратить в свою веру как можно больше народу ("Dose"), или же злоупотребления веществами ("Under"). Тексты мрачны, местами довольно озлобленны, местами ироничны, и полноценно работают на образ каждой конкретной композиции. В общем, Патрик тут вполне состоялся и как вокалист, и как композитор, да и в роли поэта не оплошал - верно говорится, что талантливый человек талантлив во всём.

Пару слов об оформлении - идея с нарочито минималистичным конвертом была вдохновлена работой "Album" английского коллектива Public Image Ltd. (шутка в дальнейшем получит своё продолжение и на втором альбоме). В некоторых экземплярах на заднике присутствовало фото музыкантов на пустом фоне, в других же просто красовался трек-лист со штрихкодом. В общем, вышло забавно и со вкусом (заодно не нужно ломать голову над запоминающейся обложкой, а потом ещё в сотнях интервью пытаться объяснить заложенный в неё глубинный смысл).

Подводя итог - дебют Filter действительно выстрелил, и больше миллиона проданных копий в одних только Штатах - наглядное тому подтверждение. Вчерашнему воспитаннику Трента Резнора (предлагавшего Ричарду устроиться в пиццерию в ответ на жалобы последнего насчёт маленькой зарплаты) пришлось набирать полноценный концертный состав (участники которого, к слову, внесут заметный вклад в будущую вторую пластинку группы) и начинать ковать железо, пока оно горячо - качественный старт требовал не менее качественного закрепления. И оно случится - пусть и не без трудностей и потерь в коллективе... И да, соглашусь с Патриком, что его решение перестать наступать на горло собственной песне в далёком 93-м определённо было верным.

ZzergRusher   7 окт 2022