|
Last login: 2 июня 2017, 09:43
|
|
|
|
|
|
| Это альбом первый раз я слушал фоном, просматривая страницы всемирной паутины. С первого взгляда структурное построение песен мне показалось небывало сложным. Но это мнение оказалось ошибочным. После более внимательного прослушивания я понял, что всё элементарно. Все песни без исключения подогнаны под один шаблон, и он очень прост.
Все треки начинаются с небольшого вступления, которое задает дальнейший темп композиций (в 99 случаях из 100 - он чертовски быстрый). Далее идет: куплет - припев - куплет - припев. Хотя, пожалуй, между куплетом и припевом есть еще одна небольшая часть, так сказать, связка: в нем обычно замедляется темп, либо изменяется ритм ударных. После всего этого начинается кульминационная часть, в которой уходят в отрыв клавишник и гитарист (именно она ввела меня в заблуждение, создав впечатление сложной структуры из-за своей продолжительности). Состоит она из хитромудрых переплетенных соло и в большинстве случаев заканчивается хоровым "о-о-о". Пожалуй, здесь скажу о положительной стороне альбома - это огромное количество потенциальной энергии, заключенной в нём, которая при прослушивании обращается в кинетическую, заставляя топать ногой в такт и качать головой (или бесноваться на концерте, если дело происходит на оном). Максимумы этой энергии сконцентрированы, конечно же, в припевах, которые больше походят на торжественные речи в голливудских фильмах, направленные на вдохновение кучи народа. Ну и в заключение еще раз звучит припев (со связкой), с целью возбудить дремлющие клетки головного мозга, если таковые еще остались к концу песни.
Восьмой трек уже явно высосан из пальца, - мелодия в нем абсолютно блекла, и музыканты решают что-то изменить, приняв решение снизить скорость. Девятый трек медленный! Но несмотря на сбавленные обороты, используется та же самая формула-шаблон, упомянутая выше. Что касается баллады, то она напомнила мне своей мелодикой творчество группы ABBA. Однако песни "Аббы" с годами нравятся все больше, а трек Dragonforce, я думаю, через год уже и не вспомню.
Можно ли назвать использованную музыкантами формулу "формулой успеха" - это вопрос спорный. Считаю, ребятам нужно разнообразить творческий процесс, например, как это сделали Blind Guardian на "At the Edge of Time", а не копировать собственные же песни, немного изменяя мелодию и меняя местами барабанные партии. Тем не менее, что ни говори, а настроение при прослушивании альбома повышается!
|
| |
|
|
|
| Этот альбом я слушал в далеком 2003 году еще на кассетном плеере наряду с "Chocolate Starfish..." Limp Bizkit и "Lovehatetragedy" Papa Roach. Скажу сразу, что "Метеору" я услышал раньше, чем "Гибрид" и, в общем, в то время не знал о "Линках" ничего. Альбом мне казался взрывом в альтернативной музыке, и я затирал его до дыр, перематывая магнитную пленку, чтобы снова начать прослушивание. Прослушав тонны различной музыки, и слушая этот альбом теперь, я кое-что для себя переосмыслил, но в целом по-прежнему считаю данную работу неплохой.
В первую очередь я, конечно, отметил для себя потрясающий голос вокалиста, а так же мощный звук гитар (хотя из Фендера, который использует гитарист "Линков", можно извлекать звук и поинтереснее). Любимыми композициями, благодаря своему напору, моментально стали "Don't Stay", "From the Inside", а "Lying from You" за свой низкий строй. Впрочем, большинство остальных песен мне так же доставляли удовольствие своей мелодичностью и яркими припевами, даже совсем легкая "Breaking the Habit". Холодно я отнесся только к двум композициям с этого альбома: "Hit the Floor", из-за приторных риффов и "Nobody's Listening" - в ней коробит от сэмпла. Как говорится: на вкус и цвет... Из недостатков также отмечу, пожалуй, однообразную структуру большинства песен.
Также на альбоме есть работа местного диджея (без вокала), под названием "Session", которая вносит чуток разнообразия, но к ней я остался равнодушен.
Подводя итог, скажу, что всё, включая творчество различных групп, относительно и оценивается в сравнении. Но если рассматривать альбом, не сопоставляя его с "Hybrid Theory", как это сделал я, то выглядит он весьма достойно и оригинально.
|
| |
|
|
|
| В первом треке некто (мерзавец Фредди) просит повествователя пафосной речи прекратить болтовню и сказать, наконец, о чем он говорит?! На что тот не менее пафосно отвечает: It is Limp Bizkit! Ответ, конечно, лаконичный, но не совсем точный и должен быть таким: это "Лимп Бизкит" с новым гитаристом и старым, но более глубокомысленным солистом! Да-да, глубокомысленным! Увидев обложку в магазине и оценив агрессивную физиономию на ней, я подумал, что альбом исполнен зла. Но после прослушивания понял, что это, скорее, душевная боль, нежели агрессия. Злость тут какая-то совсем поддельная и ее не так уж много, например, в "Gimme the Mic" или "Head for the Barricade" (последняя, кстати, удивила псевдо-бластбитом).
Что можно сказать о новичке в группе? Судя по звуку, новый гитарист более бережно относится к своей гитаре, чем Борланд, который готов был разодрать струны ради тяжелого звука. Тем не менее, на новой пластинке гитарные риффы неплохо продуманы и отлично исполнены.
Пластинка насыщена балладами и плавными акустическими вступлениями. Заглавным медляком является, конечно же, кавер на песню группы The Who "Behind Blue Eyes", но ребята не подкачали и с собственными баладами: "Down Another Day", "Drown" - очень убедительно, г-н Дёрст.
Многие тогда отвернулись от "Бизкита", трактуя это "распускание соплей", как уход в коммерцию, в то время как коллеги по цеху, группа Korn, записали свой самый тяжелый альбом. Но и без ярости Фредди альбом вышел годным. Пусть он не вносит каких-либо новшеств в стиль, но очень приятен для прослушивания и способствует, так сказать, релаксации. Песни (если не все, то большинство) очень быстро оседают в голове после первого прослушивания и вызывают желание прослушать их еще разок. Хорошая работа, не поскуплюсь на оценку.
|
| |
|
|
|
| Американским металлистам удалось построить свою "Империю", и будучи императорами, показать, каким должен быть настоящий металкор (пост-хардкор).
Альбом начинается с величественной "Battle Royal" - безусловного эпоса, идея которого навеяна романом Косюна Таками с одноименным названием. Извините, но не могу сдержать эмоций по поводу припева этой песни - он просто шикарен! Во всех песнях наблюдается баланс между двумя очень противоположными вокалами Тайлера Смита (чистый) и Зака Хансена (гроулинг). Такое равновесие не всем по душе, и по моему мнению, можно было бы сделать парочку песен с преобладанием гроулинга. Здесь же хочется отметить потрясающий вокал Тая. Вокалист в состоянии кричать и петь без прерывистых переходов, что делает "течение" песен бесподобным!
Гитары является столь же впечатляющими. Очень творческий подход Зака и Тони: сложные, разнообразные риффы, а в конце последней песни очень даже неплохое соло.
"Empire" насыщен брейкдаунами (самый зубодробильный, на мой взгляд, в "The Only Rule..."), но от их обилия не начинает болеть голова и не возникает желания закончить прослушивание, ибо все они интересны и каждый из них - отдельный шедевр.
Все вышеперечисленное можно назвать формулой успеха. The Word Alive не является самой оригинальной группой в мире: ребята вовсе не изобретали велосипед, а сделали отличный, искренний альбом в жанре металкор. Побольше бы таких.
|
| |
|
|
|
| В последнее время я ненароком стал разделять некоторых рецензентов на две группы. К первой относятся те, кто обвиняет творения различных групп в том, что те слишком погрузились в эксперименты, отойдя в сторону от своего стиля, тем самым предав его. Вторые пытаются растерзать своих кумиров за то, что те ни капли не меняются и занимаются самоплагиатом. И что только нужно "зажравшимся" фанатам - непонятно.
К чему я это всё говорю? К тому, что не собираюсь обвинять группу Disturbed с ее новым альбомом ни в том ни в другом, а скажу следующее: группа осталась верна себе и своим фанатам, играя в своем фирменном стиле! Альбом лучше предыдущего и стоит на одном уровне с "Ten Thousand Fists". Дэвид Дрейман всесторонне демонстрирует свои вокальные данные: кричит, переходя на рык, шепчет, превосходно справляется с чистым пением. Гитарные соло на альбоме удлиннились. И пусть придирчивые критики больше не говорят, что соло некрасивы и немелодичны. Очень даже наоборот, это доказывает вступительный трек "Remnants", переходящий в "Asylum", а также "Another Way Today". Хотя говорить, что соляки сложны со стороны технического исполнения, было бы лукавством. Также хочется выделить треки "The Infection" и "Crucified" - абсолютные хиты для фанатов группы и поклонников альтернативы.
Тексты в альбоме изобилуют аллегориями и метафорами, но при этом не перегружены философской дребеденью и понятны среднестатистическому слушателю. Например, в "The Infection" поется о том, как тяжело переносится одиночество, которое здесь и сравнивается с инфекцией, а в песне "My Child" повествуется о тяготах отцовства.
"Asylum" произвел на меня должное впечатление в хорошем смысле этого слова. Ставлю девятку, чтобы не завышать планку над "Ten Thousand Fists".
|
| |
|
|
|
| С нетерпением ждал альбома Stone Sour. После их успешного предыдущего релиза хотелось услышать что-то еще более крутое. Ожидания оправдались, но не все на альбоме гладко (если сравнивать с предыдущим).
Начинается все, на мой взгляд, с не очень интересного фортепианного вступления, но на следующем треке музыканты берут быка за рога и играют в своем традиционном стиле: тяжелые гитары, напористый вокал Кори, увесистые барабанные партии. На следующей песне ребята не сдают позиций, но вот "Say You'll Haunt Me" немного настораживает, - здесь мы слышим оттенки поп-гранжа + легкий, запоминающийся припев, который, правда, быстро надоедает после нескольких прослушиваний (здесь не могу не согласиться с предыдущим рецензентом при сравнении Stone Sour с Nickelback). И хочу сказать, такие моменты еще встречаются на альбоме, но в основном песни выдержаны в старом проверенном стиле Stone Sour. Определенно хиты для меня: "The Bitter End" - крепко сбитая песня с душевным припевом, а также "Let Be Honest" очень хороша. На альбоме пара-тройка медляков, но к сожалению, баллады здесь не так откровенны и проникновенны, как на альбоме 2006 года. "Audio Secrecy" не такой хитовый, как предыдущий шедевр "Стоунов", песни не запоминаются после первого прослушивания, но в целом, мы имеем качественный альбом, заслуживающий хорошей оценки.
|
| |
|
|
|
| В одной из юмористических программ по российскому телевидению была сделана пародия на программу "Слабое звено". Ведущая в этой пародии задает вопрос игрокам: "Чью красную ковровую дорожку съела моль?". После прослушивания альбома "Линков" у меня в подсознании всплыл именно этот вопрос к группе.
Уже с первого трека "The Requiem" я заподозрил что-то неладное, услышав обработанный электроникой женский голос (или это Честер?!). Дослушав альбом до середины, я понял, что нужно было назвать не первую песню "The Requiem", а альбом. Реквием по Linkin Park - печальная панихида по некогда великому таланту группы. В альбоме абсолютно не за что зацепиться. Ни тебе хитов, ни того, за что мы так любили "Линков": пронзительный вокал Честера (закричал он здесь только в песне "Blackout" под какой то хаус-бит), жесткие гитарные риффы и диджейские запилы мистера Хана...
О альбоме Майк Шинода сказал: "Мы хотим сделать что-то особенное, уникальное на этой пластинке - произвести переоценку ценностей". Ребята перестарались с переоценкой, уйдя, просто-напросто, в попсу. Но даже если музыканты хотели повлиять на любителей поп-культуры, таким образом расширив аудиторию поклонников, то и тут они прогадали, ведь на альбоме нет и попсовых хитов, а в рядах фэнов только потери.
О том, что у парней творческий кризис, свидетельствует и то, что они объявили конкурс, называющийся "Linkin Park, Featuring You". Конкурс заключается в том, чтобы желающие сделали микс на песню "The Catalyst" (кхе-кхе) или же прислали что-нибудь собственного сочинения... Ну что тут сказать...
Что сказать о стилистической направленности альбома? Стиль напоминает мне смесь Depeche Mode и очень облегченных Nine Inch Nails + вставки речитативов Майка. Сравнить это с прошлым творчеством группы не представляется возможным.
Ох! Лучше бы ребята сделали очередной сборник ремиксов на песни с "Minutes to Midnight" или сборник лучших вещей, таких как "One Step Closer" или "From the Inside". К сожалению, последнее творение группы, любимой мною, очень разочаровало. Простите, Linkin Park - Вы самое слабое звено! Прощайте!
|
| |
|
|
|
| Я решил послушать "All for You" после того, как прочел рецензии здесь. Хочу сказать, что ранее я "Аннигилятор" не слушал, но всегда был неравнодушен к трэшу. Хотя после прослушивания осталось чувство, что это вовсе не трэш. Если рассматривать только некоторые части отдельных песен, то можно выйти за рамки понятия трэш-метал. В первом треке, например, вокал в припеве из ряда альтернативного метала, или в "Both of Me" кажется, что после акустического вступления заиграет нечто в стиле Bullet for My Valentine. А исполнение "The Nightmare Factory" напомнило System of a Down, только с более брутальным вокалистом. Но тем не менее "All for You" - альбом в стиле трэш! Музыкантам удается находиться на границе стиля и при этом они не залезают в металкор или ню-метал. На мой взгляд, это очень нешаблонный подход к делу, который порадует любого любителя тяжелой музыки. К тому же, материал исполнен очень профессионально и технично.
Что очень приятно удивило, - на альбоме есть две очень красивые баллады. Лично я уже соскучился по задушевным песням в исполнении суровых металхэдов. Уж очень они у них толковые выходят. Взять хотя бы "Nothing Else Matters" Metallica или "Black Lorge" Anthrax. Вот и тут Вам, пожалуйста, "The One" и "Holding On". Хоть это и наводит на мысли о коммерческих ходах, тем не менее, общей картины не портит, обе песни просто идеально влиты в альбом.
Я не пожалел, что купил этот диск. Очень интересная работа, заслуживающая внимания. Каждому здесь что-нибудь придется по душе. Лично для меня просто жемчужины - быстрая "Rage Absolute" и заключительный инструментал "The Sound of Horror", который ставит жирную точку в великолепном альбоме.
И еще одно. В студии звукозаписи, где был создан альбом, явно перекрутили рукоятку громкости - уже на 70 процентах громкости проигрывателя надрывает колонки. Умышленно или случайно это сделали - непонятно. Но это незначительный недочет, можно слушать и на 50% громкости. 5+!
|
| |
|
|
|
| Вершина творчества группы. Ничего лучше до и после нет. Запись содержит 13 качественных треков. Есть как мощные "Bitch", "Now Is the Time", "Burn", готовые сорвать башню, так и душевные баллады "Sing", "Easier". И вроде бы, мы где-то это все уже слышали, вроде, что-то было похожее у Coal Chamber и мазафаки в стиле Фреда Дерста, но... Но! Ребята из Dope научились подавать материал придирчивому слушателю, эти парни знают, где и когда вдарить по дисторшну, а также, где не переборщить с электроникой и где попиликать на синтезаторе, ну и, конечно, без острых словечек не обошлось... Para-fuckin-noia driving me insane! Жаль, что в следующих альбомах, особенно в последнем, нет такой хитовости, как на "Group Therapy". Отличный альбом, провоцирующий взрыв положительных эмоций! Ставлю высший балл!
|
| |
|
|
|