Творчество данной группы берет свои истоки в 2002 году. Тогда, на заре своей карьеры, ребята начинали с того, что играли каверы на известные коллективы. Затем они потихоньку перебрались в такой стиль, как melodic death metal, из которого, в итоге, эволюционировали в death thrash metal, где все еще чувствуется сильное влияние мелодик-дэтовых элементов.
Знакомство с их первым полноформатным альбомом "Carbon Black" можно сравнить с прочтением не очень интересной книги, когда глаза читателя, вроде бы, пристально впились в ее страницы, но мысли его, при этом, отвлеченно витают где-то далеко в облаках. Весь альбом проходит через уши слушателя, как чистая вода через сито, ни на секунду не задерживаясь в голове. Стоит немного отвлечься при прослушивании, как пол-альбома незаметно пролетели, ни оставив после себя ни малейших воспоминаний. Лишь после неоднократного проигрывания сего творения в плеере, можно запомнить несколько незатейливых мелодий.
Вроде бы и музыканты хорошо постарались, напичкали свою работу неплохими соло и мощными риффами. Вокалист тоже не сплоховал: обладая неплохими голосовыми данными, он смог выжать из них почти максимум. Но все равно не то, не цепляет "Carbon Black", сколько раз его ни слушай. Из всех композиций хоть какой-то след в памяти остается лишь от треков "Misleading" и "Engines of Oppression", который "спасает" обилие красивых соло и нечасто появляющийся на альбоме чистый вокал.
Из-за банального однообразия, помноженного на отсутствие запоминающихся мелодий, эти талантливые музыканты рискуют в дальнейшем быть бесславно забытыми своими и без того немногочисленными поклонниками.

Clarity   7 июн 2010

Первые ассоциации, которые всплывают в уме при прослушивании данного альбома, это, безусловно, финны из «Апокалиптики». Только здесь лидирующую роль играют не виолончели, а яркое сочетание скрипки и тяжёлых гитар.
Польскому скрипачу удалось создать неповторимое по своей красоте и энергетике звучание, которое достигается благодаря множеству музыкальных инструментов и профессиональной игре всех без исключения музыкантов. Всё записано и сыграно без замечаний, ни один инструмент не выпадает из общего звучания. Настолько гармоничного и согласованного симбиоза классических и металл-составляющих нужно ещё поискать. Альбом захватывает с первой композиции. На слушателя неистовым потоком обрушивается шквал разнообразных эмоций, и он, не в силах противостоять им, следует в неизведанный мир, созданный как по мановению волшебной палочки. В этом мире радость и задор сменяются печалью и меланхолией — подобно тому, как лето сменяет осень. Здесь можно прийти с далёкого «востока» через тернистую и суровую «степь» на «похороны провинциального вампира», где царит атмосфера печали и уныния, сменяющаяся неистовыми танцами и плясками. Потом, через спокойный и задумчивый «буковый лес» можно пробраться на «боевые действия в детской комнате», где, несмотря на, казалось бы, всю серьёзность ситуации, царят веселье и радость, а отсюда быстрым «комариным полётом», не забыв при этом захватить с собой пёструю «механическую шляпу», слушателю предстоит отправиться на «балет слонов», где он сможет принять участие в весёлом и заводном танце.
На этом путешествие подходит к концу. Остаётся лишь прослушать лирическую "Pizzicato Asceticism", после которой возвратиться обратно в мир будничной суеты и повседневных забот, при этом оставив с собой море положительных эмоций и ярких впечатлений.
Вот такое вот необычное и загадочное путешествие предлагают нам проделать польский скрипач Michal Jelonek и его команда мастеров своего дела и просто талантливых музыкантов.

Clarity   6 июн 2010

"Arbor" является дебютным ЕР австралийской one-man-группы Aquilus. Стилевую принадлежность сего проекта определить достаточно сложно, так как он содержит в себе элементы атмосферного блэка, неоклассики и немного фолка.
Эти три трека общей продолжительностью ровно в двадцать минут вызывают довольно разнообразные чувства. Возвышенно-торжественное настроение, переходящее в траурную атмосферу то и дело сбивает с толку. «Похоронный» вокал, задвинутый далеко на задний план, ещё больше нагнетает меланхолическую атмосферу, напоминая крик отчаянья, доносящийся из глубочайшего подземелья. Композиции спокойные, медленные, дополняются оркестровыми аранжировками. Приятно удивили красивые гитарные соло, сменяющиеся акустическими пассажами.
Немного портит общее впечатление не самое лучшее качество записи, из-за которого некоторые музыкальные инструменты сливаются, и их очень тяжело расслышать. Но в целом данная работа оставляет после себя довольно неплохие впечатления. Подождём дебютного полноформатника, работа над которым ведётся уже второй год.

Clarity   5 июн 2010

Довольно интересный материал сочиняют эти финны. Вполне удачно сочетая сладж с мелодик дэтом и добавив ко всему этому атмосферу пост-метала, музыканты добились очень неплохого результата.
Альбом звучит, в основном, спокойно и размерено, но, в то же время, это спокойствие прерывается напористыми и тяжелыми вставками. Вокал Manne Ikonen'a, подстраиваясь под изменения в звучании, из медленного чистого превращается в резкий гроул. Он отличается чувственностью и эмоциональностью. Приятно слушать как гроул так и чистые вокальные партии в его исполнении. Постоянные метаморфозы также имеют место и в темпе композиций, которые то сбавляют, то внезапно набирают скорость. Постоянная игра на контрастах олицетворяет здесь соотношение между грустью и агрессией, которые также проявляются и в текстах песен. Музыканты проделали неплохую работу при записи альбома. Звук на высочайшем уровне, сыграно все мастерски и без изъянов. Также очень хорошо вписываются в звучание альбома акустические вкрапления, которые часто переходят в агрессивные риффы. Из композиций на фоне остальных выделяются вступительная " Suffocated", меланхолично-агрессивная "My Heart is a Tomb", а также, инструментальная " 22.22 Nihil". В целом, " Isolation Songs" вышел довольно ровным и остальные композиции не уступают вышеназванным в своей хитовости и атмосферности.
В итоге имеем очень качественную и профессиональною работу, отличающуюся резкими сменами настроения и способную порадовать как любителей сладжа/пост-метала, так и поклонников мелодичного дэта финской школы.

Clarity   5 июн 2010

"Эксперименты ради экспериментов!". Наверно, таким девизом руководствовались трое американских "энтузиастов" из США. Попытка соединить рэп и дэткор вышла у них, откровенно говоря, неудачной. Единственным треком, где это парням почти удалось, можно назвать лишь короткоое интро, которое, хоть и с большой натяжкой, но, все-таки можно назвать Rap Death Core'ом. Остальные треки представляют из себя либо по-грайндкоровски короткие и непонятные треки, либо еще более невразумительные "Shoop Da Whoop" и "Not Infringing Nails", которые больше напоминают рэп-минусовки. Завершающие две песни являются каверами на рэпера Лил Вейна, причем "Break Up" является инструментальным, а "A Mili" представляет собой оригинальный трек, лишь с добавлением брейкдаунов.
Если бы ребята придерживались и развивали идеи, заложенный на первой композиции, то, может, у них бы получилось что-то стоящее внимания слушателей. А так, кроме этого трека, на данном ЕР и слушать, по сути, нечего.
"Rebuilding What We Once Destroyed" является ярким примером неудачной реализации в целом неплохих идей и представляет интерес, скорее с экспериментальной, чем с музыкальной точки зрения.

Clarity   4 июн 2010

На своем втором полноформатнике чехи немного углубились в различные эксперименты. Теперь их звучание напоминает смесь таких коллективов, как Shade Empire, поздний The Kovenant и все тех же Arcturus. Результатом этого сочетание является неповторимая театрально-космическая атмосфера, ярче всего чувствующаяся на композиции "Assisted Suicide", которую смело можно считать здесь главным хитом. Также, очень порадовали такие треки, как бодрый "I", наполненный шикарными клавишными "Assisted Suicide" и медленный "Fallen Aristocracy", который завершают классные гитарные соло.
Сам же альбом вышел очень драйвовым и скоростным. Неповторимые клавишные вставки, приобретающие характер как красивых симфонических так и эффектных электронных пассажей украшают каждую композицию. А если еще плюс к ним добавить техничные риффы и оригинальные, красивейшие соло, то получится чуть ли не настоящий шедевр. Вокал тоже хорош. Он, местами напоминает "грязного" Дэнни, а ставший для команды характерным пронзительный визг, придает композициям некоторого колорита. Имеются здесь и композиции с лидирующим женским вокалом - это приглашенная Andrea Baslová блестяще справилась со своей работой на треке "Just Between Us".
Abstract Essence достойны высоких похвал за очень удачную идейную реализацию. Все сыграно блестяще, чувствуется колоссальная самоотдача ребят. "Manifest" ни при каких обстоятельствах нельзя назвать скучным или быстро надоедающим. Единственное, чего остается желать, это чтобы побольше треков достигало уровня отмеченных выше лучших композиций на альбоме.

Clarity   4 июн 2010

Данный альбом был назван одним из лучших дебютов 2007 года в Чехии. Не могу судить, является ли это звание заслуженным, так как не знаком с остальными претендентами. Что я могу сказать с уверенностью, так это то, что "Aftermath" довольно интересен и заслуживает внимания слушателей. Он является первым полноформатником группы и включает в себя пару треков с предыдущего демо.
Стиль коллектива представляет собой сочетание блэка с элементами индастриала и прогрессива, в результате чего получается оригинальное звучание. Заметно также идейное влияние норвежцев Arcturus, что позитивно отражается на привлекательности материала и наличии нестандартных музыкальных ходов. Вокалист злобно рычит, переходя иногда на резкий визг, что поначалу звучит немного непривычно. Темп композиций очень быстрый, практически не сбавляется. В результате, большинство песен вышло очень драйвовыми и напористыми. Из хитовых треков хотелось бы отметить "эпический" "Out", лучший здесь "2.85 Minutes of Noise" и эффектно завершающие альбом песни "Lover" и "Redemption". Остальные композиции не сильно уступают и отличаются неплохими клавишными и хорошим вокалом. Именно умелое использование клавишных и является самой положительной чертой этой команды. То, как они сочетаются с гитарами, заслуживает высоких похвал и вызывает дополнительный интерес к этому творению.
"Aftermath" придется по душе любителям техничной, но в то же время мелодичной музыки.

Clarity   4 июн 2010

Американский коллектив Confide, как и многие группы данного стиля, начинал свой творческий путь с дэткора. Затем, постепенно облегчая звучание и добавляя различные виды вокала и элементы альтернативы, они пришли к такому стилю, как Post Hard Core, в котором также очень заметно влияние металкоровых составляющих. Плюс к этому, на смену стилевой ориентации группы повлияли перестановки в составе. В результате с момента основание группы в 2004 году единственным бессменным участником коллектива остался гитарист Jeffrey Helberg.
"Recover" получился довольно хитовым и мелодичным, слушается легко. Вот только под конец ощущается легкое дежавю, так как ребята не сильно старались соригинальничать. Но, этому не стоит удивляться, ибо тот, кто ищет постоянного разнообразия в таком стиле, как пост-хардкор, заранее обречен на неудачу. Зато работа американцев порадовала классным вокалом, которого оказалось всего три вида. Также, это творение можно назвать одним из немногих, где обилие брейкдаунов не портит общее впечатление от альбома, а наоборот, усиливает его. Они вышли настолько мощными и качевыми, что то и дело ожидаешь их очередного появления. Быстрый темп, набранный музыкантами с первых секунд альбома, ничуть не сбавляется на всем его протяжении. Медленные треки здесь отсутствуют, все заполнено драйвом и скоростным сочетанием гитар и ударных.
Существенной претензией, которую, правда, можно предъявить к большей части исполнителей в данном стиле, является его неспособность повторно вызывать к себе интерес после многократных прослушиваний. Мелодии, кажущиеся по началу интересными, вскоре начинают откровенно надоедать и больше не вызывают восторженных чувств у слушателя. После пяти прослушиваний к альбому пропадает всякий интерес, и он отправляется пылиться на полку.
Но, все-таки, несмотря на этот весьма серьёзный недостаток, "Recover" способен поднять настроение, хоть и на короткое время.

Clarity   2 июн 2010

То, что клонирование звучания характерно не только для мелодик-дэта, доказывают французы Swim in Styx на своем дебютнике "Zero Kelvin". При первом прослушивании этого альбома складывается впечатление, будто бы это один из альбомов Meshuggah. Манера игры шведов скопирована настолько филигранно, что с трудом верится в то, что все это было сыграно французскими музыкантами. Причем, сходство это проявляется абсолютно во всем. Барабаны звучат с традиционным прихлопыванием. Даже вокалист, и тот очень похож на своего коллегу Йенса Кидмэна.
Можно сколько угодно осуждать этот коллектив за отсутствие своих идей, копирование более именитых коллективов и т. д. Но, все-таки, поклонники technical-metal’a смогут найти в данном релизе для себя что-нибудь интересное и новое, ведь французы не просто переиграли скандинавов, а лишь взяли за основу их звучание и построили на нем свои композиции. В результате альбом получился очень техничным и агрессивным. Если бы шведы не свернули в сторону мат-метала, то их следующий релиз был бы очень похож на "Zero Kelvin".
В итоге, имеем очень противоречивый альбом, который, с одной стороны, сможет порадовать поклонников техничной и прогрессивной музыки, но с другой - не откроет ничего нового фанатам творчества Meshuggah и вызовет шквал обвинений в плагиате и клонировании.

Clarity  31 май 2010

Включая данный альбом, я ожидал услышать немного меланхоличный, задумчивый норвежский готик-метал, а в итоге получил что-то, отдаленно напоминающее итальянцев Lacuna Coil и по стилю больше подходящее под определение "Gothic Rock".
"Marionettes" получился довольно стандартным, не отличающимся особой оригинальностью. Здесь чувствуется довольно сильное влияние альтернативы. Но, несмотря на это, композиции не назовешь однообразными. Альбом не лишен хитов и запоминающихся мелодий. Женский вокал оставляет после себя довольно противоречивые ощущения: заметно, что вокалистка обладает неплохими голосовыми данными, но вот некоторые партии получились у нее, честно говоря, безобразными и неприятно режут слух. Лучшими треками на альбоме я бы назвал вступительный "Marionettes (Again)" и завершающий "Female Stigma", являющийся здесь главным хитом. Небольшое добавление электронных элементов принесло, хоть и не особо ощутимое, разнообразие в альбом. Следует также отметить попытки музыкантов создать готическую атмосферу, чему способствует наличие симфонических эффектов. Правда, это у них не особо получается, но в старании им не откажешь.
"Marionettes" является представителем комерциализированого готик-рока, правда не без влияния готик-метала, способным немного порадовать слушателей, но не предназначенным для многоразового прослушивания.

Clarity  31 май 2010

Шестеро эквадорских парней, вооружившись различными музыкальными инструментами и пребывая под идейным вдохновением Dream Theater и многих классических исполнителей, задумали сыграть многообещающее сочетание таких музыкальных стилей, как Neoclassic и Progressive Metal. Являясь уже довольно известными исполнителями у себя на родине, ребята бросились завоевывать мировую славу и признание.
"Vision" является их дебютным и единственным, на данный момент, альбомом. Он представляет собой сочетание "плачущей" скрипки и тяжелых риффов, местами разбавленных партиями клавишных. То, как исполнена игра на скрипке, заслуживает высочайших похвал. Партии, которым могут позавидовать многие классические исполнители, сразу приковывают к себе внимание своей красотой и чувственностью. Также, на альбоме в паре композиций присутствует чистый мужской вокал, ничем особенным не выделяющийся. Из композиций хотелось бы отметить «Anathema», являющуюся самой известной песней группы, восьмиминутную "Kadesh", которая, несмотря на свою продолжительность, не утомляет, и самую красивую на альбоме песню "Aura". Также музыканты представляют нам фрагменты общеизвестных классических композиций в своей обработке ("Pathetic Sonata", "Presto").
В целом, альбом вышел довольно оригинальным, но ему явно не хватает запоминающихся мелодий и техничной игры музыкантов.

Clarity  31 май 2010

Dol Theeta является вторым проектом участников греческого коллектива Dol Ammad. Данные команды схожи не только названиями, но и самим звучанием. Dol Theeta тоже играют "Progressive/Symphonic Metal with Electronic music influences", вот только электронное влияние здесь ощущается гораздо больше.
Гитарные риффы задвинуты далеко на задний план, и лишь изредка напоминают о своем присутствии. В целом же на альбоме доминируют электронные сэмплы, местами сопровождаемые гитарами или народными инструментами. Также очень заметно влияние New Age, в результате чего альбом стал более спокойным и психоделическим. Яркой окраски сему творению придает непревзойденный вокал Kortess'ы Tsifodimou, которая принимала участие в записи альбомов Dol Ammad. Ее невероятно красивый голос очень хорошо сочетается как с задумчивыми, атмосферными клавишными, так и с напористыми гитарами.
Следует отметить, что на "The Universe Expands" музыкантам, в целом, удалось неплохо реализовать свои задумки. Облегчение звучания и отказ от смешивания многочисленных элементов различных стилей эффектно отличает этот проект от Dol Ammad. Вот только с обилием электронных сэмплов, заполонивших все музыкальное пространство, ребята явно перестарались. Композиции вышли затянутыми из-за непонятных продолжительных электронных вступлений. Некоторые треки можно смело перематывать минуты на две вперед, ничего при этом не пропустив. Темп композиций варьируется от медленного в стиле "Энигмы" до относительно скоростных "боевиков".
Чувствуется, что музыканты использовали не весь свой идейный запас. Будем ждать, чем же они удивят нас на своих следующих релизах.

Clarity  31 май 2010

Основанная в 2008 году гитаристом Ником Ллеранди, эта команда уже через год самостоятельно записывает и выпускает дебютный полноформатник. А играют они прогессивный дэт с добавлением металкоровых риффов и местами маткора.
Но все-таки, эта неплохая смесь не способна особо удивить слушателя, так как очень часто все превращается в неудобоваримую кашу, где толком разобрать, что к чему, бывает непросто. Звучание очень жесткое и резкое, обрывистые переходы не всегда удачно вписываются в музыку и завершаются, как правило, неистовым ревом вокалиста. Единственным треком, который привлек к себе внимание, оказался "Prevailing Circumstance", где очень яркая и запоминающаяся мелодия настолько въедается мозг, что становится единственным, что остается в памяти после прослушивания. Остальные треки, переполненные непонятными риффами с закосом под маткор, неприятно разочаровывают. Иногда гитарные риффы напоминают жужжание потревоженного роя пчел, что звучит довольно оригинально, но не более того. Вокал тоже получился какой-то невнятный и не доставляет удовольствия от его прослушивания.
В итоге имеем один стопроцентный хит и кучу второсортного материала, не производящего особого впечатления.

Clarity  26 май 2010

Довольно интересно знакомиться с творчеством некоторых коллективов в обратном порядке, начиная с самых новых работ и постепенно прослушивая предыдущие. Таким образом, будучи знакомым с тем, чего коллектив достиг на данный момент, узнаешь, что же предшествовало этим достижениям.
Что касается американцев Underoath, то по сравнению с их последней на данный момент работой "Define the Great Line" является не таким хитовым и разнообразным. Хотя здесь и намешано несколько разных стилевых компонентов, но ему еще далеко до экспериментов, которые парни проводили на "Lost in the Sound of Separation". Взяв за основу сочетание альтернативы и хардкора, и разбавив его элементами шугейза и пост-хардкора, музыканты, в итоге, получили нечто, местами напоминающее 30 Seconds to Mars, местами My Bloody Valentine, а иногда их можно принять за очередную американскую пост-хардкор-формацию. Но, несмотря на, казалось бы, неплохое сочетание, звучит альбом немного уныло и блекло. Наверное, этому посодействовал перебор с медленными треками, которые вышли очень вязкими и утомляющими. В результате я не услышал ни одной классной композиции, которую можно было бы здесь выделить. Вызвал улыбку трек "Sālmarnir", где вокалист не то поет, не то читает русский текст с ярко выраженным американским акцентом. Кстати, говоря о вокале, стоит отметить, что он представлен здесь такими видами как резкий скрим, суровый харш и чистый, которые постоянно сменяют друг друга.
Завершая обзор сего творения, хочется сказать, что ему явно не хватает быстрых треков и выразительных мелодий, что было частично исправлено на следующем альбоме.

Clarity  25 май 2010

Эта команда заинтересовала меня в первую очередь тем, что здесь, в разное время, играли почти все участники Illnath. Хотя Seven Thorns исполняют не блэк-метал, но тот же добротный Power Metal образца 90-х годов у них получается не намного хуже.
Их музыка очень мелодична, рассказывает нам о всевозможных геройских битвах и подвигах, разнообразных войнах и поединках. Хоровые выкрики придают композициям особый "боевой" оттенок. Что меня приятно удивило, так это неплохой вокал, который отличается эмоциональностью и очень хорошим исполнением. Преобладают на альбоме скоростные треки, иногда в музыку очень удачно вплетаются красивые клавишные. Все сыграно мастерски и с душой. Запись альбома, несмотря на то, что он был выпущен ребятами без поддержки лейблов, очень хорошая. Из треков выделяются своей "воинственностью", задором и положительной энергетикой такие, как "Hero at Last", "Glow of Dawn", «Aligned with Divinity» и очень красивая баллада "Dream World". Также очень порадовали отменные соло, часто появляющиеся здесь.
Очень хороший альбом, отличающийся яркой мелодикой, техничной работой музыкантов и наличием запоминающихся композиций. С нетерпением ожидаю выхода их следующего релиза, который намечен на этот год.

Clarity  25 май 2010

Второй полноформатник греков вышел немного более интересным и сбалансированным, чем первый. Музыка группы претерпела небольшие изменения, в частности, были добавлены элементы New Age. Теперь Dol Ammad напоминают смесь Enigma и Therion, разбавленную электронными сэмплами. В итоге звучание стало спокойнее, появились неплохие медленные, задумчивые вставки с участием очень красивого женского вокала. Космическая атмосфера никуда не исчезла, а стала еще более выраженной. Иногда заметно появление различных народных инструментов, делающих музыку разнообразнее и насыщеннее. Гитарные партии исполнены в различных стилях. Теперь музыканты не ограничиваются одними пауэр-риффами, добавляя элементы хэви-метала и прогрессива. Хоровой вокал звучит все так же помпезно, но местами утомляет и вызывает скуку. Хочется также отметить заметный прогресс греков в совмещении различных стилей. Хоть им еще и далеко до идеала, но то, что альбом стал более понятным и слаженным, уже неплохое достижение. Теперь здесь даже можно выделить пару неплохих композиций: задумчивую и красивую "Thalassa Dominion" и неплохой оперный "боевик" "Liquid Desert".
Следующий за "Ocean Dynamics" ЕР исправит многие ошибки и упущения этой работы.

Clarity  25 май 2010

Приятно удивленный прослушанным ЕР под названием "Winds of the Sun", я решил ознакомиться с альбомами, которые ему предшествовали. Сразу скажу, что в итоге я остался немного разочарован этой работой и понял, что самым интересным среди релизов греков оказался именно их последний ЕР.
«Star Tales» представляет собой микс из оперных вокальных партий, пауэрных гитарных риффов, и общей электронной обработки материала с применением обилия сэмплов. Результатом этого очень разнообразного коктейля стало довольно непривычное звучание. Тяжелые гитары то и дело сменяются электронными вставками, переходящими в хоровые партии. Если рассматривать все стили, смешанные здесь, поодиночке, то они звучат очень даже неплохо. Но когда они начинают сливаться друг с другом, то выходит явный перебор, в результате которого все звучит очень сумбурно и не всегда понятно. Сочетание элементов вышеназванных стилей не вышло особо интересным и запоминающимся. В начале прослушивания удивленно слушаешь все это разнообразие, а под конец альбома оно начинает откровенно утомлять.
В целом, задумка неплохая, вот только над ее реализацией нужно еще хорошо поработать.

Clarity  25 май 2010

Не знаю, почему стиль этого альбома обозначен как Progressive Death Metal, ведь здесь явно выражено доминирование дума, с его вечной печалью и меланхолией.
"The Blue" полностью пронизан этими эмоциями, иногда они переходят в депрессивное отчаянье, чему способствуют тяжелые риффы и пронзительный гроул. Это придаёт альбому еще больше эмоциональности и чувственности. Он построен на контрастах: резкие, тяжелые гитары сменяют акустические пассажи, которые постепенно переходят в медленные, меланхоличные риффы. Вокал прекрасно сочетается с музыкой. Его вариации от сурового гроула до спокойного чистого идеально передают резкие смены настроения. В основном, песни спокойные, медленные и задумчивые. Лучшими я считаю "Anaemia", "Cobalt of March" и главный хит альбома - "Triesteitaliana", насыщенный красивейшими мелодиями и тяжелыми проигрышами.
Из минусов альбома можно назвать то, что после эффектного начала, композиции начинают сбавлять в своей привлекательности и местами навевают скуку и тоску. В результате, альбом кажется немного затянутым.
Но эти недостатки ни в коем случае не способны испортить общее впечатление от этой работы, которая справедливо считается одной из лучших в дискографии коллектива.

Clarity  24 май 2010

Наслушавшись предыдущих "подвигов" War of Ages, я подошел к этому альбому с заранее заготовленной неприязнью. Не смогли меня переубедить и мнения предыдущих рецензентов, настолько неприятны были общие впечатления от предшествовавших "Eternal" альбомов.
Каково же было мое удивление, когда я услышал здесь не похожие друг на друга мелодии! Я не хотел верить своим ушам, но песня "Desire", эффектно выделяющаяся яркой и оригинальной мелодичностью, смогла меня убедить в обратном. Более того, композиции оказались довольно-таки запоминающимися. Видно, парни все-таки поняли, что нужно все серьёзно менять, иначе ничего хорошего для их дальнейшего творчества не светит, и решили использовать все свои скрытые идейные запасы, а также прибегнуть к помощи нескольких знаменитых коллег. Собственно говоря, приглашенные музыканты отлично справились со своими задачами, добавив разнообразия и без того оригинальному альбому. Звучание группы стало немного легче, да и чистого вокала чуть-чуть прибавилось. Музыканты сделали ставку на мелодичность и красивые соло, что не может не радовать. Вокалист поет эмоционально, с большой долей агрессии, к нему нет абсолютно никаких претензий. Ну а гитары, ставшие главной для меня неожиданностью, звучат выше всяких похвал. Из хитовых треков, кроме вышеназванного, можно также выделить заглавную "Eternal" и техничную "Indecision".
Море драйва, положительных эмоций, изобилие классных, техничных соло - все то, чего так не хватало этому коллективу, наконец-то ими было воплощено в музыку. В результате, американцы выдают просто удивительный и неожиданный альбом, показавший, что они умеют, если очень того захотят, делать хорошие релизы.
Это единственный альбом данной группы, к которому справедливо подходит приставка «Melodic» в названии стиля.

Clarity  24 май 2010

Неплохо зарекомендовав себя предыдущими релизами, The Crinn были замечены таким известным лейблом, как Nuclear Blast. Результатом их сотрудничества и стал выход первого полноформатника команды под названием "Dreaming Saturn". Материал для данного альбома начал готовиться еще в 2008 году. Для музыкантов уже стало традицией проводить перестановки в составе после выхода каждого своего альбома. После выпуска предыдущего ЕР группу покинул барабанщик Corey Melom, место которого занял Chris Zugschwert.
"Dreaming Saturn" получился самым серьезным из всех релизов группы. Здесь мы уже имеем дело не с безумными парнями, которые извлекают из своих инструментов всевозможные звуки и пронзительно орут изо всех сил в микрофон. Теперь это настоящие профессионалы, которые отчетливо представляют, к чему стремятся, и не позволяют себе бесшабашных поступков или несерьезного отношения к музыке. Что не претерпело изменений, так это постоянная жажда к экспериментам с целью обрести свое неповторимое звучание. Вот и сейчас ребятам показалось недостаточно одного маткора, и они решили немного разбавить его элементами прогрессива, которые, правда, не всегда проявляются сразу и необходимо несколько раз прослушать альбом, чтобы обратить на них внимание. В результате музыка стала еще сложнее и требует концентрации от слушателя, желающего понять всю ее суть. Вокалист поет более спокойно, местами переходя в резкий скрим. Переходы, несмотря на то, что стали более плавными, все равно часто застают врасплох. Музыканты немного сбавили скорость треков, теперь на альбоме доминируют среднетемповые и медленные композиции. Продолжительность песен заметно возросла, некоторые достигают запредельных для маткора семи минут, но несмотря на это, не утомляют и не кажутся скучными. Резкие риффы не потеряли своей хаотичности и теперь, иногда, выдают отчетливые мелодии и дополняются акустическими пассажами, создающими им эффектный контраст. Именно из-за обилия этих акустических вставок и выделяется на альбоме завершающая композиция "Down, In Waves".
Чувствуется неплохой профессиональный рост музыкантов и их стремление развиваться дальше.

Clarity  24 май 2010

Приятно, что есть группы, которые не стоят на месте, а прогрессируют, привнося в свою музыку новые черты, при этом не забывая и о качестве материала. Одной из таких команд является бельгийский коллектив In-Quest. Заслужив неплохую популярность, благодаря выходу своего предыдущего альбома, музыканты не останавливаются на достигнутом и после продолжительного перерыва выпускают "Made Out of Negative Matter", который поднял планку для группы на еще более высокий уровень.
После знакомства с данным альбомом становится понятно, что парни решили сместить акцент в сторону элементов грува, не забыв при этом о техничных риффах и красивых мелодиях. Благодаря этому, саунд прибавил в своей мощи и плотности. Гитары все также продолжают выдавать непревзойденные соло, которые ярко контрастируют с напористыми, сочными риффами и мощным вокалом. Качевые ритмы также неплохо вписались в звучание альбома, сделав его ярче и разнообразнее. Барабанщик, как всегда, безупречен, проделывает колоссальный объем работы. Из композиций можно отметить блещущую отменными мелодиями "Asynchronous Transmission", инструментальную "Dysfunctional Inscapes" и хитовую "Evasive Crosscurrents", наполненную отличнейшими соло.
"Made Out of Negative Matter" сможет скрасить не один унылый вечер, и если музыканты продолжат в том же духе, то следующий их релиз станет, как минимум, альбомом года.

Clarity  24 май 2010

Немецкие мелодик-блэкстеры Mystic Circle своей последней на данный момент работой меня не сильно впечатлили. Да, сыграно все здесь очень технично и профессионально, каждый участник хорошо отыграл свои партии. Качество звука не вызывает никаких упреков. Чувствуется, что музыканты хорошо постарались при записи альбома. Но вот с наличием классных, цепляющих мелодий у ребят как-то не сложилось. Именно поэтому ближе к середине альбом начинает навевать тоску и уныние. Песни, несмотря на небольшую продолжительность, кажутся очень длинными и затянутыми. Создается ощущение повторяемости и однообразия. Трек "The Grim Reaper" очень сильно мне напомнил композицию "Fiend" американской команды Coal Chamber. Не спасают ситуацию даже отличный вокал и атмосферные клавиши. На фоне серых и невыразительных треков немного выделяется песня "Hellborn" - наличием довольно мелодичных и разнообразных риффов.
Итого, получилась неинтересная работа, которая не вызывает особого желания возвращаться к ней вновь.

Clarity  24 май 2010

Американцы Mordium начали свой творческий путь еще в 2003 году под названием Valor, играя каверы на "Металлику" и "Мегадэт". Но потом им это показалось слишком скучным, и они решили сочинить что-нибудь своими силами.
Данная команда заинтересовала меня положительными отзывами на их дебютный альбом, и я решил проверить правдивость всех этих "сплетен". В итоге, оказалось, что я был жестоко обманут, так как обещанного "суперового эпического мелодик-дэта с обилием сногсшибательных мелодий" я здесь, при всей тщательности поисков, не обнаружил. Хотя, обман выявился не сразу. Альбом начинается с многообещающей атмосферно-акустической "Ethereal Lights", дарящей неплохие надежды на качественный альбом. Но следующие треки приносят лишь разочарование и дают понять, что перед нами очередной дешевый закос под "Детей Бодома", к которым не совсем удачно подмешали мелодик-блэковые риффы. Всё сыграно под копирку, без намеков на разнообразие и дальнейшее улучшение ситуации. Надоедливые "жужжащие" мелодик-блэковые риффы оказались здесь совсем некстати, и вместо задуманной эпичности привносят в альбом лишь разочарование. Попытка сотворить оригинальные соло заканчивается неудачным повторением вышеназванных финнов. Мелодии абсолютно не цепляют. Большую часть альбома занимает бездумное гитарное "месиво". Относительно неплохие клавишные могли бы хоть как-то исправить плачевное положение, будь они более продуманными. Отвратительный вокал заставляет призывать на помощь силу воли, дабы дослушать альбом до конца.
Лично для меня "Mordium" стал откровенным разочарованием оставляя после себя смутные представления о дальнейшей перспективе музыкантов.

Clarity  23 май 2010

Итальянцы The Foreshadowing представляют нашему вниманию шикарный дум-метал с влиянием готики. "Oionos" является их вторым альбомом и уже здесь ребята сумели громко заявить на весь мир о себе и обрести немалое количество поклонников.
Данный альбом представляет собой часовое путешествие в мир грусти и печали, где царит атмосфера забытья и одиночества. Слушателю остается лишь расслабиться и последовать в неизведанный мир, куда поведет его музыка. А эта музыка, несмотря на всю свою меланхоличность и грусть, оставляет после себя очень положительные и восторженные эмоции. Медленные, плотные гитары, идеально сочетаются с чистым и мощным вокалом Марко. Его работа достойна высочайших похвал. Настолько красивого и в то же время сильного и переполненного печалью и скорбью мужского вокала мне еще не доводилось встречать. Его можно назвать одной из самых важных составляющих успешной работы музыкантов. Лирические клавишные отступления вносят свою долю печали и страданий в общую атмосферу альбома. Абсолютно каждый трек здесь является стопроцентным хитом. Но, все-таки, я бы выделил такие, как "Outsiders", "Fallen Reign" и заглавную "Oionos" как самые лучшие. Также хотелось бы отметить отличный кавер на хит Стинга "Russians", который, как по мне, вышел лучше оригинала. Этот альбом просто переполнен красивейшими и чувственными мелодиями, способными растопить лед в сердце самого сурового слушателя. Несмотря на немалую продолжительность песен и альбома в целом, все они прослушиваются при затаенном дыхании и, кажется, будто бы время застыло вокруг, тоже очарованное сей музыкой.
"Oionos" полностью достоин звания шедевра, эмоции, которыми он наполняет слушателя, невозможно передать словами. Если вам, вдруг, выпадет возможность познакомиться с этой работой, не проходите мимо, ведь что-нибудь подобное вы можете больше никогда и не услышать.

Clarity  22 май 2010