Uada – мелодик-блэк-метал формация родом из замерзших пустошей Портленда, штат Орегон, созданная в 2014 году.

25 мая 2018 года на лейбле «Eisenwald» вышел ее второй полноформатник «Cult of a Dying Sun», содержащий семь треков, один из которых – «The Wanderer» - инструментал.

По сравнению с дебютником «Devoid Of Light» (2016) он выглядит гораздо более зрелым и продуманным в плане построения композиций. На мой взгляд, это - самый лучший альбом банды, последний опус американцев «Djinn» (2018) мне как-то совсем не зашел.

Материал, представленный на рецензируемой пластинке, можно охарактеризовать, как мелодичный, среднетемповый и достататочно атмосферный, я бы даже сказала, эпический блэк-метал, прекрасно спродюсированный, с большим количеством гармонизаций и цепляющих риффов, который был вдохновлен черным металом 90-х и группами второй волны, в первую очередь – творчеством Dissection и отчасти - Lord Belial. Также в песнях можно услышать отголоски позднего Immortal и Agalloch. Хотя «Cult of a Dying Sun» звучит более чем современно, эти ребята смогли воскресить в своей музыке дух типичного скандинавского блэк-метала:

«Мы с самого начала заявляли, что большинство наших влияний - это вторая волна шведского блэка 90-х: Dissection, Dawn, Vinterland и Unanimated, в основном. Мы хотели взять это звучание и привнести в него более рок-н-ролльное звучание таких групп, как Judas Priest, Black Sabbath, Iron Maiden и Thin Lizzy, и именно так, на мой взгляд, звучит наша музыка» (Джейк Суперчи - вокал, гитара).

Несмотря на то, что Uada очень часто сравнивают с польской командой Mgla, сами музыканты не признают этого сходства:

«Я чувствую, что то, что делает Uada, сильно отличается в музыкальном плане. У нас есть много элементов, которых я не вижу в Mgla. Вот лишь некоторые из них: у нас более разнообразный вокал, гармоничные гитары, соло и более энергичные вариации».

Бас на этом студийнике стал намного мощнее, и он лучше дополняет гитары, в то же время выделяясь сам по себе, ударные стали более агрессивными и даже техничными, чем были раньше: они органично переходят от сокрушительных бласт-битов к сложным ритмам, сохраняя при этом радикальные изменения темпа в песнях. Всё это дополняется отличной двойной гитарной работой Слоана и Суперчи, которая также значительно улучшилась; печальные гитарные гармонии и агрессивная скорость дополняются гораздо более многослойными мелодиями и риффингом; на диске есть моменты, когда гитарная работа достигает уровня сложности поздних Death.

Вокал Суперчи как всегда превосходен, он прекрасно владеет своим голосом и умело использует все его преимущества. Здесь мы можем с вами услышать угрожающее рычание, крики, вой и многое другое. Это - вовсе не типичный блэк-металлический вопль, это скорее - вопль боли и страдания. В этом плане я бы сравнила Суперчи с Йоном Нёдтвейдтом, но Джейк, как вокалист, более универсален:

«Я очень горжусь своим вокалом. Я использую его как самостоятельный инструмент и не сдерживаю себя. Вокал всегда нагнетается с максимально возможной силой. Я никогда не был поклонником вокалистов, которые на сцене или при записи делают звук, которого они хотят достичь, без силы. Для меня это сводит на нет эмоции, которые должен испытывать вокалист. Это - боль, гнев, ненависть, надежда, борьба, смелость, сердце, душа и многое другое. Если это не идет из глубины души, то для меня это не является настоящим».

На диске царит очень мрачная, депрессивная атмосфера. При прослушивании данного студийника в голове возникает образ осеннего леса, окутанного холодным туманом:

«Лирика альбома посвящена рефлексии во всех смыслах: в ней я размышляю об обществе, о себе, о психических заболеваниях, наших корнях/прошлом, и так далее. Я чувствовал, что уместно оглянуться назад, откуда мы когда-то пришли, а также посмотреть в зеркало. Многие вещи в этом мире кажутся фальшивыми или неискренними, и наш долг - оставаться верными самим себе и своему искусству, не меньше и не больше».

Большинство треков на альбоме отличаются большой продолжительностью. Самой лучшей композицией, безусловно, является заглавный номер «Cult of a Dying Sun», на который был снят клип.

В общем, однозначно рекомендую заценить данный релиз всем поклонникам качественного мелодичного блэка.

Elena_Kalistka  20 мар 2022

История блэк-металлической формации Seth и «Season of Mist» уходит своими корнями в ранние дни французской экстремальной сцены. Дебютник группы «Les Blessures de L'Ame» (1998) стал одним из самых первых релизов на этом лейбле. Данный альбом сейчас считается краеугольным камнем французского блэк-метала, он стал пионером в использовании родного языка в блэк-металлических записях.

«Les Blessures de L'Ame» быстро привлек внимание зарубежной публики, благодаря этому Seth создали солидную фанбазу. Французские богохульники подписали контракт на два альбома с «Osmose Productions» и приняли участие в трибьюте Mayhem «Originators of the Northern Darkness» вместе с Immortal и Behemoth.

Второй полноформатник банды «The Excellence» вышел в 2000 году, и на нем отметился Fenriz из Darkthrone, который написал текст для песни «Let Me Be The Salt In Your Wound».

Вскоре после этого группа записала свой третий альбом «Divine-X» (2002) на студии «Excess Studios» в Роттердаме (Epica, After Forever, Sinister). Этот диск получился очень мрачным и жестоким и получил широкое освещение в международной металлической прессе того времени.

Когда команда вернулась в Нидерланды для записи своего четвертого студийника «Era-Decay» (2004), состав Seth пополнился двумя новыми участниками: вокалистом Black Messiah и гитаристом Cyriex. После этого коллектив получил приглашение выступить на престижном фестивале Inferno в Норвегии в 2005 году.

Затем последовал длительный перерыв, пока наши герои не напомнили о себе в 2011 году, чтобы сыграть эксклюзивное шоу в Германии с культовой немецкой группой Bethlehem. Ребята вернулись на лейбл «Season of Mist», и в итоге выпустили пластинку «The Howling Spirit» (2013). После этого они отправились в европейское турне вместе с Pestilence. Затем последовали выступления на нескольких крупных фестивалях, среди них - Hellfest и Graspop Metal Meeting, которые завершились хедлайнерским туром по Канаде с новым вокалистом Святым Винсентом (Blacklodge, Vorkreist).

Отмечая 20-летие выхода альбома «Les Blessures de L'Ame» в 2018 году, Seth эксклюзивно исполнили все композиции со своего дебютника на фестивалях в Швейцарии, Канаде (Messe de Morts) и Бельгии (Thronefest). Французский лейбл «Les Acteurs de l'Ombre productions» выпустил концертную запись этих выступлений под названием «20 ans de Blasphème». В новый состав группы вошли участники Loudblast, Arkhon Infaustus и Melted Space.

Когда пламя Seth опять разгорелось с новой силой, французские блэк-металлисты начали писать новый материал.

7 мая 2021 года на лейбле «Season Of Mist» вышел альбом команды «La Morsure du Christ» (название с двойным смыслом: буквально «Укус Христа» и второе фонетическое значение – «Смерть Христа несомненна»). На этом диске, который вполне можно рассматривать как логическое продолжение высоко оцененного дебюта банды, Seth возвращаются к своему оригинальному звучанию, используют французский александрийский стих в своей лирике и выбирают яркий образ в качестве обложки релиза:

«Мы хотели установить прямую и честную связь с нашим первым альбомом. Мы официально объявили, что это будет продолжение «Les Blessures de l'Ame», что мы не собираемся продолжать преемственность и вступаем в разрыв с предыдущим альбомом, в музыкальном плане, конечно, но также и в лирическом».

«На самом деле, мы не смогли официально завершить тур в честь двадцатилетия «Les Blessures de l'Âme», и решили художественно сосредоточиться на продолжении, сочиняя в духе нашего первого альбома, под влиянием Сента Винсента, который очень хотел вернуться во времена «Les Blessures de l'Âme». Поэтому мы взяли на себя ответственность сделать подлинное продолжение нашего первого альбома, двадцать три года спустя, в том же духе, но название появилось позже, после пожара в Нотр-Даме 15 апреля 2019 года, что символизирует, по нашему мнению, конец христианства в нашем нынешнем рациональном мире» (Хеймот).

Хеймот написал всю музыку, Святой Винсент сочинил все тексты, над которым он много работал, а клавишные партии написал Пьер Ле Пап.

Работа была спродюсирована Франсисом Касте и записана в студии «Sainte Marthe», Париж, с которой сотрудничают многие французские группы (Loudblast, Hangman's Chair, Svart Crown и др):

«Это, несомненно, лучшее звучание, которое у нас было до сих пор, поскольку оно идеально вписывается в наш музыкальный подход 90-х. Хотя было немного сложно найти правильный баланс с таким количеством клавишных в композициях и с такой интенсивностью вокала на переднем плане. Я написал весь альбом более чем за год. Эти риффы для меня скорее инстинктивны - мне пришлось вернуться к тому настрою, который у меня был 23 года назад, но мне кажется, что это было вчера. Добавление клавишных линий поверх слоев баса и гитары было немного сложным, поскольку мы не делали этого уже много лет» (Хеймот).

На титульной стороне пластинки изображен пылающий собор Нотр-Дам де Пари - событие, потрясшее мир 15 апреля 2019 года. Ее выпуск был приурочен ко 2-й годовщине этого пожара.

Данная иллюстрация, созданная Леонсио Хармром, передает самую суть «La Morsure du Christ». В мире, всё дальше уходящем от религии и духовности, гибель этой достопримечательности символизирует конец христианского могущества и окончательное предательство Бога. Из пепла собора возникнет безбожный мир:

«Было три мотива. Первый - это возвращение к нашим корням, поэтому мы взяли иконографию 90-х из блэк-метала, и один из основных моментов - горящие церкви. Во-вторых, Нотр-Дам - это национальный символ, и это связано с тем, что мы используем французские тексты. И самый важный момент заключается в том, что это событие, с одной стороны, имело глобальное значение, а с другой - исторический и политический смысл по сравнению с падением башен-близнецов в 2001 году. Происходит смена парадигмы, примером которой является пожар в Нотр-Даме. Мы выросли в Европе с религией, католицизмом, который уже начал терять свое влияние. Этот упадок ведет к концу, и сожжение Нотр-Дама для нас является чем-то вроде свидетельства о смерти религии. Она не исчезла, но я думаю, что мы вступили в новую эру, и религия стала тенью своей прежней сущности. Сама ее суть исчезла, и этот пожар - прекрасный тому пример».

«На это есть три причины. Во-первых, поскольку мы возвращаемся к «Les Blessures de l'Âme» (1998), мы хотели передать то же состояние душ, которое у нас было в то время, с помощью этой горящей церкви... Во-вторых, мы возвращаемся к корням французского блэк-метала, для которого мы часто считаемся одними из пионеров, поэтому мы хотели выдвинуть этот французский символ. Нотр-Дам является памятником французского наследия. И третье: эта историческая случайность является прекрасной иллюстрацией конца духовности в нашем современном и рациональном мире, который развивается, но в котором все еще сохраняются верования...

Однако я считаю, что нельзя отделять памятник от религии. Здесь нет двух аспектов, материального и духовного, они сливаются в этом символическом событии, которое мы здесь представляем».

«Мы выбрали для обложки изображение пожара в Нотр-Дам де Пари. Почему мы выбрали именно его? По трем причинам. С того момента, как мы вернулись к блэк-металу 90-х годов, это было действительно на уровне образов, горящих церквей, это заставило нас вернуться к старому лейтмотиву тех лет.

Это также - великий памятник французского наследия, и это шло рука об руку с тем, что мы вернулись к французской лирике.

Наконец, это - иллюстрация эпохи, учитывая, что сожжение Нотр-Дама действительно является символом конца духовности на Западе. Упадок, который начался много лет назад. Показывает победу материализма».

Мысль о том, что западный мир, становится всё ближе к тому, чтобы отказаться от Бога, прослеживается также и в лирике альбома. Кажется, все семь треков с этого диска проникнуты ненавистью к христианству. Во многих песнях можно найти языческие/фолковые мотивы.

На мой взгляд, французский язык как нельзя лучше сочетается с темной и зловещей музыкой и придает ей какой-то особый налет «готичности», делая ее еще более мрачной:

«Он здесь очень уместен. Он придает особый цвет и характеристики. Seth была одной из первых групп, выпустивших альбом за пределами андеграунда с лирикой на французском языке. Есть много групп, которые отдали дань уважения Seth и были вдохновлены нами».

«Это парадоксально, но действительно стоило рискнуть и написать тексты песен на французском языке, потому что, как показала практика, это повышает интерес людей в десятки раз. Они удивлены, и им это нравится».

«Конечно, это важный вопрос, который возникает в связи с международной сценой, ведь действительно трудно продвигать свою музыку, когда поешь на французском.

Начиная с 80-х и 90-х годов, существовало несколько групп, которые сделали себе имя с помощью французского языка, особенно в хэви-метале, но это показало свои пределы. Наблюдался своего рода постепенный упадок французского языка, не только в музыке, но и в обмене мнениями, где использование английского языка продолжало расширяться.

Я действительно хотел писать тексты на французском языке и исходить из того, нравится мне это или нет. Это наша национальная идентичность, наша сущность. Именно так мы относимся к музыке, когда хотим сочинять, и нам не нужно беспокоиться о том, что подумают о ней люди за границей. Я пою на французском, это проблема? Иди к черту! Вот что я хочу сказать!» (Сент Винсент).

«Понятно, что в 90-е годы желание петь на французском было гораздо более авантюрным и смелым поступком, чем сейчас, и действительно, мы испытываем определенную гордость за то, что мы были одними из первых, кто это сделал».

«Готик-металлисты всегда заимствовали романтические образы из литературы 19 века, которая была англосаксонской и французской. Так чем мы хуже их?» (Хеймот).

Материал, представленный на данном опусе, можно охарактеризовать, как мелодичный блэк-метал с некоторым влиянием пост-блэка, к которому вполне правомерно было бы применить такие приставки, как эпик, атмосферик и симфо.

«La Morsure du Christ» звучит очень убедительно, современно и пафосно. Стоит отметить отдельно великолепное продюсирование релиза и интересные аранжировки. По словам участников группы, при написании музыки к этому альбому, они отталкивались от своего дебютника, но при этом решили сделать его более агрессивным.

Работа барабанщика просто завораживает. Очень динамичная игра на барабанах, постоянная атака двойного баса, проносящаяся через весь альбом.

Вокал Сента Винсента отличается разнообразием, он очень выразительный и воистину яростный и свирепый.

Во многих отношениях здесь можно провести параллели между этим релизом и последней работой финнов ...and Oceans «Cosmic World Mother» (2020), на которую я уже писала рецензию ранее. Кроме того, похожую музыку исполняют Forteresse на «Thèmes pour la Rébellion» (2016).

Композиция «Hymne au Vampire (Acte III)» продолжает сагу, начатую на дебютнике Seth «Les Blessures de L'Ame», выпущенном более двух десятилетий назад. Это — фантастическая история о том, как Император вампиров создает новый мир из пепла старого:

«Конечно, здесь самая очевидная связь, потому что это - прямая отсылка к первому альбому. И в текстах песен я действительно хотел исследовать эту связь. Это возвращение вампира 20 лет спустя в контексте старости и одиночества. Между этими двумя песнями и альбомами существует настоящая преемственность. Прошло 20 лет или целая вечность, в руинах Нотр-Дама. Это возвращение блэк-металлистов, которыми мы когда-то были, которыми мы мечтали стать, но с учетом опыта прожитых лет» (Сент Винсент).

«Sacrifice De Sang», по словам музыканта, это – своего рода «аллегория о жертвенных обрядах, дарующих власть. Это - видение ритуализированной вселенной».

«Я думаю, что в этой песне также хорошо то, что она звучит особенно театрально, очень трагично. Это позволяет открыться другим горизонтам» (Хеймот).

Честно говоря, мне очень сложно выделить какие-то отдельные номера и навесить на них ярлык «лучшие», потому что все песни на этом студийнике прекрасны, и каждая из них хороша по-своему. Но все-таки я обозначу такие треки, как заглавная вещь, «Métal noir», «Sacrifice De Sang» и «Les océans du vide». Голос Сента Винсента в конце композиции «Ex-Cathédrale» звучит просто завораживающе.

Рекомендую «La morsure du Christ» всем поклонникам качественного, красивого и атмосферного блэк-метала. Уверена, что эта работа вас точно не разочарует.

А для любителей симфо-метала группа подготовила самый настоящий подарок: симфонические версии треков «Les Océans Du Vide» и «Sacrifice De Sang», которые были помещены на альбом в качестве бонусов.

Elena_Kalistka  19 мар 2022

Немецкая группа Final Cry образовалась еще в далеком 1989 году и за долгую историю своего существования успела попробовать себя в таких стилях, как хэви, пауэр, трэш-метал, и вот наконец мужики доросли до мелодэта.

18 марта 2022 года на лейбле «MDD Records» вышел шестой альбом банды «The Ever-Rest», который содержит 10 треков. Он был записан в студии «Soundlodge» под руководством Йорга Укена.

Собственно, музыкальный стиль данного студийника можно охарактеризовать, как трэш-мелодик-дэт-метал с плотным звуком, мелодичными гитарными соляками, местами встречаются и типичные спидовые запилы, что, в общем-то, и не должно вас удивлять, если вы знаете, с чего начинали эти немцы.

За скоростью ребята явно не гонятся, и на пластинке можно встретить совершенно разные по темпу композиции.

Вокал Кая Вильгельма, который сменил у стойки микрофона гитариста Эйко, отличается большим разнообразием: на этом диске мы можем с вами услышать в его исполнении хриплый трэшевый вокал, гроулинг, скриминг и просто истошные вопли. Иногда его манера пения напоминает Андерса Фридена из In Flames.

Кроме того, стоит отметить хоры в припевах и бэки с чистым вокалом, которые вызывают некоторые ассоциации с викинг-металом. В их записи приняли гостевое участие такие вокалисты, как Херби Лангханс (Avantasia) и Бёрд Вэше (EYE SEE BLACK).

Альбом «The Ever-Rest» является концептуальным. Тексты песен повествуют о подвигах как удачливых, так и неудачливых альпинистов, которые пытались покорить вершины земли, в частности, гору Эверест, открытую в 1852 году. Обложка диска прекрасно иллюстрирует тематику лирики.

Из самых лучших песен на студийнике я бы отметила: хитовую открывашку «The Ever-Rest» и номер «The Beckoning Silence» с запоминающимся припевом.

«Ascending The Avalanche» - это спокойная полубаллада, а в «Mallory's Mask» наиболее явственно ощущается влияние спид-метала.

Завершает пластинку красивый инструментал «This Ending», который длится почти полторы минуты.

В общем, работа получилась весьма качественной, довольно живенькой и задорной, несмотря на то, что команда Final Cry уже существует более 30 лет. Однозначно рекомендую заценить «The Ever-Rest» всем поклонникам трэша и дэта.

Elena_Kalistka  18 мар 2022

27 апреля 2012 года увидел свет дебютник немецкой мелодик-дэт-викинг метал формации Horizon «Time of Revenge». Диск, который содержит 11 треков, вышел на лейбле «Yonah Records».

Сразу нужно отметить, что этот первый студийник стоит несколько особняком от остального творчества команды, потому что здесь пока мало разного рода экспериментов. Ребята играют классический мелодэт с небольшой примесью викинга в духе таких групп, как Amon Amarth и Kalmah. Чувствуется, что группа пока еще находится в поиске своего собственного стиля и оригинального звучания.

Почти все композиции на пластинке достаточно скоростные, они изобилуют яркими мелодиями, виртуозными гитарными соляками и щедро украшены воздушными клавишными. Грубоватый вокал Мартина Герлоффа сильно напоминает рык Марка Греве из Morgoth. Лирика песен основана на скандинавской мифологии.

Больше всего мне запомнились такие номера, как «The Storm», «Realm of Ice» и заглавная вещь «Time for Revenge», хотя альбом весьма ровный, проходных треков на нем нет; слушается он очень легко и с удовольствием. Примерно такие же чувства я испытываю от прослушивания пауэра, ибо подобная музыка совсем не грузит мозги.

Необходимо признать, что вопреки известной русской народной поговорке, первый блин не вышел комом, а получился вполне съедобным и не вызвал несварения желудка. Конечно, всё самое интересное нас с вами ждет еще впереди, но пропускать эту запись мимо ушей я всё-таки вам не советую.

Elena_Kalistka  14 мар 2022

Немецкая мелодик-дэт-викинг-метал формация Horrizon была основана в 2005 году Мартином Герлоффом (гитара), Марко Магистро (бас-гитара, вокал) и Рене Финк (ударные). Сначала парни для того, чтобы набраться нужного опыта, делали каверы на песни таких групп, как HammerFall и Amon Amarth, а затем у них появился и свой собственный материал.

Вскоре к команде присоединились Петер Гедерт (гитара) и Доминик Ян (клавишные), что сделало музыку Horrizon более разнообразной и оригинальной. Но во время записи дебютника Марко и Рене были вынуждены покинуть Horrizon по личным причинам. Существование группы оказалось под угрозой.

В итоге функцию вокалиста на себя взял Мартин Герлофф. Чуть позже в состав банды вошли Франц Риманн (бас-гитара) и Флориан Кнеиб (ударные). Место гитариста занял Джошуа Имминг.

В 2011 году коллектив подписал контракт с лейблом «Yonah Records», а 27 апреля 2012 увидел свет его первый полноформатник «Time for Revenge».

12 июня 2015 года у немцев вышел второй студийник «Dwelling Within», который содержит 11 треков. На YouTube были опубликованы два видеоклипа на песни с этого альбома: «Last Masquerade» («Последний маскарад») и «From the Abyss of Hell» («Из бездны ада»).

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как вполне современный мелодэт с симфоническими элементами, некоторыми модерновыми фишками и чистым, прилизанным звучанием, испытавший на себе влияние таких стилей, как традиционный хэви-метал, блэк-метал и трэш-метал. Тем не менее, на диске встречаются яркие и запоминающиеся мелодии, сложные и техничные гитарные партии и интересные композиционные ходы.

Horrizon удалось найти правильный баланс между брутальностью и мелодичностью, и именно благодаря этому группа стала узнаваемой и обрела свое собственное лицо.

Вокал Мартина Герлоффа отличается разнообразием и универсальностью: местами он напоминает Марка Греве из Morgoth и Чака Шульдинера из Death, и его скорее можно назвать трэшевым, нежели дэтовым. Помимо агрессивного экстремального вокала Мартин также иногда поет чистым голосом.

В отличие от дебютника, лирика «Dwelling Within» не имеет никакого отношения к северной мифологии. На этот раз она посвящена такой теме, как одержимость, на что, собственно, и намекает название альбома.

Лучшие песни на диске, на мой взгляд: хитовая композиция с запоминающимся припевом «Last Masquerade», сочетающая в себе экстремальный и чистый вокал, а также такие номера, как заглавный трек «Dwelling Within», «Labyrinth», «No More Fear» и «Fading Away».

В общем, поклонникам мелодичного дэт-метала данный релиз должен прийтись по душе. Эта работа со знаком качества, поэтому однозначно рекомендую ее к прослушиванию.

Elena_Kalistka  13 мар 2022

29 ноября 2019 года на лейбле «Massacre Records» вышел третий полноформатник немецкой мелодик-дэт-метал группы Horrizon «World of Pain», содержащий 11 треков.

К моменту выпуска этого альбома из раннего состава команды остались только вокалист Мартин Герлофф (который, кстати, изображен на обложке), и гитарист Петер Гедерт. Поэтому вовсе неудивительно, что работа над ним заняла целых четыре года. В начале 2015 года ребята начали сочинять материал, но только в 2019 году «World of Pain» был смикширован, отмастерингован и окончательно закончен Домиником Яном (он же Nik Heimfarth) в студии «Heimfarth» в Симмерне/Хунсрюке.

При прослушивании данного диска сразу понимаешь, что группа совершила огромный прорыв вперед, как в музыкальном плане, так и в плане звучания: саунд здесь кристально чистый, а звук отполированный, но при этом нет ощущения «пластмассовости»; аранжировки достаточно живые и интересные, иногда в песнях проскальзывают некоторые модерновые фишки.

Эта банда из Мангейма очень умело смешивает в своем творчестве традиции и современность, скандинавский и немецкий мелодик-дэт-метал. Безусловно, Horrizon вдохновлялись гетеборгской школой мелодэта (в первую очередь, - ранними творениями Dark Tranquility), финской школой (Children of Bodom, Norther, Kalmah) и работами австралийцев Be'lakor.

Кроме того, немцы не считают зазорным использовать в своей музыке некоторые элементы готик-метала начала 90-х. В частности, в ней можно заменить влияние таких коллективов, как Paradise Lost и Crematory.

Horrizon выносят на суд публике захватывающие эпические композиции с большим количеством отличных риффов, виртуозных гитарных пассажей, красивых соляков и запоминающихся мелодий.

В целом, материал можно охарактеризовать, как не слишком скоростной, cпокойный и очень атмосферный. Эта атмосферность в первую очередь достигается за счет использования клавишных.

Музыка группы представляет собой крайне органичный симбиоз жесткости и мелодичности. Одной из главных ее черт является разнообразие, которое также свойственно и вокальной манере Мартина, который не боится экспериментировать с чистым вокалом.

Приятный чистый вокал (например в теме «Ancient Wisdom»), и иногда проскальзывающие клавишные не кажутся на этом альбоме чем-то инородным, поскольку всё это прекрасно вписывается в общее музыкальное полотно:

«Главное отличие «World of Pain» от наших прежних альбомов - это универсальность, я думаю. На этот раз на альбоме есть несколько медленных и среднетемповых песен, но также есть и быстрые песни с медленными секвенциями, что делает альбом более интересным. Думаю, это шаг вперед, который не разочарует никого из наших давних поклонников».

На этот раз Мартин является единственным автором всей лирики. По его словам, «World of Pain» - это своего рода исследование боли, как душевной, так и физической. Тексты песен рассказывают о различных жизненных трудностях, с которыми нам всем приходится периодически сталкиваться, о безумии и о физической боли:

«Лирика альбома в основном посвящена тем повседневным ситуациям, которые вызывают не только душевную, но и физическую боль в различных ее формах, что уже следует из самого названия пластинки».

С первого же номера «Once in a While», на который, кстати, был снят клип, становится ясно, что фортепиано будет играть ключевую роль на протяжении всего альбома. Именно из-за фортепианного вступления эта композиция вызывает у меня ассоциации с ранними студийниками Crematory и работами Agathodaimon.

Припев песни - это мольба об облегчении от боли или агония от того, что облегчение приходит лишь изредка.

Печальная почти хэви-металлическая баллада «Where Am I?», в которой используется чистый вокал, вполне могла бы пополнить репертуар Paradise Lost:

«Она рассказывает историю о человеке, который умер и не знает, что происходит и где он находится. Я попытался представить боль, страдания и все остальные чувства души после того, как она покинула тело. Это всего лишь вымысел, но мне очень нравятся образы, которые возникают при прослушивании этой песни».

В заглавном треке женский вокал звучит вполне уместно.

Вещь «Haunted By The Past» излучает что-то мрачное.

Песня «Dying God» неумолима и яростна, ее лирика направлена против слепой веры и бесполезной религии, которая уже давно устарела, изжила себя и совершенно не вписывается в рамки современного общества.

Группа очень хорошо играет с темпом в номере «Lost», затрагивающем тему старения, в котором мы слышим какие-то ближневосточные мотивы. Здесь Мартин поет о том, как он пытается найти способ повернуть время вспять и избавиться от мучительных мыслей о физическом бессилии.

В композиции «Why?» Герлофф размышляет о потере («слишком молод, чтобы умереть»), и в этом треке он использует почти разговорную речь, что еще больше демонстрирует его вокальную многогранность.

Трек «Reborn» с гитарным соло Энди Гиллиона из Mors Principium Est, стартует на высокой скорости, а затем переходит в свингующий грув. Он сильно перекликается с творчеством At The Gates.

Подводя итоги, следует отметить, что Horrizon выпустили очень качественный и весьма разноплановый альбом. Если вы являетесь поклонником ранних Dark Tranquility, Insomnium, Omnium Gatherum и Dark Lunacy, то вам обязательно понравится этот релиз.

Elena_Kalistka  12 мар 2022

15 августа 2021 года увидел свет второй студийник мексиканских дэтстеров Shoah «Hoax», включающий в свой состав 15 треков, из которых один («Requiem of Sickness») является инструменталом, а три – каверами на песни других групп (Hypocrisy, Remains и Burzum).

Эта банда была создана в конце 2010 года Бруно Барахасом, Омаром Леоном и Виктором Борхой, с целью «вернуть часть сущности олдскульного метала, и в попытке объединить его с различными поджанрами и музыкальными стилями, чтобы дать объективное послание о реальности, в которой мы живем».

По словам Бруно, на начальном этапе на Shoah оказывали влияние такие команды, как Hypocrisy, Gorefest, Grave, Sepultura, Burzum и даже Grand Funk. Теперь же музыканты сосредоточились на поиске своего собственного звучания, используя те опыт и эволюцию, которые они приобрели за эти годы:

«На самом деле «Shoah» - это еврейское слово, обозначающее холокост/катастрофу.

Я выбрал название Shoah, потому что оно показалось мне конкретным названием, которое выражает то, что мы хотим, начиная с того, что катастрофа - это "беспорядок", поэтому для темы лирики оно было адаптировано к "беспорядку системы", именно отсюда был взят курс на то, что будет идеологией группы и лирики».

Альбом был записан примерно за 8 месяцев, он был разделен на две части: барабаны были записаны в «MAT STUDIO», а остальные инструменты были записаны дома Михаэлем Салазаром, который сейчас является гитаристом группы.

«Я выбрал название «Hoax», потому что это концептуальный альбом, в котором рассказывается о некоторых библейских событиях и том, как они влияют на реальность в наши дни своими концепциями, которые были извращены из-за фанатизма и невежества, превратив всё, что мы знаем, в обман для манипуляции людьми. Все песни связаны друг с другом, являясь единой историей, разделенной на разные периоды».

Концептуальным автором обложки является Бруно Барахас, однако за воплощение идеи отвечал мексиканский художник Самуэль Гарсия.

«Эта концептуальная обложка отражает мою точку зрения о том, как зло и тирания подчиняют менее осведомленных людей догме, используя в своих целях их веру и невежество посредством манипулирования моралью, фактами, доктринами, убеждениями, системами и реалиями, чтобы подчинить их своей воле до такой степени, что когда эта догма терпит крах, они обвиняют божество, которое они сами навязали, и тот, кто не следует этим стандартам, классифицируется как сумасшедший.

Цель этого альбома - повысить осведомленность о наших действиях и задать себе вопрос, следуем ли мы чему-то по приказу или по своей воле, а также понять, что только мы сами являемся хозяевами своей судьбы и можем изменить реальность в свою пользу.

Тексты песен написаны Бруно Барахасом, в них я отражаю проблемы, которые, как я вижу, развиваются в обществе из-за недостаточной осведомленности, и такие аспекты, как зло, коррупция, эгоцентризм и стремлению к контролю, препятствуют эволюции общества, - и всё для того, чтобы тот, кто их читает, задумался о том, что у него есть желание быть свободным, даже если это происходит в его уме, и все это сопровождается музыкой, которую мы любим сочинять».

«Это часть того, что я передаю в своей музыке, чтобы люди осознавали то, что они делают, и чтобы они видели, что мир не всегда такой, как вам говорят, и что есть нечто большее, над чем стоит задуматься, чем то, что видят наши глаза. Не просто следовать образцу или хотеть принадлежать к чему-то, а развивать в себе чувство индивидуальности».

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как достаточно скоростной и брутальный дэт-метал, которому свойственны очень мрачная, депрессивная и меланхоличная атмосфера, подъемы и спады ритма и некоторые элементы психоделики. Также следует отметить оригинальные аранжировки и использование в песнях чистого вокала.

К слову сказать, на этом студийнике лидер и барабанщик Shoah Бруно Барахас дебютировал, как вокалист, причем со своей задачей он справился, на мой взгляд, просто замечательно.

Качество звучания, по сравнению с первым полноформатником «Beyond Madness…» (2015) тоже заметно улучшилось.

На композицию «(I Am) The Eternal Darknes» был снят видеоклип.

Я думаю, что для поклонников олдскула данная работа действительно может представлять интерес.

Elena_Kalistka  12 мар 2022

Честно говоря, после этой недавней неприятной истории с сессионным басистом Deserted Fear, которого фанатка обвинила в своем изнасиловании, у меня уже были большие сомнения по поводу того, выйдет ли вообще когда-нибудь у группы новый альбом, и продолжит ли она свое существование в принципе.

Однако, несмотря на все мои опасения, пятый полноформатник немецкого дэт-металлического трио «Doomsday» был выпущен 4 марта 2022 года на лейбле «Century Media Records». Новость о предстоящем релизе последовала почти сразу после издания сингла «Funeral Of The Earth», который был реализован в сентябре 2021 года (кстати, оба трека с этого сингла послужили бонусами к рецензируемому студийнику).

Диск был записан в собственной студии гитариста Фабиана Хильдебрандта «Eisensound», и он же занимался его микшированием и мастерингом:

«Мы снова записывались в моей студии «Eisensound», и на этот раз я также сам занимался сведением и мастерингом. Творческая свобода на этом альбоме была как никогда велика, потому что мы могли реализовывать все мелкие детали и идеи, пришедшие нам в голову во время микширования. Хорошим преддверием грядущих событий является наш недавно вышедший 7-дюймовый сингл «Funeral Of The Earth», микс которого также стал отличной отправной точкой для звучания альбома».

К слову сказать, это не первый его подобный опыт, поскольку ранее музыкант уже продюсировал релизы Rogash «Malevolence» (2016), Motorowl «Om Generator» (2016) и Fateful Finality «Finish 'Em» (2021):

«На самом деле не планировалось, что я буду заниматься микшированием и мастерингом. Я уже сделал запись для нашего дебюта, и это было в 2012 году. Тогда мы еще отдали микс на аутсорсинг, и когда он вернулся после микширования, я подумал: «Черт, что же они наделали?». Поэтому в этот раз я сделал все сам. Мне потребовалось десять лет, чтобы научиться всему. Я уже делал это для друзей и других групп и показывал результат остальным. Им понравилось, и я решил сделать микс для песни «Part Of The End». И группа, и СМИ решили, что это звучит настолько хорошо, что попросили меня записать весь альбом. Когда вы так долго работаете над песнями, у вас начинает хорошо работать интуиция. Теперь я делаю все так, как я хочу, чтобы это звучало».

Фабиан отметил, что на этом альбоме «есть более мелодичные вещи, а вокал стал намного агрессивнее. Есть также более ритмичные барабанные рисунки. Есть и новые вещи, но они больше в сложном направлении. Не экстремально, но это другое. Это также новый для нас альбом, но типичное звучание Deserted Fear все еще присутствует».

«Мы начинали как олдскульная дэт-метал группа и вначале играли довольно агрессивно. Сейчас наша музыка по-прежнему довольно тяжелая, и мы продвинули наше звучание в этом направлении. Особенно барабанные партии - это большой шаг вперед. Мы экспериментировали с гитарами, и они сейчас звучат гораздо агрессивнее, чем когда-либо. И все же в песнях больше мелодии».

Название пластинки он объяснил так: «Не то, чтобы у нас на уме был конкретный день, когда наступит конец света, но скорее идея заключается в том, что рано или поздно нашей планете придет конец, потому что мы ее уничтожаем. В альбоме речь идет в основном о нашей природе, матери-земле, личных потерях и обществе».

«Похоже, движимые разочарованием от бесконечного вынужденного перерыва, мы работали над новыми песнями последние 1,5 года и записали их в последние недели. Трудно поверить, что в середине прошлого года мы были полностью разочарованы и с пустыми руками, а сейчас мы держим в руках нашу самую разнообразную и зрелую запись на сегодняшний день» (барабанщик Саймон Менгс).

«Оформлением альбома занимался Рио Крисма, и он прекрасно реализовал нашу концепцию. «Doomsday» - это не монстр, созданный Суперменом, единственной целью которого является уничтожение других форм жизни, но человечество, похоже, находится на пути к этому и также уничтожает себя. У нас чертова проблема, в социальном плане тоже многое идет не так, и как артисты мы хотим привлечь к этому внимание» (вокалист/гитарист Мануэль 'Mahne' Глаттер).

«Это долгая история, но мы давно являемся поклонниками этого черно-белого стиля, и нам нравится эта концепция. Вокруг него витает некая обреченность. Сначала я сделал очень плохой набросок, а когда мы отправили его художнику, он превратил его в нечто действительно прекрасное» (Фабиан Хильдебрандт).

Безусловно, группа продолжает двигаться по уже намеченной на своем предыдущем cтудийнике «Drowned by Humanity» (2019) траектории, все больше углубляясь в дебри мелодэта и все дальше удаляясь от олдскульного звучания.

В целом, нужно признать, что «Doomsday» получился ничуть не хуже своего предшественника, ребята стабильно выдают на каждом релизе несколько стопроцентных хитов, а все остальные песни варьируются в диапазоне от «неплохо» до «слушать можно».

Моими личными фаворитами на этой пластинке стали номера: «Part Of The End», «Follow The Light That Blinds», « Reborn Paradise» и бонус-трек «Funeral Of The Earth»,. Собственно, на все перечисленные песни были сняты видеоклипы.

Вот что сами музыканты поведали о смысле композиции «Reborn Paradise», которая рассказывает о людях из бывшего ФРГ, бежавших на Запад:

«Мы выросли в маленьком городке в сельской местности Тюрингии. Даже если мы сознательно не переживали мирную революцию и падение стены, наша социализация проходила здесь. С рассказами старшего поколения мы также впитали дух ГДР и разочарование по поводу авторитарного государства, в котором нужно было думать одно, а говорить другое» (Саймон).

«Конечно, мы с вокалистом родом с Востока и родились в то время, когда еще существовало разделение на Запад и Восток. Сейчас мы легко можем путешествовать, но нашим родителям это было запрещено. В противном случае существовала вероятность того, что их расстреляют. Во время короны люди начали говорить о том времени и о беженцах. Это время, к сожалению, не так давно прошло здесь, в Германии. Это должно заставить людей вновь задуматься о нашей истории.

Ничего не изменилось, и люди по-прежнему ничему не научились. В любом случае, это очень актуальная и важная тема».

«В ходе съемок видео мы снова погрузились в историю диктатуры ГДР. Просто невероятно, насколько незначительными были эти события, когда речь шла о многих сотнях погибших и тысячах заключенных. Минные поля и самоходные гранаты, направленные против собственного населения, не обсуждались в достаточной степени с нашим поколением. Более того, часть нашего общества, похоже, уже забыла, что означала свобода мнений и путешествий в ГДР...» (Фабиан).

«То, что происходит во время войн и на границах, кажется далеким для многих людей в нашей стране, и пугает то, с каким сочувствием люди говорят о беженцах. Люди умирали на границах, в бегах и в надежде на лучшую жизнь, как тогда, так и сейчас!» (Мануэль).

«Follow The Light That Blinds» - это песня о том, как сбросить бремя своего прошлого и понять, что оно не должно определять ваше будущее, а также расширить свои горизонты и принять новые вызовы! В музыкальном плане номер несет в себе мелодии и энергию, которой никогда не было в песнях Deserted Fear, и главный рифф, который навсегда останется в вашей голове, так что берегитесь!»

В общем, если вы являетесь поклонником старой школы дэт-метала и первых двух работ команды, то не думаю, что этот релиз вызовет у вас огромный восторг, а вот любителей современного мелодэта он точно порадует.

Elena_Kalistka   6 мар 2022

1 марта 2022 года увидел свет дебютник «Visions Of A Dismal Fate» чилийской дэт-метал команды Rotten Tomb, которая была создана в 2016 году в г. Икике, Тарапака.

Несмотря на тот факт, что группа довольно новая, у всех ее участников к моменту создания банды был уже за плечами довольно богатый музыкальный опыт, который они получили в таких коллективах, как Atomicide, Hades, Excised, Darkest Force, Death Skull, Metaphysis, Octagram, Necropsia, Unholy Temple, Diabolikal и Diabolical Holocaust.

Диск, включающий в себя 8 треков, вышел на лейбле «Crypts of Eternity Productions»:

«Наш альбом был записан в Сантьяго, Чили. В известной студии DM6 Studios. За запись, сведение и мастеринг отвечал Пабло Кларес. Death Division Rituals (DDR) - главный продюсер, который оплатил студию, а вторым продюсером является Crypts Of Eternity, который оплачивает физический материал наряду с DDR».

Материал, представленный на данном релизе, можно охарактеризовать, как олдскульный, темный и пещерный дэт-метал с небольшим влиянием дума, с тягучими диссонансными гитарными риффами и мелодичными соляками и демоническим, достаточно оригинальным вокалом, вязкий и тягучий, в духе таких групп, как Immolation, Incantation, Drawn and Qurtered, Father Befouled, Disma, Funebrarum, Dead Congregation и Hooded Menace. Также здесь чувствуется влияние финской школы в лице Demigod, Abhorrence, Convulse, Sentenced и Purtenance. Похожую музыку играют Unaussprechlichen Kulten, соотечественники Rotten Tomb.

Эта брутальная и мощная работа, на которой царит мрачная, депрессивная и воистину зловещая атмосфера, должна прийтись по вкусу любителям дэта старой школы, преимущественно нью-йоркской:

«Когда мы создавали группу, мы четко представляли, в каком направлении она должна двигаться, у нас были ясные идеи и более-менее определенный стиль. С самого начала мы хотели делать дэт-метал с оттенками дума, похожий на старые Incantation и Paradise Lost, смешивать быстрые и диссонансные части с медленными и мелодичными, а также включать элементы других групп, таких как Immolation. Dismember и Entombed. А также некоторых более современных, таких как Grave Miasma, Dead Congregation, Venenum, Blood Incantation и т. д. Мы воспринимаем это как влияние, но как музыканты мы склонны придавать этому свой собственный стиль, и, очевидно, мы не стремимся быть копией какой-либо из этих групп, мы хотим, чтобы наши песни звучали как Rotten Tomb».

«Нашей главной идеей всегда было сделать что-то похожее на старый Incantation, но в процессе сочинения мы добавили некоторые элементы из других влияний, таких как Immolation, Dismember, Paradise Lost. А также из более актуальных групп, таких как Grave Miasma, Dead Congregation, Venenum. Мы думаем, что именно поэтому у нас есть своя индивидуальность, как у группы».

«Наш стиль в основном сосредоточен на смеси между американским дэт-металом и европейским дэт-металом, с некоторыми современными стилями дэт-метала, такими как Grave Miasma, Dead Congregation, Drawn and Quartered и другими».

«Наши влияния - это смесь стилей дэт-метала, которая создавалась на протяжении многих лет. На нас оказали значительное влияние IMMOLATION и INCANTATION, но также и такие группы, как PARADISE LOST, или скандинавская сцена в меньшем масштабе, такие банды, как DISMEMBER, SENTENCED, ENTOMBED, PURTENANCE, и даже более современные дэт-метал группы, такие как DEAD CONGREGATION, EXCORIATE и VENENENUM, например».

«Возможно, мы могли бы сказать, что DOMINUS XUL также были частью нашего влияния, поскольку для нас они как чилийские Incantation».

Как известно, группы, которые продолжают традиции олдскульной школы нью-йоркского дэт-метала сейчас очень востребованы. Так что, Rotten Tomb реализовали свой дебютник в нужное время. Но самое главное здесь, конечно, то, что ребята выпустили очень качественный и зрелый материал. Очень трудно поверить, что «Visions Of Dismal Fate» - это первый полноформатник команды. В наше время выходит много альбомов в стиле дэт-метал, но большинство из них совершенно не запоминаются после прослушивания. Но у парней из Rotten Tomb явно есть большой талант композиторский талант.

Также стоит отметить очень интересный дизайн обложки, которая привлекает к себе внимание буквально с первого взгляда - сразу возникает желание узнать, что же за ней скрывается. Ее автором является Алонсо Вилтшек, гитарист группы Violent Scum из Сантьяго, Чили:

«Первоначальные идеи, которые мы отправили Алонсо, касались картин и рисунков, содержащих смерть в гигантском масштабе, времен Черной смерти. Хотя эти примеры не были дословно воспроизведены, мы считаем, что Алонсо проделал отличную работу, изобразив массивную и внушительную Смерть над слабыми телами, которые окружают ее и действуют от ее имени, поэтому мы без колебаний используем его работу в качестве окончательной обложки без каких-либо оговорок. Как вы упомянули, во время контакта с ним и отправки ему образцов изображений, мы также отправили ему демо-версии полного альбома, чтобы он мог использовать их в качестве дополнительного вдохновения и максимально связать искусство с нашей музыкой. Нет нужды говорить, что результат был более чем экстраординарным».

За всю музыку и лирику отвечают Deathbringer (вокал, гитара) и C.(гитара, бас), которые, соответственно, являются основным идейным ядром Rotten Tomb, и именно их крепкий творческий тендем, в основном, и обеспечивает жизнедеятельность коллектива:

«"Devourer Of Life" всегда считался открывающим треком из-за его вступления и последующего падения во времени. Кроме того, он соответствует музыкальной структуре, которую мы обычно следуем, когда сочиняем. Это - отличная визитная карточка, делающая понятным стиль, который мы хотим продемонстрировать, поскольку трек состоит из быстрых, медленных и плотных партий с мелодичными и хаотичными соло, и все это в рамках самой песни.

"Emptiness" имеет несколько более сложную структуру, на наш взгляд, с некоторыми атональными риффами, использующими верхние струны гитар, более резкими изменениями темпа, а также мелодичным соло, которое противостоит атональности некоторых частей».

C.: Еще до записи альбома моим фаворитом была песня "Internal Fear", но теперь, с окончательным результатом альбома, я не могу выбрать только одну, не думая об этом много.

Deathbringer: Одной из моих любимых песен всегда была "Denial, Desolation, Resignation" из-за композиции и риффов в стиле IMMOLATION. Я мог бы также упомянуть, учитывая готовый альбом, "Near End".

Основной темой лирики, по словам музыкантов, является смерть во всех ее проявлениях:

«За всю музыку, тексты и концепцию отвечает Deathbringer & C. В текстах мы говорим обо всем, что предвещает смерть, например, о физических и психических заболеваниях, местах, ритуалах, или о самой смерти как о сущности, достойной страха и уважения».

«Главной темой лирики Rotten Tomb всегда была и всегда будет смерть: смерть во всех ее формах, она упоминается везде - прямо или косвенно - это все, о чем рассказывает наша лирика, начиная с людей, которые сходят с ума и убивают себя, или болезней и психических расстройств, которые приводят к смерти, или самой смерти, как чего-то, что нужно восхвалять, бояться, и что является неизбежным».

«С самого начала темой группы всегда была, есть и будет смерть, во всех ее проявлениях, от физических и психических заболеваний, ведущих к смерти, процессов и ритуалов, связанных со смертью, объектов и мест, связанных со смертью, до "сущности", достойной похвалы, страха и восхищения, поскольку это единственная определенная и реальная вещь на этом плане, то, что рано или поздно придет и что испытает каждое живое существо.

У нас нет прямого вдохновения от произведений какого-либо писателя, но мы вдохновлялись произведениями Стивена Кинга и Лавкрафта в основном для того, чтобы иметь идеи и расширить словарный запас наших посланий, хотя нашим основным источником являются статьи и личный опыт».

Пожалуй, я бы даже поставила «Visions Of Dismal Fate» на одну ступень с последним опусом Immolation «Acts of God» (2022). Эти два альбома перекликаются между собой общей атмосферой и подходом к сочинению песен. Правда у американцев структура композиций все же позамороченнее.

Elena_Kalistka   6 мар 2022

Итальянская дэт-металл группа Humator была создана в 2003 году барабанщиком Пьеро Гелозо и гитаристом Рэем Кальтагирони и первоначально базировалась в Сицилии.

В марте 2008 года парни издали демо «Anger Castles», а в 2009 году увидел свет концептуальный дебютник банды «Memories From The Abyss», в основе лирики которого лежит тема холокоста и Второй мировой войны.

Вскоре после выхода альбома Humator переехали в Германию и начали процесс сочинения песен для следующего студийника с новым гитаристом Антонино Дуранте. Одновременно команда очень много выступала, деля сцену с такими коллективами, как Antropofagus, Screwed Death, Moronic, Debauchery, Devangelic и многими другими местными исполнителями. Когда Humator еще жили в Италии, им выпала большая честь открывать концерт Suffocation.

Тем не менее, из-за возникших проблем с составом, запись второго полноформатника долгое время откладывалась.

В мае 2018 года к группе присоединились Майкл Бах (вокал) и Саймон Мох (бас), благодаря этому Humator наконец-то смогли завершить работу над альбомом.

Подписав контракт с итальянским лейблом «Time To Kill Records», музыканты 28 февраля 2022 года выпустили на свет божий работу под названием «Curse of the Pharaoh».

Диск, содержащий 11 треков, записывался в студии «Kick Recording» в Риме с Марко "Cinghio" Мастробуоно (Hour Of Penance, Fleshgod Apocalypse, Inno). «Curse of the Pharaoh» стал логическим продолжением предыдущего релиза.

Вдохновленный египетской мифологией и классическим фэнтези, альбом отправляет слушателя в путешествие по медленным и тяжелым, быстрым и брутальным риффам, техничным соло и мелодичным интерлюдиям, создавая произведение, которым можно наслаждаться от начала и до конца. Humator умудряются не повторятся, оставаясь верными своему собственному стилю.

В целом, эти итальянцы играют довольно олдскульный материал, в котором прослеживается влияние таких групп, как Morbid Andel, Sinister, Cannibal Corpse, Suffocation, Monstrosity, Dying Fetus и The Black Dahlia Murder. В то же время пластинка звучит вполне современно, а в некоторых песнях присутствуют элементы грува (номер «Apep») и beatdown deathcore (композиция «Sadness»). В аранжировках чувствуется отчетливый привкус Chimaira.

Честно говоря, я очень ждала выхода этого альбома, и, к счастью, он меня совсем не разочаровал. Рекомендую «Curse of the Pharaoh» всем поклонникам качественного дэт-металла.

Elena_Kalistka  28 фев 2022

22 февраля 2022 года увидел свет второй студийник испанского дэт-металл проекта Inner Darkness, который был создан в Мадриде в 2015 году музыкантом Карлосом Жозе (Carnivoracy, Exsanguination Entrails, Pork True, Strappado, Lord Chaos, Mad Black Cat, Sick Mind). Он отвечает на этом альбоме за вокал и за все инструменты.

Микшированием и мастерингом диска, который включает в себя 11 треков, занимался Рубен из «Neburzone Producciones» (Deformity, Itnuveth, Deviltook).

В итоге мы имеем типично шведский саунд, что как нельзя кстати подходит банде, исполняющий олскульный дэт-металл в духе таких групп стокгольмской школы, как Dismember, Entombed, Grave и Unleashed. Хотя в музыке Inner Darkness также можно услышать отголоски блэка и хардкора.

Если первая работа Карлоса, выпущенная в 2017 году, была испаноязычной, то теперь он решил перейти на английский язык для того, чтобы расширить аудиторию своих поклонников.

Обложка на этот раз достаточно лаконичная, выполненная в черно-белой гамме, в то время как оформление дебютника отличалось яркими и пестрыми красками. Впрочем, автор у них один и тот же – мексиканский иллюстратор Эдер Эрнандес (Putrid Carcass).

В общем, любителям шведятины данный альбом должен хорошо зайти, хотя, конечно, ничего сверхординарного проект Inner Darkness слушателям не предлагает. «Descent To Darkness» — это достаточно крепкий, качественный релиз, но вот какой-то изюминки ему, к сожалению, не хватает.

Пожалуй, самым запоминающимся номером на диске является кавер на песню британской рок-группы The Cult «Rain».

Elena_Kalistka  27 фев 2022

25 февраля 2022 года на лейбле «Listenable records» вышел дебютник американской дэт-метал группы Fetal Blood Eagle, в состав которой вошли участники Aborted, Solium Fatalis, Unflesh и Necronomichrist.

Название коллектива «Blood Eagle» представляет особый интерес.

«Кровавый орёл» (швед. blodörn, норв. blodørn, дат. blodørn) - легендарная казнь времён викингов, заключавшаяся в том, что по спине осуждённого били топором, чтобы рассечь рёбра; затем рёбра разводили в стороны наподобие крыльев птицы (отсюда название) и вытаскивали наружу лёгкие. Причиной скорой смерти в этом случае должен был стать травматический шок либо пневмоторакс.

Но давайте вернемся к альбому. Музыканты вынесли на суд публики десять зубодробильных треков. Материал, представленный на данном студийнике, сверхскоростной, напористый и очень жестокий, при всем при этом в композициях чувствуется сильное влияние грува.

В целом, для «Indoctrinate» характерно удивительно органичное сочетание брутальности и мелодичности: быстрые, техничные, визжащие гитарные риффы и соляки, которые порой даже грешат виртуозностью; грохочущие ударные и свирепый вокал. Плотный саунд создает очень мощную, буквально непробиваемую стену звука.

Эти парни вполне успешно смешивают новую и старую школы дэт-метала, как американского, так и европейского.

Если говорить о каких-то сравнениях, то я бы упомянула здесь прежде всего такие группы, как Origin, ранние Kataklysm и Cryptopsy и последний опус японцев Desecravity «Anathema» (2019).

Открывающий диск трек «Necromorphic Illumination» мне чем-то немного напомнил первую песню «War-Path» с альбома шведов Hypocrisy «Virus» (2005), хотя этот номер более грувовый, но в нем всё же чувствуется влияние мелодэта, также сходства добавляет использование в нем скримового вокала.

Тексты песен и их названия были явно вдохновлены работами ранних Cannibal Corpse.

В общем, при прослушивании «Indoctrinate» я получила истинное удовольствие. Это – очень сильный релиз со знаком качества, созданный опытными музыкантами, которые являются профессионалами своего дела.

Рекомендую его всем поклонникам такого стиля, как brutal technical death metal.

Elena_Kalistka  25 фев 2022

24 февраля 2022 года на польском лейбле «Black Death Production» вышел дебютник «Born of Death» сольного проекта Сержа Стрельцова, бывшего гитариста американских дэт-метал групп Necrophagia и Automb, Selfgod.

Музыкант самостоятельно записал вокал и партии всех инструментов (гитара, бас и клавиши). Скотт Фуллер из Morbid Angel выступил на этом релизе в роли ударника.

Диск содержит 9 треков. Саунд пластинки вполне приемлемый, а ее звучание не режет слух:

На альбоме «представлен материал, который я написал как для Necrophagia, так и для Automb. Так что, это будет смесь обеих групп. Это определенно будет blackened death metal с преобладанием дэт-металлических ноток, и он будет более риффовым. Я думаю, он удовлетворит поклонников обоих жанров. Он действительно покажет, что я из себя представляю, как автор песен. На этот раз мне не нужно пытаться соответствовать определенному типу звучания или направлению. Это просто музыка, которая выходит из меня естественным образом».

Музыку, которую мы с вами можем услышать на «Born of Death», в целом, можно охарактеризовать, как немного приблэкованный олдскульный дэт-метал, в котором чувствуется влияние старых шведских коллективов (Unleashed, Dismember, Entombed), а также британцев Bolt Thrower. Песни достаточно разнообразны по темпу, в них встречаются, как быстрые элементы, так и медленные, тягучие думовые куски; иногда проскальзывают неплохие соляки.

Поскольку Серж давно увлекается славянским язычеством (к слову сказать, он родом с Украины), вовсе неудивительно, что образы божеств из славянской мифологии (Сварог, Морена, Велес) перекочевали в лирику Selfgod. Поэтому получился этакий паган-дэт-метал метал:

«Рожденный смертью» - это на самом деле просто другой термин для реинкарнации. В лирике я рассказываю о древних языческих представлениях и ритуалах, связанных с реинкарнацией. Особенно важный смысл имеют ритуалы Хэллоуина, в которых участвовали многие древние европейские язычники. У них существовала традиция возвращаться на могилу своих предков, чтобы забрать кости и череп вместе с вещами. Предок - это вы сами в вашей прошлой жизни, поэтому весь ритуал заключался в том, чтобы вспомнить вашу прошлую жизнь».

На заглавный трек был снят видеоклип.

В общем, поклонникам мрачного дэт-блэка вроде Belphegor, Archgoat, Azarath, Necrophobic, и любителям олдскульного дэта альбом должен понравиться.

Elena_Kalistka  24 фев 2022

22 февраля 2022 года немецкая дэт-метал команда Demorphed, созданная в 2010 году, выпустила свой второй студийник «Denial Of Death», который содержит 10 треков.

Эти ребята играют неторопливый, неповоротливый, громоздкий и неуклюжий, олдскульный дэт-метал в духе таких групп старой школы, как Bolt Thrower, Autopsy и Obituary, местами немного техничный, с ревущим, неистовым и воистину демоническим вокалом. Иногда в музыке проскальзывают красивые гитарные соляки.

В целом, альбом продолжает линию дебютника, хотя даже невооруженным глазом заметно, что композиторское и техническое мастерство музыкантов заметно подросло со времен «Garden of Bones» (2015).

Я думаю, что если вы любите олдскул, этот незамысловатый, но, безусловно, искренний релиз вам должен понравиться и вызвать чувство приятной ностальгии по минувшему прошлому. Ну, а любители брутальщины вряд ли здесь найдут что-то для себя интересное, так что, им сразу лучше пройти мимо «Denial Of Death».

Elena_Kalistka  22 фев 2022

24 марта 2017 года увидел свет дебютник американских грайндкорщиков с побережья Мексиканского залива Cryptic Void «Into the Desert Temple», который вышел на лейбле «Regurgitated Semen Records».

Группа была образована в 2014 году в г. Хьюстоне, штат Техас, США, бывшими участниками таких коллективов, как Insect Warfare, P.L.F., War Master и Dissent.

На первом полноформатнике команды, который содержит 15 треков, вы услышите чертовски тяжелый и ультрамегабыстрый и буквально крышесносящий грайнд с яростными взрывными риффами и грувовыми дэт-металлическими брейкдаунами, от которого у вас пойдет кровь из ушей. В целом, стиль этой банды можно охарактеризовать, как grind/thrash.

Безусловно, музыканты черпали свое вдохновение в творчестве олскульных групп - прежде всего Brutal Truth, но на этом альбоме они демонстрируют новый и свежий подход к грайндкору.

Также очень важно отметить тот факт, что данная работа является концептуальной, что очень необычно для групп такого жанра. «Into the Desert Temple» рассказывает о разных космических ужасах.

Лирика альбома была навеяна фильмом «В пасти безумия» (1994), романом американского писателя Говарда Филлипса Лавкрафта «Случай Чарльза Декстера Варда» (1927) и его повестью «Шепчущий во тьме» (1930).

Однозначно рекомендую заценить данный релиз всем поклонникам грайнда и экстремальной музыки в целом. Уверена, что он не оставит вас равнодушными.

Elena_Kalistka  21 фев 2022

5 ноября 2021 года увидел свет третий полноформатник австралийской брутал-дэт-метал формации Omnioid, которая была создана в 2013 году, «Regurgitated Inexistential Pestilence». Диск, включающий в себя 10 треков, вышел на лейбле «Amputated Vein Records».

Материал, представленный на данной пластинке, можно охарактеризовать, как традиционный брутальный дэт-метал без особых технических изысков с большим акцентом на брутальность, с безумными барабанными паттернами, которые выдает драм-машина, мегатяжелыми гитарными риффами и поистине мерзким вокалом. Вдохновение старыми брутальными группами чувствуется здесь на каждом шагу. Поэтому если вы являетесь поклонником таких команд, как Cannibal Corpse, Disgorge, Severe Torture, Pathology, Gorgasm, Putrid Pile, Internal Suffering, Lividity, Krisiun, Prostitute Disfigurement, Disavowed, Brodequin, то этот релиз вам обязательно понравится.

Общая продолжительность альбома - менее 30 минут, так что, вряд ли ваши уши успеют сильно устать от нескончаемой долбежки.

Тематика лирики научно-фантастическая, что немного необычно для групп этого жанра.

В общем, я считаю, что фанаты брутала просто обязаны иметь данный диск в своей коллекции. «Regurgitated Inexistential Pestilence» - это очень мощный и качественный релиз, который, несомненно, заслуживает внимания.

Elena_Kalistka  20 фев 2022

Hämmerhead - трэш-метал группа из Антверпена, Бельгия, созданная в 2010 году, успела выпустить два EP, после чего в 2016 году сменила свое название на Schizophrenia. Уже под новой вывеской квартет, в состав которого входят: Рикки Мандоцци - вокал / бас, Ромео Промос Промопулос – гитара, Марти Ван Керкховен – гитара и Лоренцо Виссол – ударные (Bütcher, Skelethal), выпустил первый сингл в 2019 году, а за ним последовал миньон «Voices».

17 февраля 2022 года увидел свет дебютник данного коллектива «Recollections Of The Insane», включающий в себя 9 треков.

Диск был спродюсирован Франческо Паоли из Fleshgod Apocalypse, а его микшированием и мастерингом занимался Ярне Хейлен в «Project Zero Studio». Автором художественного оформления релиза является «Khaos Diktator Design».

Первый полноформатник Schizophrenia представляет собой неистовый, неумолимый, беспощадный, яростный, очень скоростной и энергичный коктейль из таких стилей, как дэт, трэш, спид и блэк-метал. Наибольшее влияние на музыку команды оказали Morbid Angel, Possessed, ранние Sepultura, Kreator и Pestilence, Morbid Saint, Sadus, Massacra, Death, Cancer, Protector, Demolition Hammer, Slayer, Sodom, Destruction, Sarcófagо, Vulcano, At The Gates, Dissection и т.п. Вот такую гремучую ядерную смесь играют эти ребята.

Кроме того, в воздухе витает сильный аромат Carcass, в те моменты, когда шквал риффов буквально обрушивается на вас, а барабаны разрывают ваш спинной мозг. Злобный вокал Рики Мандоцци прекрасно гармонирует с музыкальной составляющей и звучит очень олдскульно.

На этой пластинке присутствует приличное количество красивых мелодий: яркие соло, пробивающиеся сквозь плотную стену звука, просто восхитительны. Однако назвать мелодэтом данный материал у меня просто язык не поворачивается – скорее эти соляки служат здесь только для украшения альбома.

По словам самих участников группы, на «Recollections Of The Insane» им удалось добиться «идеального сочетания мелодичности и тяжести».

Тема «Onward to Fire» включает в себя некоторые блэковые элементы. Композиция «Souls of Retribution» возвращает нас во времена «Altars of Madness» Morbid Angel, а динамичный завершающий номер «Stratified Realities», безусловно, одна из самых лучших песен на диске, в которой прослеживается влияние Pestilence и трэш-прога в духе Coroner.

В общем, достаточно интересный дебют получился у бельгийцев. Конечно, ничего нового они свои слушателям не предлагают, но любителям олдскула, я думаю, «Recollections Of The Insane» должен хорошо зайти.

Elena_Kalistka  19 фев 2022

18 февраля 2022 года увидел свет дебютник «Nocturnal Sickness» финской дэт-метал группы Cryptic Hatred, которая была сформирована в 2019 году в Хельсинки. Большинству участников команды на момент ее создания было всего по 16 лет. Тем не менее, при прослушивании данной пластинки складывается впечатление, будто они оттачивали свои навыки владения инструментами, по меньшей мере, лет десять. Хотя до этого парни успели издать всего одну демку «Free from the Grave» (2020).

Диск, включающий в себя 10 треков, вышел на финском лейбле «The Other Records». Обложку для него создал итальянский художник Паоло Джирарди:

«Мы очень рады, что наконец-то выпустили наш дебютник. Мы чувствуем, что этот альбом дает прекрасное понятие о том, что представляет собой наша группа. Брутальные ударные, свирепые риффы и тошнотворные гармонии создают звучание Cryptic Hatred».

Качество записи вполне приемлемое, хотя лично мне звук показался немного грубоватым и суховатым, кажется, он специально был сделан в традициях старой школы.

Материал, который Cryptic Hatred выносят на суд публики на данном релизе, можно охарактеризовать как мастерски исполненный, достаточно брутальный и местами техничный дэт-метал со значительным влиянием олдскула, преимущественно финского и шведского, и таких коллективов, как Convulse, Adramelech, Entombed, Grave, Dismember и Unleashed. Сами музыканты признавались, что они также вдохновлялись творчеством Cannibal Corpse, Suffocation и Death.

Я думаю, «Nocturnal Sickness» вполне может понравиться, как фанатам брутала, так и поклонникам олдскула, поскольку музыка этих финнов представляет собой очень удачный синтез старого и нового.

Elena_Kalistka  18 фев 2022

18 февраля 2022 года на лейбле «Nuclear Blast» вышел 11-й студийник американской дэт-метал формации Immolation «Acts Of God» («Деяния Божьи»). Диск был записан в студии «Millbrook Sound», его продюсером в очередной раз выступил давний друг музыкантов Пол Орофино, а микширование и мастеринг выполнил Зак Орэн из студии «Castle Ultimate». Это самый длинный альбом в истории группы (15 треков продолжительностью чуть более 52 минут).

Обложку создал израильский художник Элиран Кантор. Иллюстрации внутри буклета были разработаны Сантьяго Джарамильо из «Triple Seis Design».

Росс Долан и Роберт Винья сами придумали концепцию обложки и принимали непосредственное участие в ее разработке.

После достаточно грозного вступительного инструментала «Abandoned», дополненного погребальным звоном колоколов, следует мрачный, очень атмосферный, навороченный трек со сложной структурой, резкими сменами ритма в духе Nile и мелодичными гитарными соло «An Act of God». Честно говоря, когда я впервые его услышала, мне буквально на секунду показалось, что в моих наушниках звучит техникал-дэт-блэк поляков Behemoth!

Но нет… группе всё же удалось сохранить свое cобственное лицо и яркую индивидуальность. Immolation до сих пор вполне узнаваемы: всё та же мрачная и депрессивная атмосфера царит на диске, которую еще больше нагнетают тягучие риффы и диссонансные гармонии вкупе с медленными мелодичными гитарными проигрышами. Думовые элементы как всегда здесь присутствуют в значительном количестве. Так что, любителям скоростного дэта лучше сразу проходить мимо. Гроулинг Росса тоже достаточно легко идентифицировать, его вокал сложно с кем-то спутать.

К саунду у меня нет никаких претензий, прекрасно слышен каждый инструмент. Звучание гитар чистое, без ущерба для олдскульной «сырой» эстетики. Лиды прорезаются сквозь микс, бас грохочет, а вокал классически возвышается над всем этим.

Лирика альбома затрагивает такие темы, как «злоупотребления в религиозных институтах, фанатизм и зверства, совершаемые под знаменем религии, злоупотребления властью и распространение лжи и альтернативных реальностей ради прибыли, жадности и оппортунизма, а также слепой ошибочной преданности».

На протяжении всего студийника много раз упоминается «темный свет», а в песнях неоднократно фигурирует огонь, как отсылка к «очищению», а также как намек на «нашу саморазрушительную природу как вида».

В целом, «Acts Of God» получился заметно тяжелее своего предшественника «Atonement» (2017), хотя по брутальности, жестокости и техничности до классических работ команды «Close to a World Below» (2000) и «Unholy Cult» (2002) он точно не дотягивает. Несомненно, эта запись является наиболее «приблэкованной» из всех поздних творений коллектива.

Иногда при прослушивании альбома в памяти всплывают какие-то отдельные фрагменты из ранних записей Immolation, и возникает ощущение того, что где-то я уже это слышала. В частности, это относится к композициям «Blooded» и «Broken Prey», которая отличается убийственно диссонирующими гитарными риффами, а также к быстрому гитарному проигрышу в треке «When Halos Burn».

Вступление песни «Derelict of Spirit» мне очень напомнило номер «Majesty and Decay» с одноименного студийника 2010-го года.

В общем, кажется, начали ребята уже немножко повторяться в отдельных моментах, что, в принципе, вовсе и не удивительно. Ведь у них столько уже выпущенных пластинок позади...

Однако, несмотря на вышеназванные недочеты, я поставлю этому альбому 9 баллов из 10.

Elena_Kalistka  18 фев 2022

Итальянская дэт-метал группа Organic была создана в 2013 году в Трентино, Южный Тироль. В 2014 году она выпустила первое демо «Death Battalion», а в 2018 году – дебютник «Carved In Flesh».

22 октября 2021 года на лейбле «Testimony Records» вышел второй студийник команды «Where Graves Abound», который включает в себя 9 треков.

Диск был записан звукоинженером Лукасом Фларером на Sound Control Studio, а его микширование и мастеринг был произведен Obey Mastering (Швеция). Обложку создал Владимир Чебаков.

При самом первом прослушивании «Where Graves Abound» вы, вероятно, вряд ли поверите в то, что эти парни родом из Италии, потому что их музыка звучит, как самый настоящий шведский дэт-метал старой школы. При написании материала группа явно ориентировалась на такие коллективы, как Dismember, Entombed, Unleashed, Grave, Asphyx, Bolt Thrower и Benediction.

На рецензируемом альбоме Organic выносят на суд публики олдскульный, грубый, тягучий и очень мрачный дэт-метал с типично шведским саундом, с жужжащими гитарами и свирепым вокалом и плотной стеной звука. Также стоит отметить небольшое влияние дума и краста.

Очень радует тот факт, что в композициях присутствует несколько действительно запоминающихся мелодичных риффов и изысканных соло. Банда неустанно стремится к тому, чтобы каждая песня предлагала слушателю что-то новое.

В общем и целом, нужно признать, что итальянцы выдали действительно очень мощный, крепкий и качественный релиз с сильными запоминающимися риффами. Я думаю, что всем поклонникам Рогги Йохансона он должен прийтись по душе. Кроме того, наиболее близки по звучанию Organic, пожалуй, еще Bloodbath и Interment.

Elena_Kalistka  17 фев 2022

28 сентября 2018 года увидел свет второй студийник итальянской техникал-брутал-дэт-метал группы Bloodtruth «Martyrium». Он вышел на лейбле «Unique Leader Records».

На выпуск этого альбома ушло около четырех лет, и, как мы можем с вами догадаться, за это время в группе произошли некоторые изменения – ушел вокалист Луиджи Валенти. В остальном же состав команды остался неизменным: лидер-гитарист Стефано Росси Чиуччи, ритм-гитарист Стефано Клементини, бас-гитарист Риккардо Рогари, ударник Джакомо Торти и новый вокалист Луис Маджио.

Мастеринг и микширование диска сделал Стефано Морабито в студию «16th Cellar Studios». По словам самих музыкантов, они «наконец-то нашли свой собственный звук, необычный для групп, играющих брутальный дэт-метал; он определенно темнее и мрачнее, если сравнивать его со звуком «Obedience».

Обложку диска создал перуанский художник Хосе Габриэль Сабогал.

Дебютник Bloodtruth «Obedience» (2014) отличался брутальностью и техничностью и, что весьма необычно, использованием в музыке грегорианских песнопений. «Martyrium» стал его логическим продолжением, своего рода более усовершенствованной версией - на этот раз перед нами концептуальная работа.

Звучание у диска немного грязноватое, но вполне приемлемое. Тяжесть и скорость здесь определенно стоят на первом месте – большинство композиций очень быстрые. Тем не менее, материал очень техничный, с похожими на Suffocation жесткими, громоздкими и уродливыми риффами, которым, впрочем, не чужда и мелодичность. Непрекращающийся ни на одну секунду шквал ударных в исполнении Джакомо Торти, вероятно, сможет выдержать не каждый - эта музыка только для самых отважных.

Вокалист Луис написал все песни, кроме «Peste Noire», которую сочинил предыдущий фронтмен группы Луиджи Валенти. Этот трек особенно выделяется на общем фоне благодаря его причудливым риффам, рваному ритму и клавишным, которые появляются во время ключевых моментов песни, придавая ей атмосферность.

Лирика пластинки основана на реальных исторических событиях:

«Это - концептуальный альбом; каждый трек посвящен мученичеству, совершенному во имя религии, особенно во времена так называемой Святой Инквизиции».

Кроме того, в текстах композиций также можно найти отсылки к таким шедеврам мировой литературы, как роман итальянского писателя, профессора семиотики Болонского университета Умберто Эко «Имя розы» (итал. Il nome della rosa), который написан на итальянском языке. Это произведение было впервые опубликовано в 1980 году в издательстве «Bompiani».

Главным героям романа, Вильгельму Баскервильскому и его юному спутнику А́дсону Мелькскому приходится расследовать гибель некоего Адельма Отрантского, монаха бенедиктинской обители. Действие происходит в конце ноября 1327 года в неназванной местности, с туманным указанием на границу Лигурии, Пьемонта и Франции, то есть на северо-западе Италии. Сюжет разворачивается в течение недели. Вильгельм, чьей первоначальной целью было подготовить встречу между теологами папы Иоанна XXII и императора Людовика IV Баварского, теперь должен подтвердить свою репутацию учёного мужа и в прошлом знаменитого инквизитора.

Если вам нравятся такие банды, как Suffocation, Hideous Divinity, Defeated Sanity, Hour of Penance, Severed Savior, Deeds of Flesh, Krisiun и Skinless, то «Martyrium» вам точно придется по вкусу.

Elena_Kalistka  17 фев 2022

27 января 2017 года немецкие дэтстеры Deserted Fear выпустили свой третий студийник «Dead Shores Rising». Диск, который содержит 13 треков, два из которых являются бонусами, вышел на лейбле «Century Media Records».

Сведением и мастерингом снова занимался известный и крайне востребованный шведский продюсер Дэн Сванё на студии «Unisound».

Даже невооруженным ухом слышно, что композиторское мастерство музыкантов и их техника игры значительно выросли со времени выхода дебютника.

Если первые два альбома группы («My Empire» (2012) и «Kingdom of Worms» (2014)) были данью олдскулу, то на этом релизе уже сильнее ощущается влияние мелодичного дэт-метала в лице In Flames, At The Gates и даже Amon Amarth. Уже на следующем альбоме «Drowned by Humanity» (2019) парни еще сильнее ударятся в мелодэт. Тем не менее, отзвуки творчества Dismember, Entombed, Morgoth, Asphyx и Obituary в их музыке пока по-прежнему присутствуют. Таким образом, на «Dead Shores Rising» представлен грувовый среднетемповый дэт-метал с заметным привкусом мелодэта:

«Мы определенно стали лучше играть на своих инструментах. Я думаю, вы слышите, что этот альбом стал более зрелым в музыкальном плане. Сейчас мы можем играть то, что не могли играть, когда сочиняли «My Empire». Техника игры Саймона значительно улучшилась, и теперь он играет гораздо более творчески и более свободно, чем тогда, Фабиану же не приходится кропотливо искать каждую ноту на гитаре для своих мелодий, чтобы они не звучали криво, а я гораздо лучше контролирую свой голос. Я думаю, что сейчас мы можем писать ту музыку, которую мы просто не могли делать тогда. Я бы сказал, что, в конце концов, «Dead Shores Rising» всё еще звучит как Deserted Fear, только немного более солидно» (Мануэль 'Mahne' Глаттер).

«Сейчас мы гораздо лучше владеем своими инструментами, и нам легче писать мелодии и гармонии, и я думаю, что именно поэтому мы на последних наших альбомах играем более мелодичный дэт-метал. Мы развивались естественным образом» (Фабиан Хильдебрандт).

Кстати, гостевое участие в записи пластинки принял Томас Линдберг из At The Gates (его вокал мы можем услышать на бонусе «The Path Of Sorrow»).

Из самых удачных композиций на диске я бы отметила такие номера, как забойная открывашка «The Fall Of Leaden Skies»; «The Edge Of Insanity» - стремительный, брутальный и злобный трек, название которого представляет собой прямую отсылку к группе Edge of Sanity. Он невероятно быстрый, но всё же очень мелодичный, поскольку ориентирован на олдскул.

Хитовая вещь «Open Their Gates» с запоминающимся припевом, на которую был снят прикольный клип, содержит намеки на ранний Obituary. Это проявляется прежде всего в монументально тяжелых грувовых среднетемповых риффах и в более извращенном и судорожном вокале Глаттера.

Также очень хороша тягучая песня «Corrosion of Souls» и напористый боевик «Towards Humanity».

Шедевральная тема «Face Our Destiny» с красивой мелодикой и завывающей лид-гитарой, на которую было также снято очень живописное видео – самое настоящее украшение альбома.

Безусловно, рекомендую ознакомиться с данной работой, как всем поклонникам шведского олдскула, так и фанатам мелодэта.

Elena_Kalistka  16 фев 2022

24 октября 2014 года увидел свет второй полноформатник немецкой дэт-метал группы Deserted Fear «Kingdom of Worms», который содержит 11 треков.

Сведением и мастерингом альбома снова занимался легендарный шведский продюсер Дэн Сванё, и, нужно признать, что со своей работой он справился отлично. К саунду у меня нет совершенно никаких претензий. Звук очень плотный, напористый, хрустящий и твердый, как гранитная плита – всё сделано в традициях шведского олдкула.

Если вы уже слышали дебютник этих парней «My Empire» (2012), то вы должны знать, что они играют своеобразную смесь классического дэта-метала старой школы и современного дэта, взяв всё самое лучшее из старого и нового.

Фирменное звучание Deserted Fear создается за счет весьма органичного сочетания в музыке группы элементов шведского дэт-метала, стиля британцев Bolt Thrower и поляков Vader и более современных веяний (например, интересных аранжировок и электронных сэмплов). Именно это придает музыке коллектива оригинальность.

В целом, «Kingdom of Worms» - это довольно прямолинейный альбом без особых изысков.

Открывающая диск композиция «Forging Delusions» была явно вдохновлена работами Bolt Thrower и раннего Asphyx, а в «With Might and Main» чувствуется влияние Obituary.

Один из самых лучших номеров студийника, мелодичная тема «Call Me Your God» вызывает ассоциации с Watain.

«Shattering The Soil» начинается, как баллада, а потом резко набирает скорость.

Также очень хочется отметить такие песни, как напористый, словно танк, заглавный трек в стиле Bolt Thrower, «Wrath On Your Wound», «The Agony» с запоминающимся припевом, «Mortal Reign» с по-настоящему зверским вокалом и мощную завершающую вещь «Last of a Fading Kind», которая начинается с протяжно стонущей и завывающей соло-гитары.

Мануэль Глаттер по-прежнему пытается подражать Мартину ван Друнену и Ларсу-Йёрану Петрову, но иногда его вокал сильно напоминает Джона Тарди и Фернандо Рибейро из Moonspell, например, в таких песнях, как «Call Me Your God» и очень похожей на Dark Tranquillity «Mortal Reign». И, нужно признать, что именно его разнообразный вокальный стиль помогает отличить один трека от другого.

В общем и целом, вряд ли кто-то будет спорить с тем фактом, что и на этот раз немцы выпустили очень достойную и качественную работу, которая станет самым настоящим подарком для всех поклонников олдскула.

Elena_Kalistka  16 фев 2022

Группа Deserted Fear была создана в 2008 году в г. Айзенберге, Тюрингия, Германия. В 2010 году трио, состоящее из Мануэля 'Mahne' Глаттера (вокал, гитара), Фабиана Хильдебранда (гитара, бас) и Саймона Менгса (ударные), выпустило первое демо и начало выступать вживую. В конце 2011 года музыканты отправились в студию, чтобы записать свой дебютник «My Empire». 28 сентября 2012 года он вышел на лейбле «F.D.A. Rekotz».

Сведением и мастерингом альбома занимался легендарный шведский продюсер Дэн Сванё на студии «Unisound». Лаконичную черно-белую обложку создал Томас "Necromaniac" Вестфал.

Материал, который представлен на данной пластинке, можно охарактеризовать, как олдскульный дэт-метал, вдохновленный творчеством групп старой школы (прежде всего голландской и шведской): Asphyx, Hail Of Bullets, Entombed, Dismember, и Bolt Thrower.

Мануэль использует очень грубый драматический вокал, который отличается особой эмоциональностью. В этом смысле его вокальную манеру можно было бы сравнить со стилем Мартина ван Друнена, Ларса-Йёрана Петрова, Джона Тарди (Obituary) и Криса Рейферта (Autopsy), что делает звучание альбома еще более олдскульным.

Среди самых лучших треков на студийнике я бы выделила: открывашку «Battalion Of Insanities», лирика которой повествует об армии нежити, приносящей «хаос, разрушение, огонь, смерть»; очень запоминающийся номер с несколько необычной структурой «Pestilential», рассказывающий о море, как об оружии проклятых; тему «Nocturnal Frags», посвященную «жизни, одиночеству и ненависти».

«Morbid Infection», основанная на фильмах ужасов, - это первая песня, написанная Deserted Fear. В ней вы можете услышать много элементов трэш-метала, также в ней чувствуется сильное влияние дэта старой школы. Она очень сырая и необычная по своей структуре. Соло в ней исполнил хороший друг участников группы Хенрик, который, по словам Фабиана, является выдающимся гитаристом.

Вещь «The Black Incantation» - грувовая и очень прямолинейная.

Лирика композиции «Scene of Crime» рассказывает о «падении королевства и о его разложении от короны до костей».

Тема «Field Of Death» («Поле смерти») , которая начинается с продолжительного воя сирены, затрагивает тему войны, она — «о взлетах и поражениях». Музыканты убеждены, что «никто никогда не должен забывать о войнах, которые навсегда остались в истории и о тех вооруженных конфликтах, что бушуют до сих пор - каждый должен знать историю своей родной страны и уметь извлекать из нее уроки».

Особенно хороши заглавный эпичный номер с запоминающимся припевом и завершающая диск не менее хитовая качевая вещь «Bury Your Dead».

Тексты песен не кажутся интересными или уникальными, всё это мы уже не раз слышали, но «My Empire» - это один из тех альбомов, которые берут прежде всего своей искренностью. Здесь нет совершенно ничего нового, но, я уверена, что поклонникам таких команд, как Asphyx, Hail of Bullets, Entombed, Dismember, Grave, Unleashed и Fleshcrawl этот релиз точно придется по душе.

Elena_Kalistka  16 фев 2022