Sempiternal Deathreign, нидерландский коллектив, созданный когда участникам было по 12-14 лет, непостижимым образом умудрился заключить контракт на дэт-пластинку аж в 1989 году и записать настоящий альбом "The Spooky Gloom". Как им удалось попасть в узкий ряд групп, что вышли из андеграунда до начала 90-х - загадка. Возможно, что чуть более мрачная смесь трэша и дума была не в пример понятнее обычного дэта во времена, когда прото-дэт многие пытались всунуть в рамки имеющихся трэша и грайндкора. Тем не менее в музыке заметны общие с прото-дэтом черты, потому многие не стараются причислять этот релиз к сему жанру, заодно награждая регалиями первого дэт-дум-альбома. Выйдя на начинающий лейбл Foundation 2000, что впоследствии вытащил на свет Божий The Gathering и Gorefest, молодняк приступил к работе.

По музыке можно заметить, что здесь достаточно много чисто инструментальных думовых участков, которые весьма приятны на слух и не давят каким-то грузом на уши. В целом навевает на мысли об Обитуари ("Unperceptive Life" могла бы зайти за забытый трек из сессий "Slowly We Rot"), но с чуть менее хорошим качеством записи. Тем не менее трэшовые участки не везде стыкуются с медленными удачно, да и не блещут какой-либо своей изюминкой. Местами идёт усыпляющая работа барабанщика Ремо ван Арнема (один из двух барабанщиков SD, что попал после в Eternal Solstice, ещё один - Миша Хак). Вокал Франка Фасе (на момент записи ему было 15/16 лет!) весьма неплох с учётом возраста, но не является ничем особо примечательным, напоминает, например, немцев Atrocity, англичан Cancer. Но меня почему-то раздражает титульный трек, где он постоянно подлаивает как собака (видимо, лейбл зажал денег даже на банальный лишний эффект дилэя). Гитары звучат, разумеется, вследствие неидеальных условий записи, чуть "подвально". Работа со звуком на весьма проходном уровне. Да, есть пара атмосферных моментов на третьем треке, но после первых трёх минут "Devestating Empire Towards Humanity" превращается в несколько приторное путешествие. Меня такой неоправданно длинный трек не заинтересовал. Если что есть на альбоме действительно интересное, так это вступление к "Creep-O-Rama", где принята пара нестандартных решений и есть весьма бодрящая динамика в медианной части песни. "Dying Day" также вышла неплохой, хотя раскрывается с интересной стороны лишь ближе к концу.

Данной пластинке надбавим балл авансом за расторопность и юношеский максимализм, проявившийся в дате выхода альбома в свет, и ещё балл за вступительный девятиминутный трек - итого 7 баллов. Всё же в то время подписание контракта и выпуск альбома на полки магазинов - дело случая, и если бы Paradise Lost, Asphyx или Tiamat добрались до контракта тогда, когда смогли Sempiternal Deathreign, было бы больше куда более весомых поводов рассуждать о новаторстве именно их релиза.

IJzerklompje   4 окт 2023

Всё! Кончились простые заигрывания с хард-роком и блюзом. Gorefest собрались, плюнули с высоты своего музыкального кругозора на несогласных и выкатили дэт-н-ролл в самом что ни на есть прямом и, казалось бы, невозможном ранее понимании. "Soul Survivor" даже благосклонно отнёсшихся к "Erase" слушателей, безусловно, поверг в шок. Так смело и со знанием дела инкорпорировать структуры из обычной рок-музыки и при этом заставить это звучать так, что не возникало ощущения бессвязности двух музыкальных векторов, до этого альбома не получалось ни у кого.

Тексты коллектива претерпели изменения - исчезли и агрессия с резкостью формулировок, и их социальная направленность. Теперь они приобрели чисто лирический, полный метафор вид и некий басенный, вдохновляюще-поучительный тон, скорее продолжая темы таких песен с предыдущих альбомов, как "Low", "Erase" и "Get-A-Life". В музыке же мы можем выделить... ноль дэтовых риффов. Риффы тут полны блюз-роковой подвижности и настроения, а дисторшн придаёт им более современное, настойчивое звучание. Оскар Холлеман как продюсер отлично понял замысел музыкантов и обернул звук в прекрасную обёртку. Песни тут отсылают к ранним Judas Priest ("Dog Day"), Aerosmith ("River"), Thin Lizzy ("Forty Shades"), AC/DC ("Blood Is Thick"), Blue Oyster Cult ("Soul Survivor"), блюз-року в духе утяжелённых The Doors ("Dragon Man"). Кроме клавишных и меллотрона, на старое хардовое настроение навевает общий характер барабанных партий, в которых почти не осталось дэтовых черт (правда, они весьма интенсивны и не брезгуют покидать восьмёрок на бас-бочке, но и в хард-роке так порой бывало). Гитарный звук настроен великолепно, сохраняя всю необходимую для альбома такой направленности чёткость, при этом обладая заметным дисторшном. Вокал Яна-Криса де Куера, который характеризуется крайне чёткой дикцией и характерным звуком, который он получает сворачивая свои нехилые губы в трубочку - словно Ян-Крис сам был создан для гроула - похож на голос мудрого дракона, повествующего о предыстории некой очередной фэнтезийной франшизы. Но что наиболее меня потрясает - так это характер игры Будевейна Бонебаккера. Крайне проникновенная, виртуозная игра кудрявого гитариста даст фору многим из тех, кем он вдохновлялся! Чего стоят только его соло на "Freedom", "Electric Poet", "Chameleon", ну и, конечно, номер в стиле Кеннета Даунинга в скрытом треке (соло из "Tired Moon", что был на сингле "Freedom")! Куча приёмов, блюзовые вкрапления, динамичность - всё это попросту захватывает дух! (Хартхорн, который, если я не ошибаюсь, отметился парой соло (например, второе в "Forty Shades"), тоже не теряется.) Бонебаккера, основного автора музыки группы, я считаю наиболее недооценённым гитаристом в метал-музыке, и, я думаю, те, кто знаком с игрой на гитаре больше меня, тоже имеют основания так считать. Ещё мне очень нравится простое, но без излишеств и эстетически приятное оформление альбома, составленное, по сути, из миленьких стоковых миниатюр, которые были тогда распространены на компьютерах - наглядное выражение прото-интернетной, диджитализированной эпохи середины-конца 90-х. А любимые песни даже выделять не буду - просто скажу, что альбом состоит из хитов, а сторона А - 5 суперхитов среди хитов.

В русскоязычной металлической среде как-то крепко устоялась транслитерация названия этой неординарной нидерландской группы как "Горефест". И применимо к этому альбому заметна для нашего имечка не менее сильная ирония, чем в оригинале. Если от былого "gore" тут ничего не осталось ещё в 1994-м, то здесь уже несколько иронично смотрится "горе". Ибо как раз этот альбом - самый вдохновенный и жизнерадостный в дискографии Gorefest. Позитивные эмоции, которые возникают у меня от очередного прослушивания песен с "Soul Survivor", можно сравнить с теми, что загораются во мне от ZZ Top, Cream или The Allman Brothers Band. Он не просто прослушивается, он мягко и изящно идёт как по маслу. Это определённо мой любимый альбом в дэт-н-ролле, с которым для меня хоть как-то стоят рядом разве что "Swansong" ливерпульской четвёрки и "There's Something Rotten... In the State of Denmark" от Illdisposed. Второй шедевр фестивальщиков, но уже в несколько другой стезе. Тем, кто с пиететом относится к блюз-року в частности и в общем к року 70-х, он должен быть как минимум крайне интересным как слиток двух культур, где, как и положено представителю-образчику иной цивилизации, всё подано в наилучшем виде, и где итоговые впечатления и выводы определяются уже узколобостью слушающего. Дэт-любители, отбросив в сторону мантру о том, что нужно сохранять верность жанру (там и без Горфеста пруд пруди), и оценив альбом объективно, вполне могут полюбить его тоже. Мне же, любящему и то, и другое, ничего не мешало с головой погрузиться в "Soul Survivor" и вынырнуть свежим, счастливым и махающим табличкой "10" в сторону этой работы нидерландцев человеком.

IJzerklompje   3 окт 2023

Замолвлю свои пару слов о незаслуженно поруганном в соседней рецензии коллективе. Вернее, конкретно о втором альбоме, поскольку с другими я знаком лишь поверхностно: «Moratoria» - поделка настолько пестрая и неоднозначная, что мне когда-то хватило её одной. Я не утверждаю, что она обязательно должна понравиться. Прямо наоборот, Decision D(ay) – не самая известная группа, а причина тому очевидна. Ни на одном из их альбомов не было музыки, которую будешь слушать ежедневно. Прежде всего из-за подчеркнуто архаичной стилистики, в этот раз особенно напоминающей о Death и Atheist 80-х. Музыканты проблему усугубили, традиционно для себя усложнив все композиции до предела. Навороченная ритм-секция ничем не уступает достижениям передовых флоридских групп тех лет (даже любимому многими, но всё же скучному «Covenant’у»). С той разницей, что лишена какого-либо «лоска» и «пафоса». И уж тем более банальностей – DD можно любить или нет, но трудно не признать, что общие места стиля они обошли по большой дуге. Думаю, для голландцев постоянные смены ритма были не поиском «прогрессивных» решений, а еще одним способом звучать экстремально. Под стать музыке старается вокалист, который на этом альбоме попробовал, кажется, всё – едва ли не рэп-читку в начале, классический низкий рык, часто неуместный натужный рев, добавив к этому диковатые вопли и чистый вокал ближе к концовке. Хотя музыканты очевидно перемудрили, что-то в этом всё же есть! Думаю, если бы все смерть-металлисты подходили к своей музыке с такой смекалкой и фантазией, дела у стиля шли бы в гору. Вам нравится колючий, неуклюжий, но по-прежнему злой трэшак, а донельзя правильные гранды изрядно надоели? Значит, именно аляповатость Decision D, отталкивающая поначалу, может прийтись по нраву.

GreitWhiteHunter   3 окт 2023

На полях экстремального металла, вдали от прогремевших на весь мир симфонических, готических и прочих вырвавшихся за тысячи вёрст от андеграунда альбомов и групп, затаилась существовавшая с 1989 по 1997 годы нидерландская формация Phlebotomized. После выхода в 1993 году "Preach Eternal Gospels" - дебютного мини-альбома, который показал гладкий симбиоз музыки Nocturnus c авангардными влияниями и даже нотками академической музыки (сказалось появление скрипача Мартена Поста, который добавил группе стоунер-влияний и познаний в новой симфонической музыке, по типу Пярта и Шнитке), группа меняет вокалиста - новым гроулером стал их глава фан-клуба Деннис Гестман. В июне 1994 года, подписав контракт с маленьким лейблом Cyber Records, Phlebotomized приступает к записи и в итоге ближе к концу 1994 года таки издаёт на CD альбом "Immense Intense Suspense". И этот альбом стал не просто необычным, а абсолютно единственным в своём роде. В андеграунде он произвёл эффект разрыва ядерной бомбы, потому что ранее ничего подобного в музыке не было. Но вот многие скажут, а как же схожесть с Paradise Lost или The Gathering? Но у ранних Парадайзов музыка намного отличается идеологически, больше склонна к думу и подземно-мрачной атмосфере. А частичное сходство звука с "Always..." легко объясняется тем, что оба диска продюсировал Хан Свагерман-старший. Знатоки назовут Pan.Thy.Monium, Sentenced или Babylon Sad. Но вот если первый проект создавался чисто экспериментальным и явно был нацелен на абстрактное повышение ставок в музыке под дэт-металлической вывеской, то в Phlebotomized через демо можно отследить конкретную эволюцию звука от лекал Nocturnus к авангардному дэту следующей ступени. В случае с Sentenced и Babylon Sad, или ещё более неизвестных жемчужин или даже демо-записей (тут же следует отметить, что "Devoted..." и "Subtle..." уже на бутлеге августа 1991 (!!) года имели вид, на 70% дошедший до полноформатника, с дополнительными авангардными вкраплениями; "The Key", к сведению, тогда только вышел на полки магазинов), у Флебов всё вышло куда более гладко и уверенно, на уровень выше групп, начинавших легонько прощупывать направление в 1992-94 годах. Встречал даже мнение о том, что это - первый в истории симфо-дэт-метал альбом. Хотя наличие всамделишной, но всего лишь одной скрипки и сэмплированного оркестра в клавишах под ответственностью Бена Квака, и отсутствие какого-либо академического пения и непосредственно академического построения музыки не дают повода причислять этот альбом к жанру симфонического металла, диск действительно вышел на несколько лет раньше того, как Therion, Septic Flesh и земляки из Within Temptation оформили симфоник-метал как таковой. Рассматривая это экстраординарное и великое произведение, думаю, можно прибегнуть и к попесенному разбору.

1-2) "Immense Intense Suspense / Barricade" - новая песня. Ударами скрипки, действительно нагнетающими некий дёргающий саспенс, начинается этот альбом, который вскоре под низкий отсчёт Гестмана переходит в божественную прелюдию. Филлы Лоуренса Пэйна, вперемешку со скрипичными ариями, быстро возносящими слушателя куда-то туда, создают атмосферу и задают тон всему альбому. А чего стоят эти переходы между гроулом и чистым, мягким вокалом (думается, также Пэйна)! Затем великолепное действие сменяется на динамичный, запоминающийся тяжелый хук. Ну и конечно, тот самый жутковатый, скрипучий рифф со скрипичными вкраплениями, который буквально скребётся в душу. Шикарная открывашка из раздела таких, что хочется отложить прослушивание в сторону, оставив на репит первую песню. 10/10.
3) "Desecration of Alleged Christian History" - песня из демо и, пожалуй, моя любимейшая песня отсюда. Вдумчивое клавишное вступление, и особенно участок с 0:59 по 1:29, быстро запоминаются и встревают в мозг, они сделаны намного лучше и убедительнее демо-версии. Неожиданно вступление сменяется грайндкор-ходом - это наследие прошлого коллектива, который хотел начинать как грайнд-ориентированная группа Bacterial Disease. У этой явно недружелюбной к христианам песни заметны две длинные, примерно одинаковые половинки - структура, которая напоминает порядок построения песен у Чака Шульдинера. В конце мне ещё приглянулся выдвинутый вперёд бас Патрика ван дер Зее. 10/10.
4) "Dubbed Forswearer" - новый трек. Меланхоличное скрипичное вступление медленно втягивает слушателя в пучину переживаний и трагизма, которыми преисполнен данный номер. Снова можно встретить похожий на середину "Barricade" стаккато-рифф, но уже в исполнении скрипки Поста. Любимое место - рифф Йорди Миддельбосха на 5:46. Этот трек показался мне чуть-чуть перетянутым, хотя Флебы даже с самыми длинными песнями могут захватить и не испытывают усидчивость на прочность. Здесь также наглядно продемонстрировал свой беллетристический уровень англо-нидерландец Лоуренс Пейн, расписывая тексты, которые не каждый любитель металла разберёт без конкретного знания английского. 9/10.
5) "In Search of Tranquility" - трек из демо. Акустическая инструменталка Тома Палмса, которая оказывает хороший расслабляющий эффект. Подключающиеся в конце гитары придают эпичности. 10/10.
6) "Subtle Disbalanced Liquidity" - трек из демо. С явно уготовленными для восклицания толпой хоровыми выкликами песня переключается на динамичный рифф, который опять сменяет темп и настроение на медленное и меланхоличное, с дуэтом клавишных и скрипки, чтобы опять уйти в тяжелую фазу. Данный трек, повествующий о внутренних переживаниях уходящего во внутренний мир человека, напоминает Nocturnus больше остальных. В конце нас ждёт наложенное под прущий со всем натиском дэтовый рифф маленькое соло Палмса. 9/10.
7) "Devoted to God" - трек с демо. Скорее всего, самая дэтовая песня Phlebotomized на альбоме, и единственный номер, который немного потерял в звучании с демо-версиями. Всё же замедленное вступление в альбоме убавило треку дэтового напора. Также здесь мне всегда нравилось соло. На 3:43 группа забыла небольшую гитарную гармонию, что была на демо. Но что очень хорошо в этом треке - это концовка: чуть замедляясь, она постепенно набирает темп, сопровождаясь партией клавишных с почти готической мрачностью, чтобы в конце сорваться окончательно и постепенно уступить место следующей песне, постепенно сходя на нет болезненным эхо "... to God... to God...". 9.5/10.
8) "Mellow are the Reverbations" - новый трек. Абсолютное музыкальное безумие, принимающие различные формы. Номер вообще не стоит на месте, раскрывая то одного, то другого участника, то одни, то другие стороны кругозора группы, постоянно играя с эмоциями. И соло Палмса, и грайндовая порция, и вокал Денниса Гестмана - всё тут постоянно в движении. Вроде бы и хочешь написать что-то конкретное, но просто путаешься в лавине накрывающих тебя ощущений и мыслей, теряешь нить повествования. Квинтэссенция, катарсис альбома, завершаемая неухватимыми "мягкими отголосками". 10/10.
9) "Gone..." - новая песня. Акустическая, периодически поддерживаемая грустной скрипкой и мягкими меллотронными клавишами баллада, где поющий обычным протяжным голосом Гестман говорит о чём-то утерянном, безнадёжно далёком, но знакомом. Возможно, песня о ностальгии. И как верно отмечено было до меня Glop'ом, эта баллада вызывает чувство душераздирающей ностальгии по былым временам и дэт-металлической молодости (для меня - времена, которые даже для моих родителей не были доступны, что усиливает болючий экзистенциальный эффект). Окончательно срываясь в истеричный "It's unfair!", включаются дэтовый рифф и соло. И тут слёзы держать могут лишь бездушные скотины. Столько боли, душещипательных эмоций, выраженных так прямо и честно, я не встречал ещё нигде в экстремальной музыке. Мягко переходя назад в грустный акустический сегмент, песня завершает альбом струнным перебором, окончательно угасающим и знаменующим конец этого сверхъестественного музыкального действа. 10/10.

Нельзя также пройти мимо потрясающей фэнтезийной обложки художника Йохема Больта из 6 частей, которая простирается полностью в буклете. Престарелый монстр, прозванный потом Голлумом вследствие cходства с киновоплощением этого существа в фильмах по книгам Толкина, армия других странных существ, фантастический замок, словно вылезающий из камня - эта пастельная работа выглядит просто великолепно.

Лоуренс Пэйн, Партик ван дер Зее, Йорди Миддельбосх, Том Палмс, Деннис Гестман, Бен Квак, Мартен Пост. Эти семь молодых ребят из Северной Голландии вписали себя в историю дэта, выпустив экстраординарную пластинку, разорвавшую шаблон. Эту работу, уникальную по причине того, что при всей своей необычности она выглядит очень цельно, совершенно не вымученно и не обладает каким-то напыщенным пафосом, который порой портит такие экспериментальные произведения, можно причислять к величайшим творениям музыки в принципе. "Immense Intense Suspense", в паре с мини-альбомом 1993 года, определённо будет идти со мной по жизни. Поразительно удачно для Флебов сошлись звёзды в музыкальном плане, что не скажешь про маркетинг и продвижение - несмотря на то, что группу заметили, сил и желания Cyber Music дать септету то, что он заслуживает для дальнейшего развития, не хватило, и потихоньку группа, выдав ещё один шедевр в лице "Skycontact", смирилась с уходом со сцены. А дальше - немного другая история, и немного другие люди...

IJzerklompje  30 сен 2023

Этот маленький EP группы Acrostichon - аппетайзер к следующему полноформатному релизу группы, "Sentenced". Здесь группа несколько изменит своё звучание по сравнению с "Engraved in Black", показав желание почистить звук и добавить техничности в риффы и мелодичности в соло. Первые 3 песни написаны первым гитаристом группы Рикардом Шутеном, хотя он сам в записи EP не участвовал, вторым гитаристом здесь является Мишел Меувитсен. Первые два трека - вычурный "Forgotten" и экспресс-боевичок "Snapshot" - перекочевали в большой альбом, и отличаются от альбомных версий партиями гитар, разными соло и парой дополнительных эффектов. Трек "Murder" берёт корни из начала 90-х и звучит мощно, песня полна грува. Запиши б его Pantera, предварительно убрав дэтовый паттерн с ритмики, там бы он не затерялся. Здесь стоит отметить и умопомрачительно быструю бас-бочку Сержа Смольдерса - сам Раймонд Эррера бы позавидовал. Эта пьеска зашла очень сильно. Последний трек "Monsters" - попурри из музыки к одноимённому американскому сериалу и любимая тема для угара в живых выступлениях - звучит несколько по-детски, но в минике - почему бы и нет? Весело и со вкусом. Вокальные и барабанные треки такие же, как и в альбоме "Sentenced", а гитарные отличаются деталями тона и звука, потому нет смысла описывать их здесь, отдельно от самого LP. В итоге - добротненький мини-альбом, вышедший между двух альбомов и наглядно показавший смену вектора в музыке, от которого получаешь ровно то, что ожидаешь: короткий всплеск дофамина.

P. S. Мда, Корин - не Шарон ден Адель. Конечно, участок с "чистым вокалом" в титульном треке не совсем прямо невыносимый до жути, но гроулинг или трэшевая подача были ей куда больше к лицу.

IJzerklompje  29 сен 2023

Одна из скрытых жемчужин нидерландской метал-сцены - дебютный и единственный лонгплей группы из города Званенбург Altered Moves Two. Этот коллектив явно не оценивал свои способности хоть сколько-то низко, потому что на Metal Archives за ним не значится никаких демо-записей. Группа из новичков (только за Бертом Эттемой, фронтменом, замечена какая-либо предыдущая активность) просто взяла и своими силами записала и издала альбом с крайне мощной, практически прогрессивной начинкой.

Звук здесь навёрнут просто сногсшибательно качественного уровня для начинающей группы, продюсирующей саму себя. Чувствуется каждый инструмент, нет каких-либо глухих мест или пережимов, всё, как и в хорошем прогрессивном альбоме, потворствует погружению слушателя в музыку. Музыка здесь в стиле Mekong Delta, Holy Moses '89-'90 и Watchtower, балансирующая между техничностью риффов и прогрессивным, но не хаотичным звучанием. Барабаны Герта ван Вейнгарта на месте в миксе и звучат свежо, в стиле Менцы, но особенно хороши расставляемые акценты хай-хэтом, как, к примеру, на титульнике. Гитарный звук отдаёт неким хрустальным звучанием, характерным для пауэра и Iron Maiden, и это, скорее, ещё один плюс альбома. Отсутствие в музыке и намёка на какую-то агрессию также нельзя поставить в упрёк нидерландцам - материал показал, что ему и не к лицу стремиться к какой-то довесочной ярости. Но и к категории полностью отрешённых от реальности укуренных пластинок, заплывшых за буйки прогрессивного пафоса, альбом я не могу отнести. Есть в нём и грувовые участки (как маршеподобное начало "Ramstein (Murderous Rashness"), и пара весьма в достаточной степени трэшевых моментов (в этом отношении "Action Speaks (Louder Than Words)" мне особенно приглянулся вступительными тремя минутами, но и обособленный тремоло-забег на пятой минуте ни в коем случае нельзя обойти стороной). Вокал Берта Эттемы напоминает, например, Кобурна Парра из Annihilator '90 и в целом радует меня эстетически, не проседая нигде. Общее звучание украшает кое-где недостаточно активный на мой вкус, но сам по себе хороший бас в исполнении Джима Булецы. Из треков стоит выделить динамичную открывашку "Fear's The Conductor" с многочисленными сменами ритма и встревающими клавишами в припеве, уже вышеописанную песню, использовавшую тему катастрофы на аэродроме Рамштайн задолго до одной средней известности краут-рок группы, с немножко гнетущей атмосферой, ну и...

Ещё один показатель смелости музыкантов. Ребята покусились на "La Villa Strangiato" - один из самых гениальных инструментальных треков в истории рока, при этом соответственно стилю в меру разбавили его трэшевым звучанием. Сей кавер - это, кстати, шаг, на который никто нигде не решался ни до, ни после (кроме непосредственных трибьютов Rush). Немножко разве что затянув с фрагментом "Buenas Noches, Mein Freunds!", группа смогла создать вполне аутентичный кавер на гениев. Хотя кое-где музыканты и упростили себе свою задачу, например опустив пару мест в басовой партии в конце фрагмента "The Ghost Of The Aragon", да и в целом несколько убавив в изящности по сравнению с ударными Нила Пирта (в чём винить барабанщика опрометчиво), нельзя не отметить просто шикарную адаптацию знаменитого соло "A Lerxst In Wonderland", от которой я остался просто в щенячьем восторге. Да и "Danforth And Pape", хоть и сильно трэшизирована, звучит очень мило. Разве что самая концовка вышла несколько смазанной. В общем, кавер на один из моих любимых треков ever не оставил меня равнодушным.

Завершаемое очень гнетущим аутро "Six Strings", это немного короткое, но весьма гипнотизирующее прог-трэш-приключение под именем "Движитель умов" подходит к концу. Уж что-что, а сдвинуть мой ум с места этому абсолютно незаслуженно забытому и крайне качественному релизу оказалось под силу. Любители техникал- и прогрессив-трэш-метала, можете бросать всякие дела и изучать этот релиз - уверяю, ни о чём не пожалеете.

IJzerklompje  29 сен 2023