Arts
ENG
Search / Поиск
LOGIN
  register




A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
Q
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
#
Группы
!T.O.O.H.!
#####
ぜんぶ君のせいだ。
アルスト
¾ Неба
Àrsaidh
Árstíðir
Árstíðir Lífsins
Ásmegin
Årabrot
Åskväder
Æges
Ænigmatum
Ænimus
Ænly
Æolian
Æther Realm
Ævangelist
Éohum
Épuration Satanique
Í Myrkri
Ógilt
Óreiða
Ósserp
Öblivïon
Öde
Örth
Özdalga
Ødelegger
Ølgod
Ømen
Úlfúð
Úlfarr
Übelkeit
Übermensch
Üebermutter
Ültra Raptör
Ünloco
朱い月を見上げる黒猫が見る夢
Čad
Ē janai ka
Łatanu
花冷え。
Žalvarinis
Žrec
零[Hz]
ꙂꙨѮŮӜŮѮꙨꙂ
Ǥứŕū
Καχαγγέλιον
██████
χ ξ ς'
&&&&&
'68
'77
'Zuf De Žur
(0)
(EchO)
(hed) P.E.
(R)evolution
(sic)monic
-(16)-
-iamthemorning-
-Oz-
... In Deviltry
...aaaarrghh...
...and Oceans
...And You Will Know Us by the Trail of Dead
...Of Celestial
.hiDDen tiMe.
0 X í S T
039
10 Years
100 Years
1000 Bombs
1000 Funerals
101A
108
10cc
11 as in Adversaries
12 Gauge Ritual
12 Stones
12Twelve
13
13 Winters
1349
1389
13South
13th Moon
13th Temple
156/Silence
16
16Volt
17 Crash
1782
18 Summers
1879
1914
1917
2 by Bukowski
2 Shadows
2 Times Terror
2 Wolves
20 Watt Tombstone
200 Stab Wounds
206 and Thinkers
21 Guns
21:37
21Octayne
22.7
220 Volt
23 Acez
25 Ta Life
2Black
2Cellos
2econd Lass
3
3 Doors Down
3 Headed Snake
3 Inches of Blood
3 Years Hollow
3,14...
3000AD
311
32Crash
35007
36 Crazyfists
3nd
3rd Machine
3rd Secret
3Teeth
40 Below Summer
40 Watt Sun
42 Decibel
45 Grave
468
4Arm
4th Dimension
4uma
5 Star Grave
5 Stihiy
5 Uglov
5/6
55 Escape
5F-X
5GRS
5ive
5ML
5Rand
5th Machine
5th Sonic Brigade
6 Comm
6.33
6008 Days
602
60mm
616
65daysofstatic
666
666  [ Норвегия ]
666  [ Венгрия ]
66Crusher
69 Chambers
6ft.down
7 Days Dead
7 Dot Dice
7 H.Target
7 Hard Years
7 Horns 7 Eyes
7 Miles to Pittsburgh
7 Months
7 Paca
7000$
707
71tonman
72 Legions
731
7D7D
7Days
7ieben
7th Moon
8 Foot Sativa
8 Kalacas
8452
8control
8mm Overdose
8mm Sky
8th Sin
9 Chambers
901km
93
96 Bitter Beings
9Electric
9mm Assi Rock
9th Plague
:Inferno 9:
:wumpscut:
[+] Z.e.t.a. X
[,silu:'et]
[T.3.R.]

ђҐЄ« ¬  ­  DARKSIDE.ru

----
Ожидают проверки

Pink Floyd  1987 A Momentary Lapse of Reasonresurgamresponses
Hour of Penance  2024 DevotionIJzerklompje
Ulcerate  2024 Cutting the Throat of GodCORONEROUS
Carcass  2021 Torn Arteriesrassol
Target  1988 Master Project GenesisIJzerklompje
Spina Bifida  1993 ZiyadahIJzerklompje
Kraftwerk  1978 Die Mensch-Maschineresurgamresponses
\---/

----


Приходилось ли вам читать рецензии,которыe вызывали у вас недоумение или улыбку? Мырешили собрать по добные "перлы" воедино. Получилось местами весело местами не очень в любом случае это будет наглядны м пособием,какие рецензии вы никогда не увидите в на шей базе.

"Из козжамины облезлой Полустлевшие ремни. Попурри ненужных песен Мутит пьяный баянист. Оскудневший ряд застолья Вот - крепчайший легион! - Дабы выдержать такое Надо хоть бы миллион И беруши - с сердца вон! Но о тех, кто там остался, Уши всё..."
далее
\---/

Поиск Стили Рецензии
РецензииРецензии
Памятка Статистика
Скрыть/показать
Новые поступления
Переключить вид

Obtruncation

   1998   

The Callous Concept


 Brutal Death Metal
The Callous Concept
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Данная группа из Дордрехта была основана в конце 1989 года гитаристом Люком ван Равелсом и барабанщиком Мартином Штейгенгой, и сразу с демо взяла курс на брутальный, основанный на бластбитах и разносящий всё на своём пути дэт ("Mutual Hatred" с демо 1991 года можно сравнить аж с Mortician, заигравшими так намного позже). В 1992 году к группе в качестве вокалиста присоединяется барабанщик Phlebotomized Лоуренс Пейн, с ним на вокале и был записан в 1995 году и по стечению разных обстоятельств выпущен лишь в самом начале 1998 года дебютник "The Callous Concept". Большинство треков перекочевали с демо-записей, но многие прибавили в хронометраже и дополнительных элементах.

Музыкально Obtruncation молотит - будь здоров! Чувствуется, что группа стоит на грани дэт-грайнда. За гитары ответственны Франка Дронкерс и ван Равелс, и со своими обязанностями они справились добротно. Хотя не всё во звуке меня устраивает, иногда чувствуется неподходящая чистота и какая-то не та атмосфера, но здесь уже идёт чисто вкусовое предпочтение. Соло здесь встречаются неординарные, например в том же треке "Mutual Hatred", что обрёл новое звучание благодаря мягкому соло. Барабаны здесь на достаточно высоком уровне (две красочные сбивки на "A Bedraggled Scheme" чего стоят!) - молотилово быстрое, рьяное и к месту. Версатильность ударных партий и звучание барабанов в целом - по мне, главное достоинство "The Callous Concept". Хотя в целом чувствуется некоторая однообразность для альбома, простирающегося на 48 минут. Вокал Лоуренса Пейна мне крайне сильно напоминает его коллег по Флебам - Барри Шуера и Денниса Гестмана - в той или иной мере в альбоме слышны черты обоих. Здесь же можно найти и тот самый обволакивающий низкий голос, известный по "Immense Intense Suspense". Тексты не в пример Phlebotomized просты и вертятся вокруг обычных кроваво-кишочных тем и антихристианской риторики (напомним, что сейчас Пэйн - глубоко верующий католик, отрёкшийся от своего прошлого). Верно было подмечено, что музыканты-носители языка (и ещё напомним, что Пэйн - англичанин, проведший детство в Нидерландах) способны написать не только крайне вычурные и высокофилософские труды в силу совершенного владения языком, но и более умело писать крайне простые (но не до боли в глазах), состоящие из клише тексты. Так уж здесь вышло, что наиболее любимые, кроме уже упоминавшейся "Mutual Hatred", песни - новые треки, не появлявшиеся в демо (1, 3, 5, 8). Также стоит отметить первую половину "Church of Delusion", крепкую, прожигающую кожу калёным железом связку из "Pernicious Saviour" и "Witch from Akyrz".

В итоге на руках у нас неплохая, кое-где даже превосходящая конкурентов пластинка от нидерландских детстеров, пополняющая длинный каталог заметного дэт-метала из Страны тюльпанов, но задержка с выходом привела к тому, что в 1998 году альбом был уже несколько устаревшим и на мировом рынке явно не мог тягаться с тем бруталом, что покажут Cryptopsy, Deeds of Flesh, Avulsed и прочие.
IJzerklompje  25 сен 2023

Asphyx

   2000   

On the Wings of Inferno


 Death Metal
On the Wings of Inferno
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
"Sex is, well, nobody knows... But the saw Asphyx..! Asphyx is family!"

************************************

Полная перестановок, ругани и хитросплетений история группы Asphyx, на первый взгляд, даёт понять, что Мартин ван Дрюнен и нынешний состав высокомерны по отношению к предыдущим, ничего не играют из старого, и вообще левая группа под златоносной вывеской. Хотя, углубляясь в детали, можно сказать, что Asphyx сейчас - это одна большая семья, и отличные отношения поддерживаются и с Эриком Даниэлсом, и с Ваннесом Гюббельсом, и с Бобом Багхусом, и даже с людьми, игравшими на демках (в последних интервью Мартин даже положительно отозвался о ранее порицаемом безвременно почившем Тео Лумансе), а покинули группу все вышеперечисленные знаковые музыканты вследствие занятости в своих группах: Soulburn, Pentacle и десяток сайд-проектов соответственно, сохранив хорошие отношения с новым Asphyx. Байенс прямо упоминал, что группа существует сейчас лишь благодаря одобрению их всех и Багхуса в частности, и они не считают новый состав "не-Асфиксом". Единственный неясный момент - это игнорирование не-дрюненовских записей в сет-листах. Шла речь об отсутствии фанатского интереса, хотя переиздания альбомов достаточно активно продаются. Возможно, речь о нежелании мимикрировать под чужие вокальные партии (хотя объективно все они сами по себе и есть попытки в ван Дрюнена). Тем не менее, из 3 официальных релизов и 1 переиздания забракованного материала нет такого, что явно превосходил бы предыдущее или новое творчество. Однако с записью "На инфернальных крыльях" нидерландцы подошли к этим стандартам очень близко.

Звук гитар здесь напоминает "Last One on Earth" фактурой, но он лишён фирменного песка и режущей остроты. Порой ощущается недостаток низов и баса в миксе. По игре стоит отметить заметно увеличившееся количество соло Эрика Даниэлса, всё ещё находящихся в рамках абьюза рычага или основанных на четвертных нотах мелодиях. Барабаны Боба Багхуса неизменны в своей среднетемповой трэшево/думовой поступи, изредка подтягиваемой остальной музыкой совершить пару бластовых ходов. Вокал Ваннеса Гюббельса явно ставит своей целью быть похожим на ван Дрюнена, но ассоциации возникают здесь больше не с Asphyx и даже не с "Consuming Impulse", а с поздними подражателями Мартина из волны "старо-нового дэта", например Крисом Монроем из Skeletal Remains. Несмотря на дикость трэш/дэтовых частей, в 29-минутном альбоме немало думовых отрезков, но обычно они долго не длятся. Да и треков длиннее 3 минут тут два - вступление и титульник. В большинстве из песен встречается как минимум два из трёх жанровых элементов, присущих Asphyx, однородных треков нет, кроме тягучей закрывашки "Marching Towards the Styx". В этом треке Гюббельс переходит на обволакивающее говорение, подобное великолепной закрывашке "Lost Entertainment" из альбома "No More Color" швейцарских легенд Coroner. Оба хода звучат великолепно и закрывают свои альбомы превосходно. Из других песен стоит выделить "The Scent of Obscurity" с убойными дэтовой и думовой половинками, эмбиентную "6/06/2006", и "Indulge In Frenzy", напоминающую олдскульный дэт-трек в стиле Рика Розза.

Этот альбом, при всех достоинствах, хорошем качестве звука и мастеринга и коротком, резвом как пуля хронометраже, нельзя поставить в один ряд с двумя первыми работами, или выше новых работ ван Дрюнена и Ко. Но из работ смутных времён (не считая Soulburn) "On the Wings of Inferno" представляется мне наиболее удачным и выверенным, наиболее Асфиксовым, если угодно. Потому под конец третьей главы этой проклятой книги под именем Asphyx, писаной кровью и плетёной плотью, кидаем cемёрку - и до триумфального Парти.Сана '07!
IJzerklompje  24 сен 2023

Eagles

   1976   

Hotel California


 Country Rock
Hotel California
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Недавно, в поисках статистики по продаваемости и позиций в чарте рок-альбомов семидесятых годов, в более зрелом возрасте натолкнулся на самый успешный альбом "самой американской рок-группы в мире", одноимённый с одной из лучших песен не только "Орлов", но и всей рок-музыки. Во многих современных обсуждениях альбома я с удивлением отметил, что большинство людей считают его сильно переоценённым. Решил вновь восстановить впечатление от пластинки и понять, действительно ли "Hotel California" не сумел выдержать проверку временем?

Для начала стоит отметить, что явление Eagles, как и кантри-рока, являлось сугубо американским явлением и в Европе особой популярности не получило. В принципе, оно и не удивительно, так как сама атмосфера не близка европейцам, в отличие от США, где Eagles получили бешеную популярность (и недавно их сборник лучших хитов стал самым продаваемым альбомом в истории США, обогнав, казалось бы, недосягаемую вершину джексоновского "Триллера"). Субъективно, но вайбы русского юга довольно близки к атмосфере южных штатов, поэтому "Орлы" бы могли получить неплохую популярность в России, чего, в силу каких-то причин, не сложилось.

В "Hotel California" Eagles сумели немного отойти от классического кантри-рока, добавив черты арт-рока и даже прогрессива (женский хор в "New Kid in Town" прямо-таки возвращает меня к припеву "Time"), но при этом не потеряли свой неспешный софтовый звук, что сделало альбом уникальным по звучанию. Эксперименты с жанрами здесь привели к восьми разноплановым песням.

И все эти песни можно назвать хитами! Альбом, несмотря на лаунджевый звук, просто не даёт соскучиться. Тут есть и эпичные "Victim of Love" и "Try and Love Again", и хардовая "Life in the Fast Lane", и фортепианно-оркестровые "Wasted Time" и "The Last Resort", и атмосферно-кантриевая "New Kid in Town" (кстати, моя любимая у Eagles), и печально-акустическая "Pretty Maids All in a Row" (самая слабая вещь, хотя всё равно оставляет позитивное впечатление), ну и одноимённый классический шедевр. Да, заряда энергии альбом не даст, но здесь оно и не нужно - этот диск создан для релакса!

Я не люблю ставить высший балл, так как это слишком сильная оценка и награждать ей я могу только пару десятков пластинок, которые идеальны от начала до конца. Так вот, "Hotel California" я без каких-либо колебаний могу поставить высший балл как прекрасной, неустаревающей, сбалансированной классике. Вот это я понимаю - великий альбом великой группы!
ChatGPT  21 сен 2023

Infidel Reich

   2021   

New World Outrage


 Death Metal
New World Outrage
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Infidel Reich основан в 2016 году в Нидерландах как политически направленная группа (самоидентификация - металл рабочего класса) скандально известного вокалиста сатанинской команды Acheron Винсента Кроули и Боба Багхуса, "мистера Asphyx". Сойдясь на общей неприязни к современным векторам американо-мировой политики, была создана группа Infidel Reich. Состав быстро пополнился другими нужными участниками, среди которых - сам основатель Asphyx Тони Брокхёйс, для которого это стало первым с 1990 года официальным возвращением в металл.

Музыкально группа не стала искать что-то новое, и если в первых мини-альбомах всё было больше в духе ранних Celtic Frost и Carnivore, здесь больше заметен уклон в олдскульный дэт, но как не покрути диск и в какую песню где не всмотрись, везде, словно по старой противокражной схеме, чёрной ниткой на белом парусе будет "олдскульный" элемент. Всё тут максимально выдержано так, чтобы сохранить пресловутую "андеграундность" и верность традициям. По сути, набор ассоциаций представляет собой все те группы, которые обычно приписывают как похожие для всего "нового олдскула" - ранний Sodom, Motorhead, Venom и так далее. Всё здесь кричит о старине и смыслом своего не самого желанного многими существования ставит именно ту энергию и неотёсанность. Ну что можно сказать, делают этот альбом современники той эпохи, а потому какой-то пластиковой пародией это не выглядит, музыка вышла действительно идеологически верной, так же молотящей и с крайне гармоничной, но с неизбежной, как алкоголь в 0,0-пиве, ноткой современности. Возникает такое ощущение, как будто ты едешь на только что сошедшем с Ирбитского завода "Урале" с коляской, который вроде бы сделан там же, на той же раме BMW 30-х годов, на тех же агрегатах, что и годами ранее, но всё равно есть что-то эдакое, то самое усовершенствование, уже не старое, но вовсе не "не то", не мешающее, а даже наоборот, привносящее незначительную долю дополнительного комфорта, и почти неуловимое. Да, кое-где риффы и могут показаться слишком тупорылыми и простыми, но со своей задачей они справляются, и на втором сквозном прослушивании они уже перестают как-то раздражать. Хотя группа старается не занимать текущих идеологически огранённых сторон и постит в соцсетях пафосные картинки со свастикой и серпом/молотом в одной мусорке, тексты представляют собой в большинстве своём не особо полные красноречия, но своей прямолинейностью и лаконичностью чуть не более язвенные "форчановские" выпады в сторону современной леволиберальной культуры (Боб Багхус, как было замечено, выступал с группой в символике по типу "fuck the woke"), беспрестанно указывающие на её лицемерие. Также есть описание ковидной реальности, классическое осуждение мировых лидеров за их эгоизм, рассказы о пропаганде - весь спектр того, чем недоволен среднестатистический европеец или обычный реднек.

Гитарная работа весьма динамична, звук не вызывает нареканий. Тони Брокхёйс показывает хороший уровень владения гитарой: соляки вышли со вкусом, и ты невольно задаёшься вопросом: почему же он долгое время был лишь бессменным другом-собутыльником Asphyx, не используя нигде настоящие умения? Бас некоего McNasty, выступавшего в образе русского солдата в казацкой форме, тоже на своём месте. Барабаны Багхуса - такие же, какие у него были всегда в Asphyx - прямолинейная, среднетемповая, методичная долбёжка, не вызывающая никаких вопросов. То же самое можно сказать и про вокал Кроули - такой же рык, как и в Acheron, немного просевший с возрастом. Помог создать этот не самый удобный для резюме альбом целый пласт выдающихся дэт-метал-деятелей Нидерландов: Мартин ван Дрюнен на вокале в титульнике, Стефан Гебеди на гитарах в "Working Class Revolt" и Карл "Assault" Кристиан Дусселе в качестве ответственного за дизайн и клипы. Выделить здесь следует супертрэшевый агрессивный боевик "2020 Vision", асфиксоподобную пьесу "Behind the Curtain", вышеупомянутую качовую"Working Class Revolt" и "Cancel Culture", аскетичную настолько, словно целью было действительно не оставить ни одного крючочка для той самой культуры отмены, чтобы зацепиться.

В итоге получились 29 минут крайне ортодоксального металла, приправленного агрессией и неполиткорректным осуждением безумия, царящего в социально-политическом кластере последние 10 лет. Тем не менее, даже неудобные мысли не помешали альбому получить восторженные отзывы прессы, которая ставила "New World Outrage" 85-90 баллов из сотни. Я же ограничусь восьмёркой - свежих идей, что я ожидал, принимая в расчёт нон-конформизм лирической части, не хватило. Хотя за 29 минут он не успевает набить оскомину. С 2022 года группа приостановила деятельность, так как не может найти лейбл, готовый издавать такую неполиткорректную музыку, а на Bandcamp их релизы блокируют. Интересно, что выдаст Infidel Reich в будущем, так как мир за 2 года успел сделать достаточно, чтобы коллективу не пришлось самоповторяться, как минимум в текстах.
IJzerklompje  18 сен 2023

Gmork

   2022   

Sarx


 Black Metal
Sarx
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Подлечиться не желаете? Please, двести капель «Черной воды» от GMORK. Патентованное лекарство от всего. В очередь, пожалуйста.
А с другой стороны - блэк-металлисты предлагают «Черную воду»... не перебор ли? Отвечаю: никак нет.
Три трэка своих выставил GMORK на обозрение, на прослушку, благодаря лейблу Dark East Productions в том числе. И один кавер на известную команду - трэк "Сarnal" от Vader.
Так вот - все-таки «Черная Вода», а там и далее «ИНБИС» - «Им неизвестны боль и страх» и «Плотский» — это композиции с женским вокалом, внедрённым ради каких-то смыслов и потаенных задач. Не в главном вокале, но в явном втором плане... Впрочем, там есть флуктуации.
Определенно, GMORK вышел на какой-то новый свой уровень развития, и не только из-за этого женского вокала, там еще есть резоны.
Оставаясь в глубокой лакуне чудовищного, монструозного Black Metal, музыканты пробились сквозь ее стенки к некоей пещере, где проникают красный и черный свет потустороннего мира, более изысканного и изощренного, но практически полностью населенного кровожадными сущностями с острейшими зубами в улыбающемся и льстивом оскале.
Много ли дало это общение? Ну кое-что зафиксировано на мини-альбоме "Sarx". Та же «Черная Вода» - скоростная композиция на быстром конвейере угольной породы Black Metal, подскакивающая на вибрациях ритм-секции. С инклюзиями чистого оперного вокала а-ля Therion среднего периода, который «хорошо» гармонирует с безумным харш-вокалом основного певца группы. Хорошо - в смысле никак. Но странным образом - это две стороны одной отчеканенной медали GMORK, которые нельзя свести в один момент, но... можно получить послание из параллельного мира.
«ИНБИС» как продолжение «Воды», но чуть помедленнее - не для релакса, а для того, чтобы очнуться. От морока. Два экстремальных вокальных аватара струят, и... упс! Из дальних пределов начинает появляться призрак оперы, но не так явно, здесь его присутствие меньше. А структура композиции более внятна, более похожа на структуру вообще, в противовес бешеному течению «Черной воды». Здесь даже есть небольшой, призрачный что ли, акустический мостик, но это не мостик, а выход из трэка.
В композиции «Плотский» оперные привидения даже начинают, и со всей своей энергетикой пытаются прорваться в этот мир. Welcome? Как бы потом не пожалеть... И вот эти мелкие гитарные бесы, как небольшие гвозди, прибиты в лобные кости для фиксации внимания. Странно, но эта композиция с таким мощным потенциалом развития непомерно коротка - 2:16 — но это недоработка, надо было пилить далее. Тем более, что GMORK здесь превращается в параноидальный Black Death Metal.
И словно бы передача смертельной эстафеты - кавер на Vader. Нy, конечно, GMORK утащил этот кавер, разорвал его на 154 части и потом сшил, однако сделав акцент не сколько на динамике (но и на ней тоже), а более на передаче оккультного послания:
«I tasted the fever of Your existence
Seems like cold grain to my mouth...»
Ценный мини-альбом этой осени.
resurgamresponses  18 сен 2023

Gloosh

   2023   

Шорохи (Live in Zelenogorsk)


 Atmospheric Black Metal
Шорохи (Live in Zelenogorsk)
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Довольно неожиданный и где-то даже нестандартный релиз от лесников Gloosh. Уже то, что изначально студийный андеграундный блэк-метал проект разродился лайвом – само по себе примечательное событие. Особенно в условиях наших реалий, в которых экстремальная сцена есть нечто инородное. Место проведения и записи концерта тоже незаурядно. Дело в том, что Зеленогорск Красноярского края имеет статус закрытого моногорода. Город примечателен тем, что там расположен завод, который производит высокообогащённый уран (!!!). Кому, зачем и почему пришло в голову проводить там метал-гиг – лично для меня неразрешимая загадка! Уже поэтому рассматриваемый концертничек по-своему уникален. Есть во всём этом какая-то паранормальность, не находите?

Но давайте послушаем, что нам нашелестели «Шорохи». Концерт был записан на клубном минифестивале "Siberian Metal August" 20 августа 2022 года. Насколько я понял, в силу каких-то причин на запись попала только часть выступления, но всего четыре трека концертника дают достаточно полную картину о том, что из себя представляет вживую Gloosh. Мне доводилось слышать исключительно хорошие отзывы о концертах «лесников». «Шорохи» стали тому документальным подтверждением. Всё сыграно мощно, очень ровно, профессионально и максимально близко к оригинальному материалу. Настолько, что порой трудноотличимо от студийной работы. Едва доносящийся шум зала между песнями лишь усиливает это впечатление. Причём объёмный звук вполне приличен не только для концерта, но и для любой студийной работы в жанре ортодоксального блэка. Такая же история была на лайве культовых финнов Horna “Vihan Tiellä”. И в этом я вижу минус. Всё же концертная запись должна нести в себе определённый заряд и драйв, для поддержания ощущения которого не грех подкрутить, а где-то и добавить реакцию публики. И ничего особенного в этом нет, на подобные хитрости шли многие топовые группы. В общем, есть дефицит ощущения концертной энергетики, и тут ничего не поделать.

Что касается концертного состава, то мастермайнд проекта принял самое очевидное решение и привлёк музыкантов из другого своего проекта Eoront. К сожалению, партии бас-гитары идут в виде подложки. Распространённая ныне практика. Конечно, некоторые не парятся и вообще выступают без баса, но в данном случае для полноты ощущения было бы интересно послушать материал с живой бас-гитарой.

По материалу 3/4 альбома это композиции из актуального на тот момент полноформата “Sylvan Coven” – первые три трека полностью повторяют лонгплей. Заключительная вещь “Самсара” – с мощного дебюта “Timewheel”. Хотелось бы, конечно, услышать больше материала и с других альбомов, но здесь подбор треков и продолжительность записи были обусловлены, судя по всему, технической возможностью.

Что имеем в итоге. Профессиональное исполнение и изначально сильный материал здесь во всей красе, тут не придраться. Но упомянутая «стерильность» звучания и скромный набор не позволяют воспринимать «Шорохи» как полноценный концертный альбом. Однако, как дополнение к полноформатному “Sylvan Coven” этот непродолжительный концертник выглядит вполне органично.
Alias  18 сен 2023

Mythological Cold Towers

   1996   

Sphere of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth


 Death Doom Metal
Sphere of Nebaddon: The Dawn of a Dying Tyffereth
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
...Вспомнилась одна древняя рецензия из 90-х и я решил послушать эту загадочную и малоизвестную бразильскую группу. Первые же композиции показали, что латиноамериканцы неплохо уловили суть того дум-дэтового муз. движения, которое развивалось в начале девяностых в Британии и шире — в Европе, и быстро воплотили его уже в своих трудах, на достойном уровне. Окутывающие слушателя мрачные затухающие дум-дэтовые пассажи, с иногда наложенными на них акустическими переборами, действуют гипнотически.

Главный инструмент, «наводящий атмосферу», конечно же, гитара. В первую очередь повторяющимися мотивами, закольцованными мелодичными аккордами. К ней присоединяются обволакивающие клавишные, аскетичными пассажами вводящие слушателя в самые древние зиккураты и поднимающие к звёздам, что старше самого Ктулху. Эпические раскаты часто переходят в довольно мелодичные соло; ритм-гитара качает вполне мощно. Звук у группы приемлемый, характерный для девяностых. При ускорениях слышны определённые изъяны, которые, впрочем, терпимы. Но кому-то саунд может показаться не вполне чётким.

Ритм у группы, понятное дело, замедленный, но часто группа подбирается и к среднему. Показательна в этом плане одна из заглавных композиций, «Mythological Cold Towers», напоминающая своим высоким темпом в середине, что приставка «death» не просто так появилась в описании музыки команды. Кстати, композиции отнюдь не затянуты, что лично я отмечу как плюс. Вокал напоминает иногда приблэкованный гроул.

Атмосфера альбома вполне может быть названа мрачной, но с оттенком не столько зла, сколько таинственности. Закольцованные мотивы вводят слушателя в транс и вызывают к жизни видения целых галактик, которые миллиардами лет неспешно вращаются во вселенной, холодные, бездушные и безразличные ко всему; дьявольски жестокие в той энергии, которая сосредоточена в ядрах мириадов их звёзд... Из глубин древних зиккуратов эта музыка поднимает слушателя к ледяным мерцающим звездам. Mythological Cold Towers словно вестники того небытия, что окутывает нас, бесконечно холодной неживой вселенной. Всё, может быть, будет, но — всё уже было... И в каком-то смысле такая гипнотическая отрешенность музыки бразильцев даже успокаивает.

Тексты группы посвящены как древним цивилизациям и их тайнам, так и, например, «священным текстам» новейшего времени. В частности, «Небаддон», попавший в заглавие альбома, есть одна из многочисленных вселенных, описанных в т. наз. «Книге Урантии» - «писании» секты «Братство Урантии», возникшей в США во второй половине XX века. Немалую долю, как и полагается дум-группе, музыканты отдали и отображению своих внутренних мрачных настроений, состояний и ощущений.

Феномен специфического, «народного» интереса к архаике и нетрадиционным культам, возникший во второй половине и усилившийся к концу XX века, где-то изучают культурологи, социологи и прочие мозговеды. Некоторые связывали его с упадком «классических», «больших» религий; другие – с крахом крупных идеологических нарративов вроде консерватизма или коммунизма и размытием культуры Просвещения.

Я же просто зафиксирую, что отдельные тексты «Мифологических холодных башен» рисуют нам как идеал некий древний, безмерно жестокий мир, который с высоты нашего времени выглядит предельно загадочно. Наверное, зря, но факт: декаданс наиболее продвинутой части человечества вызвал к жизни именно такие образы, а не иные.

7,5*/10
teynar_rygge  17 сен 2023

Tuima Tuuli

   2023   

I


 Black Metal
I
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Так как этот проект практически полностью покрыт мраком, то стоит сказать буквально пару слов о том, что известно. «В густых северных лесах, в тени гигантских сосен родился Tuima Tuuli, свирепый ветер с человеческой душой. Он повествует о своей земле, о тварях...», ну и так далее. Это из ВК таинственной команды.
Послушаем дебютный альбом TUIMA TUULI под очень коротким названием.
ТТ предлагает нам олдовый блэк с множеством влияний, как скрытых и прикопанных в болотистые земли, так и явных, от которых так и несет Dark Metal, Folk Metal, Death Metal.
Реально - ДНК этого монстра весьма сложно «прочитать», тем интереснее бросить луч света на это экспериментальное старошкольное изделие.
В основном, явно и четко дан олдовый скандинавский Black Metal-посыл, который доминирует здесь чаще всего в мид-темповом угаре. Струнно наполняя музыкальные поверхности, составляя основу и базис как для вокала - гроулинга, так и для сольных локаций тех же струнных. Однако находится и время и место для более быстрых партий, где команда отсвечивает уже угольным Black Thrash Metal, резким, воспаленным и высоковольтным.
Надо тут же отметить, что продюсирование проведено на большие баллы, и оно оставило за собой: во-первых - индивидуальность формации, и во-вторых - выпуклую атмосферность, в которой варится содержимое. Спектрограмма показывает, что ваши уши не обманули, и саунд-продюсер вложился в средние и низкие частоты, которые создают обволакивающий слой черно-металлического марева.
Композитор неплохо подготовился к своему первенцу в этой группе, насобирал приличное количество форм и музыкальных воплощений, так что альбом продолжается нескучно, пытаясь обаять инфернальным туманом и охватить ритм-секционными массивными цепями, которые набрасываются буквально с каждого трэка.
Да, кстати, я не указал среди влияний и составных частей Doom Metal, а ведь композиция "Metsa Izand" с самого начала претендует на эти области, да и далее буквально пригибает к полу своим апокалиптическим звучанием. И это - не забудьте - с превалированием низких чаcтот!!
Насчет фолковых влияний. Нужно заметить, что не всем блэк-металлистам нравятся такие явные инклюзии. А вот исподволь, потаенно, где-то всплывая из черно-металлического мрака - это всегда пожалуйста. Как у группы TUIMA TUULI. В конце концов, вся музыка на этой планете создана тем или иным способом из фолка. Но подчеркну, северный фолк-пласт на этом CD приподнят и отрисован очень бережно, с пониманием сути дела. Кстати, мне кажется и в манере экстремального пения на альбоме фолк-приемы иногда бликуют - как в некоторых норвежских знаменитых коллективах.
В итоге это интересное Black Metal-произведение, объединенное одной музыкальной северной сверхидеей, брутальное и жесткое в своем основном посыле, наживо продернутое очень тонкой нитью мелодизма и даже драматическим риффингом - в некоторых местах. К финалу альбома я понял, что он настоятельно требует включения слушателя в свою музыкальную ауру - в немалой степени из-за гипнотической ритм-секции.
resurgamresponses  13 сен 2023

Wolfsheim

   1999   

Spectators


 Synth Pop
Spectators
10/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/1010/10
Вольфсхайм - одна из лучших (также как и одновременно недооцененных) электронных групп родом из Германии. Несмотря на то, что их дебютная композиция 91-го года "The Sparrows And the Nightingales" буквально внесена золотыми буквами в анналы истории синти-поп движения в мировой музыке, а обозреваемый альбом "Spectators" обрел колоссальный успех на региональной сцене, уступив первенство лишь певице Cher. Коллектив по факту при этом довольствовался скромными европейскими турами, разогревами, да и по большей части остался в памяти мрачно настроенных поклонников декадентской музыкальной эстетики. По-другому быть и не могло, учитывая что большую часть своего "синти-поп" творчества этот интеллигентный дуэт построил на фундаменте мрачного дарквейв- и эмбиент-наследия, изредка радуя слушателей минорными танцевальными гармониями. Собственно, данный альбом стоит рассматривать как самый коммерчески успешный релиз в дискографии группы, профессионально записанный и спродюсированный, представляющий собой весьма впечатляющую эклектику жанров электронной музыки и её традиций. Но на это раз сама группа и именитый "электронный" продюсер Хосе Альварез, при содействии звукоинженера Тома из конторы "Повелитель и слуга", проделали весьма филигранную работу над звучанием, вследствие чего материал коллектива заиграл еще более атмосферными и живыми красками. Безусловно, музыка Wolfsheim на этой пластинке звучит по-прежнему убедительно и талантливо, хоть и существенно дала крен в сторону "опопсения" (как бы это абсурдно не звучало в контексте выбранного коллективом направления), но осталась всё такой же проникновенной и доступной для каждого меломана, независимо от его музыкальных пристрастий.

С музыкальной составляющей всё давно определено. Германия по факту считается кузницей кадров электронных самородков, страной, где формально зародился синти-поп с его производными в лице Kraftwerk, разного рода экспериментаторы в краутроке, включая современных представителей, черпающих вдохновение у пионеров и по сей день (не исключая и обозреваемых музыкантов). Однозначно, визитной карточкой сей группы являлся её экс-вокалист Петер Хеппнер, с его неподражаемым и узнаваемым тембром вокала. Да, если рассматривать его голос через призму вокальных данных, то он сильно ограничен, что называется, певческим диапазоном, также как и не обладает особой силой, но как же он гармонически сочетается с музыкой Wolfsheim! Петер - хоть и несостоявшийся писатель (возможно, пока), но следствием этой несбыточной мечты явилось стойкое желание взять на себя груз ответственности за написание лирики (стоит признать, весьма недурственной), где, в общем-то, фундаментальные экзистенциальные проблемы и мотивации подняты и описаны обычным доступным языком, что тоже в каком-то смысле философия, как посыл благодарным слушателям. Боль невозвратимых утрат, надежд, смыслов, обрамлена меланхоличным электронным звукосопровождением - так, в принципе, можно охарактеризовать альбом "Spectators", если уж совсем коротко. А вспоминая изречение одного из главных героев пьесы Вампилова: "Людям нужна музыка, когда они веселятся или тоскуют", то и вовсе хочется окрестить этот релиз прекрасным образчиком эмоционально-образной терапии для тех, кто исключительно затосковал.

Стоит отметить, что сей замечательный музыкальный релиз стал не только самым востребованным для публики и музыкального бизнеса - он стал явлением, после которого группу массово заметили не только на региональной сцене, но и на мировом уровне, а отобранные композиции с альбома попали в саундтреки к фильмам. При всём этом великолепии - данная запись стала для коллектива неким камнем преткновения, который, как бы это не звучало парадоксально, не только принес музыкантам определенные плоды славы, но и поставил кармический крест на творческой судьбе дуэта. Где последовавший за "Spectators" финальный альбом "Casting Shadows" больше был создан для проформы, а творческие пути создателей Wolfsheim разошлись настолько в дальние углы, что навряд ли когда-нибудь пересекутся заново. Но теперь, спустя двадцать лет полнейшего творческого бездействия и стойкого желания музыкантов "не дай бог сыграть хоть одну совместную композицию на одном поле" (подкрепленного судебным решением), можно, наверное, занести этот альбом в категорию одного из самых лучших представителей электронной музыки в жанре синти-поп, и уж точно - самого удачного (если не идеального) произведения в дискографии Вольфсхайм. На этот раз нарочито лишенного того ортодоксально-готического, а одновременно и академического, присущего середине 90-х синтетического "машиноподобного" звучания, которое пропагандировали до этого создатели сего проекта. По-своему легкие для восприятия композиции и гармонии идеально поделены на танцевальные "боевики" и меланхоличные мадригалы, за которыми скрывается не только частица измученной души музыкантов, но и несомненно недюжинный талант, который безусловно должен быть оценен по высшему баллу абсолютно в любой системе координат и восприятий.
Uncle Drown  11 сен 2023

Intruder Incorporated

   2022   

Shards of Time


 Technical Death Metal
Shards of Time
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Восхитивший меня дебютник Intruder Incorporated «Deviation Formula» (2019) был настолько хорош, что достойного продолжения в ближайшие годы я не ждал. И, к счастью, ошибся. «Shards Of Time», на подготовку которого ушло 3 года, превзошёл предыдущую работу и стал ещё одним шедевром отечественного техничного дэта, достойного не просто внимания, а и включения в высшие строчки «местных» рейтингов всех времён. Выдержанный в классических стилистических рамках, по выверенным временем канонам и заветам Чака Шульдинера, альбом в этот раз также дарит пару приятных сюрпризов и интересных экспериментов.

Стоит отметить, что новым вокалистом группы стал Евгений Шаройко, голос которого чуть более гармонично сочетается с музыкой, в основном представляя из себя канонический гроул с эпизодическими заездами в скрим, харш и чистый. Ритм-секция осталась прежней и именно она особо радует в миксе – я говорю про классный бас опытного отечественного музыканта Евгения Нестерова, а также мега-креативные и хорошо узнаваемые барабаны легендарного зарубежного гостя Ханнеса Гроссмана, известного по Necrophagist, Obscura и ряду других проектов. Ну, и блестящие гитарные дуэли Олега Андрощука и Артёма Осипенко столь же искромётны, как и на дебютном альбоме.

«Shards Of Time» пестрит интересными сменами ритма (особенно непредсказуема «Imposed Verity»), в меру нестандартными размерами, обильными искромётные гитарными (и даже фрагментарными басовыми) соло, но сделано всё не ради наворотов как таковых, а с хорошим вкусом и истинным вдохновением. Из аранжировок стоит отметить немного грамотно подобранных гитарных эффектов, несколько приятных акустических фрагментов, а в концовке «Paranoid Control» очень неожиданно, но очень уместно порадовал саксофон! Плюс, мастеринг альбома был сделан именитым американцем по имени Alan Douches, работавшим чуть ли не с сотней групп и даже ремастировавшим альбомы самих Death!

Правда, вокальные партии (а также и их аранжировка) до сих пор остаются у Intruder Incorporated слабым звеном. Пока группе не удаётся сочинить достаточное количество хуковых цепляющих припевов, из-за чего запоминаемость песен оставляет желать лучшего. Хотя и здесь есть прогресс – наслоения разных типов вокалов очень неплохо получились в «Distorted Parallel», да и в целом во второй половине альбома. Но для тех, кто так же критичен к вокалу, как я, настоящей отдушиной станет просто великолепная инструменталка «Malstrøm», концентрирующая в себе проговый креатив «интрудеров».

Невзирая на этот минус, «Shards Of Time» необходим к прослушиванию всем любителям не только техничного дэта, но и любой умной и сложной тяжёлой музыки. В нём много интересных деталей (как, например, в заключительной «Casting Shadows») и альбом нравится с каждым прослушиванием всё больше. К тому же, как я уже отметил, радуют новые прикольные фишки, которые демонстрируют творческий прогресс коллектива, который без шуток уже достиг мирового уровня. Так что за этот релиз, равного которому в отечественном технодэте давно уже нет и близко, я бы дал группе какую-нибудь премию за вклад в современный российский металл! Музыка такого качества, как мне кажется, очень нужна, поэтому уже начинаю ждать третьего альбома.


(Диск предоставлен компанией Meat Sound).
Educated Scum  10 сен 2023

Onslaught

   2011   

Sounds of Violence


 Thrash Metal
Sounds of Violence
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
После отличного альбома британских трэшеров Onslaught «Generation Antichrist» (2020) и возникшей после него творческой паузы, по всей видимости, лейбл AFM Records решил скрасить ожидание нового опуса группы перевыпуском «Sounds Of Violence», изначально увидевшего свет в 2011 году. Чем же примечателен этот релиз? Готовившийся 4 года после блестящего возвращения спустя почти четверть века молчания с шедевром «Killing Peace» (2007), он должен был стать достойным продолжением триумфа, но, увы, ожиданий не оправдал. Что же не так с этим альбомом и настолько ли он плох?

Тревожное лаконичное интро и следующий за ним мощнейший боевик «Born For War» производят отличное впечатление, которое начинает угасать с каждым дальнейшим треком. Уже следующая среднетемповая заглавная композиция показывает, что задора и просто свежих идей группе стало не хватать. Все попытки выдать некий кач/грув и уйти от прямолинейного трэшевого забоя рождают вялые и чрезмерно клишеированные треки. Особо неприятно удивил «Code Black», который начинается, как Slayer’овская «Ghost Of War», с приглушённого забоя, неожиданно стопарится и так и буксует в некомфортном темпе до конца. Плюс и Сай Келлер, радующий классным пронзительным вокалом, в основном выдаёт стандартные, архи-предсказуемые речитативы на столь же избитые мизантропически-антирелигиозные темы.

С момента «Killing Peace» в группе появился новый басист Jeff Williams и гитарист Andy Rosser-Davies, который числится соавтором материала. Вряд ли его влияние было решающим, ведь основная часть креатива всегда принадлежала перу «главного» гитариста Найджа Рокетта, и именно он, думаю, несёт всю ответственность за не совсем удачный материал. Хотя, лично на мой вкус, спустя годы «Sounds Of Violence» не звучит таким уж провалом, каким казался в 2011-м. К тому же, он достаточно неплохо записан – знаменитый Якоб Хансен хорошо смикшировал довольно олдскульные гитары, не меняя саунд Onslaught радикально. И, помимо супер-убойного трека «Born For War» две других скоростных и в хорошем смысле прямолинейных композиции «Rest In Pieces» и «Suicideology» нареканий не вызывают и слушаются просто на ура. Но на этом всё…

В данном переиздании 2022 года также расширена и бонусная секция – после прикольного фортепианного аутро «End Of The Storm» слушателя ждёт кавер-версия моторхедовской «Bomber» с участием самого Фила Кэмпбелла, а также Тома Энджелриппера из Sodom, две неплохие перепевки с дебютника 85 года и 5 бодрых и свежих концертных треков с двух выступлений в двух разных составах. Именно благодаря этим концертным композициям можно оценить вокальный потенциал ушедшего на данный момент из группы Сая Келлера и сменившего его Дэвида Гарнетта (если вкратце – оба хороши!). Таким образом, хоть «Sounds Of Violence» и является самым слабым из четырёх альбомов после возрождения группы, здесь есть что послушать (учитывая бонуса, которые изначально были выпущены отдельным диском). Ну, а последующие релизы были всё более и более впечатляющими, Onslaught сделали работу над ошибками и резво двинулись дальше, всецело реабилитировав себя после данного относительно проходного альбома, который при этом не стыдно иметь в коллекции.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).
Educated Scum  10 сен 2023

Amatory

   2015   

6 (Шесть)


 Modern Metal
6 (Шесть)
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Вступлюсь за шестой альбом альтернативщиков из Amatory.

После выхода предыдущего диска группа устроила перерыв в своей деятельности, и перерыв кардинально повлиял на дальнейшее развитие питерской команды. С двумя новыми гитаристами и появившимся увлечением электронной музыкой в 2015 году вышел этот альбом.

Что могу сказать? Если включить незнающему человеку любую песню из "Неизбежности", а после - из "Шестого", то он вряд ли догадается о том, что это один и тот же коллектив. "Шестой" больше всего напоминает "Sempiternal" от бывших английских эмо из Bring Me The Horizon (да и развитие их музыки схожее...), так что сравнивать альбом с предыдущими работами немного бессмысленно, слишком различен материал.

А вот британскому электро-металкор собрату "Шестой" ничем не уступает. Тут есть и откровенная попсовая электронщина ("Остановить время", "Первый"), и добротное молотилово ("Против всех"), и эпики ("На грани", "Негатив"), и даже свой аналог атмосферного "Deathbeds" ("Унесённые пеплом"). Откровенно слабых песен нет, альбом слушается на одном дыхании.

Важным преимуществом диска стали тексты, в которых появилась мысль и даже складность (в сравнении с предыдущими альбомами, где от текстов волосы от ужаса вставали дыбом). Среди таких фаворитов "15/03", "Негатив" и "Унесённые пеплом".

К музыке нареканий тоже нет, о каких-то плагиатах в этом альбоме не слыхал. Гитары рубят (хотя смысла от наличия двух гитар стало меньше), бас долбит, барабаны грувят, электронные запилы пилят, голос Славы вполне тянет отсутствие Денвера на вокале - в общем, очень хорошо.

Как итог, очень хороший альбом - конечно, таких крутых треков, как "Снег в аду" тут не видно, но в тройку лучших альбомов Amatory "6" точно входит, да и отдельные песни отсюда войдут в золотой фонд творчества питерцев. В образовавшейся пустоте из-за кризиса русской альтернативы, "Шестой" - глоток драйва и лирики одновременно. Жаль, что в следующем альбоме золотая середина между тяжестью и дискотечностью сместилась в сторону последней.
ChatGPT   9 сен 2023

Rotten Casket

   2023   

Zombicron


 Death Metal
Zombicron
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Немецко-нидерландская дэт-метал-формация Rotten Casket, восставшая из небытия в 2020 году и привлекшая в свой состав текущего гитариста Sodom Йорка Сегатца и участников Asphyx Стефана Хюскенса и Мартина ван Дрюнена, выросла из гаражной группы в крепкий коллектив, чей солидный состав сам по себе вызывает уважение (или же тревогу за жизнь). В 2022 году, подарив EP-релиз "First Nail in the Casket", однако, коллектив показал жизнеспособность, а также то, что, как и другие проекты тех или иных бывших из Asphyx, они претендуют на некую уникальность, не уходя как-то действительно далеко от непосредственно Асфикса.

В сравнении с EP сразу бросается в глаза смена лирической тематики: в отличии от более злободневного текстового материала мини-альбома, тут Мартин сочинил концептуальное повествование о пост-зомби-апокалиптическом мире. Однако примитивные кровь, упыри и поедание мозгов заканчиваются уже на втором треке. Тут вам и развитие людоводства в новом зомби-мире ("The Human Farm"), и описание пост-зомбиндустриального общества ("Mass Conzombtion Society"), и ресторан деликатесов из человечины ("Le Maitre de Cercueil", причём выделяется он тем, что Мартин пользуется способом пения, напоминающий выстреливание в стиле "Malleus Maleficarum" с низким полугроулом, и даже спел куплет на французском), а также жалобы старожилов на молодых и помешанных на рейве да наркоте зомбаков-обалдуев, зависающих в этих ваших интернетах ("On Crystal Deth"). В общем, лирически это вовсе не банальный альбом.

А вот музыкально это альбом в лучших традициях Asphyx. Заметить здесь можно и медленные участки ("Necrolympics", "On Crystal Deth"), приправленные тягучими риффами, написанными основателем коллектива Франком Беггесоном, и резвые номера, по типу "Cape Cadaveral" (там даже завезли небольшой блэк-рифф). Звук гитар напоминает обычный гитарный тон Байенса, ближе всего он к последнему альбому "Necroceros". Барабаны также выдержаны в обыкновенном стиле Asphyx, но можно заметить, что Хюскенс применяет больше разных филлов, дробей и даже бластбит (ближе к концу "The Human Farm"). Вокал Мартина ван Дрюнена, кроме вышеупомянутого эксперимента, выдержан в своей обычной манере: такой же инфернальный вой, как и 16 лет назад, такого же высшего качества. Бас-гитара здесь, в отличие от Asphyx, иногда может выйти на первый план с небольшим бурлящим перебором струн. Им же и заканчивается альбом, в последней песне которого показывается гибель зомби от неизвестного Зомбикрона - вируса, внесённого в их среду инопланетными тварями. Впрочем, строчка "Revivified unborn" в отрыве от песни заставляет думать, что болезнь превращает зомби обратно в людей. Было бы так, вышло бы очень ироничное и ещё более удачное завершение данной арки. Теперь интересно, какую новую фэнтезийную историю нам донесёт Мартин в возможном последователе.

Итог: очередное подтверждение того, что Мартин ван Дрюнен не имеет в портфолио явно слабых работ, и, словно его кумир Лемми Килмистер, периодически украшает своим вокалом новый альбом, незначительно отличающийся от предыдущих, но оправдывающий свои ожидания вполне. Отличаясь от остальных альбомов Asphyx, Soulburn и прочих близко связанных групп концептуальностью, он также очень хорошо слушается целостно, в данном порядке песен. Своеобразный знак качества пластинка нового проекта не посрамила.
IJzerklompje   8 сен 2023

Razörschrieck

   2023   

Black Magick


 Black Metal
Black Magick
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Много лет занимается Razörschrieck Черным Металлом, и вот теперь дошла очередь до Черной Магии. В принципе, нормальное поведение, нормальные рефлексы и маниакальные практики.
Когда они и ранее рубили тотально свой Depressive Black Metal, то делали его очень правильно, применяя интенсивно маневры в чисто блэк-металическом ключе, взвихряя черно-мертвенное полотно депрессива.
Но Черная Магия, несомненно, всё усугубила. Внешне кажется, что музыканты Razörschrieck путем некоторых одиозных ритуалов получили направление - куда копать, и копали достаточно долго, пока не натолкнулись на некие артефакты. Причем тоннель, очевидно, шел на северо-северо-запад, ибо напали на истинный True Нордик Блэк Метал скандинавского разлива.
И в целом это уже можно назвать музыкальным развитием, ибо все отрывы от депрессивных поверхностей получили самое классное свое воплощение.
Пусть даже команда использует эти поверхности как аэродром подскока для бомбежки в стиле Настоящий Black Metal, всё равно команда выросла, ИЛИ просто решила поменять некоторые векторы своего музицирования.
Сейчас же посмотрел, когда вышел мощный альбом "Tragedies" - 2021 год. Ну, в принципе у музыкантов Razörschrieck было время собрать волю в кулак, и, главное, сочинять и заниматься достаточно сложной архитектурой композиций. Распределением главного и иных ударов - налетов струнных и обстрела ритм-секции. Удалось на большие баллы. Композиционное разнообразие неплохо представлено на альбоме "Black Magick". Тут даже есть эмбиентная черно-магическая композиция, финализирующая и закольцовывающая альбом - "The Haunting" - на удивление зрелая и пульсирующая космической тьмой. Но, конечно, не ради эмбиента мы здесь собрались.
Стартовая композиция "The Clock Will Strike Midnight" начинает с того же самого эмбиента, но как удав разворачивает понемногу свои кольца в сторону торжествующего и слегка эпического Блэка, которому чуть только не хватило оркестрового воплощения дабы сокрушить каких-нибудь симфо-металлистов с блэковым паспортом. Да и зачем?
Оставаясь в черно-чугунной коллизии, музыканты Razörschrieck разрабатывают свой собственный вектор драматического повествования. Хорошо проработанного в смысле аранжировок и удачных инструментальных находок - типа пресетов, похожих на работу духовых инструментов (!!).
Не форсируя в темповом смысле, композитор раскладывает перед нами личную дорожную карту северного, холодного, скандинавского местами, металла. И тут важно подчеркнуть, что русский металл давным-давно вылез из юношеских рваных джинсов бестолкового саунд-инжиниринга (который имел свое своеобразное очарование и соблазны). Ныне музыканты то ли сами уверенно создают приличное звучание, то ли отдают свои творения в опытные руки специалистов.
И потому рекомендую хорошее и высокое качество трэков и нормальную аппаратуру. Всё услышите. Тем более в таком музыкальном пространстве, как, например, альбом "Black Magick". Где гитарные и клавишные партии, во-первых, сыграны как минимум достойно, а во-вторых - имплантированы в общий музыкальный сюжет профессионально и просто красиво.
Вокал на альбоме - это харш с вариациями, с которым сотрудничает почти чистый, а переходные их модификации создают нужный накал и даже драматизм в нужных моментах.
Что выделить? Затруднение. И это показатель высокого качества всего полноформата 2023 года от Razörschrieck. Хотелось бы обратиться к заглавному трэку "Black Magick", но его искрометная инструментальная часть ненамного лучше других забойных и искусных локаций на диске.
Сказать, что я удивлен и поражен? Нет. Отличного Black Metal на Руси всё больше!
Кстати, это удача и лейбла Dark East Productions.
resurgamresponses   7 сен 2023

Fear Factory

   2023   

Re-Industrialized


 Industrial Death Metal
Re-Industrialized
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Вышедший в 2012-м году альбом "The Industrialist" стал без преувеличения уникальным явлением в каталоге "Страхозавода" - во-первых, это был первый (и единственный) альбом, который группа выпустила, официально находясь в статусе дуэта (хотя тут, конечно, не стоит забывать про "серого кардинала" Риса Фалбера, неизменно внёсшего свою лепту и в это творение); во-вторых - это снова первый и единственный альбом, полностью сыгранный и записанный без живого барабанщика (да, драм-машина обильно использовалась бандой ещё на заре своей деятельности, да и на легендарном "Demanufacture" без неё не обошлось, однако тут масштаб действа явно обошёл всё прошлое их творчество). По качеству самого материала оригинального альбома у меня лично претензий почти нет - это был фирменный, узнаваемый с первых же аккордов FF "Дино-версии", дополненный фирменным же экстрим- и чистым вокалом мистера Си Белла (который на тот момент, по крайней мере в студии, всё ещё выкладывался на максимум). Что же касается момента с компьютерными ударными - лично я всё-таки причисляю это к плюсам данной пластинки, поскольку это полностью соответствовало первоначальной концепции (машины обретают разум, копируют повадки людей, после чего свергают своих эксплуататоров и занимают их место на бренной земле) и к тому же добавляло музыкальному полотну немалую дозу "упоротости" и атмосферности.

Однако шли годы, и в некоторых интервью сперва Дино, а затем и штатный ударник группы Майк Хеллер начинают упоминать о возможной перезаписи "Промышленника" с настоящими барабанами. И вот, летом 2023-го, это самое переиздание наконец увидело свет под именем "Re-Industrialized" ("Индустриализированный заново"? Можете написать в комментариях, как лично вы перевели этот слоган). Что же мы получили в итоге "на руки", и стоит ли вообще это всё Вашего прослушивания? На мой взгляд - однозначно да! И вот почему:

1. Первое (и самое очевидное) - да, живые ударные! Майк Хеллер действительно выложился на все 100, вдоволь поигравшись с разнообразием сбивок и приёмов - разница между оригиналом и "человеческой" версией в тех же "New Messiah", "Virus of Faith" и "Difference Engine" действительно ощутимая. Кстати, тот же "Вирус веры" здесь по ощущениям сыгран даже быстрее оригинала, за счёт чего зазвучал ещё злее:
"Kill everyone - who does not see!
Kill everyone - who does not BELIEVE!"
2. Новое сведение и звучание - альбом был полностью смикширован заново давним партнёром команды Грегом Рили. Существенно изменены баланс и акценты электронных подкладок и эффектов, благодаря чему многие композиции и вправду стали слушаться и ощущаться по-другому. Гитара Дино будто стала ещё "острее", безупречно вписываясь и дополняя скоростные проходы Майка и сочные выкрики Бёртона. Также "вытащили из спячки" и подтянули бас, который на "ванильной" версии было еле слышно, аки Ньюстеда на приснопамятном "...And Justice For All" - при прослушивании в хорошем качестве на более-менее солидной стереосистеме разница, опять же, слышимая. И да, отдельное спасибо за вокал Бёртона - да, его оставили в идеальном студийном состоянии, дополнительно "отполировав" до блеска и отрегулировав его уровень в общем миксе. В общем, в плане работы над звуком "ремейку" можно ставить однозначный плюс.
3. Ну и наконец, бонусная программа: прежде всего, нельзя не отметить расширение основного трек-листа с 10-ти композиций до 11-ти - выходившая ранее бонус-треком к "Genexus" электронная баллада "Enhanced Reality" вполне органично вписалась в структуру и сюжет пластинки (завершая его позитивной нотой и наставлением - "Живи сегодняшним днём, или исчезни вовсе"). Конечно, хронометраж полотна за счёт такого финта составил внушительные 55 минут, однако устать от них не особо-то и успеваешь (ну разве что на завершающем 9-минутном эмбиентном эпике "Human Augmentation", подводящем жирную черту во всей этой истории). В плане же самих бонусов, перенесённых на второй диск, Дино малость схалтурил - помимо уже знакомых обладателям расширенного оригинального издания кавера на PitchShifter "Landfill" и паршивенького ремикса на "Difference Engine", в сухом остатке у нас средненький ремикс на "Recharger" от старины Фалбера, да пара ранее не слыханных каверов. Первый из них - "Saturation" от британских индустриальщиков Sonic Violence (с альбома "Jagd" 1990-го года), второй - "Passing Complexion" от американских нойз-хулиганов Big Black (с дебютника "Atomizer" 1986-го). Ценность обоих этих треков (речь о каверах, а не об оригиналах, разумеется) довольно-таки сомнительна - если в "первородном" виде обе песни звучали аутентично за счёт своей сырости, искренности и "здравой" монотонности, то здесь, будучи полностью скопированными (вплоть до вокальных линий), да ещё и в современной "обёртке", эти номера ничего кроме зевоты не вызывают. Для сравнения - та же "Dog Day Sunrise" 1995-го года от Head Of David в их исполнении по сей день звучит великолепно, даже если не знать, что это кавер (и даже с учётом того, что Бёртон не смог найти оригинальный текст и напевал слова на слух).

Если оставить за бортом "шелуху" в виде этих самых бонусов (кроме "Enhanced Reality", разумеется), то вердикт будет строго положительным - уже, казалось бы, заученный наизусть и прослушанный сотни раз альбом действительно заиграл новыми красками за счёт грамотной работы со звуком и балансом инструментов. Неплохое, в общем-то, напоминание самим себе о достойном прошлом и, возможно, ориентир для будущего - ведь Дино явно не намерен бросать свою дойную корову, что называется, без боя. А вот будет ли этот (возможно, уже финальный) бой достойным - покажет время...

P. S. К обеим версиям альбома отношусь положительно, просто они разные. Какая из них больше понравится именно вам - дело сугубо вашего личного вкуса.
ZzergRusher   7 сен 2023

Cradle of Filth

   2023   

Trouble and Their Double Lives


 Symphonic Black Metal
Trouble and Their Double Lives
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
Концертные релизы, пожалуй, одна из самых нераскрытых тем Cradle of Filth. Всего 2 концертных альбома (из которых только один звучит прилично) за 30 лет карьеры — это не дело. Едва ли это являлось такой уж проблемой, но чувство некого незакрытого гештальта всё равно имело место.

Примечателен «Trouble and Their Double Lives», в первую очередь, тем, что записан был не отдельно взятый концерт, как это обычно бывает, а песни с разных выступлений, притом даже не в рамках одного тура — в рамках нескольких, от США и до России, от 14-го года до года 19-го. Помимо этого, релиз выглядит ещё и как неофициальное закрытие одной из немаловажных глав в истории группы. Как многие знают, недавно её покинул гитарист Ричард Шоу, не без помощи которого Cradle of Filth обрели второе дыхание и записали серию альбомов, с которыми и перед олдами не стыдно было бы показаться (разумеется, не перед теми, у кого группа началась на «Invoking the Unclean», а закончилась на «Total Fucking Darkness». Хотя до их пещер едва ли даже «Midian» успел доехать).
Таким образом, «TaTDL» демонстрирует концертную форму англичан как раз в тот самый период, когда у них, что называется, (по)пёрло.

Описание концертных релизов для меня дело непривычное, поэтому возьму схему, испробованную в рецензии на прощальный концерт Slayer.

Трек-лист

Попытаюсь не выпячивать свою вкусовщину и не причитать об отсутствии песен с «Manticore» (этот альбом, похоже, только мне и нравится - его даже сама группа не жалует), но в этом плане я консервативен и считаю, что в подобных релизах внимание должно быть уделено всем альбомам. В равной степени или нет — уже неважно. От "единичек" с не самых популярных релизов, вроде «Thornography», или даже «DDVA», никто бы точно не помер. Ладно, допустим, у них свой взгляд на этот вопрос, который, безусловно, имеет первостепенное право на жизнь. Но! Без "The Principle of Evil Made Flesh" и "Queen of Winter, Throned"? Серьёзно? Специально зашёл на Setlist.fm, чтобы проверить частоту исполнения этих песен в рамках указанных дат: первая стабильно игралась и играется, вторая, пусть и сильно реже, но зато имеет высочайший пик в 2015-м году.
На фоне этого непотребства меня ещё сильнее стала бесить "You Will Know the Lion by His Claw", в которой если и есть что-то стоящее, то только в последних полутора минутах. Она и на своём альбоме-то не особо нужна, а тут и вовсе как кусок стекла посреди драгоценностей.
С другой стороны, если оперировать не только эмоциями, но и логикой, то причины невключения названных мною песен могли быть чисто техническими, вроде неподходящих по качеству исходников.
Что до пряника, то он выдаётся за наличие "The Death of Love", “Heartbreak and Seance”, “Lustmord and Wargasm” (приятно удивлён! Первое её живое исполнение случилось аж в 19-м) и "Saffron's Curse".

Вокальная форма Арайи Дани

К вокалу Дани в своё время вопросов было немало и были они не на ровном месте. Но он смог стабилизировать свои связки и пусть теперь даже близко не пытается орать в три горла, как в начале-середине 00-х, но вокальную программу минимум откатывает и звучит вполне пристойно.

Звучание и исполнение

Что до звука в целом, то он также на приемлемом уровне. Наверняка у него была студийная постобработка и, вероятно, немалая, но вставать в позу борца за чистоту звучания я не буду — хочется в кои-то веки искусственной чистоты, а не честной грязи. Здесь не только выровняли диапазон громкости между песнями, который неизбежно бы возник при записи с разных выступлений, но и само звучание песен постарались привести к единому знаменателю. Именно что постарались, так как всё равно акценты не везде расставлены одинаково и самоустранение гитар в некоторых местах бросается в уши. Особенно сильно пострадали этом плане наиболее "гитарные" песни, вроде "Born in a Burial Gown", “The Promise of Fever” и «Saffron's Curse». Последняя из них — это прям боль. Характерный "наждачный" рифф этой роскошной песни здесь превратился в едва слышимое "пыльное" сопровождение под вокал и клавиши, из-за чего сама песня стала выглядеть слишком воздушной, если не сказать бесполой. Слава Богу, что хоть "Gilded Cunt" выглядит подобающе, а то бы вообще стыд был.
Исполнение же здесь — на высшем уровне, лажа если и есть, то моим тугим ухом она распознана не была. Музыкантов хвалим, но не забываем, что подобные (с лажей, в смысле) песни с высокой вероятностью не проходили сито отбора, а совсем уж мелкие недоработки легко могли быть устранены при монтаже дорожек.
Пара слов про игру Шкарупки. Баркеровские партии сыграны почти один в один, ибо выделываться в них себе дороже, а вот песни, где играл Эрландссон, зазвучали более раскрепощённо, за счёт чего несколько "ожили". Нет, никакого переосмысления партий тут нет, особых вольностей тоже (кроме разве что концовки "Born in a Burial Gown"), но даже банально следуя рисунку Адриана чех освежает оригинальную статичность шведорумына, слушая игру которого иногда складывалось впечатление, что он занимается лесозаготовкой. Иногда это было в тему ("Serpent Tongue"), но чаще всего "дешевило" материал.

Новые треки

1) "She Is a Fire". Сферический CoF в вакууме, усреднённый настолько, что особо ничего про него и не сказать, ни хорошего, ни плохого. Песня, которая могла бы быть записана в сессии любого их альбома, начиная с «Nymphetamine» - и там успешно отбыть номер.
2) "Demon Prince Regent". Вот, другое дело! Мало того, что главный рифф тут отнюдь не для галочки, так ещё и лиричная часть разрывает не хуже, чем на иных балладах группы. А двухфазное соло, которое развивается от перебора самых глубоких и тонких душевных струн до резкого дофамино-адреналинового всплеска — это вообще для группы что-то нетипичное. Сколь нетипичное, столь и красивое. Скептически отношусь к Ашоку именно как к сочинителю соло-партий (технически безупречно, но эмоционально скупо. Аллендер в этом плане выглядел посерьёзнее), но в последние пару лет он в этом компоненте радует.
И пусть меня не покидает ощущение, что песня как-то уж слишком оптимизирована и музыканты могли и хотели сказать больше, но даже в таком виде она на альбомах указанного выше периода точно не затерялась бы, а на некоторых (не будем тыкать пальцем) была бы звездой вечера.

Так что в сухом остатке? Как восполнение пробела в дискографии — полезная, нужная работа. Но как самостоятельный релиз, «Trouble and Their Double Lives» будет пользоваться популярностью только у die-hard фанатов, для сочувствующих и мимо-крокодилов интересны будут только новые треки - слишком уж консервативно CoF отнеслись к исполнению как классики, так и более свежих песен.
MAX DE SADE   6 сен 2023

Pestilence

   1991   

Testimony of the Ancients


 Death Metal
Testimony of the Ancients
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Перед тем, как начать обсуждать альбом по существу, нужно поделиться одной байкой. После того, как Мартин ван Дрюнен, навечно разругавшись с музыкантами Pestilence, ушёл, осталось вакантным место басиста. После безуспешных попыток найти нового, группа решает подло переманить из Atheist, записывающих "Unquestionable Presence", Тони Чоя. Келли Шейфер был попросту ошеломлён - группа едва оправилась от безвременной кончины великого Роджера Паттерсона и едва нашла достойную замену в лице Тони, способного играть усложнённые партии, а тут Мамели объявился и пытается переманить его к себе, учитывая то, что партии баса в его музыке не просто максимально просты и доступны любому музыканту, так их ещё и в миксе почти не слышно. Разумеется, Келли считал это нечестным, и попытка обсудить это с Пэтом мирно привела в конфликту. Зная этот факт, и понимая, что "Soulless" мог бы один раз сымпровизировать и сессионный басист, это оставляет негативное послевкусие. Стоил ли такой шаг того вообще?

Что касается самого альбома: здесь нидерландцы из Pestilence, получив великолепную прессу и репутацию, решаются пойти по пути прогрессивизации своего звучания. Вышедший 3 сентября 1991 года альбом вобрал в себя многие веяния сцены: местами тут и клавишные с хоровыми семплами Nocturnus, и трэшевый напор по типу Kreator, и риффы, вдохновлённые Morbid Angel. Над звуком трудился небезызвестный Скотт Бёрнс, из европейцев уже повстречавший в карьере Coroner, Cancer и других. Нельзя сказать, что эта работа по звуку плоха, но вот для Pestilence, особенно после дробящего звука предшественника, чувствуется как-то суховато, хотя под идею альбома весьма подходит. Гитарные соло здесь резко варьируются от смешных ("Lost Souls") до крайне меланхоличных и приятных уху ("Land of Tears", "Stigmatized"). Работа Марко Фоддиса на альбоме является добротной, но не более того. Нету такого мощного звука, как на "Consuming...", или вызывающего или необычного построения ритм-секции, как у многих конкурентов. Вокал Мамели не так уж и плох, напоминает чуть менее экспрессивный рык Чака Шульдинера времён "Spiritual Healing", но сравнивать его с Мартином нет никакого смысла. В вокальном плане группа сильно потеряла, так же как утерян был и талант фронтмена, что был у ван Дрюнена. Причём его звучание на альбоме можно прикинуть по известным записям ранних живых исполнений "Testimony", сочинённой во время записи "Импульса", что и объясняет близкое к нему звучание. Есть она, кстати, и на демо "Consuming Rehearsals". Видимо, группа решила припасовать эту песню на будущее ещё тогда. О лирике альбома: теперь за неё целиком отвечает Марко Фоддис, и она вертится в основном вокруг мистики.

А теперь перейдём на минусы. Главный - это все эти клавишно-сэмпловые интро и аутро. Их количество доведено до абсурда, и из всех них нет ни одного, которое показалось бы мне органичным или интересным, окромя вступления. Трек "Blood" с сэмплированными комарами меня буквально рассмешил. Ну слишком это как-то нелепо. И ещё, да, не рекомендую дослушивать на динамиках "Prophetic Revelations" до конца, если рядом есть посторонние или родные. Ещё один минус - это "Twisted Truth" - крайне скучный трек, навевающий сон своим начальным риффом, а когда здесь группа пытается в действие, спишь ты уже крепко. Мне непонятна его популярность и постоянное нахождение в сет-листе группы на концертах. Ну а ещё то, что портит впечатление - это одинаковость альбома. Вкупе с кучей клавишных инструменталок, это создаёт впечатление, что альбом создавался в спешке, либо с неохотой и искусственно растянут. Вот небольшой список буквально одинаковых риффов:

1) The Secrecies Of Horror 01:24 / Prophetic Revelations 00:36
2) Lost Souls 03:24 / Stigmatized 03:29
3) Lost Souls 0:40 / Stigmatized 01:00
4) Prophetic Revelations 02:00 / Chemo Therapy (Malleus) 01:00
5) Prophetic Revelations 02:16 / Consuming Impulse Demo 0:19
6) Presence of the Dead 04:09 / Systematic Instruction (Malleus) 00:49

Итак, мы имеем релиз, который должен бы закрепить успех группы, но был встречен немного сдержаннее. Хотя есть на диске и мощные моменты, по типу вышеупомянутых треков, есть и слабые, как "Lost Souls"; но, несмотря на совокупность недостатков, семёрку альбом более чем заслуживает. "Testimony of the Ancients" - важный шаг в становлении жанров техничного и прогрессивного дэт-метала. Многие ожидали от следующего диска нидерландских дэтстеров что-то типа чаковского "Индивидуала", когда новая пластинка избавится от грехов старой и сделает акцент на сильных сторонах предшественника, но вышло то, что вышло.
IJzerklompje   4 сен 2023

Orbit Culture

   2023   

Descent


 Groove Death Metal
Descent
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Четвёртый полноформатник "культурных" шведов, как и ранее, не сопровождался какой-то раздутой пиар-кампанией и прочими громкими акциями, однако предварявшие альбом синглы сумели настроить меня на позитивный лад: первой "ласточкой" стала "Vultures of North" - мощный и зубодробительный номер, целиком исполненный экстрим-вокалом, который вполне органично смотрелся бы в том же "Шамане". Вторым синглом за месяц до выхода альбома стал "From The Inside" - уже более масштабное и сложное полотно с обильными клавишными и фирменным чистым голосом Карлссона в припевах. Обе этих композиции ничего нового по сути не принесли - это был классический узнаваемый OC позднего разлива (отправной точкой данного периода можно считать приход нового ударника и выход альбома "Nija"). И вышедший в середине августа альбом с лаконичным названием "Спуск" (в этот раз решено было обойтись без мудрёных мифических наречий), в общем-то, несёт ту же самую функцию - закрепление и повторение нащупанного в начале 20-х стиля, с минимальными "косметическими" правками и полировками в плане продакшна.

Да, это действительно первый опус от Никласа и Ко, к которому с чистой совестью можно применить формулировку "Ничего нового" - каждая из девяти композиций (эмбиентное вступление не в счёт) по сути является сборником идей, что были заложены командой на монументальных (в контексте эволюции самой группы) "Rasen" и "Redfog", и затем дополнены новыми решениями на "Nija" и "Shaman" (вроде индустриальных аранжировок и расширения вокальных приёмов Никласа). Каждая из песен буквально нашпигована отсылками к предыдущим работам коллектива - все отличительные фишки и приёмы на месте. Тут вам и прямолинейное грувовое месилово ("Sorrower", "Alienated"), и убойнейшие брейкдауны с понижением тона ("Vultures of North" с 03:30 - как говорится, моё почтение), и эпичные номера с клавишными вроде уже упомянутой "From The Inside" (вообще, по концентрации и роли клавишных в музыке "Descent" вполне можно считать самым "симфоническим" альбомом в каталоге группы), и фирменный экстрим-вокал (даже с периодическими переходами на скрим - жаль, что пока только на краткие вокализы), и тот же узнаваемый гитарный чёс тандема Никласа и Ричарда, гулкий бас Фредрика и "качающие" ударные Кристофера, но...

...но всё это уже было. Да, сыграно всё максимально круто, технично, записано по-прежнему безукоризненно плотно и "жирно" (впрочем, было бы глупо ожидать, что маэстро Карлссон вдруг разучится играть и записывать музыку после стольких шедевров подряд), но того полёта мысли, что Никлас сотоварищи демонстрировали на том же "Redfog", увы, тут не наблюдается и близко. Это отнюдь не означает, что альбом прям вон из рук плох, проходным его назвать не получится ни при каких обстоятельствах. Просто он, как бы сказать... слишком "обычный" для такой команды. Фанатам, не охочим до экспериментов и жанровых метаморфоз своих кумиров, зайдёт на ура. У остальных же может возникнуть вполне логичный вопрос - а не это ли зовётся самоплагиатом? Каждому слушателю, конечно, на данный вопрос лучше дать свой ответ после прослушивания; от себя лишь скажу, что ещё один-два релиза в аналогичном ключе могут здорово подорвать мой интерес к данной банде. Надеюсь, что парни ещё не исчерпали свой потенциал в плане новых формул звучания - на той же "Nija" они это блестяще доказали. А пока - слушаем, наслаждаемся, и надеемся на лучшее...
ZzergRusher   3 сен 2023

Marduk

   1996   

Heaven Shall Burn... When We Are Gathered


 Black Metal
Heaven Shall Burn... When We Are Gathered
9/109/109/109/109/109/109/109/109/109/10
Четвертый альбом Marduk и третий выпущенный на Osmose Productions. Издающий лейбл, как и полагалось тогда, выпустил альбом в трех форматах - CD, кассета и винил.
В отличие от прошлого альбома "Opus Nocturne", здесь поет уже Легион, который успел отметился в группе Ophthalamia. Вот он то оставался в составе восемь лет - 1995-2003 гг.
По вокалистам. Joakim Af Gravf - прошлый певец, который успел еще и поработать в группе драммером, был в целом достаточно крут, ибо мог тянуть своим экстремальным вокалом ноты... гхм, ну не ноты, а как стальным штырем по стеклу. Настоящий мастер своего дела.
Легион - также обладатель мощного взрывного скрежещущего голоса, драл глотку так, что родная Швеция содрогалась. И мог также брать длинные звуки. Он достойно перенял знамя от Gravf. Сторонний наблюдатель вообще не заметил, что вокалист сменился. На то, может быть, и рассчитывали в группе.
Интро под названием "Summon the Darkness" в принципе задумано, чтобы за 22 секунды слушатель успел подкрутить ручку громкости. И тут как раз начнется трэк 2.
Это Мардук, господа и дамы, это лавина, это жесть, это локальное применение ядерного оружия. Вот это и есть Black Metal в обличии шведских волков. Среднечастотная и выше звуковая волна рвется из колонок, местами задавливая низкочастотную ритм-секцию, но там всё есть, и как только гитара чуть стихнет, барабаны и бас покажут вам местный армагеддон. Но гитара здесь весьма настойчива и собственно презентует идею Black Metal от Мардук. А это сверкающий факел в полной тьме, который горит будто запал от инфернального заряда.
АнтиМузыка на этом альбоме довольно таки неплохо структурирована для Black metal альбома, включая положенные угнетающие длинные мосты и бесноватые анархические струнные переправы. Где вокал - это сразу три коня апокалипсиса, которые рыщут по местности - полю брани, со всадниками с пиками, которыми они доделывают дела для отправки судов по речке Стикс (или лучше Acheron).
Архивы сообщают - "Glorification of the Black God" начинается с классического вступления Мусоргского "Ночь на Лысой горе", а вся песня является "переосмысленной в Black Metal версии" частью этого классического произведения. Так что, вспоминая про Мардук, вспоминайте Мусоргского.
Кстати, в буклете поближе к концу отмечено, что клавишей в альбоме нет.
Записан и микширован альбом был в Abyss студии, и спродюсирован группой и Петром Тагтгреном, крутым специалистом в области черно-смертельного звука. Отмечу, что для нормального воспроизведения этого диска нужна аппаратура хотя бы среднего класса. Ну в принципе, как и для остального металла... Ибо «зашлаковывание» и мешанина в затычках гарантированы.
Не поймите меня неправильно, никто не призывает слушать Black Metal. Оно вам надо? Просто буквально недавно в сети привлекли умствования про «дохлый звук» какой-то блэковой команды, звук, который был «услышан» по кривому итоговому рипу в мп3.
resurgamresponses   1 сен 2023

Sledgehammer Nosejob

   2017   

Stop! Hammertime!


 Death'n'Roll
Stop! Hammertime!
8/108/108/108/108/108/108/108/108/108/10
Дебютный полноформатный альбом нидерландской группы Sledgehammer Nosejob обладает крайне удачным в своей наглости оформлением обложки и пафосом в названии альбома. Попавшись на удочку "Stop! Hammertime!", ты готовишься получить резкий, как первая смерть в "Техасской резне бензопилой", удар по барабанным перепонкам, а когда вдруг тебя встречает дэт-н-ролл в духе "Soul Survivor" во вроде бы для сего не предназначенной, на первый взгляд, песне "Sledgehammer Bitch", задумаешься, уж тот ли это диск? Продолжая исследовать альбом, мы можем заметить в музыке огромное количество разных стилей и рефренов: кроме первых четырёх дэт-н-ролльных треков в духе Illdisposed, заметить можно и пародию на ранний рок-н-ролл в "Psycho Rocker", чисто трэшевый "Chainsaw Hank", и финальный медленный эпик "1347 Black Death", в котором группа внезапно, по своему признанию, добавила элементы краст-панка. Сами музыканты от вопроса о стиле альбома увиливают, но, по крайней мере, лейбл предпочитает называть релиз дэт-н-ролльным, учитывая тот факт, что у группы к тому моменту из релизов был кавер на ZZ Top (а впоследствии они ещё и отдали дань AC/DC). Весь спектр эмоций и музыкальных форм, которыми группа нафаршировала дэтовую оболочку, делает альбом крайне интересным, хотя представляя себе такой альбом в одном ключе, я могу предсказать, что для части слушателей он показался бы скучным. Иногда даже кажется, что не помешала бы альбому и ещё одна песня.

По звуку можно сказать, что работа небезупречна. Местами есть небольшие претензии к звуку гитар, но ответственный за весь креативный сонграйтинг гитарист, лидер Massive Assault Фредде Каддет не разочаровывает риффовкой. Гитарная работа тут на крепкую четверочку.
Вокалист Carl Assault, поучаствовавший в реюнионе самих Phlebotomized, напоминает Дэйва Инграма из Benediction, особенно в более тупорылых участках альбома. Что касается звука ударных Марко Плея, то он несколько глуховат, на мой вкус. Из заметных гостей тут - только басист Asphyx Алвин Зюр, но отметился он лишь на треке "Barcoded Ordered Sold Packed And Shipped", показавшийся мне самым безыдейным на альбоме.

Эту запись Sledgehammer Nosejob я определённо рекомендую как, по крайней мере, просто любопытную, однако не претендующую на некое сверхвысокое идейное творчество, запись. Её неоднородность и продолжительность в 33 минуты делает альбом привлекательным для повторного прослушивания в свободное время. 8 баллов - крайне достойный результат, вот только жаль, что с 2020 года как-то о группе не слышно. Второй альбом бы я изучил с большим любопытством, на сей раз ожидая нескучный дэт-метал с тонкой пронизывающей нитью дэт-н-ролла.
IJzerklompje  31 авг 2023

Pestilence

   1993   

Spheres


 Technical Death Metal
Spheres
3/103/103/103/103/103/103/103/103/103/10
В далёком 1993 году, когда игра "Sonic the Hedgehog 3" была ещё на стадии разработки, а нынешний горе-сценарист игр Иан Флинн (одного с Роббом поля ягода) был ещё мелким шкетом, расплачивающемуся сейчас за свою алчность на нарах главному разработчику Sonic Team Юдзи Наке пришла в бошку идея для Special Stage - мини-планета, где для получения Изумруда Хаоса следует собрать все синие шары и избежать всех красных. Недолго думая, назвал он её "Get Blue Balls". Эро-слэнг в школе не учат, потому никто в Японии и в ус не дул. Случайную изощрённую похабщину, в клочья разорвавшую бы легион пуританских американских домохозяек, удалось устранить чуть ли не в последний момент, перед перепроверкой игры американскими бета-тестерами, и название изменили на лишённое всяких скрытых смыслов "Blue Spheres". Так и господин Патрицио Мамели, разразившись вымученной 33-минутной, наверняка застревавшей в невозможности реализации в рамках сцены, стиля или позиционирования группы, эякуляцией своих гитарных умений в виде этого альбома, наверняка тоже планировал назвать его "Balls", но потом был вынужден поменять название на более цензурное. Потому что после прослушивания альбома только и возникает "this is balls". Ибо не спасает от такого послевкусия ни повторные прослушивания, ни абстрагирование от предыдущего каталога Pestilence.

Обращаясь же за помощью к клубу почитателей альбома (уж коль высокоинтеллигентный Думающий Металхэд (с) за несогласие в тык давать не будет, ибо быдлячество выше его достоинства), надеясь отыскать недостижимые для плебса достоинства, возникают вайбы опытного стоунера, втирающего тебе про неописуемые ощущения и видения, которые предлагает вам богоподобная и совсем-совсем безвредная травка. Ну что греха таить, прог-дэт фактически музыка курильщика. Келли Шейфер вообще поднимает голову, как Андрей Боголюбский, когда речь идёт о рекреационных наркотиках, и на концертах первых годов после реюниона Atheist межпесенные энкомии любимой "WEEEEED" укуренным голосом больше претендуют на лучший вокальный перфоманс, чем сами песни. Отбросив довольно сомнительные доводы за и отклоняясь от кучи банановых кожурок и розочек из бонгов, ты, если ещё не бросил его (либо зомбировался сразу), просто продолжаешь мучить этот релиз, и пытаясь задавать ему вопросы, ты либо просто бросаешь эмпатию, схожую с тем, как припекается самый ненавистный поп-паразит, в 7001 раз прозвеневший из очередного утюга; либо находишь новые ненавистные участки, изнывая в забытых обрядах куклу вуду Фоддиса и планируя отсудить у Мамели деньги за купленную пластинку и моральный ущерб.

Корни, как признавался позже и сам Патрицио, сего провального и перемудрённого альбома берутся (можно было и догадаться) из общения с ребятами из Cynic. Большой нёрд в области музыкальной теории, Патрик нащупал тут потенциал вскинуть музыку Чумы до чумовых же вершин. Тут же появляется мыслишка: вспомнить-ка Чака. И напомнить экстрим-метал-говнарям (Да, дабы не казалось им их же большим одолжением, что те уподобились снизойти с небес Горшков и Хоев до никому почти не нужных провинций Викернеса и Шульдинера, словно князь в имперские времена пытается, как может, показать близость духом к настоящему русскому мужику-крестьянину. Выставляя так свою глубокую элитарность, молодой человек, лучше б помнить, что для взрослых дяденек курица - не птица, Чак - не муз. граница), что тем пушистым ангелом, которым они считают Чарльза, он вовсе не был, и "Evil Chuck" он получил в 88-м именно за свой невыносимый характер. И с Атеистом он дружить в своё время наотрез отказывался, считая все прог-внесения в дэт-метал полнейшим мусором. А вот после общения с Рейнертом и Масвидалем он резко и помягчел как человек, и стал куда более лоялен к прогрессивным дэт-течениям как музыкант. С имеющейся на руках инфой о этих двух парнях, записавших с ним "Human", несложно догадаться, каким именно насильственным образом Чак мог быть перевоспитан. Кто знает, может это же и задело Мамели? Учитывая, что главный минус самой по себе талантливой группы Cynic - не самый приятный вокал - сюда перекочевал в первую очередь. Вокал Пэта тут больше похож на изнывание проблевавшегося человека с ОРЗ о том, как ему на данный момент режет глотку. Вскоре он, после большого прорыва в плане мощного рыка в "Resurection Macabre", вернётся и на будущие пластинки, увы и ах. Кому-то нравится. Нууу, на вкус и цвет фломастеры разные.

Музыкально альбом, по версии неровно дышащих, отдаёт атмосферой космоса и футуризмом. Ну, посмотрим. Начинаясь с бодрого риффа "Mind Reflections", на самом вкате в альбом, когда никакие претензии к звуку ещё просто не успели сформироваться, на 10-й секунде тут же встревает этот чёртов отрезок с одной ритм-гитарой. Уж если и летал Патрик в будущее для написания этого альбома, так это на 10 лет вперёд - купить "Сименс", на диктофон которого вся вторая гитара и записана. Если бы в году 93-м был Ютуб, то определённо был бы мем с панчлайном в слишком быстром завершении видео по типу "Listening to Spheres until I cringe", где тут же оно обрубается. Удар поддых, моментально формирующий негативную реакцию у половины слушателей, размахом своей тупой натуры вбивающий нетерпимость к звуковой работе над "Сферами". Этот отрезок очень сильно повлиял на такое негативное восприятие пластинки фанатами дэт-метала, ведь после такого сложно начать воспринимать альбом непредвзято. Что касается соляков, то они представляют собой в основном джазово-культяпистые, импровизационные соло-партии, но вот если большинство соло Мамели можно протерпеть и не-фанатам фьюжн-джаза, то вот потуги Патрика Утервейка следовать в направлении тёзки-итальянца просто неслушабельны. Его соло на "The Level of Perception" - просто хтонь, вонь, непереваримая какофония третьеклассника, решившего, что раз джазовый гитарист, играющий атонально и чуть не в долю - гений, то и зажимающий что взбредётся на грифе я - тоже. Жанровое понятие верлибра в литературе можно грубо свести к "Стихотворение без композиции, рифмы и ритмики, но написанное знаменитым автором, а значит наполненное толком и одному ему ведомым порядком". Здесь же Pestilence клепают такие соляки-верлибры. Гитарная работа в более фьюжновых местах обладает каким-то затуманенным ореолом, чуть ли не втягивающей в сон оболочкой. "Personal Energy" неохота критиковать попросту потому, что металла там нет, и избавившись от визга Мамели, эта песня стала бы чистокровной фьюжн-композицией. Этим она выбивается из альбома. Дэтовые же остатки по-настоящему интересны лишь в конце: тот же титульник, представляющий собой на последних секундах чистый, абсолютно каноничный ДЖЕНТ (вот здесь ещё, может быть, Патрик подглянул в будущее) или концовочка "Soul Search", чей каркас мне напоминает скучнейшую "Twisted Truth" с предыдущего альбома (Как её вообще полюбили больше, чем остальной "Testimony..."? Ну ничего в ней нет, колыбельная, всё). Бас впервые в истории группы хоть где-то, да ещё и безладовый (опять дань моде, да что ж такое!), хотя он и редко вступает в хаотические пассажи, за что и был полюблен чаковский "Individual Thought Patterns". Барабаны Марко Фоддиса качественны, но до виртуоза Стива Флинна не дотягивают никак, а уровень амбиций пластинки превращает его игру во вторичную, скучную солянку неудивляющих, блеклых партий. Тем же самым страдают и его тексты - скучны, вторичны, клишированы, насколько клише применимо к таким вроде бы философско-высоким темам. Синтезаторы... Есть. Можно было бы и не врать так нагло. То, как были втюханы написанные с помощью гитарного MIDI-синтезатора эффекты, напоминает мне махинации по типу "Эко-продукт" и "100% натурально" на еде и напитках. Втиснув "no keyboards", Патрик дал некоторым наивным фанатам поверить, что всё было записано исключительно традиционными инструментами. Это оставило дополнительный негативный осадок. Согласитесь, такие продукты вы обходите стороной, не так ли?

Итог: вычурный и претенциозный, словно болт для болида "Формулы-1" в сравнении с гайкой от старенького "Муравья", но по судьбе простой гвоздь в крышку гроба безвременно почивших оригинальных Pestilence. Не оставив от громогласного "Consuming Impulse" ни крупинки и выдав крайне слабую попытку вторить трендам, с позиции тех времён не имея ни шанса оправдать такое предательство, группа осталась на обочине. Лейбл перестал оказывать поддержку, фанаты отвернулись, и ничего не остаётся, как в 95-м объявить о самороспуске, пока Мартин ван Дрюнен, пославший команду за решение записываться у Скотта Бёрнса на четыре нижненемецких буквы ещё в 91-м, ликует в составе Bolt Thrower.
IJzerklompje  30 авг 2023

Death by Dawn

   2006   

One Hand One Foot... and a Lot of Teeth


 Death Thrash Metal
One Hand One Foot... and a Lot of Teeth
6/106/106/106/106/106/106/106/106/106/10
2001 год. Великий Мартин ван Дрюнен, отошедший от былого музыкального ремесла, в 1996-м устроился на обычную работу. Работая в Германии начальником склада, он сдружился с грузчиком Пиппо Колапинто, который также фанател от металла. Однажды в летний день Пиппо заметил, как из-под футболки коллеги проглядывала до боли знакомая тату Pestilence. Догадавшись, что сей патлатый голландец-металлист под 1.90 м. по фамилии ван Дрюнен таки тот самый ван Дрюнен (кто бы мог подумать???), тот чуть ли не силой затащил его в свою группу Death by Dawn. Первый концерт получился провалом: барабаны развалились посреди выступления, покалечив ван Дрюнена тоже, покинула зал формация под ехидный свист публики. Но тот адреналин, волной цунами ударивший во вновь отросшую шевелюру ван Дрюнена, его до сих пор не отпустил.

В 2005 году германо-итало-нидерландская группа наконец заключает контракт и выпускает полноценный альбом. По музыке он намного ближе к трэшу, чем к дэту. А вот по настроению и текстовой нагрузке он явно панковский, что косвенно подтверждает Мартин. Риффовка здесь качовая, напоминает местами Kreator и пост-реюнионовский Exodus. Продюсировала запись группа сама, что сказалось на качестве звука, так как музыканты не были очень опытными.

Звук гитар выходит кое-где слишком громким, а в течение всего альбома прыгает в качестве (это связано с тем, что альбом записывался в 2 сессии в разных студиях и в разное время). Ритм-гитарист кое-где отстаёт от второго, однако гитарные соло здесь неожиданно высокого качества - главное достоинство альбома. А вот барабанную работу Колапинто я считаю слабым звеном: кое-где используются неуместные биты, много участков, где мини-сбивками или ударами райда ударник пытается вернуться в долю. Вокал ван Дрюнена ещё не набрал всю былую мощь, а порой его попытки скримить в манере Asphyx приводят к нелепым звукам, как на 2:42 в "Profit".

Из песен стоит выделить стартовый полуавтобиографичный трек "Divorced, Convicted, Fired" и "The Deciever Silenced". Концовка "Not Afraid to Die" - определённо лучший трек диска: здесь и веселенький стартовый рифф, и рефрен к творчеству Asphyx (да и в целом самое дэтовое место альбома), и хорошее финальное соло, и по-стереотипичному неожиданное скрытое аутро. А вот, к примеру, "The Nicotine Lobby" явно затянут и потому скучноват.

В итоге мы имеем сам по себе не выдающийся, но далеко не никчёмный трэш/дэтовый альбом, в котором следует искать веселье и угар, а не какие-то сногсшибательные музыкальные достоинства. Сам Мартин вспоминает время, проведённое с Death by Dawn, самым весёлым в карьере. Одно мы знаем точно: без этой не самой серьёзной группы никакого триумфального возвращения ван Дрюнена на сцену не было бы, и Молот Смерти не размозжил бы резвым ударом черепушку мне и тысячам других поклонников дэта.
IJzerklompje  29 авг 2023

Houwitser

   1999   

Death... but Not Buried


 Brutal Death Metal
Death... but Not Buried
7/107/107/107/107/107/107/107/107/107/10
Обложка альбома за авторством вокалиста Майка ван Мастригта - держащие пистолет руки на фоне флага Нидерландов и лого группы - даёт сходу понять, что ждёт слушателя на альбоме - бульдозероподобный социально-кровавый дэзняк с большим влиянием грайндкора. В общем, именно эти ожидания и оправдываются, однако с поправкой на то, что из трёх активно эксплуатируемых видов текстов: насилие, социалка и восхваление металлического образа жизни, в дебютнике нидерландского ВИА "Хувитсер" превалирует первый.

Звук "Death... But Not Buried" (название явно отсылает к демо и легендарному девизу Asphyx - "Death... The Brutal Way") недурный, гитары звучат так, как от них требует позиционирование пластинки, особенно в псевдомелодических участках, таких как в "Monkey in Control". Ударные Адри Клостервальда, как и следует от него ожидать, на высшем уровне. Грайндовое молотилово и дэтовые биты звучат ровно и преисполнены расчётливой, направленной агрессии, звук барабана подходит под музыку как нельзя кстати. Вокал почти такой же, какой у Майка был на альбомах Sinister. А вот над басом будущий участник Hail of Bullets Тео ван Экелен поработал на троечку, просто повторив партии гитары, да и чересчур глубоко он был задвинут в миксе. Из песен стоит выделить эро-боевик "Sixtynineher", "War, Blood and Honey" и пафосный "Terror Legion". Впрочем, здесь есть и проходные номера: "Sliced and Diced" и "Support Satan" мало того, что скучны, так еще и похожи друг на друга переусердствованием "stop 'n go", встречающемся на всём протяжении альбома. Также любопытна "обманнная концовка" в финальном треке "I Shape the Suffering", единственном на альбоме треке длиной больше 3 минут.

Данный альбом, как более раскрепощённый сынишка-баловень Sinister, не смотрится так блекло, и тем более он не вторичен. В отличие от поздних работ группы, здесь явно больше угара и грайндкорной ярости. Музыка ураганная, хлёсткая, очень обрадует любителей жанра. Но вот достучаться же до не особо интересующихся бруталом или дэт/грайндом гурманов пластинка вряд ли способна, хотя такая музыка их вообще не спрашивает.
IJzerklompje  29 авг 2023

Malevolent Creation

   1993   

Stillborn


 Death Metal
Stillborn
5/105/105/105/105/105/105/105/105/105/10
Судьба третьего альбома Malevolent Creation во многом схожа с судьбой второго альбома Suffocation. И “Stillborn”, и “Breeding The Spawn”, вышли в один и тот же год, обложки для них рисовал Дэн Сигрэйв, обе команды были тогда подписаны на “Roadrunner Records”, которая зажала денег парням на работу в студии “Morrisound” под руководством Скотта Бёрнса. По этой причине “Stillborn” и “Breeding The Spawn” обретали звуковое “мясо” в других местах, не приспособленных для записи дэта, с персоналом, который не понимал, что этим молодым “лохмачам” надо, и как этого добиться. Результатом такого жлобства со стороны лейбла стал выпуск, пожалуй, самых провальных по звуку опусов вышеназванных коллективов и уход ключевых музыкантов – барабанщика Майка Смита из Suffocation и вокалиста Бретта Хоффманна из Malevolent Creation. И если нью-йоркские “душители” пошли по пути потрековой перезаписи песен с “Breeding The Spawn” на своих последующих альбомах, то флоридцы оставили всё как есть, за исключением двух вещей, ставших в 2015 г. бонус-треками к “Dead Man’s Path”.
А пока на дворе первая половина 90-х, американская дэтовая сцена потихоньку развивается в сторону кровожадности и озверения, в родовых муках изобретая свой самый людоедский жанровый подвид; или же эволюционирует в сторону прогрессивности и технического усложнения исполняемой музыки. “Зловредная Тварь” же после по-настоящему мощного и зубодробительного “Retribution”, который заслуженно считается чуть ли не вершиной творчества группы, решает закрепить успех и выпустить на свет божий свой третий номерной альбом. “Stillborn” представляет собой всё тот же практический эталонный флоридский “сферический дэт в вакууме”, что представляла группа на суд слушателей на предыдущих работах. Всё те же характерные несущееся в галоп тремоло-риффы, сыгранные на хорошей такой скорости, с нечастыми замедлениями; все та же долбёжная, но совсем не тупая работа Алекса Маркеза за установкой, те же припадочные а-ля Slayer соло. Все изменения затронули исключительно вокал Хоффманна и общий саунд пластинки. Бретт решил попытаться максимально форсировать свой вокал до классического брутального гроула и петь в нехарактерной для себя манере. Нельзя сказать, что получившийся результат можно считать удачным – на “Stillborn” мы слышим какой-то хриплый неубедительный полурык на сорванных связках. Лучше бы он и дальше продолжал рявкать и лаять, как на первых альбомах, чем так насиловать свою глотку. А вот теперь можно подойти к главной проблеме обозреваемого диска Malevolent Creation – это звук. Отвратительный глухой ватный размытый саунд, в котором, как в болоте, тонут и гитары, и ударные, не позволяя расслушать представленные композиции. Иногда из этого болота доносятся соло, но, как и заведено в классическом дэте, они не являются основополагающей компонентой музыки. И поверх всей этой звуковой ваты мы слышим вокал Хоффманна, о котором автор этих строк высказался немного выше. На диске есть действительно мощные вещи типа “Dominion Of Terror”, но опять же, все их достоинства похоронены омерзительной студийной работой звукачей. Третий альбом “Зловредной Твари” представляет из себя классику флоридского дэта первой половины 90-х годов, но безнадёжно загубленную своей реализацией. Такая вот она бывает, классика… Неидеальная.
rassol  27 авг 2023
<
1 ... 5 6 7 [ 8 ] 9 10
>
\ /
/\\Вверх
Рейтинг@Mail.ru

1997-2024 © Russian Darkside e-Zine.   Если вы нашли на этой странице ошибку или есть комментарии и пожелания, то сообщите нам об этом