Возникший словно из тумана загадочный дуэт Уводь записал ЕР, который по праву забирает лавры одной из самых ярких блэк-метал работ 2023 года на российской сцене. Этот непродолжительный ЕР по качеству музыки и наполнению стОит целого альбома и для дебюта звучит весьма убедительно.

Уводь играют блэк-метал едва ли не в самом лучшем его проявлении. На этом ЕР мы имеем квинтэссенцию блэка 90-х, фактически самые сливки. В целом музыка больше тяготеет к норвежским делам, но при этом также вызывает в памяти Judas Iscariot времён “Heaven In Flames”. Почему Уводь упорно тулят в атмосферик-блэк – мне непонятно. Появляющийся временами минималистичный клавишный фон ещё не делает музыку атмосфериком. К тому же, не стоит забывать, что блэк сам по себе атмосферный жанр, и здесь эта черта раскрывается в полной мере. Это глубоко эмоциональная, осознанная, прочувствованная работа.

ЕР сразу вступает в диалог со слушателем и увлекает за собой, ведя сумрачными тропами зловещих чудес. Многослойное звучание позволяет в полной мере осмыслить музыку и понять творческий замысел дуэта. Запись отличает сырой, но не дерьмовый, а хорошо поставленный гулкий звук с угрюмым, звенящим надрывом. Поверх тремольного чёса гитары сдержанно рисуют мелодические узоры. Хорошие структуры композиций позволяют течь музыке естественно и не надуманно. Интересные переходы делают прослушивание разнообразным и вполне увлекательным. В отдельных местах присутствуют даже зачатки соло, но звучат они дозированно, без излишнего украшательства и в тему, чтобы не перегружать саунд. Но, тем не менее, эффектно. То и дело появляющаяся лид-гитара также добавляет оттенков звучанию.

Стоит отметить, что Уводь зачастую склонны к более сдержанному музицированию, напоминая чем-то, скорее, первые работы Gehenna (особенно вокал) и где-то даже «ульверовский» “Bergtatt”. Это не оголтелая козлятина, а более философская вещь, которая ближе к мрачной созерцательности. Даже фонтанируя разрушительным шквалом и бластбитами, как в треках «Чаша», «Предвестник» и «Обращение II», впоследствии водоворот имеет тенденцию перехода в более размеренно бурлящее русло. Поэтому музыка рождает эмоции сложнее, чем просто тупая агрессия, и обладает выраженным эффектом погружения. В некоторых местах почти ком к горлу подкатывает…

Примечателен трек «Погибель деревень русских» - эта размеренная вещь с заковыристым среднетемповым ритмом привлекает к себе внимание не только музыкой, но и темой, напрямую связанной с прошлым страны и теми последствиями, которые, на самом деле, наложили заметный опечаток и на всю нашу последующую историю. Так что именно эта композиция особенно полно характеризует Уводь как серьёзную группу с собственным мировоззрением и творческим подходом.

В общем, дебют Уводь получился весьма завершённой, продуманной записью, которую отличает целостное звучание и зрелая композиторская работа. Музыка достаточно выразительная для того, чтобы оставить после прослушивания и послевкусие, и ощущение. Великолепное оформление также обращает на себя внимание и способствует полноте восприятия. Да, можно обвинить Уводь в определённой типичности музыки. Но эта типичность, на мой взгляд, компенсируется яркостью и эмоциональностью. Это не набор клише, а талантливая музыка, созданная на основе проверенных временем ценностей жанра блэк-метал. И если музыканты проявят чуть больше творческой амбициозности и оригинальности, то они вполне могут стать не только одной из лучших российских блэк-метал групп, но обоснованно претендовать на внимание и на мировой сцене.

Alias  11 июл 2023

Период классических романтических песен в карьере Бердона ушёл навсегда, теперь он ворвался в волну новой музыки и прорыв этот был бы невозможен с прежними коллегами, кстати, благодаря которым он и добился своего культового статуса.
Новые песни, новый состав, да и вообще - новое мышление коллектива очень удачно совпало с общим течением времени, как будто жизнь сама указала чему умереть, а чему явиться на свет.
На альбоме не нашлось места и тени прежних The Animals, всё былое вытеснили абсолютно новые мелодии и группа теперь не звучала, как ансамбль из бременских музыкантов с голосом Бердона.
А нашлось здесь место и мрачным, даже пугающим вещам, как "Hotel Hall"; завораживающим медитативным песням, как заглавная композиция; имеется даже плагиат в лице песни о ночах в Сан-Франциско, стилизованной под песню "The WASP" от The Doors (а может и наоборот). Альбом похож на сборник нереализованных вещей, уж больно много в нем различных настроений, но это, скорее, сделано чтобы отойти от прежней атмосферы романтики, любовных страданий и мачизма. Таким же отходом от прошлого стало то, что почти нет кавер-версий, ведь времена Дона Ардена больше не работали и новый состав начал прямо творить, а не выполнять заказы.
Естественно, этот альбом это золотой фонд мировой рок-музыки. Пусть вывеску The Animals на тот момент помнили и любили за их прежние заслуги, но этот материал показал, что Бердон не застрял в прошлом, как, например, тот же Элвис, и готов всё перевернуть. Он не только не остановился, но и показал, что у него и его нового состава тоже есть душа и вкус.

Omen X   9 июл 2023

В качестве эпиграфа.

«SMERDEAD эффектно бросает обглоданных 11 костей - трэков дэтового мид-темпового забоя. Упрямого, неумолимого, как асфальтовый каток рулит по прокладываемой дороге «Во тьму лесов». На этом компакте большую роль сыграла интенсивная упоротая ритм-секция этой «банды нежити», ведь именно ей пришлось создать тяжелую движущую силу альбома».

Из рецензии на SMERDEAD - 2020 - "Во тьме лесов" - SAPCD 464

Прямо знаете, как в масть, - не так давно вышел очередной кровавый фильм «Evil Dead Rise». И тут же наши SMERDEAD выпустили свой четвертый номерной альбом «Мёртвый лес». И подумалось: «Все это неспроста!»
Отмечается теми, кто уже послушал альбом: «Музыканты растут, и зомби-метал растет (Rise!) вместе с ними». Ну, это по умолчанию!
Зомби-метал в зловещем исполнении SMERDEAD - это меТодичный Melodic Death Metal с влияниями разных стилей, Heavy Metal, в частности и большей степени. Качественно смонтированный, мастерски сработана смычка, микс или хирургическая операция над музыкальным Франкенштейном, выбирайте на свой вкус.
Да, я думаю, тут надо, не очень далеко отходя от кассы, раскрыть тему про запись и итоговый саунд. Я слушаю в лучшем качестве, и потому сразу - фирменная студия, профи зависали на сессиях записи и инжиниринга. Всё слышно четко, отчетливо, весь широкий частотный диапазон, круто звучат гитары, вокал и ритм-секция - всё прокачано реально и таким мощным потоком льется из колонок. Внутренние балансы соблюдены: вокал - инструменты - беспроблемно. Почему обратил внимание? Имел недавно НЕ ТАКОЙ позитивный опыт. Вокал «вытащили», почему-то сделали громче. Видимо, вокалист был хозяин процесса и не послушал специалистов. Вроде мелочь, но неприятно.
Ну тогда про вокал - Козлодер уже давно в теме, так что не думаю, что при записи особо затруднялся. Его харш вполне разборчив, кроме того, что обладает основными свойствами напильника из высокоуглеродистой стали - добротная шершавость, хороший захват, исключительная резкость. Ну и главное - его партии хорошо ложатся в музыкальную канву, что, конечно, заслуга еще и саунд-инженера.
Гитаристу дали на этом диске, как мне показалось, поболее прав и возможностей - в рамках стилей, а рамки всегда не грех расширить. (Внимание! Это пожелание.) Кроме густого жирного риффинга, струнник обрушивает (хотелось бы написать), но пока - накатывает соляки, и хороший пример тому - трэк «Смерть или жизнь».
«Мертвый лес» - супер-экологический дум-дэтовый эпик, каким-то странным образом держащий связь с финским мело-дэтовым болотом. А вот «Там в гущине чудь живет» - вообще классная структура песни, вроде бы по МДМ-овски, но что-то ввинтили свое из личных записных книжек и получилось нечто Трайбл (ударка), МДМ, Метал-вдрабадан, с мостами и прогалинами в таежном струнном звуке. И кажется, самую малость гитарного фолка вкинули. А ведь с самого начала патетично и даже эпично трамбовали - в трэке «Погасший маяк», например. Заметная композиция - «Между двух миров» - гитарист струнно форсировал и прошел по бороздам как немецкий трактор Claas, прецизионно оставив место для вокала.
Когда диск выйдет на реальном компакте, я надеюсь, все тексты - а это ужасные (драматические) истории, можно будет прочитать в буклете.

resurgamresponses   5 июл 2023

"Жизнь надо прожить так, чтобы на смертном одре ты вспоминал "Reality - When You Die" не потому, что ты прожил свою жизнь так же бездарно, как и её лирический герой, а потому что рифф качовый"

Николай Патловский, "Как закалялся металл".

********

Альбом - икона. Одна из вех европейского дэт-метала. Великая работа. Много подобных эпитетов сказано в адрес "False", немногие с ним не знакомы, и тем не менее я постараюсь найти хоть что-то, что можно сказать про тот альбом, про который и так всё всеми сказано.

Итак. 1991 год, ещё сыроватая группа Горефест из Северного Брабанта пытается ворваться в верхний эшелон обширной нидерландской дэт-метал-сцены. Огромным успехом стал второй совместный тур по Европе с британцами из Carcass. Это им ещё аукнется (положительно), но продолжим о предыстории. Чтобы добиться успеха, группа делает два важных шага: первый - разгребает кучу предложений тогда ещё перспективной группе и в итоге подписывается на "Ядерный взрыв"; впоследствии этот ход обеспечит группе неплохой и честный промоушен; и второй - выгоняет Алекса ван Шалка и Майка Хогехорна с постов гитариста и барабанщика соответственно, на рынке свободных агентов выловив двух пока неизвестных, но впоследствии великих асов: божественный Будевейн Бонебаккер и молодчик Эд Уорби. Саунд на растерзание отдан Колину Ричардсону, в чём группа впоследствии не прогадала.

За музыку, кроме Хартхорна, резко принялись оба новичка Горфеста. Звук гитар славный, ударных - просто прекрасный. Вокал Яна-Криса де Куера резко прибавил по сравнению с "Mindloss" и перестал быть тем самым элементом банальности, сделавший этот альбом лишь первым комом группы на 1-2 прослушивания и 1-2 песни в шаффл. Именно его эффектный гроул, отошедший от, можно сказать, стереотипного брутального звучания, и стал для меня главной причиной углубить знакомство с этим великим коллективом. Риффы радуют своей разнообразностью: тут и словно содранные из "Soul of a New Machine" риффы в "State of Mind", реально содранный с Крафтверка послесольный отрезок из "The Glorious Dead" (конкретно из "Autobahn", который за копейку они закаверили для местной телепередачи про автомобильные пробки), гнетущий стартовый рифф в "Get-a-Life", который бы подошёл на заставку какого-нибудь скандально-мрачного хтонического ток-шоу, что потребляют антагонисты песни, и просто потрясающая, единственная в своём роде "Reality - When You Die" с целым пластом супер-риффов: первый - хэдбэнг на все 100, супермощный рифф "для качалки", второй - тяжёлый, как груз надвигающейся смерти, рифф - самая стать под размышления о напрасно прожитой жизни, третий полуприпевный рифф с парочкой клёвых аккордов, и четвёртый скоростной участок, возводящий всю пассивную агрессию песни в чисто агрессивный абсолют. Чувствуется влияние Каркасса, с которыми они выступали: по крайней мере, в схеме построения начала песен: интро и семплов. Тексты песен остросоциальные, иногда прямо левопанковские и весьма протестные по настроению, примерно их можно разделить на две части: одна поёт о социально-политических сущностях этого гадкого мира, вторая - о пороках людей в целом.

Соляки тут редко бывают хаотичны, как в "Second Face". В основном они мелодичны и блюзово-проникновенны, как огромный солячелло в "The Mass Insanity". Они уже намекают на истинную причину, почему пришёл в группу Бонебаккер: получить славу на трендовой сцене, чтобы запастись среди дэтстеров с широким кругозором будущих фанатов его недэтовых формаций и обеспечить себе славное хард-роковое существование после условного ухода "из-за творческих разногласий". Но это он сделал лишь в 2010, после второго распада группы, в хард-рок-группе Gingerpig, где он сам поёт голосом из условного CCR (на "False" Бонебаккер отметился как иногда встревающий с истеричными воплями бэк-вокалист), так как после того, как его хард-роковые разминки не встретили на репетициях банды косых взглядов, и глядя на эволюцию старых ливерпульских другов, музыкант решил реализовать хард-н-хеви прямо в Горефесте.

Итог: группа выдала великую пластинку без серьёзных изъянов, вписав себя в пантеон богов евро-дэта и сделав первые шаги в сторону наиболее рок-н-ролльного дэт-н-ролла, который они заиграли попозже. Единственный минус - оформление: текст на задней стороне тяжело читаем, а передняя обложка слабо передаёт и суть, и эмоции этого великого опуса. Выбирал бы я среди десятка незнакомых альбомов, обошёл бы "False" стороной. Но знакомился я с этим альбомом на основе рекомендаций одного знакомого и уже услышанной пары песен из "Erase" - и в итоге нашёл тот альбом, который запал мне в душу.

IJzerklompje   4 июл 2023

Четвертый полноформатный альбом шведской пауэр-метал группы Saint Deamon «League of the Serpent» вышел весной 2023 года без какой-то особой помпы. Между тем, в среде поклонников жанра, этот релиз, по моему мнению, заслуживает самого пристального внимания. Выпустив два отличных диска в конце 2000-х, группа на некоторое время взяла перерыв, прежде чем, наконец, вернуться в 2019 году со своим третьим альбомом Ghost. Теперь, четыре года спустя, группа выдала еще один весьма крепкий диск в духе своих предыдущих работ с немного модернизированным звучанием. В итоге получился практически канонический евро-пауэр альбом, который Saint Deamon приправили небольшими элементами родственных стилей типа неоклассики, прога, симфо-метала, а также фолка, но в небольших количествах. Симфонические элементы используются довольно экономно, а клавишные достаточно незаметны, они скорее просто добавляют звучанию некоторую атмосферу и объем. Полноценных баллад на диске нет, хотя несколько треков содержат достаточно протяженные медленные фрагменты. В целом альбом звучит очень бодро и разнообразно. Темп и интенсивность меняются от трека к треку, а иногда и в ходе песни. А скорость материала не разочарует самого отъявленного фаната пауэр-метал.
Гитарист Андреас Бьюрстрем проделал прекрасную работу, как в плане риффов, так и крышесносящих гитарных соло. Его прекрасно дополняют басист Магнус Ноберг (ex-Dionysus) и барабанщик Альфред Фридхаген (Gaia Epicus), который удачно дебютировал в группе. Вокалист Ян Торе Грефстад находится в прекрасной форме со своим глубоким, мощным голосом при достаточно разнообразной манере пения. А в своих «высоких точках» он довольно сильно напоминает Михаэля Киске времен «Киперов».

Группе удалось написать отличные песни, хотя некоторые из которых раскрываются не с первого раза. Альбом начинается супер-боевиком At Break of Dawn, в котором, наверное, есть все нужное, чтобы стать пауэр-металлическим хитом. В том числе – захватывающее вступление и крутая акустическая секция в середине с легким фолковым оттенком. Песня отлично создает настроение для всего альбома. Еще один шикарный боевик Load Your Cannons располагается ближе к концу. Мелодичный, хитовый, быстрый, тяжелый, эпичный трек. Отмечу Lost in Your Sin – это самая проговая вещь альбома, особенно по части куплета, с мелодичным припевом. Такой материал Грефстаду тоже явно по плечу. Довольно необычная вещь - Gates of Paradise. Она очень разнообразна: более тяжелые части с восточными мотивами перемежаются с распевными и мелодичными фрагментами, переходящими в стремительный припев, в духе старого Хелловина конца 80-х. А в середине композиции есть еще и совсем медленная часть. Может быть, это не самая хитовая, но явно самая интересная композиция на диске.

Единичные треки немного «проваливаются», хотя иногда более внимательное прослушивание спасает песню. Например, полубалладу A Lie to Be Undone я чуть было не записала в «порожняк» из-за довольно банально звучащих мелодий в куплете и припеве. Однако, эта вещь настолько классно сыграна и записана, особенно ее инструментальная часть с нетипичными для этого диска супер-мелодичными, а временами даже блюзовыми соло, что это заставило меня поменять свое первоначальное мнение. Плюс, некоторую банальность мелодий спасает великолепное вокальное исполнение.

В общем, League of the Serpent – весьма достойная работа. Может быть, не такая значительная для всего мира во всем его разнообразии, но обязательная для поклонников жанра. Прежде всего, тем, что замечательно, нескучно и приятно погружает в атмосферу классического периода пауэра, но с современным продакшном.

The Sinner  29 июн 2023

Сразу надо прописать, что этот альбом в персональной дискографии группы (на старом оф. сайте, на новом нет никакой дискографии) считается как нормальный полноформат.
Альбом реализован к десятилетию команды.
Каверы сделаны «будто бы в шутку» (наверняка это цитата Джонссона), кроме трэка "Children of the Damned", который был исполнен для сборника "A Tribute to the Beast".
Трэки 1-2 - остатки из сессии "Theli". Тем не менее, вышли как бонус-трэки для японского издания этого альбома.
"Symphony of the Dead" - римейк старой песни, ныне укороченной и сделанной в виде инструментала.
Трэки 12-18 - саундтрэк к короткометражному фильму «The Golden Embrace».
Трэки 8-11 - собственные версии Териона саундтрэка к фильму - не то, что заказал и получил режиссер, а собственное видение группы этих композиций.
Ну и чтобы доказать окончательно, что всё сложно, отмечу кто пел на этом альбоме: Piotr Wawrzeniuk - Vocals (tracks 3-4, 7), Dan Swano - Vocals (tracks 1-2), Tobias Sidegard - Vocals (track 5).
Теперь вы поняли. Хотя если у вас под руками буклет от компакта, то ничего сложного вообще нет. Кстати, в буклете Джонссон рассказывает что и как, и логически разделяет трэки по блокам.
Так что, сами видите - это компиляция, но явно достойная внимания как ценителей Therion, так и шире - металлистов всех мастей, отдающих должное сногсшибательному альбому "Theli", выпущенному «буквально год назад» - в 1996 году. И оттого понятно, что рецензию фактически можно разбить на две части, рассмотрев OST и кавера.
Хотя нет, надо сказать, что диск начинается очень вкусно - с тех самых огрызков, оставшихся от "Theli". И таким образом мощно задает настроение на альбом. Ибо трэки сделаны в фирменном ТЕЛИйском стиле. С шикарным звуком и дыханием истинного левиафана Therion...
В общем, господин Christofer Johnsson знает толк в том, как надо начинать сборные альбомы. И тут-то понимаешь, что при работе над «Theli» музыканты написали побольше материала, чем надо было нарубить на целую пластинку. Или это всё было запрограммировано?
Переход к каверам - ну просто великолепный по настроению и тональности. Но вскоре мы окунаемся в совершенно другие музыкальные темы. И да, вот это «будто бы в шутку» немного чувствуется на первом кавере. Но перед серединой трэка, прорывая плоть композиции, вылезает мелодический и музыкальный Зверь - Терион. Делая этот кавер истинно кавером - сделать свое видение хорошей песни. "Children of the Damned", говорят, делали без шуток. И кажется, это на самом деле так, опять же, по сравнению с последовавшим кавером на Running Wild.
"Symphony of the Dead" великолепна, она приближена стилистически к "Theli".
"Here Comes the Tears" (Judas Priest cover) - драматическая баллада, где впечатляюще поет Piotr Wawrzeniuk - драммер (не забываем) на этом альбоме.
Версии OST от Therion – роскошные композиции, реальная метал-неоклассика с вокализом и фирменной симфо-загруженностью. Они реально так грузят, в смысле - гипнотизируют, ибо там поют 6 профессиональных оперных исполнителей - альт, сопрано, бас, теноры.
OST. Если кто-то вякал когда-то, что «ваши металлисты ни чихуахуа не понимают в музыке, а производят бедлам и полный маразм», прогоните эти трэки, и прогоните потом Therion-трэки, и скажите им, что это сочинил металлист. Да конечно, не поверят!
Некоторые просто ненавидят эти вещи, но я считаю, что большое количество металлистов РЕАЛЬНО увидели здесь смычку классической музыки и металла. А не отвлеченно: «Да-да, мы знаем, что раньше Металл играли на скрипках. А где, *ять, гроулинг?»
И теперь вижу, что логично было разместить сначала терионовское вИдение трэков, а потом те, которые пошли в фильм. Однозначно прослеживается обусловленная внутренняя связь и продуманная последовательность композиций, которые здесь представлены.
На Архивах этот альбом оценен весьма низко в итоговой сумме - под 40% (из 5 оценок), но цифры разнились - от 60% до 15%. Я могу предположить, что многих выбешивает (и меня ранее) сложность информационного приложения - кто где пел, кто играл на гитаре, кто продюсировал, откуда трэки. Будто бы это нужно держать всё в голове. Отнюдь. Держите буклет в руках и будет вам счастье. Просто слушайте музыку. Она великолепна.
Это всё, что можно было в самом кратком виде написать про этот выдающийся альбом.

resurgamresponses  28 июн 2023

Питер Зильк явно претендует на звание короля металлического ресайклинга. Выпустив 11 полноформатных альбомов, он теперь имеет один полностью перезаписанный релиз «Megatropolis 2.0», двойной концертный альбом «Live at the Final Frontier» и два двойных сборника перезаписанных песен – а именно «Reforged - Riding on Fire» (2017) и свежий «Reforged – Ironbound» (2022). Таким образом, соотношение оригинальных релизов к повторно записанным составляет 11:7. Но так как права на первые альбомы всё ещё непонятно кем у кого перекуплены, и переизданий явно не планируется, перезапись очередного набора неплохих песен вроде как не возбраняется. К тому же локдаун для творческого человека – это явно возможность сублимироваться от мировых проблем и погрузиться в студийную работу.

В итоге мы имеем почти два часа более расширенного экскурса в творчество Iron Savior, чем на предыдущем двойном «Reforged - Riding on Fire», теперь с более широким охватом. Хотя и даже самое раннее творчество Зилька здесь тоже присутствуют, невзирая на то, что большинство «главных» хитов вроде как уже было перепето ранее. По сути, никаких серьёзных изменений в композиции внесено не было, они остались в том же темпе, и косметические вариации аранжировок сможет услышать только самый упёртый фанат творчества Пита Зилька. Да и зачем менять достаточно крепкие, проверенные временем хиты, изначально хорошо продуманные, а иногда прямо-таки отточенные до блеска? Как и в прошлый раз, понижен строй гитар (но в этот раз всё звучит более гармонично) и спето всё чуть более хрипло (это касается и участия именитого оригинального участника Iron Savior Кая Хансена, отметившегося своим вокалом в двух треках).

Несколько сюрпризов всё же было припасено к концу второго диска. Это неожиданная бонусная полубаллада «Living On The Fault Line», разбавившая двухчасовой пауэрно-хэви-металлический драйв и ставшая неким «лирическим отступлением»; повторно перезаписанный кавер на Seal «Crazy» (в обычном и радио-варианте) и довольно прикольное переосмысление «Sweet Dreams (Are Made Of This)» авторства Eurythmics. В остальном же это всё тот же классический Iron Savior, хорошо сочетающий «пристовские» хэви-фишки и «блайндовские» пауэр-боевики с харизматичным хрипловатым вокалом Пита, с хорошим чувством ритма и яркими соло. Плюс, в отличие от предыдущего «Reforged» барабаны звучат живее, гитары не так грязны, а двухчасовая длина хоть и является неким затруднением для освоения целиком, но не обязывает слушать весь альбом от начала до конца. Ну, а проходных песен здесь нет, что и требуется для хорошего сборника.

Educated Scum  28 июн 2023

Если предыдущий альбом Redemption с дебютом Тома Инглунда из Evergrey на вокале многих разочаровал, так как Рэя Олдера заменить было практически невозможно, у меня же были несколько иные ощущения от диска. «Long Night’s Journey Into Day» содержал в себе ряд очень интересных и разнообразных песен, где Тому местами даже удалось весьма ярко блеснуть (например, в полубалладе «And Yet…»). И хотя многое не получилось, мне казалось, что, как говорится, первый блин комом, а дальше лидеру Evergrey удастся как-то раскрепоститься, поучаствовать в написании вокальных партий и выдать качество пения, которое он демонстрирует в своей основной группе. Но, увы, «I Am The Storm» показал, что в рамках Redemption ему это не удастся.

За пять лет с момента выпуска вышеупомянутого предыдущего альбома Redemption Том успел записать три альбома с Evergrey и два – с Silent Skies, клавишника которых (Викрама Шэнкара) он и «подтянул» в состав Redemption. И как Инглунд поёт там и здесь – это, увы, две совершенно разные истории… Вокальные партии нового альбома Redemption – это его главный и роковой минус. По всей видимости, концентрируясь на построении динамичных и сложных проговых композиций, композитор проекта Ник Ван Дайк уже не в состоянии продумать и гармонично выстроить поверх инструментала партии вокала. И они звучат как натужно, суетливо пробубнённые, а порой даже неуместные потуги. Кое-где мелодии проскакивают и даже радуют, но их эпизодичность тонет в нагромождении слов, в которых нет песни…

Технический уровень, конечно, остался на высоте, а роль Викрама выросла (он даже выступил соавтором нескольких композиций), соло остались искромётными и весьма обильными. Утяжеление звука же пошло в минус – грязные гитары, которые отлично спрятал в миксе Якоб Хансен в прошлый раз, Симону Муларони должным образом смиксовать не удалось. Довольно лаконичные, но напористые металлические боевики - заглавная «I Am The Storm» и «Resilience» - всё же не так уж плохи, а полубаллада «The Emotional Depiction Of Light» хоть и кажется сначала заурядной, однозначно достойна внимания. Длинные же композиции, традиционные для всех уважающих себя проговых групп, к сожалению, не удались. А уж таких эпосов, как «At Day’s End», увы, нет и близко.

Удивительно, но две самые сильные композиции на альбоме – это кавера на Genesis пост-Гэбриеловского периода «Turn It On Again» и знаменитый сольный трэк самого Питера Гэбриела «Red Rain». Обе композиции подверглись весьма удачной металлизации и звучат намного мощнее оригинальных версий. Плюс, здесь Том выдал максимум своих вокальных возможностей, и в «Red Rain» даже смог приблизиться по драматичности к изначальной авторской идее (хотя и не превзойти её), а в «Turn It On Again» роковый драйв Инглунда лично мне показался особенно внушительным. Так что, мне кажется, прежде чем готовить новый опус, группе не помешало бы записать альбом каверов, раз это получается так хорошо. Кстати, то же самое сделали и датчане Anubis Gate, выдав после этого отличный «Interference», который потеснит в моём прогметаллическом топе «I Am The Storm». Резюмируя, скажу, что мы имеем не провальный, но проходной альбом классной группы, которую я всё же не спешил бы хоронить.

(Диск предоставлен компанией ФОНО).

Educated Scum  28 июн 2023

Из бесчисленных проектов Эллефсона, в которых занят опальный экс-басист Megadeth, группа Dieth – пока самый интересный и адекватный. Собранный из музыкантов, двое из которых имеют непосредственное отношение к death metal и каждый – к участию в более громких именах, чем Dieth, музыканты записали весьма недурственный релиз, который может претендовать на звание самого интересного альбома на рынке дэт-металла в этом году.
Слушая «To Hell and Back» даже становится жалко, что такая музыка выходит в свет в 2023, а не в условном 1996 году – тогда такой альбом даже мог стать живой классикой, а сейчас, скорее всего, затеряется в огромном информационном потоке. Кстати, сама бирка «дэт-металл» тут весьма условна. Да, за основу действительно взят death metal шведского образца наподобие Entombed, но в столь «брутальном» ключе сделано меньше половины песен, которые сосредоточены в первой половине «В ад и обратно».
Больше всего брутальной вывеске группы соответствует вокал Миранды, барабанщик за всю 41 минуту звучания ни разу не срывается в бластинг, да и до дэтовых скоростей музыканты разгоняются всего два раза – в заглавной песне да в «The Mark of Cain». Большинство же композиций разнообразны настолько, насколько это возможно. Тут и трешевые элементы, и припевы-кричалки в духе позднего Kreator, и мелодизм, и уже всем понравившаяся баллада «Walk with Me Forever» с вокалом Эллефсона, и причудливая «Heavy Is the Crown», которая местами и вовсе отдаёт не то гранжем, не то лёгким альтернативным роком. Записано по всем ГОСТам, звук жирный, одна гитара совершенно не ощущается, бас рычит на полную катушку, в общем первый альбом Dieth – это очень качественный и интересный продукт для тех, кто устал от «тупой» долбы а-ля Cannibal Corpse. Альбом неожиданно вышел, и так же неожиданно удивил. К счастью, со знаком плюс.

Sumerian Screem  27 июн 2023

Я писал, что больше нет групп, чей альбом я жду с нетерпением. Всё было так. И новый альбом "Сатурна" я не ждал. Потому что был уверен, что они ничего больше не выпустят. Но они выпустили. Не прошло и 10 лет. Хотя, погодите-ка, прошло ведь даже больше.

За столько лет коллектив пережил непростые времена, состав участников менялся, создавались сайд-проекты, но, как ни странно, на музыке это в итоге не сказалось - включая "The Storm Within", моментально переносишься на 20 лет назад. Тут всё та же печаль, та же мелодика, тот же булькающий гроулинг. Они как будто спали в криокапсулах все эти годы и ничуть не изменились.

Новый альбом - как океан на его обложке: тягучее монотонное начало сразу подхватывает своими волнами и как будто убаюкивает. Потом отливом нас уносит в неспокойные глубокие воды, где мы переживаем тревогу перед штормом и страх от бушующей стихии.
После чего наступает штиль и музыка даёт нам возможность слиться воедино с природой и унестись мыслями в вечность ("Even Tide"). В середине нашего "путешествия" в нас как будто просыпается дух приключений и разгорается азарт первооткрывателя ("The Calling"). Который опять сменяется страхом перед неизвестностью и внутренней борьбой. И в самом конце наступает радость от увиденного вдалеке берега ("Breathe New Life") и гордости за свои морские подвиги ("Truth").

Целый час музыки пролетает незаметно, оставляя приятное послевкусие. Ты как будто сам вышел на яхте в открытое море и вернулся с ворохом впечатлений. Тут есть всё, что мы любим у Saturnus: простота и красота мелодий, спокойный речитатив под одинокое пианино, густая атмосфера светлой грусти и излучающий бодрость духа рык Томаса Йенсена. А ещё тут есть прекрасные гитарные соло ("Closing the Circle").

На этот раз произошло классическое вкатывание в альбом: на первом прослушивании я смог только заметить, что он приятен на слух и его не хочется выключать. На второй раз я убедился, что у альбома огромный потенциал, но целиком картина ещё не сложилась. На третьем меня просто унесло и разорвало от переполняющих эмоций. А я уже и забыл, что музыка может так делать.

Лучшие песни я даже выделять не буду - они, без преувеличения, все хороши. В качестве придирки можно упомянуть затянутость некоторых композиций и излишне частые повторения одного риффа, но это вполне можно считать "не багом, а фичей".

Датчане не растеряли талант. В обойму их лучших творений добавился ещё один альбом, который, я уверен, с радостью послушают все любители мелодичного death-doom. Особенно проникнутся те, кому близка морская тематика (это я).
"Шторм внутри" лишь немного не дотягивает до моей любимой "Вероники", но пока это альбом года для меня.

Terror Zone  25 июн 2023

Второй альбом немецкой фолк-команды, записанный в сотрудничестве с Napalm Records, и десятый альбом в общей дискографии стал новой вершиной их творчества, дебютировав на первом месте в немецких чартах. Этот альбом под названием "Memento Mori" (с латинского - "помни о смерти") окончательно закрепил утяжеление звучания группы.

Перед обсуждением музыкальной составляющей хочется выделить обложку альбома, сделанную очень ярко и профессионально, что очень радует глаз.

Начинает альбом заглавная композиция "Memento Mori", которая кажется слабоватой для выбора в качестве заглавного трека по сравнению с последующими песнями. Сразу же бодрый рифф с солирующей скрипкой отправляет слушателя по волнам, точь-в-точь как на обложке. После начинается тихий припев с галопирующим ритмом, который сменяется припевом на основе начального ритма. После второго припева идёт инструментальная часть, состоящая из соло скрипки и красивого гитарного соло. После небольшой а капелла-паузы вновь повторяется припев. Завершается композиция резким обрывом (что будет наблюдаться почти на всех треках). Хорошая песня для открывашки.

Следующая песня, "Untot im Drachenboot", выходила в качестве сингла. Вначале вступает скрипка, потом ударные и затем гитары. Припев звучит побрутальнее, чем в предыдущей песне, есть модуляция. В припеве появляется второй пронзительный голос в стиле Брайана Джонсона, а также после припева располагается небольшой гроул-бридж. В инструментальной части - большое соло на скрипке. Завершается песня повторением припева несколько раз. Достойная песня, хотя и не лучшая на альбоме.

В песне "Ultima Noche" вновь начинается красивая мелодия на скрипке, которая сменяется рваным гитарным риффом в куплете (на концах фраз слышны бэк-вокалы в характерном стиле викингов). После второго припева идёт размеренный бридж, который переходит в быструю соло-часть на скрипке. Завершается песня так как, как и открывашка (пауза-припев-резкий обрыв).

Следующая песня, "Rausch der Barbarei", спетая с вокалистом грув-метал группы Hämatom, является самой тяжёлой композицией на альбоме (что и неудивительно - с такими-то гостями). Начинается песня фактическим выплёвыванием слов на фоне ускорения ритма, что переходит в грувовый основной рифф. Не менее грувовый рифф предстаёт перед слушателем и в куплете (где продолжается речитатив). Куплет сменяется довольно-таки мелодичным припевом с хором. В инструментальной части слушателя ждёт не менее брутальное соло скрипки, которое словно постепенно ускоряется. Композиция немного выбивается из альбома своей тяжестью, но очень приятна на слух.

Песня "Krampus" близка по духу первой песне альбома. Вновь звучит размеренный гитарный рифф, поддерживающий мелодию скрипки, который переходит в куплет, спетый в два голоса. Припев в этой песне самый запоминающийся среди всех песен альбома, и так же построен на начальной мелодии. Соло на скрипке поддерживается отрывистыми фразами хора на бэк-вокале. После последнего куплета идёт маленькое скрипичное соло, отсылающее на основное соло, коим и завершается песня. Песня легко запоминается, в мою тройку лучших песен альбома точно входит.

Вначале я не очень воспринимал песню "Feuer & Schwert", но после десятка раз прослушиваний полюбил её. Как и во втором треке, идёт музыкальное развитие (скрипка->барабаны->гитары), которое приводит к быстрому куплету (не лишённому при этом мелодики и хора). Куплет и припев связаны между собой хоровым бриджем. В инструментальной части кроме очередного соло на скрипке идёт гитарное соло, которое является лучшим на альбоме. Как и предыдущие треки, песня завершается припевами (где снова дали попеть Брайану Джонсону).

Наконец, ШЕДЕВР - "Das Herz eines Drachen". Вступает акустика, потом к ней присоединяется флейта, потом очень трогательный вокал. После крохотной паузы начинается запоминающийся припев, на котором вступает скрипка. На втором куплете появляются барабаны, которые дают динамику куплету. Наконец, на припеве вступают гитары, дающие эпический эффект вокалу. После припева буря словно затихает, но вновь на слушателя накатывает волна бури в музыке. Завершение композиции отсылает к её началу - тихий вокал и акустический гитарный перебор. Лучшая песня альбома, без вариантов.

"Rohrimm" по структуре похож на песню "Krampus", в куплете вновь поют два голоса, которые переходят в не слишком мелодичный припев с хором. Вновь слышится соло скрипки, которое сменяется акустическим перебором (вновь вспоминается предыдущий трек), который переходит в припев. Хорошая песня, но самая слабая в альбоме.

"Am Galgen" сразу начинается с вокала (что роднит трек с "Rausch der Barbarei"), после которого идёт яркий основной рифф. Небольшой и не слишком запоминающийся куплет открывает яркий припев на основном риффе, но не с лучшей сочетаемостью слов с музыкой. После инструментальной части (которую сложно назвать полноценным соло) вновь идёт повторение припева. Для альбома песня слабовата, но она вовсе не плохая.

"Hannibal" начинается пронзительной мелодией, в которой перекликаются между собой гитара со скрипкой. Вскоре начинается маршеподобный куплет с хором на концах фраз, после которого идёт мелодичный бридж. Припев похож на "Rohrimm", но запоминается гораздо лучше и более ярок (во многом из-за пронзительной скрипки). В инструментальной части слушателя ожидает соло скрипки и соло гитары, которые будто разговаривают между собой. В тройку лучших песен альбома "Hannibal" также входит.

Завершает альбом размеренная композиция "Skaldenmet", которая характеризуется не очень яркой гитарой как в куплете, так и в припеве, что даёт ей большую "балладность". Кроме последнего в альбоме соло скрипки в песне имеется довольно-таки посредственное гитарное соло. В конце песни вновь начинает петь "Брайан Джонсон", делая финал альбома и песни очень ярким.

Также к альбому прилагаются каверы, которые выполнены очень добротно (среди них выделю "Blinding Lights", "Dragosta Din Tei" и "Twilight of the Thunder God").

Итого получился очень колоритный и мелодичный альбом, который запоминается надолго своей яркой скрипкой, мощными риффами и классным вокалом. Налицо прогресс немецкой команды, который, я надеюсь, будет продолжаться и далее. На фолк-металлической сцене, пожалуй, этот альбом можно назвать релизом года!

ChatGPT  20 июн 2023